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Portafolio de la asignatura:
APRECIACIÓN ARTÍSTICA I
“El tótem del camino correcto”, Técnica mixta sobre tela, 2016, Profesor Oswaldo B. Hernández Garnica
Tú elaborarás dentro o fuera del horario de clase tus productos de Autenticidad. Tus profesores cuidaran que cada
forma individual o colectiva según te informen tus profesores. producto que le presentes sea de tu propia autoría;
En la sesión sincrónica o asincrónica de clase podrás reflexionar y es decir que realmente tú lo elaboraste.
enriquecer tu trabajo con la ayuda de tus profesores y compañeros.
Aceptación. El producto debe reunir los requisitos o
Tu profesores y compañeros de clase retroalimentaran tus actividades criterios de elaboración establecidos previamente en
lo que te será́ de gran ayuda, debido a que: este portafolio, en las listas de verificación y rúbricas,
de lo contrario no podrá́ ser aceptado.
1. Te servirá para buscar información, refirmar tus conocimientos,
como has aprendido y que necesitas hacer para aprender. **ATENCION*
Las tareas o trabajos en clase
2. Al reunir paulatinamente los productos durante el curso, podrás que sean copia de la tarea de alguien más no se
observar como avanza tu aprendizaje y estarás consciente sobre tomaran en cuenta para ser calificadas **
lo que aún no comprendes.
Trabajaremos en dos modalidades, según los recursos con los que cuente el estudiante, deben notificar al profesor la modalidad
que eligen:
• Síncrona: • Asincróna:
alumnos con conectividad (con acceso alumnos sin conectividad o tiempo diferido (sin acceso a internet, por momentos o con
a internet), tiempo real en la plataforma recargas), enviará sus actividades por correo electrónico institucional o plataformas
TEAMS, video conferencias, video TEAMS y solicitará asesorías por Whatsapp, los alumnos que se encuentren en esta
llamadas y chat. situación deben notificar al profesor del 22 de feb. al 5 marzo, para poder apoyarlos.
Reyes Becerril Isabel Hernández Garnica Oswaldo Del Olmo Talavera Raúl
isabel.reyes5@bachilleres.edu.mx oswaldobraulio.hernandez@bachilleres. raulfernando.delolmo@bachilleres.edu.mx
edu.mx
No es necesario imprimir este formato, puedes hacer la actividad en tu cuaderno 2
Toma en cuenta lo siguiente para la entrega de tus evidencias
PORTADA
SEMESTRE 2020-B
NOMBRE:
MATRÍCULA:
TURNO:
GRUPO:
TELÉFONO ESTUDIANTE:
CORREO:
TELÉFONO PADRES:
No es necesario imprimir este formato, puedes hacer la actividad en tu cuaderno 3
No es necesario imprimir este formato, puedes hacer la actividad en tu cuaderno 4
No es necesario imprimir este formato, puedes hacer la actividad en tu cuaderno 5
No es necesario imprimir este formato, puedes hacer la actividad en tu cuaderno 6
Apreciación Corte 1 Contenido Específico
Reconocer el arte en la EVALUACIÓN DIAGNÓSTICA
Artística I cultura APRENDIZAJES ESPERADOS
SEMESTRE 2021-B Reconoce los aprendizajes y conocimientos previos
Duración: 35 minutos
Bienvenidos estudiantes, después de conocer el encuadre de nuestra materia y el acuerdo pedagógico, vamos a
comenzar con los temas de nuestro primer tema del Corte 1
Evaluación Diagnóstica:
El presente cuestionario tiene como objetivo conocerte, tus formas de aprender y tus gustos, por ello contiene preguntas
sobre estos temas y la asignatura de Apreciación Artística, la recomendación es que lo respondas con toda honradez, en
las preguntas sobre la asignatura no recurras a consultar Google o alguna página electrónica (Wikis, Yahoo! u otras),
contesta en tu cuaderno, cualquier duda consulta a tu profesor o profesora asignado.
1. Escribe tu nombre completo (Nombre y apellidos, 33. ¿Qué actividades extracurriculares realizas cotidianamente?
utiliza mayúsculas, minúsculas y acentos). • Deportivas (práctica continua de algún deporte o ejercicio)
• Artísticas (Danza, teatro, música, artes plásticas o visuales,
literatura...)
• Ninguna
2. ¿Trabajas? (entendiendo por trabajar, laborar en una • Otro
empresa o apoyando en un negocio familia, ya se
formal o informal). 34. Si seleccionaste la opción otro, por favor escribe las
actividades que realizas en tu tiempo libre.
“Lápices en blanco y negro”, grafito sobre papel, 2019, Profesor Oswaldo B. Hernández Garnica
Material de clase para uso exclusivo de los alumnos del Colegio de Bachilleres Pl.7
Sin fines de lucro. La explotación de esta obra queda limitada a usos no comerciales.
Si tienes dudas o problemas de conectividad, te invitamos a notificar a tus profesores asignados, mediante el correo
institucional y la plataforma que te brinda el Colegio de Bachilleres, Microsoft TEAMS, directamente al correo de la
jefatura de Filosofía del plantel o al correo de tu profesor asignado. academia_filosofia_pl7@yahoo.com
Plataforma a utilizar para el trabajo a distancia: Microsoft TEAMS
Duración: 2 horas
¿Qué es la Cultura?
«La conciencia no suele ser consciente de sí misma»
Art as a Social System, Nicklas Luhmann
Eduardo Bericat reflexiona lo siguiente “Los seres humanos estamos tan impregnados de cultura que, como los peces en el agua, ni
siquiera percibimos su existencia. Encontramos tan «normal» las maneras de comportarnos o relacionamos, y las formas en que
sentimos, pensamos, juzgamos o percibimos el mundo, que nos parecen sencillamente «naturales»”.
Eduardo Bericat - Academia.edu https://www.academia.edu
La cultura se ha definido de múltiples maneras. Una concepción sucinta es de Andrea Imaginario y nos dice que “…Cultura se refiere
al conjunto de bienes materiales y espirituales de un grupo social transmitido de generación en generación a fin de orientar
las prácticas individuales y colectivas. Incluye lengua, procesos, modos de vida, costumbres, tradiciones, hábitos, valores,
patrones, herramientas, conocimiento y el Arte”. (https://www.culturagenial.com/es/autor/andrea-imaginario/)
“Entendemos por ideas los “Los valores son principios o criterios “Todos sabemos por propia experiencia subjetiva qué son las emociones,
conocimientos generales mediante los que así como la importancia que tienen en nuestras vidas y en todos los
considerados verdaderos juzgamos la bondad de las cosas, las fenómenos sociales. Sin embargo, mucho más difícil es llegar a definirlas.
que una cultura tiene sobre acciones o los agentes. Están Experimentamos las emociones como cambios fisiológicos que acontecen
el mundo, sea natural o íntimamente relacionados con lo que en el interior de nuestro organismo (temblamos, lloramos, palidecemos, se
social, en tanto realidad consideramos bueno, importante, agita el pulso, sudamos), pero las emociones son algo más que eso porque
externa y objetiva. Las preferible o deseable y, por ello, somos conscientes de ellas (algo nos duele, entristece, enamora, irrita,
ideas son conceptos, fundamentan los objetivos y metas alegra, atemoriza, avergüenza). Las emociones son la conciencia del cuerpo
modelos o que anhelan las personas y las y, como cualquier otro tipo de conciencia, según demostró Sigmund Freud
representaciones cognitivas sociedades. Libertad, tolerancia, en el caso de la ansiedad, cumple una función de señal: las emociones le
que nos informan sobre qué amistad, salud, seguridad, orden, dicen algo al sujeto que las siente. En suma, las emociones son
y cómo son, o cómo igualdad, belleza, cohesión social, manifestaciones corporales vinculadas con la relevancia que un hecho del
funcionan, etc., las cosas conservación de la naturaleza, mundo natural o social tiene para un determinado sujeto”. (…)
existentes en nuestro honradez, riqueza, tradición, “Los sentimientos, según Steven Gordon, son pautas socialmente
entorno (incluidas las felicidad, o respecto a los demás son construidas de sensaciones, gestos expresivos y significados culturales
personas). Ningún grupo ejemplos de valores sociales. Los organizados en torno a la relación con un objeto social. El hecho de que las
humano puede subsistir en valores son ideales que indican emociones sean conciencia y sean cuerpo, es decir, impliquen cambios
su medio ambiente sin un cómo deberían ser las cosas y cómo tanto corporales como mentales, hace que también el universo emocional de
acervo de conocimientos deberíamos comportarnos (deber una sociedad o de un grupo sea parte de su cultura”.
objetivos y verdaderos ser), frente a lo que realmente son y
sobre la realidad”. a cómo nos comportamos (ser)”.
Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es Cocina tradicional mexicana
recreado constantemente por las comunidades y grupos, en función de su entorno, su https://ich.unesco.org/es/RL/la-
interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndole un sentimiento de identidad y cocina-tradicional-mexicana-cultura-
continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la comunitaria-ancestral-y-viva-el-
creatividad humana. paradigma-de-michoacan-00400 -
diaporama
Las manifestaciones no materiales emanan de una cultura a través de saberes
(conocimientos y modos de hacer comunidades), celebraciones (rituales espirituales,
festividades, prácticas de la vida social), formas de expresión (manifestaciones literarias,
musicales, plásticas, escénicas, lúdicas, entre otras) y lugares (mercados, ferias,
santuarios, plazas y demás espacios donde tienen lugar prácticas culturales.
Teotihuacan
https://www.mexicodesconocido.com.
mx/teotihuacan.html
“Las ideas, los valores y las emociones son los elementos constituyentes de la cultura porque los seres
humanos experimentan la vida como resultado de la interacción y de las relaciones vitales que establecen con el
mundo natural, el mundo social y el mundo personal, sus tres referentes vitales. Cada uno de ellos se ha ido
desplegando en tres grandes ámbitos de la cultura, la Ciencia, la Moral y el Arte. En cada uno rige, según Jürgen
Habermas, un criterio ideal diferente: la verdad, propia del conocimiento objetivo de las cosas; la corrección, que califica
el valor social o moral de las conductas humanas; y la autenticidad, aplicable a las emociones que los individuos sienten
y expresan. En suma, los tres referentes vitales de la cultura son el “yo», las «otras personas» que pueblan el mundo
social, y las «cosas» que existen en el mundo natural”.
1. “La Ciencia, pero también las técnicas, la artesanía, los saberes prácticos, la brujería, la magia, los mitos, la
prensa o el sentido común, es el ámbito de la cultura especializado en la creación y desarrollo de conocimientos
verdaderos”. (…)
2. “La Moral, pero también la religión, la ética, la justicia, las fábulas, los debates o los chismorreos, produce cultura
tendente a regular la interacción entre los miembros de un grupo mediante consensos sociales alcanzados, al
menos idealmente, por medio de un diálogo comunicativo perfecto mantenido entre individuos libres e iguales”.
(…)
3. “El Arte, la música, la literatura, la pintura, el cine, la fotografía, el teatro, la danza o la arquitectura, se expresan
imaginando y creando mediante formas simbólicas aparentes el sentido del mundo tal y como es auténticamente
experimentado por el «yo». El arte refleja las relaciones vitales de los seres que sienten la vida, de los
individuos que sufren o disfrutan”.
Definiciones y links
Patrimonio inmaterial México
https://ich.unesco.org/es/listas?text=&country[]=00143&multinational=3&display1=inscriptionID - tabs
Patrimonio Material México
https://www.mexicodesconocido.com.mx/descubre-los-sitios-mexicanos-patrimonio-de-la-humanidad.html
UNESCO. La UNESCO es la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. La UNESCO trata de establecer la pa z mediante la
cooperación internacional en materia de educación, ciencia y cultura. Los programas de la UNESCO contribuyen al logro de los objetivos de desarrollo sostenible definidos
en el Programa 2030, aprobado por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 2015.
https://es.unesco.org/about-us/introducing-unesco
Arquitectura Vernácula. Este tipo de arquitectura ha sido proyectada por los habitantes de una región o periodo histórico determinado mediante el conocimiento empírico, la experiencia de
generaciones anteriores y la experimentación, basadas en el desarrollo de las construcciones tanto rural como urbana, y catalogada por valores enriquecedores que permiten conocer su vasto
patrimonio cultural con el desarrollo de nuevas tecnologías y materiales y difusión de supuestos patrones de modernidad. Estas constituyen una parte importante de la tradición constructiva en todas
las épocas, es decir tiene un marcado carácter popular.
https://www.ecured.cu/Arquitectura_Vernácula.
INSTRUCCIONES: A partir de haber leído el texto anterior, llena el siguiente mapa conceptual, puedes hacerlo en hojas
de tu cuaderno, te sugerinos revisar la rúbrica de esta actividad.
CONCEPTOS Incluye todos los incluye la mayoría de Faltan la mayoría de los NO incluyó los
SUBORDINADOS conceptos importantes los conceptos conceptos importantes conceptos más
que representa la importantes que que representan la significativos Repitió
información principal representan la información principal varios conceptos y/o
del tema. información principal del tema. Repite algún aparecen varios
del tema. concepto. conceptos ajenos o
irrelevantes.
PALABRAS Las proposiciones Algunas de las Solo algunas de las Presenta proposiciones
ENLACE Y representan la proposiciones son proposiciones son inválidas de acuerdo al
información principal. invalidadas o no válidas de acuerdo al tema, con enlaces que
PROPOSICIONES representan la tema Repite algún describen una relación
información principal concepto. inexistente,
del tema. afirmaciones falsas.
Presenta afirmaciones
vagas y/o aparecen
varios conceptos ajenos
o irrelevantes.
ESTRUCTURA Presenta una estructura Presenta una estructura El mapa esta No presenta una
jerárquica completa y jerárquica pero no desordenado, no son jerarquía de acuerdo al
equilibrada, con una clara. claras las relaciones. tema Utiliza muchas
organización clara y de oraciones largas, o
fácil interpretación. presenta una estructura
ilegible, desorganizada,
caótica o difícil de
interpretar.
INSTRUCCIONES: Observa con atención la siguiente imagen, representa mediante un dibujo basado en la imagen, las
características de la cultura, apoyado del texto anterior, utilizando palabras clave, conceptos, colores y dibujos.
Criterio de ejecución SI NO
1. Contiene sus datos de identificación, apellidos, nombre, grupo y fecha
INSTRUCCIONES: Mediante un dibujo representa a los personajes más importantes de la cultura de México de distintas épocas
(escritores, pintores, cantantes, poetas, coreógrafos, bailarines, músicos, cineastas, escultores y arquitectos), usando la estructura de
un árbol, en las ramas del árbol coloca a los personajes de la cultura mexicana y representa con un fruto sus principales aportes o
creaciones.
Árbol de la Cultura Mexicana, Mediante un dibujo a representa a los personajes más importantes de la
cultura de México (escritores, pintores, cantantes, poetas, coreógrafos, bailarines, músicos, cineastas,
Actividad: escultores, arquitectos), usando la estructura de un árbol, en las ramas del árbol coloca a los personajes
de la cultura mexicana y representa con un fruto sus principales aportes o creaciones.
Criterio de ejecución SI NO
1. Contiene sus datos de identificación, apellidos, nombre y grupo
8. Participa en la reunión por video llamada o en el chat para aclarar sus dudas
Duración: 2 horas
El ARTE
Convengamos que el arte definido de manera sucinta, “etimológicamente viene del latín “ars” y es el concepto que engloba todas las
creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros de tal manera que el arte permite expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones”.
Sin embargo, en la vida diaria la idea del arte se sacraliza, se teme o se ignora. Es decir, por un lado, se ve desde la perspectiva
elitista, la que nace en el siglo XVIII y se piensa que sólo es para aquellos que detentan el saber y tienen buen gusto, y por otro lado,
en el mar de entretenimientos de la televisión y redes sociales nos volvemos consumidores y no nos preocupa el más allá del
entretenimiento.
“El arte responde a nuestra necesidad de comunicar y comunicarnos. El cuerpo es vehículo de comunicación en la danza, la
voz en el canto, la palabra en la literatura, y signos visuales y audibles lo son en la plástica y la música, respectivamente. La
ópera y el cine, por su parte, lo conjugan todo. En tanto agentes de comunicación, los vehículos mencionados contienen una carga
simbólica, lo cual permite hablar del arte como un lenguaje simbólico”.
“En la prehistoria, la práctica del chamanismo permitía el éxtasis y lo festivo, integrando la narrativa oral, la mímica, el canto, la
música y las formas visuales depositadas en objetos ceremoniales, el vestido y el cuerpo. Un ejemplo preciso de lo anterior son
las pinturas rupestres”.
“Posteriormente, en las sociedades de la Antigüedad, el arte fue determinado por el animismo, el fetichismo y la religión,
constructos que expresaban la idea de que la supervivencia del hombre dependía de fuerzas superiores (las deidades), a las
cuales interpelaba a través de un mediador (el sacerdote). Las formas de representación artísticas son simbólicas, míticas y
adquieren complejidad, como es el caso del arte egipcio. Si damos un salto hasta la época de la decadencia del Imperio Romano (siglo
III), observaremos que se ha fortalecido la concepción teológica de un solo dios, lo cual impone formas de representación artística de
carácter anagógico que se prolongarán incluso durante la Edad Media. Pero, ¿qué significa anagógico? Anagógico indica que “lo
divino se manifiesta como una realidad visible y audible ante un testigo que no interpreta, sino que vive el milagro de la presencia de lo
sagrado”.
Es así que, “durante el periodo del arte cristiano (Edad Media), la realización de todo tipo de obras obedece a una inspiración
divina: el individuo que las produce deposita en su elaboración valores emocionales motivados por su fe religiosa. En
Occidente, la concepción anterior cambia hacia el siglo XIV debido a la aparición paulatina de la ciencia empírica, la
secularización del conocimiento, el empuje del racionalismo y la revaloración de la Historia como acción humana. El hombre se
piensa a sí mismo desplazando a Dios del centro de sus preocupaciones. Por tanto, estamos en el Renacimiento”.
Escobar, Rodríguez Irma Leticia. Conocimientos fundamentales para la formación artística. México UNAM. 2009.
“Sabemos que en el Renacimiento seguía vigente la idea medieval de las artes liberales (Trivium: gramática, retórica y dialéctica; y
Quadrivium: astronomía, geometría, aritmética y música) y las artes mecánicas, es decir, artes vulgares, donde estaban la pintura, la
escultura y la arquitectura.
Durante el Quattrocento, los artistas reclamaban mejor consideración y, de hecho, “algunas personas que no eran artistas parecen
haber aceptado la idea de que los pintores no eran simples artesanos”. Aunque los propios artistas también hacían distinciones entre
las artes. Leonardo da Vinci, por ejemplo, reclamaba un lugar en la sociedad digno para los pintores no hacía lo mismo para los
escultores, que “produce su trabajo por…una labor mecánica, a menudo acompañada por el sudor que se mezcla con el polvo y se
vuelve barro, por lo que su cara se vuelve blanca y acaba pareciéndose a un panadero”.
Asimismo, se solía establecer una clara diferencia entre quienes trabajaban para un noble o quienes tenían un taller. “Yo nunca fui un
pintor o un escultor como aquellos que abren un taller para este propósito. Siempre me abstuve de hacerlo por respeto a mi padre y
mis hermanos”, decía Miguel Ángel. Es indudable que muchos pintores ocuparon cargos verdaderamente importantes y se hicieron
con una fortuna, como Rafael, Tiziano, Mantegna o Perugino. O escultores como Ghiberti, cuya mansión tenía hasta un puente
levadizo”. (*)
(*) Burke, Peter. El Renacimiento italiano. Cultura y sociedad en Italia. Madrid, Alianza Editorial, 1999.
De cara al Renacimiento, el cristianismo condenó la parte hedonista y placentera que se hacía patente en las fiestas populares a
través de la danza, la música y el teatro; en tanto que, al censurar las posibilidades lúdicas de los sentidos, la Iglesia católica propició
su especialización: a cada uno dio un espacio y reglas específicas. Entre otros factores, estas situaciones darían lugar a la separación
de las artes en academias y a una estética atada al valor de culto; asimismo, darían origen a la apreciación del arte por expertos y
confinarían el contacto de las personas con los objetos artísticos a espacios acotados, como el Museo y la Sala de conciertos, así: con
inicial mayúscula.
La sociedad contemporánea vive aún el efecto de aquella reacción contra el Renacimiento. El arte —nos dice Walter Benjamin—
pierde independencia y su carácter de emancipación para ser sometido a un valor de culto.
El Romanticismo, prevaleciente durante el final del siglo XVIII y el principio del XIX, significa una exploración de los sentidos y las emociones. Los
artistas románticos actúan sobre los sentimientos y las vivencias. Esta forma de concebir y hacer arte confronta el orden establecido por la Ilustración,
cuyo pilar son la razón científica y la razón práctica. El arte producido por los románticos atribuye valor a los objetos cotidianos, a las tradiciones
populares, a los motivos íntimos, en contra del valor de exhibición adoptado por el Neoclasicismo. Durante algún tiempo, la situación del artista
romántico es una “condición subterránea”.
Durante los siglos XIX y XX sucede también que Occidente “descubre” y “revalora” el arte de África, América y las culturas del Pacífico Sur. Tras la idea
superficial y discriminatoria de que se trataba de manifestaciones primitivas o satánicas, la investigación arqueológica, antropológica y estética revela
un arte que sacude a Europa. Este arte no sólo ingresa en los gustos, subastas y colecciones europeas y estadounidenses, sino que se mezcla con el
arte occidental. No es posible entender las vanguardias de las artes visuales sin este “nuevo” universo plástico, como no se entiende la danza
contemporánea sin estos “nuevos” conceptos de cuerpo, ritmo y movimiento. La música de hoy—desde la tradición llamada culta hasta el rock— no
sería la misma sin el aporte de la cultura negra.
Los artistas contemporáneos operan sobre las nuevas vivencias que, por ser nuevas, no pueden ser abordadas según los cánones anteriores de lo
artístico. Es así como han llegado al concepto de intervención en el contexto, desechando el de producción de representaciones y objetos. El artista
contemporáneo es cada vez menos un productor de representaciones y objetos, para ser en mayor medida un sujeto que interviene o interfiere en el
espacio social. En este sentido, es un trasgresor de lo que lentamente se ha construido durante 600 años para una sensibilidad y una percepción
diferentes. Esto, como se observa, trae consigo posibles desfases entre el artista y los demás, nosotros.
La estética del orden y la armonía se ha transformado paulatinamente en una no estética, en una estética de lo repulsivo, cuyo propósito es impactar-
impactar impactar las sensaciones, las emociones y los pensamientos a través de lo sensorial, la percepción y lo conceptual.
Es a través de las sensaciones como entramos en contacto con la realidad externa en primera instancia. Ya lo sabía el artista, ahora lo confirma la
ciencia. Desde este punto de vista, los conocimientos y los pensamientos se construyen no sólo con la razón sino también con lo sensorial. Cuando
visitamos un lugar lejano lo que nos traemos en la memoria son los olores y los sabores. Cuando entramos en contacto con un nuevo objeto no sólo lo
visualizamos, también lo conocemos a través del tacto. Cuando nos gusta una melodía, la tarareamos. Todo esto quiere decir que lo sensorial alimenta
la construcción de conocimientos y, como consecuencia, es relevante para el arte. El arte, antes que informar, narrar o describir, emociona.
El arte permite diversas capas de interpretación y puede revelar aspectos de sus creadores de los cuales ellos mismos no eran conscientes. Las
interpretaciones del arte pueden ser más o menos razonables o más o menos defendibles. El arte integra conocimientos. El arte es un motor, una
opción de lectura, un desafío y un acompañante.
Escobar, Rodríguez Irma Leticia. Conocimientos fundamentales para la formación artística. México UNAM. 2009.
Puedes consultar el documental: El Renacimiento - La época de Miguel Ángel y Leonardo da Vinci (1/2) | DW Documental
https://www.youtube.com/watch?v=e_Snu0jwcNc https://www.youtube.com/watch?v=voaH_J9VB5k
INSTRUCCIONES: A partir de esta imagen que es un fragmento del fresco de Miguel Ángel “La creación de Adán”, representa con un
dibujo (puede ser en una hoja aparte o en una hoja de tu cuaderno) la creación del primer hombre por Dios utiliza tu creatividad y
colores para hacer tu dibujo, te sugerimos revisar la rúbrica de la actividad y entregar tu actividad en la sección que corresponde en la
plataforma TEAMS.
FICHA TÉCNICA
Títuo: La creación de Adán
Autor: Miguel Ángel Buonarroti
Cronología: 1511
Estilo: Renacimiento
Techo Capilla Sixtina Técnica: Fresco
Ubicación: Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma
Criterio de ejecución SI NO
1. Contiene datos de identificación: nombre, apellidos, grupo, fecha
INSTRUCCIONES: Representa una historia con tres o mas imágenes a partir de sombras hechas con una lámpara y tus manos.
Se tomará en cuenta: La originalidad, que la historia sea clara y que este realizada con fotos y/o dibujos hechos a partir de las sombras de las manos,
puedes manipular objetos con las manos y puedes si quieres añadir palabras, adjunta las fotos o dibujos en una hoja aparte.
Lecturas sugeridas:
Historia del Arte, Ernst Gombrich, Editorial alianza forma, Barcelona España. 2005
Historia de la Pintura, Fausto Ezcurra y Paz Yohn, Asuri Ediciones, Bilbao España, 1989
Historia del Arte Salvat, Editorial Salvat, Mexico, 1999
Duración: 2 horas
Disciplinas artísticas
El arte suele ser representado a través de diferentes disciplinas artísticas. Todos estos tipos de arte han ido avanzando con el tiempo.
Entre los más importantes se destacan:
Cinematografía
Ópera
¿Sabías que la ópera es una de las
Es un arte donde se combina la razones por las que tienes teléfonos
música con el canto, sobre la inteligentes?
base de un guion (libreto)
interpretado según los principios Revisa el siguiente link para más
de las artes escénicas. La información:
interpretación es realizada por https://www.bbc.com/mundo/noticias-
cantantes de diversos registros 40720043
vocales: bajo, barítono, tenor,
contralto, mezzosoprano y
soprano.
Fuente: https://concepto.de/arte/#ixzz6XsVe5PMR
No es necesario imprimir este formato, puedes hacer la actividad en tu cuaderno 28
ARTES LITERARIAS Narrativa Poesía
Drama
Fuente: https://concepto.de/arte/#ixzz6XsVe5PMR
No es necesario imprimir este formato, puedes hacer la actividad en tu cuaderno 29
Apreciación Corte 1 Actividad 3.1
Reconocer el arte en la cultura Cuadro sinóptico
Artística I APRENDIZAJES ESPERADOS
SEMESTRE 2021-B Identifica la clasificación de las disciplinas
artísticas
INSTRUCCIONES: Con base a la lectura “Disciplinas artísticas” y los videos realiza un cuadro sinóptico de las
“Clasificación de las disciplinas artísticas”, te sugerimos revisar la rúbrica de la actividad y entregar tu actividad en la
sección que corresponde en la plataforma TEAMS. Si tienes dudas pregúntales a tus profesores.
3. ¿Tienes alguien cercano que realicé una actividad relacionada a las artes?
4. ¿Crees que sea importante fomentar las disciplinas artísticas a los jóvenes? ¿Por qué?
“Lápices de colores”, lápiz de color sobre papel, 2021, Profesor Oswaldo B. Hernández Garnica
Material de clase para uso exclusivo de los alumnos del Colegio de Bachilleres Pl.7
Sin fines de lucro. La explotación de esta obra queda limitada a usos no comerciales.
Si tienes dudas o problemas de conectividad, te invitamos a notificar a tus profesores asignados, mediante el correo
institucional y la plataforma que te brinda el Colegio de Bachilleres, Microsoft TEAMS, directamente al correo de la
jefatura de Filosofía del plantel o al correo de tu profesor asignado.academia_filosofia_pl7@yahoo.com
Plataforma a utilizar para el trabajo a distancia: Microsoft TEAMS
El Canal. – Es el medio El mensaje. – Es el conjunto de El código. – Es el conjunto de rasgos que tiene el mensaje y
físico por el cual se símbolos o señales que pasan de que se corresponden cada uno con una determinada idea.
transmite el mensaje y es emisor a receptor, haciendo posible el
seleccionado por el proceso de comunicación. Esta correspondencia debe ser manejada en común entre
emisor. emisor y receptor para que este último pueda ejercer la labor
Es el eje, contenido y objeto de la de decodificación y por tanto de interpretación, y en su caso,
En la simplificación del comunicación. En los esquemas poder responder al emisor con otro mensaje. El arte puede
esquema anterior comunes se suele colocar el mensaje basarse en una multiplicidad de códigos para trasmitir su
situábamos a la obra de en el centro. Sin embargo, en el mensaje y combinar códigos entre sí en una misma pieza.
arte como el mensaje tal proceso de la comunicación en el arte
cual, sin embargo, el canal se antepone como • El arte se vale de códigos culturales para estructurar un
estrictamente hablando, contenedor del mensaje: justamente mensaje -Mas preciso sería decir que el artista, quien
la obra de arte es el porque el artista tiene como objetivo construye la obra, es quien se vale de estos códigos. Así
medio. Claro está que crear la estructura de un producto a pues, el artista debe ser particularmente habilidoso en la
hay diferentes tipos de presentar frente al espectador, en selección de los códigos a utilizar y su correcta
obras de arte, tales como torno a ello gira su actividad creativa.
incrustación en los medios que empleará para materializar
la literatura, el teatro, la
la obra, es decir, aquellos elementos tangibles cargados
danza, la música, la
pintura, la escultura, la del código. Entonces:
fotografía, la instalación, • El arte no necesariamente es un lenguaje universal –
el videoarte, etc., siendo Porque si la cultura en el cual está inmerso el espectador
todos estos diferentes no le permite decodificar adecuadamente el mensaje que
medios. contiene la obra, entonces no existe una trasmisión de
información y no hay comunicación.
• El contexto – Es el ambiente que rodea al proceso
comunicativo. En el arte el contexto siempre es la cultura,
pero este hecho inevitablemente divide el contexto en dos:
aquel del emisor (el artista) y el del receptor (el
espectador).
Pero al momento de exhibir su trabajo, la obra es extraída del contexto particular del artista y sólo hasta que es vista por el espectador
es cuando se incrusta en el contexto de este. El espectador va a tratar de decodificar el mensaje de la obra influido por su contexto
y es este el que beneficiará u obstaculizará una buena comprensión del mismo. Finalmente, el espectador retroalimenta su contexto
a partir de la manera en que entendió la obra.
https://decademia.com/category/teoria-del-arte/
EXPLICACIÓN:
Determinemos que todo lenguaje es un código (sistema de signos). Por tanto, dentro de todos los lenguajes que manejan los seres
humanos tenemos la Lengua, sistema o código de sistemas lingüísticos. Podríamos afirmar que la Lengua es el lenguaje más elaborado
y sofisticado que posee el hombre. El signo lingüístico (la palabra) para Saussure es la unidad mínima de significación y tiene dos
elementos fundamentales que son el significado y significante. Es decir, la idea, y los sonidos que representan esa idea, a estos sonidos
se les llama imagen acústica.
Esta dinámica se puede extender a todos los signos de todos los lenguajes (códigos) porque siempre hay una idea y esta se representa
(significante) por distintos medios, por ejemplo, una imagen visual puede representar una idea.
Ahora bien, en el ámbito del arte, para dar lectura al código debemos tener en cuenta los 4 grados de representación que existen para
estructurar un mensaje en una obra artística.
Señal – Es una marca o nota que se pone o hay en las cosas para darlas a conocer o distinguirlas de
otras. Es convencional, se crea de acuerdo a ciertas pautas para que pueda ser reconocida.
Símbolo – Sirve para dar representación a una idea concreta en virtud de rasgos que se asocian a ella
por una convención social. El símbolo se diferencia de los demás grados que ya tratamos porque no
posee semejanzas ni vínculos de contigüidad con sus significados, sino que sólo entabla una relación
convencional.
Ícono – Es un signo que mantiene una relación de semejanza con el objeto representado. Es decir,
que a diferencia del signo, el ícono no es una relación analógica, sino de semejanza directa con
aquello que pretende representar.
Una obra de arte puede contener todos los grados de representación mencionados o solo algunos y en función de la composición es
que se dará una lectura apropiada a cada elemento según el rango de importancia que le es otorgado:
Cada uno de los elementos integrados a la obra de arte deberán leerse de manera conectiva entre ellos según su grado de importancia
y no por separado pues todo lo que hay en la imagen influye en su entendimiento.
Ahora bien, hay tres niveles de análisis de la obra de arte divididos en tres tipos de lectura. Para poder llegar a una correcta interpretación
de la obra de arte hay que pasar ordenadamente por una revisión de cada nivel de análisis.
La lectura denotativa corresponde al análisis del nivel descriptivo que consiste en:
Estudio descriptivo – Es un tipo de metodología que se aplica describiendo objetivamente todas las dimensiones de un fenómeno y
se centra en recolectar datos que ilustren la situación tal y como es.
La estructura compositiva es de suma importancia aquí porque a partir de ella se determina el elemento descriptivo principal de la obra
de arte y cuáles son los elementos secundarios que giran a su alrededor.
INSTRUCCIONES: Observa el siguiente cuadro, describe detalladamente la denotación de esta obra, te sugerimos consultar la rúbrica
de la actividad y entregar tu actividad en la sección que corresponde en la plataforma TEAMS
RÚBRICA
NIVEL
CRITERIOS Muy Bien Bien Suficiente PUNTAJE
FORMAL La descripción es muy La descripción es detallada, Describe de manera muy
detallada, plantea los muestra atención a los básica. No pone atención a
colores, las formas, detalles y a lo que puede los detalles ni trata de
tamaño, etc. Mostrando percibir de la obra. observar bien la obra para
gran observación y describir mejor.
atención para anotar
todos los detalles.
ORTOGRAFÍA La descripción presenta La descripción presenta de 3 La descripción presenta de
de 0 a 2 faltas ortográficas a 5 faltas ortográficas 5 o más faltas ortográficas
En esta lectura se encuentra el segundo nivel de análisis de la obra de arte, el nivel interpretativo.
Estudio interpretativo – Se basa en una metodología relacional (analogía), donde se construyen opciones de sentido entre los elementos
para llegar a una significación coherente. De manera que interpretar es inferir de lo explícito a lo implícito.
En este estudio interpretativo cada uno de los elementos listados en el nivel descriptivo debe emparentarse analógicamente con un significado,
un concepto básico que le parezca inherente al elemento descriptivo. Por ejemplo: color rojo = sangre; el tamaño enorme de un santo en una
iglesia = la omnipotencia del santo. Aquí también es de considerarse el contexto de la obra para poder determinar adecuadamente el concepto
apropiado para el elemento descriptivo.
INSTRUCCIONES: Elige un lugar cómodo, te recomendamos usar audífonos y cerrar los ojos para concentrarte en lo sonidos,
identifiques los instrumentos musicales y sensaciones que experimentas, escucha con atención la pieza musical, Vivaldi Fours
Seasons - Spring - Allegro, y explica lo que te genera o lo que te hace sentir al escucharla, a partir de los sonidos, graves, agudos, la velocidad de la
música, las pausas y el volumen.
VIDEO en Youtube
https://www.youtube.com/watch?v=V8wL1AR7iqo
Red Priest - Vivaldi Fours Seasons - Spring - Allegro
Explica lo que te genera o lo que te hace sentir al escucharla, a partir de los sonidos, graves, agudos, la velocidad de la música, las
pausas y el volumen.
INSTRUCCIONES: Observa con atención el video de la canción, ERES de CAFÉ TACUBA, y describe lo que te hace sentir y si te
identificas de alguna manera con lo que se muestra en el video musical.
RÚBRICA
NIVEL
CRITERIOS Muy Bien Bien Suficiente PUNTAJE
FORMAL Describe de manera Realiza una descripción Describe de manera muy
puntual lo que siente y las general de lo que siente y las básica. No pone atención a
emociones que le genera emociones que le genera al los detalles ni trata de
al escuchar la canción. escuchar la canción. escuchar bien la canción
Mostrando gran Anota algunos detalles. para describir su actividad.
observación y atención
para anotar todos los
detalles.
ORTOGRAFÍA La descripción presenta La descripción presenta de 3 La descripción presenta de
de 0 a 2 faltas ortográficas a 5 faltas ortográficas 5 o más faltas ortográficas
* Cualquier duda sobre la actividad comunícate con tu profesora o profesor *
No es necesario imprimir este formato, puedes hacer la actividad en hojas de tu cuaderno
INSTRUCCIONES: Observa el siguiente cuadro, identifica los elementos que lo componen y explica la denotación y connotación de
esta obra, te sugerimos consultar la rúbrica de la actividad y entregar tu actividad en la sección que corresponde en la plataforma
TEAMS
Resolver un problema que incorpore los tres niveles, con la pintura de la ventana
Con preguntas, basadas en su experiencia
1. Describe lo que ves en la pintura
Águila, Fernando Zamora. Filosofía de la imagen: lenguaje, imagen y representación. UNAM, 2007.
GUIRAUDPierre: La Semiología. Trad. por M.F. Poyra- zian. Buenos Aires: Siglo XXI~ 1972.
Gombrich, Ernst H. (1992). Historia del arte. Madrid: Alianza.
Gombrich, Ernst H. (1997b). Relativismo en la apreciación del arte. En Temas de nuestro tiempo. Propuestas del siglo xx acerca del
saber y el arte (pp. 56-61). Madrid: Debate.
Gombrich, E.H. Imágenes simbólicas. Madrid. Ed. Alianza, 1983.
F De Saussure. Curso de lingüística general. Buenos Aires: Losada, 1945
Read, Heber. Imagen e Idea: la función del arte en el desarrollo de la conciencia. Ed. Fondo de cultura económica. 1957.
No es necesario imprimir este formato, puedes hacer la actividad en tu cuaderno 43
Apreciación Corte 2 Contenido Específico
FUNCIÓN EXPRESIVA, emociones
Las funciones del arte
Artística I APRENDIZAJES ESPERADOS
SEMESTRE 2021-B Reflexionar sobre el conocimiento que tenemos de
nosotros
Duración: 2 horas
Fuente: http://ciencia.unam.mx/contenido/infografia/64/reconoce-tus-emociones
INSTRUCCIONES: Te invitamos a reflexionar sobre la siguiente pregunta ¿Cuánto tiempo al día te tomas para conocerte más?, es de
gran importancia trabajar y ejercitar la autopercepción cada día, para desarrollar esto te invitamos a realizar un autorretrato en una
hoja de tu cuaderno, en el que podrás dibujar y/o utilizar recortes, considera utilizar colores que te representen, responde estas
preguntas ¿Quién soy?, ¿Qué me gusta? y ¿Qué no me gusta?, al término de la sesión generar retroalimentación para compartir sus
resultados. Antes de entregar tu actividad te invitamos a consultar la lista de verificación.
Esta actividad resalta la importancia de reflexionar acerca de sí mismo; pasamos mucho tiempo realizando otras actividades,
pero es mínimo el tiempo que destinamos para el autoconocimiento. Cuando mejoramos el autoconocimiento también
estamos fomentando las relaciones sanas con los demás.
Un aspecto importante que orienta la conducta humana es el autoconcepto. Se trata de la percepción que las personas tienen de sí
mismas en un momento determinado. Alude a un conjunto de creencias positivas o negativas sobre el yo e implica una
autoevaluación. Normalmente están referidas a facetas de la personalidad en diferentes dimensiones: personal, familiar, social,
académica, laboral. Surge de experiencias vividas en el entorno de esos contextos. Tal percepción, algunas veces se hace
permanente, pero puede cambiar a medida que la persona vive otras experiencias que afectan las creencias previamente existentes.
Por efecto de la autoevaluación el autoconcepto evoluciona motivado a las distintas situaciones en las que se originan reacciones
verbales y no verbales de personas que ejercen una influencia significativa (Gallego, 2009). Lo significativo del autoconcepto, y que
hay que destacar, es que “su importancia radica en su notable contribución a la formación de la personalidad” (Peralta y Sánchez,
2003, p. 97).
¿Qué me gusta?
¿Qué no me gusta?
Fuentes de información:
http://construyet.sep.gob.mx/resources/pdf/fichas/55_Autorretrato_1_1_1.3_do_e_1.pdf
https://www.redalyc.org/pdf/547/54732570001.pdf
Criterio de ejecución SI NO
1. Contiene sus datos de identificación, apellidos, nombre y grupo, coloco la fecha
Duración: 2 horas
La función expresiva de una obra artística
El ángel caído
Ahora veamos la función expresiva o emotiva del arte, es importante señalar que el arte a lo largo de la historia ha significado una
expresión que representa cada momento social y cultural de la humanidad. A través de la producción artística es posible en muchos
casos reconstruir las vicisitudes, usos y costumbres de cada época, las características de cada construcción social y las modalidades
de expresión y comunicación del hombre.
Presupone una manera de comunicación donde el artista convergen simultáneamente el deseo de dar a conocer la cultura que lo
habita y el poder decir y expresar los sentimientos que provienen de su andamiaje interno, por ello el artista utiliza las diferentes
disciplinas artísticas para expresar y/o provocar en el espectador ideas, sensaciones o sentimientos, intentando que se establezca
comunicación entre dos subjetividades (el emisor y el receptor).
Por ello cada vez que estás frente a una expresión artística puedes sentir emociones: asombro, alegría, enojo, rechazo, miedo, etc.
No debemos de olvidar que al apreciar una obra de arte nos ayuda más saber un poco de su contexto.
INSTRUCCIONES: La siguiente actividad es para que puedas analizar varias obras y describas los elementos comunicativos,
primero obsérvalas detenidamente y contesta el cuadro de la actividad. Consulta el link de información, para que puedas
comprender mejor la expresión artística. Consulta la lista de verificación.
Referente Link de
Función Descripción de la Función Emisor Canal
(política Mensaje información,
https://franzma
yer.org.mx/blo
g/vista-del-
valle-de-
mexico-desde-
la-sierra-de-
guadalupe/
https://www.a
rteinformado.
com/agenda/
f/gold-mina-
de-ouro-
sebastio-
salgado-
177705
https://nacion
alismoenlacu
ltura.home.bl
og/2019/12/0
3/el-
proyecto-
nacionalista-
en-el-
muralismo/
Criterio de ejecución SI NO
3. Describe con sus propias palabras la expresión artística, utilizada en la pieza analizada
10. Identifica el canal de comunicación que corresponde a la discipliana artística utilizada por el
artista para expresar su mensaje
11. Identifica el referente de la pieza de arte, el elemento cultural, político, momento histórico o
suceso en el que se basó el artista para crear su pieza
14. Participa en la reunión por video llamada o en el chat de TEAMS para aclarar sus dudas
Instrucciones: Escucha con atención la canción “AMOR Y CONTROL de RUBEN BLADES”, enlista las ideas que
contiene esta canción. (mínimo 5 ideas)
Criterio de ejecución SI NO
1. Contiene identificación: nombre, apellidos, grupo y fecha
PROYECTO FINAL
• Introducción o entrada: aquí se puede incluir la referencia bibliográfica del libro o artículo reseñado –esto también se
acostumbra escribir al final de la reseña-. La introducción, generalmente, abarca los primeros párrafos, los cuales brindan un
breve resumen de la obra. De acuerdo con el estilo del autor de la reseña, en esta parte se puede incorporar su opinión central
o tesis.
• Desarrollo o cuerpo: dado que la reseña crítica busca, además de resumir, demostrar una tesis, en el cuerpo del escrito se
presentan todos aquellos elementos contenidos en el libro o artículo que pueden servir para presentar las pruebas que
sostendrán la opinión. Aquí se hace énfasis en los aciertos y deficiencias de la obra leída.
• Conclusión o cierre: es la redacción final – en uno o dos párrafos – donde, quien reseña, condensa su opinión global frente
al libro o artículo leído y, así, recomendarlo o advertir acerca del riesgo de leerlo.
2. ENCABEZADO
Ficha. (Clasificación):
Pintura. “La muerte de Marat. Óleo sobre lienzo. Estilo
Neoclasicismo. 1793. Tamaño 165 cm × 128 cm. Localización
Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas, Bélgica.
Va a depender del arte elegido para la reseña
3. RESUMEN
Contexto
La Revolución francesa (1789- 1799) goza de un prestigio casi mítico. Las ideas, los valores, y el modelo que engendró y difundió a través del
mundo entero ejercen todavía su fascinación sobre las sociedades contemporáneas. La perennidad de su influencia en los debates sobre la
modernidad, los derechos humanos, y la democracia, y también sobre aquellos que tratan del papel de las revoluciones y de la violencia política, da
razón de las pasiones que sigue suscitando. Cualquier conmemoración de este mito fundador de nuestra modernidad provoca tomas de posición,
contradictorias.
Desde que se hizo este cuadro las interpretaciones de sucesivas generaciones de historiadores no han cesado de aportar, constituyen otros tantos
aspectos y perspectivas del acontecimiento. La Revolución francesa presenta dos caras opuestas: de un lado, la cara luminosa de 1789, símbolo de
la libertad, de la igualdad y de la fraternidad, de la democracia y de los derechos humanos, del triunfo y de la razón sobre el oscurantismo; del otro
lado la sombría de 1793, la cara del terror aplicado en nombre de la defensa de los logros revolucionarios.
Análisis:
a. Denotación:
En una habitación en semi penumbra está iluminado el cuerpo desnudo de Marat que está muerto en una tina. Su cuerpo inerte
esta recargado sobre su derecha. Su brazo derecho está colgado y en su mano tiene una pluma. Sobre brazo izquierdo yace sobre
una tabla que está cubierta con un paño verde, y en su mano aún tiene la hoja de papel donde escribía una corta que dice traducida
del español dice “: Vos daréis esta asignación a esa madre de cinco hijos ya que su marido fue muerto en defensa de la patria…” Al
lado hay una caja donde sobre ella hay un tintero y otra pluma. Su cabeza está envuelta con una toalla y su rostro es sereno. De
herida en su pecho aún sale un hilo de sangre.
b. Connotación:
Está pintura por la composición de su imagen podemos relacionarla con la Piedad. Motivo de la pintura religiosa del Gótico,
Renacimiento y el Barroco. Es un hombre que a pesar de estar muerto está en estado de gracia. Al igual que “La piedad” de Miguel
Ángel, donde el rostro de Jesús es tan joven como el de su madre María. Aquí Marat de 50 años, que fue la edad cuando fue
asesinado. Es una imagen laica, equiparando al líder revolucionario como un santo laico, como una víctima de los enemigos de la
revolución y el cambio. De hecho, su asesina era una mujer católica y monarquista De ahí la ironía de este cuadro, en nombre del
Dios católico y de la monarquía la mujer lo mata y David pone a este agitador social que votó por la muerte del rey Luis XVI, con la
imagen del cuerpo bajado de la cruz de Jesús, no hay una virgen María, sino una sombra al final de la recámara. Es un muerto
idealizado por Jacques-Louis David. Su composición es perfectamente equilibrada: Marat y su bañera forman un plano horizontal al
frente de la escena que compensa su fondo minimalista. En síntesis, esta pintura es una escena teatral, ya que el personaje
principal es iluminado por una luz directa, como de un reflector, y se encuentra rodeado de una selección de accesorios
estratégicamente colocados, como su lista recién escrita y el arma de asesinato, que está sobre el piso.
5. CONCLUSIONES
Valoración.
La muerte de Marat, es una especie de construcción de una fe nueva y mezcla voluntariamente las dos tradiciones, la cristiana y la
pagana, porque de las dos debe participar este héroe que supo morir, que arrastra una leyenda que nadie debe olvidar, una
leyenda que todas las generaciones conocerán al mirar el cuadro. Marat es un héroe contemporáneo «a la antigua».
El cuadro es lo mismo, contemporáneo y antiguo al mismo tiempo, aparentemente periodístico en la claridad con que se concentra
en lo esencial de su relato, recordemos que David era amigo de Marat, pero intemporal por su legitimación en el pasado y su
inconfundible apelación a la memoria del futuro.
Hay en Jacques-Louis toda una seriedad ideológica del Neoclasicismo en la cual empezaba a creer en el París inmediatamente
prerrevolucionario, y que ya no olvidaría, tenía una gran confianza en la perfección del hombre y la creencia casi religiosa en los
sistemas ideales que empezaba a dominar la literatura más progresista del momento.
La muerte de Marat engloba todo el sentir de los ideales del siglo de las luces a través del movimiento artístico del Neoclasicismo.
6. AUTOR DE LA RESEÑA:
Por Merengarito Fulano de Tal.
La muerte de un revolucionario.
Jaques-Louis David
Francia, 1748–1825
Jacques-Louis David fue el pintor neoclásico. Inspirado en la antigüedad greco-romana, su arte estuvo ligado al clima político y social que le tocó vivir,
da lugar a una solemnidad casi religiosa. Su obra documenta a la perfección los agitados momentos que vivió su país (y él mismo como protagonista).
Aprendió el oficio de pintor con Boucher y en la Real Academia de Pintura y Escultura (lo que hoy es el Louvre). Luego viajó a Italia para las obras de
los pintores clásicos que admiraba.
Su obra empieza a ser de orden político, apoyó la Revolución. Realizó propaganda para la nueva república, se hizo colega de Marat y Robespierre y
votó por cortar la cabeza de Rey. En esa época David dirigió el ministro de Cultura por su poder e influencia.
Después de la muerte de Robespierre, David sería encarcelado, pero siguió pintando sus obras más conocidas. Tuvo suerte: Napoleón vio el talento
de este artista y lo hizo como su pintor oficial. Los cambios políticos siguieron, pero David sobrevivió a todos hasta su muerte.
La Revolución francesa (1789- 1799) goza de un prestigio casi mítico. Las ideas, los valores, y el modelo que engendró y difundió a través del mundo
entero ejercen todavía su fascinación sobre las sociedades contemporáneas. La perennidad de su influencia en los debates sobre la modernidad, los
derechos humanos, y la democracia, y también sobre aquellos que tratan del papel de las revoluciones y de la violencia política, da razón de las
pasiones que sigue suscitando. Cualquier conmemoración de este mito fundador de nuestra modernidad provoca tomas de posición, contradictorias.
Desde que se hizo este cuadro las interpretaciones de sucesivas generaciones de historiadores no han cesado de aportar, constituyen otros tantos
aspectos y perspectivas del acontecimiento. La Revolución francesa presenta dos caras opuestas: de un lado, la cara luminosa de 1789, símbolo de la
libertad, de la igualdad y de la fraternidad, de la democracia y de los derechos humanos, del triunfo y de la razón sobre el oscurantismo; del otro lado la
sombría de 1793, la cara del terror aplicado en nombre de la defensa de los logros revolucionarios.
En una habitación en semi penumbra está iluminado el cuerpo desnudo de Marat que está muerto en una tina. Su cuerpo inerte esta recargado sobre
su derecha. Su brazo derecho está colgado y en su mano tiene una pluma. Sobre brazo izquierdo yace sobre una tabla que está cubierta con un paño
verde, y en su mano aún tiene la hoja de papel donde escribía una corta que dice traducida del español dice “: Vos daréis esta asignación a esa madre
de cinco hijos ya que su marido fue muerto en defensa de la patria…” Al lado hay una caja donde sobre ella hay un tintero y otra pluma. Su cabeza está
envuelta con una toalla y su rostro es sereno. De herida en su pecho aún sale un hilo de sangre.
Está pintura por la composición de su imagen podemos relacionarla con la Piedad. Motivo de la pintura religiosa del Gótico, Renacimiento y el Barroco.
Es un hombre que a pesar de estar muerto está en estado de gracia. Al igual que “La piedad” de Miguel Ángel, donde el rostro de Jesús es tan joven
como el de su madre María. Aquí Marat de 50 años, que fue la edad cuando fue asesinado. Es una imagen laica, equiparando al líder revolucionario
como un santo laico, como una víctima de los enemigos de la revolución y el cambio. De hecho, su asesina era una mujer católica y monarquista De
ahí la ironía de este cuadro, en nombre del Dios católico y de la monarquía la mujer lo mata y David pone a este agitador social que votó por la muerte
del rey Luis XVI, con la imagen del cuerpo bajado de la cruz de Jesús, no hay una virgen María, sino una sombra al final de la recámara. Es un muerto
idealizado por Jacques-Louis David. Su composición es perfectamente equilibrada: Marat y su bañera forman un plano horizontal al frente de la escena
que compensa su fondo minimalista. En síntesis, esta pintura es una escena teatral, ya que el personaje principal es iluminado por una luz directa,
como de un reflector, y se encuentra rodeado de una selección de accesorios estratégicamente colocados, como su lista recién escrita y el arma de
asesinato, que está sobre el piso.
La muerte de Marat es una especie de construcción de una fe nueva y mezcla voluntariamente las dos tradiciones, la cristiana y la pagana, porque de
las dos debe participar este héroe que supo morir, que arrastra una leyenda que nadie debe olvidar, una leyenda que todas las generaciones
conocerán al mirar el cuadro. Marat es un héroe contemporáneo «a la antigua».
El cuadro es lo mismo, contemporáneo y antiguo al mismo tiempo, aparentemente periodístico en la claridad con que se concentra en lo esencial de su
relato, recordemos que David era amigo de Marat, pero intemporal por su legitimación en el pasado y su inconfundible apelación a la memoria del
futuro.
Hay en Jacques-Louis toda una seriedad ideológica del Neoclasicismo en la cual empezaba a creer en el París inmediatamente prerrevolucionario, y
que ya no olvidaría, tenía una gran confianza en la perfección del hombre y la creencia casi religiosa en los sistemas ideales que empezaba a dominar
la literatura más progresista del momento.
La muerte de Marat engloba todo el sentir de los ideales del siglo de las luces a través del movimiento artístico del Neoclasicismo.
Resulta esta entrada un poco tardía, pero hace un par de semanas cuando tuve el gusto de asistir a ver esta puesta en escena, no
había inaugurado aún este espacio. Pero vayamos a lo que nos atañe.
La Esmeralda es un ballet originalmente coreografiado por Jules Perrot en 1844, sin embargo, la reposición que fue traída a México
está basada en la versión de 1869 de Marius Petipa. Dejando de lado la época romántica, esta versión tiene mucha más danza y
menos pantomima que la original, además de varias adiciones musicales encargadas por Petipa con el fin de resaltar el virtuosismo
que empezaba a tomar auge en aquella época. Supongo que todo queda en gustos, pero es interesante comparar las diferentes
versiones de La Esmeralda, especialmente tomando en cuenta que con frecuencia se le considera un ballet de alta dificultad debido al
enfoque que le dieron Petipa y Vaganova, aun cuando en sus inicios su nivel técnico no era tan elevado. Todo lo demás ha tratado de
mantenerse fiel a esta versión y lo cierto es que el arreglo de escenografía y vestuario, con singular cuidado reconstruidos, realmente
transportan al espectador a otra época, lo cual resulta un verdadero deleite.
Ahora bien, en cuanto a argumento, tenemos la historia base de Victor Hugo, en la que una gitana se enamora del capitán de la
guardia real, pero son separados por Frollo, Archidácono de Notre Dame. El ballet se encuentra centrado en Esmeralda, y uno puede,
igual que con lo anterior, refunfuñar sobre el cambio de una tragedia a un final feliz. En lo personal, no entiendo la insistencia en
cambiar clásicos de la literatura con la intención de dejar un “buen sabor de boca” al final, el arte no es entretenimiento (y por
entretenimiento me refiero al estricto sentido de entre-tener, es decir, una excusa para matar tiempo), por lo que modificar a Victor
Hugo con única intención de que nos vayamos contentos a casa no me resulta una justificación suficiente. Pero lo hecho, hecho está.
De esta versión, algunos, tal vez hemos lamentado la ausencia del famoso “Pas De Deux de La Esmeralda” y la icónica variación del
pandero. Curiosamente, este Pas de Deux que nos parece “icónico” (así, entre comillas), no es parte de la coreografía original, sino
una mezcla de música de varios ballets de distintos autores que van desde La Esmeralda de Pugni, hasta de la Riccardo Drigo, y otras
obras como Sieba y la Hija del Faraón. De cualquier manera, una vez que el ballet se encuentra completo, es cierto que no hay un
momento adecuado para introducir este pas de deux, mucho más concordante con la historia es el pas de six presentado en el
segundo acto, el cual transmite de una manera exquisitamente honesta la tristeza de la protagonista y el fuerte lazo de amistad que la
une a su poeta esposo.
Podría hablar mucho más sobre esta historia que me cautiva, sin embargo, es importante pasar a los detalles técnicos y
probablemente a lo más destacado, que son Elisa Carrillo y Mikhail Kaniskin. Elisa demuestra aquí todas las razones que la llevaron a
Stuttgart y posteriormente a la Ópera de Berlín. Con toda limpieza, y sobre todo una línea y figura que la han llevado a destacar en
todo el mundo, Elisa rinde una interpretación fresca y juvenil, exactamente como debiera ser el personaje. Un tanto ingenua,
enamoradiza, aventurera, y todo al tiempo que demuestra una fortaleza destacable, el personaje de Esmeralda es de una complejidad
que va mucho más allá de la técnica, pero que se entrega de una manera sincera y encantadora. El nivel de Mikhail Kaniskin, portador
de técnica rusa del Bolshoi, es igualmente limpio y característico, conjuntando con la artisticidad propia de la escuela, siendo este un
verdadero deleite, sobre todo en el segundo acto, que dejó atónito a todo el público espectador. Esta obra, con una coreografía de alta
complejidad, fue también defendida por los primeros bailarines, solistas y corifeos de la Compañía Nacional, quienes, sin llegar al nivel
del Teatro Bolshoi, rindieron una función digna de los coreógrafos originales. El cuerpo de baile, como hemos visto suceder con
anterioridad, carece de la limpieza de las compañías internacionales, pero se nota el trabajo y el esmero puesto en esta presentación.
Me parece que, ante todo, es de recalcar lo afortunados que hemos sido de presenciar esta joya de la historia del ballet, que rara vez
se presenta completo y que de hecho debutó históricamente en nuestro continente con esta presentación en México. Periódicos como
el Moscow Time ponen en tela de duda el valor de “La Esmeralda” argumentando que lo que el ballet necesita son propuestas frescas,
no reposiciones del siglo XIX. Esto es algo totalmente válido de exigir para un pueblo que nace con cultura de la danza clásica y que
se encuentra tan inmerso en la misma. Sin embargo, para aquellos que no tenemos la fortuna de contar con una herencia dancística
tan preponderante, es todo un placer adentrarnos más en la historia de tan singular arte y sobre todo a través de una puesta en
escena que realmente transporta a esa época. La Esmeralda ha sido, desde mi punto de vista, una de las experiencias más
enriquecedoras de la vida cultural de nuestro país en esta última década.
Espero que, como yo, hayan disfrutado esta magnífica obra.
Felices Pasos
Reseña de “Coco”
Escrito por Marks Caudillo
Categoría: Reseñas
Publicado: 04 noviembre 2017
Miguel es un niño humilde que se gana la vida boleando zapatos en la plaza. Su gran sueño es ser un gran músico, pero este sueño
se encuentra detenido por su familia, debido a que está prohibido escuchar música porque un familiar decidió elegir la música en lugar
de su familia y se marchó. Miguel decide demostrar su talento en el concurso de músicos en la plaza el dos de noviembre, pero al
tomar sin permiso la guitarra del mítico cantante que añoraba se realiza un hechizo donde llega al mundo de los muertos.
Con una riqueza cinematográfica y cultural "Coco" sobresale por su argumento y cómo se emplea. Aunque se puede criticar
fuertemente su gran parecido con "El Libro de la Vida”, esto no impide que Disney•Pixar pueda crear su propia historia en este
contexto. Con un buen ritmo narrativo y premisas al mero estilo Pixar, la trama enganchan al espectador desde el inicio para
conmoverlo y emitirle un mensaje.
Con un trabajo titánico y bien realizado de doblaje, "Coco" no sufre ninguna falla en esta categoría en la que sobresalen y destacan
por sus números musicales, uno de los aspectos sólidos e importantes de la película.
“Coco” es un espectáculo y deleite visual para cualquier espectador, con un mar de detalles culturales que hacen que este filme sea
algo familiar para cualquier mexicano. La calidad de su animación es impecable, demostrando la experiencia de la productora, hoy
pionera y multi-galardonada en el medio por más de 20 años.
Como ya se mencionó, la música juega un papel muy importante en la película. El filme presume de un excelente trabajo en
su score original, y en las canciones típicas y originales. Sin duda, la música se vuelve la cereza del pastel de esta producción.
"Coco" es una apuesta riesgosa de Pixar en la que se demuestra la dedicación y el estudio de toda la producción para realizar una
película que da la sensación de ser meramente mexicana. Hay varios momentos en los que su ritmo se vuelve cansado, pero es parte
de su proceso narrativo. Es posible que la cinta agrade a un público internacional, pero definitivamente es una película para la cultura
mexicana.
Fuente: https://lacuevadelnerd.com/index.php/resenas/cine/4828-resena-coco
El poema 20, de Pablo Neruda, cuenta con un estribillo que enloquece al enunciatario (lector u oyente), captura su atención y no lo
suelta más: “Puedo escribir los versos más tristes esta noche”. Lo saca de la realidad, y de algún modo provoca que este sienta placer
al leerlo. Un placer ingenuo, hermoso y que mueve al enunciatario a cumplir con su rol de enunciador. Incluso, lo estimula a crear sus
propios versos tristes. Porque la tristeza que se canta en el poema, está impregnada de alegría, propia de la melancolía.
La nostalgia se hace cómplice del poeta y surge el dolor por la ausencia de la amada. Pablo Neruda usa este estribillo, para darle un
color melancólico al poema, un color que palidece el texto y que se deja morir con la carga confesional de estos versos. “De otro. Será
de otro. Como antes de mis besos. Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.” De forma indirecta, sutil, los celos dicen presente. Estos
son camaleones que se disfrazan de dudas. El poeta se deja llevar, se agrede a sí mismo hasta perder parte de su conciencia: “Ya no
la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero. Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.”
Se puede notar que al final la verdad surge desesperada. Se renuncia al amor imposible, sin embargo, el poeta entiende que está triste
y que le es difícil olvidar lo vivido. Nace y muere al mismo tiempo, es el último canto al abandono, al amor puro e infinito, incluso, al amor
fresco que mata al poeta. Cito los últimos tres versos:
“mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque este sea el último dolor que ella me causa,
Y estos sean los últimos versos que yo le escribo.”
El poeta se resigna y renuncia, sellando su deseo en los versos que escribió. Otro aspecto importante del poema es la polifonía. Hay
una canción de un cantante español, donde se ve reflejado este poema. Dicha canción es “Corazón mágico” de Dyango. En esta canción,
hay una gran fuerza polifónica con relación al nivel sentimental que tratan los versos del poema. Sentimiento de abandono, de melancolía
y de negación se mezclan hasta formar uno solo en ambos textos. Cito el estribillo de la canción: “Corazón… que le has hecho a mi
corazón… Corazón… Luna llena canción de amor… la vida siempre ha sido así… tu por tu lado, yo por ti…Corazón mágico”.
Se afirma el dolor. Su relación está en ese abandono del otro, en su desolación. Pareciera que en la tierra padece un hombre, y un ángel
en el cielo se baña con sus penas.
En el poema 20 de Pablo Neruda, las palabras bailan bolero, se abrazan, y al darse las manos, de esta práctica, surge el rito. Un rito
que llora la perdida de lo imposible, el recuerdo que se construyó con pasión y que se deja ir con un fino y profundo dolor. La voz que
proyecta el poeta es de alabanza de lo vivido y de tristeza por lo que ya no ha de ser. Ya nada le importa. La melodía se apodera de esa
voz y un canto muy bello permanece firme, derrotado, pero firme y bello.
La voz poética personifica las palabras, las hace humanas. Las sintetiza a todas en una sutil ironía: que a veces se manifiesta en una
oscilación entre dudas y afirmaciones.: "Yo la quise, y a veces ella también me quiso". “Ya no la quiero es cierto, pero cuanto la quise.
Por otro lado, “Mi voz buscaba el viento para tocar su oído,” es una prosopopeya cargada de
Este poema parece viejo, si se juzgara por la fecha de su composición, y muy fresco, si se evalúa por la vigencia de los sentimientos
que expresa, y los efectos perlocucionarios que produce. Aunque sea de otro tiempo, al leerlo, par de lágrimas palpitan, salen finas, sin
memoria, inocentemente. El que lee este poema apoya consciente e inconsciente los versos que los componen, porque es nuestro
reflejo de vivencias. El texto tiene vida y de algún modo obliga al lector u oyente a compartir lo que sentía el escritor.
Elena Ramos
Fuentes de consulta:
https://libros.colmex.mx/wp-content/plugins/documentos/descargas/HM_literatura_mexicana_siglo_XX.pdf
Instrucciones: Realiza un pequeño formato en tu cuaderno, en el cual coloques, la disciplina Artística te gustaría
trabajar para tu reseña. El formato lo puedes hacer igual como en el ejemplo o generar uno diferente pero que contenga
todos esos datos solicitados. Te recomendamos consultar las distintas disciplinas artísticas que están en la página 25, ya
que elegirás una, para después elegir una pieza artística y realizar tu Reseña Crítica (proyecto final), que desarrollarás
durante las siguientes sesiones. Te sugerimos revisar la rúbrica y la lista de verificación de esta actividad.
RÚBRICA
VEL
SOBRESALIENTE BUENO SUFICIENTE INSUFICIENTE
Realiza su formato de manera Realiza su formato llenando Su formato es llenado y No realiza su formato de
adecuada a color y completa los campos solicitados para plasma que disciplina va a manera clara y no explica lo
todos los campos para poder tener en cuenta que considerar para su reseña que se solicita en los campos
detallar lo solicitado, sin faltas disciplina se va a trabajar en para llenar.
de ortografía y organizado. su reseña.
Criterio de ejecución SI NO
1. Contiene sus datos de identificación, apellidos, nombre y grupo
4. Usa el formato de la bitácora o diseña uno nuevo con todos los elementos que
debe llevar.
7. Participa en la reunión por video llamada o en el chat para aclarar sus dudas
“Intersección”, lápices de color sobre papel, 2021, Profesor Oswaldo B. Hernández Garnica
Material de clase para uso exclusivo de los alumnos del Colegio de Bachilleres Pl.7
Sin fines de lucro. La explotación de esta obra queda limitada a usos no comerciales.
Si tienes dudas o problemas de conectividad, te invitamos a notificar a tus profesores asignados, mediante el correo
institucional y la plataforma que te brinda el Colegio de Bachilleres, Microsoft TEAMS, directamente al correo de la
jefatura de Filosofía del plantel o al correo de tu profesor asignado.academia_filosofia_pl7@yahoo.com
Plataforma a utilizar para el trabajo a distancia: Microsoft TEAMS
La definición del color depende del contexto desde el que se aborde la pregunta.
Color Distintas disciplinas en las que se estudia qué son los colores y cómo se perciben
proponen una definición desde su perspectiva. Aunque este concepto tiene además
otros significados, cuando se define el color en el arte se suele referir a una propiedad
de la luz (color luz) y su percepción visual o como sinónimo de pigmento y tinte (color
pigmento).
INSTRUCCIONES: Con base a la lectura y a los videos realiza un mapa conceptual sobre los elementos básicos del
lenguaje artístico, si tienes dudas pregúntales a tus profesores, te invitamos a consultar la rúbrica de la actividad
INSTRUCCIONES: Realiza una composición en una hoja blanca donde muestres los elementos básicos del lenguaje artístico se tiene
que visualizar cada uno de ellos. Puedes utilizar plumones, pintura o colores, te invitamos a consultar la rúbrica de la actividad
Ejemplos de resultados:
RUBRICA COMPOSICIÓN %
NIVEL
SOBRESALIENTE BIEN SUFICIENTE INSUFICIENTE
Realiza su composición de En la composición se Se localizan solo algunos No cumple con lo que
los elementos del lenguaje localizan los elementos elementos del lenguaje solicito en la actividad
artístico de manera del lenguaje artístico artístico, saltando calidad mostrando un resultado
creativa y visualizando cumpliendo con lo que se en la composición. diferente.
fácilmente cada uno de solicita.
ellos.
* Cualquier duda sobre la actividad comunícate con tu profesora o profesor *
No es necesario imprimir este formato
No es necesario imprimir este formato, puedes hacer la actividad en tu cuaderno 73
Apreciación Corte 3 Contenido Específico
Elementos secundarios que conforman el
Para entender los
Artística I elementos del
lenguaje artístico
APRENDIZAJES ESPERADOS
SEMESTRE 2021-B
lenguaje artístico Define los conceptos de los elementos secundarios presentes en
una obra artística (Forma, contenido, espacio, tiempo, armonía,
equilibrio, ritmo y movimiento)
Duración: 2 horas
Las creaciones visuales están constituidas y estructuradas por elementos básicos formales y elementos secundarios, cuya
combinación da lugar a diferentes composiciones y significados visuales, es importante que te familiarices con su aspecto formal y su
expresión y aprendas a relacionarlos, ya que representan uno de los pilares de la alfabetidad visual y su comprensión que te ayudará a
interpretar y crear con mayor entendimiento todo tipo de representaciones, expresiones visuales y artísticas.
La forma, contenido, espacio, tiempo, armonía, equilibrio, ritmo y movimiento son esenciales, tanto para la construcción y creación de
imágenes y obras de arte como para su percepción e interpretación.
Estos elementos de la expresión formal nos han acompañado como civilización y , desde la creación de mapas y planos hasta los
códigos de circulación, pasando por la escritura y el arte, han favorecido la comunicación, la expresión artística y, en definitiva, la
expansión del conocimiento y el intercambio cultural. Su utilización sigue vigente en la era digital y forman parte de nuestra
cotidianeidad, tanto en los mensajes visuales que recibimos como receptores, como en aquellos que creamos como emisores.
Todo ello hace que se hable de un lenguaje visual y de una gramática visual a modo del universo de la escritura; recordemos que los
seres humanos ya utilizamos el dibujo como medio de expresión y lenguaje antes de hablar correctamente. Un lenguaje cuya
relevancia en el siglo XXI es indiscutible ya que ustedes han nacido ya en una cultura preeminentemente audiovisual en la que con
frecuencia las palabras son sustituidas por imágenes. Imágenes que tendrán que aprender a descodificar para el desarrollo de su
alfabetidad visual.
CONTENIDO
Cada quién capta la forma y el contenido de la obra desde una recepción
basada en sus particularidades perceptivas, aunada a los patrones
culturales de su grupo social y regional.
Video:
Para un mejor ejemplo en la música, obseva el video y
escucha con atención la canción “Somewherw
Over the Rainbow” de Judy Garland (soundtrack
de la película “El mago de Oz”)
ESPACIO
El término espacio está relacionado con la ubicación material de los
objetos y la realidad. Algunos conceptos que se relacionan con el
espacio son: medio, lugar, ambiente, área, continente, territorio, zona,
ámbito, contexto y entorno. El concepto “espacio” adquiere otras
significaciones cuando acompaña otros vocablos, por ejemplo: espacio
natural, espacio social, espacio educativo y espacio artístico.
TIEMPO
Es la magnitud física con la que medimos la duración o separación de
acontecimientos sujetos a cambios. Cada persona tiene su tiempo, que
está en estrecha relación con la duración del movimiento. Por ejemplo,
en la cotidianidad, el tiempo se percibe al caminar, respirar, bailar y
hablar.
A través del tiempo, se expresa la vida en sus diferentes manifestaciones
culturales.
Video:
Calidades de movimiento 1
Tiempo/Espacio
https://youtu.be/FUBoBtmVJTI?t=13
ARMONÍA
Una sencilla definición de armonía es: «Conveniente proporción y
correspondencia de unas cosas con otras, integrando un todo conjunto»
(Fatás y Borrás, 2004, p. 33).
Una acorde mayor: suena alegre. Por ejemplo las mañanitas utilizan
acordes de tipo mayor y se escucha como una canción alegre.
Un acorde menor: suena triste. Por ejemplo: la canción “la llorona” se
escucha muy lastimera por usar en su mayoría acordes menores. Video:
Acordes dominantes: siempre tratan de tensarnos y esperar el Qué es un ACORDE. Tipos de Acordes.
siguiente acorde. Por ejemplo: cuando escuchas el remate final de una La Explicación Definitiva. | Jaime Altozano
canción, el penúltimo acorde es dominante para tensarnos y esperar el https://youtu.be/YDX4xULlkwc?t=4
último acorde que puede ser mayor o menor y poder sentir que acaba la
canción correctamente.
EQUILIBRIO
La influencia psicológica y física más importante sobre la percepción
humana es la necesidad de equilibrio del hombre, la necesidad de tener
sus dos pies firmemente asentados sobre el suelo y saber que ha de
permanecer vertical en cualquier circunstancia y en cualquier actitud con
un grado razonable de certidumbre.
El equilibrio consiste en nivelar todas las partes de un campo definido.
Ello implica tener un eje o punto central en el campo alrededor del cual
las fuerzas opuestas están en equilibrio. A partir de este concepto se
desarrollan tres tipos de equilibrio: axial, radial y oculto.
Ritmo uniforme
Video:
Se produce cuando una misma forma es repetida de forma constante y
Canto y acompaño con ritmo y melodía
regular. El espacio vacío, no ocupado, es esencial para marcar la
(ritmo=Tiempo en la música)
velocidad del ritmo, de manera que, si el espacio libre es amplio, el
https://youtu.be/iVIvRocVJ50
movimiento es lento, cuando disminuye este espacio se produce una
sensación de mayor rapidez
Ritmo alterno
Llamamos alternancia a la variación se repite de un elemento
considerado como espacio lleno con otro vacío. La utilización de dos o
más elementos con diferente colocación, forma, tamaño, color o textura
acentúa el dinamismo de la secuenciación. La alternancia de distancias
en los espacios vacíos aporta más movimiento al ritmo
Ritmo modular
Definiciones y links
ALFABETIDAD VISUAL D.A. Dondis, define el concepto de “alfabetidad visual” o “visual literacy” diciendo que todo lo relacionado con la vista crea
en los seres humanos un elemento que estará de manera aleatoria dentro de su mente y a partir de ello tenga referencias sobre aquel contexto.
En alfabeto es el mecanismo que ha desarrollo el hombre para poder representar la lengua de manera visual, con base en fragmentar las palabras a
letras y así poder representar visualmente cada uno de los sonidos que se emiten y de esta manera hacer un referente permanente para estos, es decir
hacer inmortal a la lengua. https://www.paredro.com/alfabetidad-visual/ https://youtu.be/ajVrQvP8dDI
http://investigacion.uaem.mx/archivos/epub/disegno-artes-visuales/disegno-artes-visuales.pdf
http://primerespacioartistico.blogspot.com/
http://ventana.televisioneducativa.gob.mx/educamedia/telesecundaria/2/13/2/842
https://redescolar.ilce.edu.mx/20aniversario/componentes/redescolar/act_permanentes/historia/histdeltiempo/pasado/p_arte.htm
http://www.filosofia.org/enc/ros/conten.htm
https://www.studocu.com/pe/document/universidad-nacional-de-loja/diseno-grafico/otros/teoria-del-diseno-armonia-y-contraste/4466438/view
https://es.slideshare.net/morriscamorris/a-composicin-grfica-1-sintxis-visual
INSTRUCCIONES: Observa las imágenes, identifica y explica cómo están presentes los elementos secundarios del lenguaje
artístico, consulta el texto revisado en la clase, mínimo 5 elementos por cada pintura, puedes escribir tus respuestas en hojas de tu
cuaderno (no es obligatorio imprimir este material). Si tienes alguna duda comunícate con tus profesores
Kazuya Sakai, Come out (Steve Reich), 1976 Acrílico sobre tela
Criterio de ejecución SI NO
1. Contiene sus datos de identificación, apellidos, nombre, grupo y fecha
3. Explica cómo están presentes los elementos secundarios del lenguaje artístico
Instrucciones: Después de haber elegido la disciplina y la obra artística, escribe la introducción de tu reseña, en esta parte podrás
mencionar la disciplina artística, la biografía del autor y el contexto histórico de la obra, con los cuáles trabajarás.
VEL
SOBRESALIENTE BUENO SUFICIENTE INSUFICIENTE
Realiza su formato de manera Realiza su formato llenando Su formato es llenado y No realiza su formato de
adecuada a color y completa los campos solicitados para plasma que obra va a manera clara y no explica lo
todos los campos para poder tener en cuenta que obra, considerar para su reseña que se solicita en los
detallar lo solicitado, sin faltas autor y su contexto se va a campos para llenar.
de ortografía y organizado. trabajar en su reseña.
Criterio de ejecución SI NO
1.-Contiene sus datos de identificación, apellidos, nombre y grupo
4. En la introducción incorpora y trata sobre el autor de la obra que eligió para su reseña.
7. Participa en la reunión por video llamada o en el chat para aclarar sus dudas
Duración: 2 horas
Instrucciones: Ahora que ya tenemos la introducción, seguimos con el siguiente paso que es el análisis de la obra, en la cual vas a
interpretar el mensaje que el artista nos quiere comunicar, los signos, símbolos y el significado de los sonidos en caso de elegir
música, el significado de los colores, formas, líneas (en caso de elegir artes plásticas), el significado de lo que expresa y comunica el
artista en su obra, considera si cumple una función política o social, si representa un momento histórico o algo que vivió el artista.
Criterio de ejecución SI NO
1.-Contiene sus datos de identificación, apellidos, nombre y grupo
3. Expone la interpretación que realiza de la obra que eligió para hacer la reseña critica.
4. Usa el formato de la bitácora o diseña uno nuevo con todos los elementos que debe
llevar.
7. Participa en la reunión por video llamada o en el chat para aclarar sus dudas
Instrucciones: En esta parte a partir de tu análisis, escribe tu reflexión y valora la obra de arte. ¿Por qué es importante para ti la obra
que analizaste?
Criterio de ejecución SI NO
1. Contiene sus datos de identificación, apellidos, nombre y grupo
11. Participa en la reunión por video llamada o en el chat para aclarar sus dudas
Material de clase para uso exclusivo de los alumnos del Colegio de Bachilleres Pl.7
Sin fines de lucro
La explotación de esta obra queda limitada a usos no comerciales.
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