PRINCIPIOS DEL

DISEÑO
APLICADO A LA MODA
PRINCIPIOS DEL DISEÑO
Hoy en día la gente usa ropa diferente para
diferentes ocasiones e identidades. También
eligen la ropa siguiendo su sentido estético y
la tendencia de la moda.
El diseño es una parte muy importante de la
vida diaria. Los diseños se hacen con
diferentes objetivos, como diseños para un
mercado especial de personas, funciones y
ocasiones. Un buen diseño debe ser funcional
y tener ciertos valores estéticos

Además de analizar la tendencia actual

de la moda, los diseñadores de moda
deben comprender los principios del
diseño de moda para crear valores
estéticos
 Valores Estéticos
La belleza es una cualidad que da
placer a los sentidos. Crea una
reacción emocional positiva en el
espectador

El valor y el juicio estético juegan un papel

importante en el éxito de cualquier diseño.
Estos dos aspectos ayudan a juzgar
objetivamente cualquier diseño. Suelen ser
determinantes que ayudan a evaluar la
viabilidad de cualquier trabajo de diseño.
Es posible que los diseñadores no sean
conscientes de estos principios mientras
trabajan en sus diseños, pero cuando existan
algunas dudas oh algo no esté del todo bien,
pueden lograr un diseño perfecto y armonioso
teniendo en cuenta los principios de proporción,
equilibrio, ritmo, radiación, énfasis, contraste,
armonía, unidad, repetición y escala.
Los Principios de estética

La estética se percibe comúnmente como el

estudio de los valores sensoriales o sensori-
emocionales llamados juicios de sentimiento
y gusto. La enciclopedia identifica los
principios de la estética de la siguiente
manera:
Los objetos son estéticamente valiosos si
poseen una propiedad y forma estética
especial, tienen la capacidad de producir
placer en quienes lo experimentan y
aprecian.
 La investigación también indicó que la estética
del diseño de la moda es que “los diseñadores
de moda utilizan una variedad de técnicas para
permitir que las personas expresen la verdad
sobre sus mentes inconscientes a través de su
ropa, para crear una personalidad vestible, los
diseñadores utilizan tela, corte, color,
referencias al pasado, textura, armonía de
color, transparencia, insignias, accesorios,
abalorios, bordados. También se utiliza para
encontrar el tamaño medio de las cosas para
hacer un producto adecuado para un gran
número de clientes

Los filósofos griegos inicialmente sienten que lo objetos estéticamente

atractivos son hermosos en sí mismos.
Platón siente que los objetos hermosos incorporan proporción,
armonía y unidad entre sus partes. Del mismo modo, en la metafísica
Aristóteles descubrió que lo elementos universales de la belleza son el
orden, la simetría y la definición
 PROPORCIÓN

La proporción son las relaciones

comparativas entre distancias, tamaños y
cantidades, grados y partes. Se puede
aplicar a líneas unidimensionales, formas
bidimensionales o forma
tridimensionales. Las características
espaciales tienen poco significado
excepto cuando se comparan con otra
cosa; por tanto, la idea principal de
proporción es “en relación con”. A veces,
una sola parte de un cuerpo puede
parecer “bien proporcionada”, pero si su
tamaño o forma es incompatible con el
resto de la figura, toda la figura todavía
parece estar “desproporcionada”.
Básicamente, la proporción en el
diseño de moda es la relación de
tamaño de cada uno de los espacios
internos dentro de una prenda entre sí
y con todo el diseño. La aplicación más
hermosa de la proporción parece
tener una ligera desviación, un toque
mágico que desafía un análisis preciso.
Las proporciones más agradables son
aquellas que son desiguales. El
siguiente ejemplo es una manga que
es tan grande que abruma a resto del
vestido. En este caso, se dice que el
vestido es “desproporcionado” parte
de un atuendo que es demasiado
pequeño también puede ser
desproporcionado
La proporción en el diseño de moda es
muy importante para los ojos. Si el
diseño tiene las proporciones
adecuadas, el efecto del diseño
parecerá armonioso y agradable. Para
entender cómo manipular la
proporción adecuada, la aplicación de
la “media dorada” es fundamental en
cualquier diseño de moda
La proporción desigual puede ser más
interesante que la proporción igual. Se
han propuesto muchas fórmulas
matemáticas en plural como pautas,
conocidas como la media áurea o
proporción áurea. Los estándares de
proporción cambian como los ciclos de
la moda a lo largo de la evolución de la
silueta y de la línea.
La media áurea es la regla de la
proporción que agrada a los ojos 5:8
y 8:13 son las fórmulas estándar.
Muchas grandes obras de arte en
muchas culturas diferentes se han
organizado consciente o
inconscientemente con sus
divisiones lineales o espaciales de
acuerdo con esta proporción áurea.
Gran parte de la arquitectura se
basa en ella al igual muchas prendas
hermosas

Los estilos “desproporcionados” han

sido igualmente populares. La moda
cambia entre lo ortodoxo y
tradicional, lo alternativo y
desafiante, por ello, la media áurea
no debería adoptarse como regla
absoluta. Es solo una regla general
que tiene como objeto complacer la
vista.
La media dorada es la regla de
proporción estándar en el diseño,
especialmente en el diseño de las
colecciones clásicas.
Sin embargo, la moda creativa se trata
de romper las reglas.
Muchas prendas hermosas están
diseñadas en base a la media dorada,
pero no es la única forma de lograr una
sensación de belleza en proporción. Una
percepción de la belleza surge de un
sentido informado de que las relaciones
lineales y espaciales son adecuadas
entre sí. Sin embargo, las relaciones
ligeramente distintas de las
proporciones exactas suelen ser más
interesantes para el espectador.

EQUILIBRIO
El equilibrio es como los espacios internos de
una forma trabajan juntos. La superficie de
un diseño ´puede estar dividida por líneas
estructurales. Adornos. Patrones de tela
texturas o colores. El equilibro también se
refiere al “peso visual” en el diseño. Una
prenda debe estar equilibrada para ser
visualmente agradable
En este diseño los botones están colocados
simétricamente
El equilibrio puede ser simétrico o asimétrico
Equilibrio formal
El equilibrio formal es simétrico. Sus detalles del diseño
se dividen por su igual para crear un equilibrio centrado.
Em otras palabras, ambos lados son iguales, como
tenemos dos brazos y dos piernas. Un diseño de prenda
simétrico debe tener exactamente los mismos detalles
en el mismo lugar en ambos lados. El equilibrio formal es
la forma más fácil y lógica de lograr la estabilidad. Por lo
tanto, también se utiliza con mayor frecuencia en el
diseño de moda. Incluso cuando los detalles, menores
son exactamente iguales en ambos lados, todavía se
considera aproximadamente simétrico. Un uso sensible
de la tela, el ritmo y las relaciones espaciales es esencial
para evitar que un diseño simétrico sea menos
emocionante. Un diseño simétricamente equilibrado
suele tener una apariencia más formal o personalizada.
Este tipo de diseño es el más simple y menos costoso de
producir.
Balance Informal

El equilibrio informal es asimétrico. Sus detalles de diseño

están divididos de manera desigual desde el centro. Puede
lograr un efecto más dramático e interesante a través de un
desequilibrio del impacto visual. Su composición tiene
diferentes arreglos en cada lado. A menudo se logra con
línea diagonal y cierres descentrados. Un detalle inusual,
esbelto y llamativo o un impacto intenso en un lado pueden
equilibrar un área más grande y menos imponente en otro
lado. Puede parecer que una línea, textura o color llamativos
equilibren masas más grandes de menor importancia.
El equilibrio informal suele reservarse para las prendas de
moda por sus efectos dramáticos y técnicos. El equilibrio
informal no debe parecer más pesado de un lado que del
otro. Si se hace correctamente, el diseño debe parecer
equilibrado, aunque sus dos lados sean diferentes.

Un vestido que representa un bajo u orilla asimétrico


El efecto de ritmo se demuestra en esta
ilustración con las líneas en conflicto y el
patrón roto creando un fuerte impacto
rítmico
RITMO
En el diseño de moda, el ritmo es el fluir de líneas,
formas, texturas y colores de la prenda. El flujo debe
llevar suavemente los ojos de un área de la prenda a
otra. Cuando todas las líneas de un conjunto
funcionan bien juntas, en el sentido del ritmo es
obvio.
El uso del ritmo es importante para lograr a efectos
agradables. El ritmo en el diseño da como resultado
líneas y masas repetidas. Estas repeticiones pueden
ser de tamaño uniforme o de tamaño creciente o
decreciente. Con referencia a la figura que se
muestra a continuación, los patrones rítmicos se
pueden generar superponiendo escalas.
Claramente. El ritmo puede crear un efecto
poderoso, ya que se logre mediante la repetición de
características regulares, mediante motivos de
estampados o mediante un cambio gradual de
tamaño o color.
 RADIACIÓN

La radiación es el uso de líneas que se

abren en abanico desde un punto
fundamental . Basado en el efecto de
resplandor solar, los ojos se mueven
desde el punto central del resplandor
solar al área exterior del diseño, La
siguiente blusa de muestra el efecto. Es
decir el espectador se siente atraído
primero por el centro y luego por los
bordes exteriores de la blusa

Las líneas que se irradian desde el punto central

en esta blusa de paracaídas

Los botones y el cuello se gradúan en
tamaños, lo que agrega interés a este
vestido
GRADACIÓN
La Gradación es el uso de un solo color, forma,
tamaño, detalle de diseño y motivo. Estos
principios que aparecen en cualquier patrón
de gradación se pueden realizar desde un tono
más oscuro hasta el más claro o desde el
tamaño más pequeño hasta el más grande,
impartiendo una progresión rítmica. Los ojos
pasan automáticamente de mirar los tonos
más oscuros a los más claros, o viceversa,
porque se atiende todo el tema. A veces, un
diseñador puede usar una forma específica
para accesorios en varios tamaños. La
gradación de los tamaños o formas tenderá a
hacer que los ojos pasen de mirar uno a otro y,
finalmente a mirar toda la prenda.
 EJERCICIO PRACTICO
Realizar un Diseño de modas donde
apliques LA ESTETICA utilzando los
principios de:
PROPORCIÓN, EQUILIBRIO,
SIMETRICO Y ASIMETRICO, RITMO,
RADIACIÓN Y GRADACIÓN