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n c i p i
P ri i c i ó n
p o s
m res
co inter i o
aci o s
ón d e esp
e c or aci
D
 Línea
las líneas forman prácticamente todo.
Incluso las palabras y letras que estás
leyendo en este mismo instante están
compuestas de miles de líneas curvadas,
en ángulo y rectas. Además, las líneas
también pueden canalizar ciertas ideas.
Las líneas rectas pueden evocar orden y
claridad, las líneas onduladas pueden
crear movimiento, y las líneas en zigzag
pueden implicar tensión o emoción.
 Escala
La escala es una parte importante del diseño, a veces puede ser
literalmente. En una definición muy básica, la escala es el tamaño
deliberado de elementos individuales.
La escala puede ayudarnos a darles sentido a los diseños e imágenes.
Trata de imaginarte dibujando un ratón al lado de un elefante, es
más que probable que dibujes al ratón mucho más pequeño que el
elefante, lo que ayudaría a los observadores a entender tu dibujo de
inmediato.
De esta manera, la escala nos ayuda a darle sentido a las cosas. No
obstante, la escala no siempre tiene porqué basarse en el realismo.
Puedes darles a tus elementos un tamaño considerablemente grande
o pequeño para crear efectos impresionantes y para indicar qué
partes de tu diseño son más y menos importantes.
Como vemos en el ejemplo aunque esta escala técnicamente no está
basada en el realismo ya que los rostros de las personas
normalmente tienen el mismo tamaño en la vida, el drástico
aumento y la reducción en las escalas de los rostros ayudan a los
observadores a tener una rápida idea del nivel de importancia de
cada personaje de la película, al igual que crea un diseño efectivo.
Con frecuencia a este escalamiento de los elementos para señalar la
importancia se le llama ‘jerarquía’.
 Color
El color es primordial. El color crea humores
específicos, atmósferas, canaliza emociones y cada
tono tiene ciertas connotaciones específicas
asociadas con el mismo. En pocas palabras, el color
puede crear o destruir tu diseño.

Observemos dos ejemplos de presentación de

marca. Primero, tenemos un diseño por  Smack
Bang Desings para el servicio de rejuvenecimiento
de la piel para mujeres ‘Lite Luxe’. Este diseño optó
por colores pastel, ligeros y suaves. Blancos, grises
claros, tonos de rubor suave y papel aluminio
cobrizo/dorado, estos colores elegidos se
complementan entre sí gentilmente para crear un
diseño apacible, elegante y femenino.
 Repetición
Piensa en cualquier nombre comercial importante,
Coca-Cola, Google, Apple, Nike, estoy segura que
puedes imaginar sus logos, su tono de voz general y
sus combinaciones generales de colores usadas.
¿Qué es lo que hace que podamos recordar estas
cosas en un santiamén? Sí, adivinaste – la
repetición.
La repetición es un elemento crucial cuando se
trata del diseño de marca, tanto para asegurarse que
tu marca sea consistente como para vincular tus
artículos entre sí.
Mira este diseño de empaque por Nastya
Chamkina  que utiliza la repetición para crear un
patrón hermoso. Los patrones no tienen por qué
ser aburridos y florales como unas viejas cortinas,
pueden ser divertidos y efectivos.
 Espacio
Negativo

Por decirlo claramente, el espacio negativo es el

‘espacio intermedio’, el área entre o alrededor de
otros elementos que forma su propio espacio.
Cuando el espacio negativo se usa de manera
estratégica e inteligente puede ayudar a crear
diseños sorprendentes e ingeniosos. Échale un
vistazo a estos sencillos iconos de animales por el
diseñador George Bokhua que utiliza formas
simples y limpias para representar imágenes
claras de cada animal.
 Simetría
Como especie, se ha probado científicamente que
los seres humanos son creados simétricamente.
Por lo general, encontramos los rostros, patrones
y diseños simétricos más atractivos, efectivos y
hermosos.
La simetría se usa mucho en los logos para crear
un diseño armonioso y equilibrado. Algunos
ejemplos de grandes marcas con logos simétricos
son Target, McDonald’s, Chanel, Startbucks, etc.
Por ejemplo, esta invitación de boda utiliza un
alto grado de simetría, pero si prestas atención,
notarás que no es un reflejo exacto. En cambio, el
diseñador ha elegido ajustar las ilustraciones para
que combinen con la letra y el mensaje de una
manera tan sutil que mantiene el diseño
simétricamente equilibrado y ordenado, pero no
evidentemente reflejado, creando un diseño
delicado, romántico y equilibrado.
 Textura
Los diseños gráficos limpios, nítidos y elegantes
pueden ser maravillosos, pero a veces, ser un
poco brusco con algo de textura puede ser
incluso mejor. La textura puede añadir tacto,
profundidad y puede darle unos cuantos efectos
interesantes a tu diseño.
Sin embargo, al igual que con muchas cosas,
asegúrate de usar esta técnica con moderación,
debido a que mucha textura podría sobrecargar
rápidamente tu diseño. Recuerda: existe una
delgada línea entre lo chic desgastado y lo
completamente desgastado y viejo.
Transparencia
A veces también conocida como ‘opacidad’, la
transparencia se refiere a cuán ‘transparente’ es
un elemento. Entre menor sea tu opacidad, más
ligero y menos notable será tu elemento, y entre
mayor sea, más sólido será.
La transparencia tampoco se limita únicamente a
los gráficos digitales. Échale un vistazo a la
forma en que esta tarjeta de invitación para el
Museo del Vidrio de Nueva York ha sido
adecuadamente impresa sobre vidrio
transparente, dándole al diseño un efecto único e
interesante. Considera los medios en los que se
imprimirá tu diseño, qué opacidad y acabado
puede tener/tendrán, y no tengas miedo de ser
creativo con ellos.
 Equilibrio
Los diseños gráficos limpios, nítidos y
elegantes El equilibrio es algo muy
importante en gran parte de la vida, y es igual
de importante en el mundo del diseño.
 
Un tipo de equilibro es el ‘equilibrio
asimétrico’, que trata menos sobre reflejar a la
izquierda y derecha/arriba y abajo, y más
sobre la distribución, tamaño y alineación de
los elementos para que sus ‘pesos’ sean
iguales.

Veamos un ejemplo. Esta brillante obra usa

escala y una distribución ingeniosa de los
elementos para crear un diseño equilibrado.
Nota cómo esta obra logra el equilibrio de la
izquierda a la derecha y de arriba a abajo
mediante el tamaño de los elementos. Al
equilibrar el grupo de imágenes con el grupo
de letras.
 Jerarquía
La jerarquía en el diseño  es muy parecida a
como lo es en la cultura, ambas tienen como
base ideas bastante similares. En la cima de la
escala jerárquica, tenemos lo más importante,
los reyes. Estos elementos serán ‘vestidos’ de
la manera más extravagante y recibirán la
mayor atención.

Claro, la jerarquía no sólo se limita a la letra.

Las imágenes también tienen jerarquía,
recuerda un poco a cuando hablamos sobre la
escala. Los elementos más grandes, coloridos,
o más centrales de tu imagen tendrán una
jerarquía más alta que los elementos más
pequeños, apagados y menos detallados.
 Contraste
El contraste con frecuencia es el ingrediente
mágico clave para hacer que tus diseños
sobresalgan, lo cual es una demanda (a veces
frustrante) de muchos clientes de diseño.

En una definición muy básica, el contraste es el

grado de diferencia entre dos elementos de tu
diseño.
Profundidad
La profundidad es un principio importante y
emocionante en el mundo del diseño. Incluso
con los medios más planos, puedes crear una
sensación de profundidad, y una ilusión de que
tu diseño va más allá de las dos dimensiones.
Composición
La composición es un bueno punto con el cual
terminar ya que se trata de reunir todos los otros
principios que hemos discutido.

La ‘composición’ se refiere a la organización

general de los elementos en tu diseño, cosa que
suena algo aburrida cuando se explica de esa
forma, estoy consciente de ello, pero en realidad
se trata de uno de los elementos más divertidos
del diseño. Es aquí donde puedes jugar,
experimentar y lograr que un buen diseño se vea
estupendo.