1 Portafolio de Evidencias A1 2023-b No Imprimir

PLANTEL 7 IZTAPALAPA
Portafolio de la asignatura:
ARTES I
“El tótem del camino correcto”, Técnica mixta sobre tela, 2016, Profesor Oswaldo B. Hernández Garnica
Título del portafolio:

“Lo que ahora ya se del arte”
SEMESTRE 2023-B
Material de clase para uso exclusivo de los alumnos del Colegio de Bachilleres Pl.7
Sin fines de lucro
La explotación de esta obra queda limitada a usos no comerciales.
No es necesario imprimir este formato, debes hacer la actividad en tu cuaderno 1

Material de clase para uso exclusivo de los alumnos del Colegio de Bachilleres Pl.7 Sin fines de lucro
NORMATIVIDAD PARA LA ENTREGA DE LOS
¿Qué es un Portafolio de PRODUCTOS
Evidencias? Los criterios normativos para que tu profesor acepte

o rechace tus productos son:
El portafolio en una colección organizada de trabajos o productos, que
reflejan tu rendimiento en relación con los aprendizajes que debes Autenticidad. Tus profesores cuidaran que cada
lograr. producto que le presentes sea de tu propia autoría;
es decir que realmente tú lo elaboraste.
Tú elaborarás dentro o fuera del horario de clase tus productos de
forma individual o colectiva según te informen tus profesores. Aceptación. El producto debe reunir los requisitos o
En la sesión sincrónica o asincrónica de clase podrás reflexionar y criterios de elaboración establecidos previamente en
enriquecer tu trabajo con la ayuda de tus profesores y compañeros. este portafolio, en las listas de verificación y rúbricas,
de lo contrario no podrá́ ser aceptado.
Tu profesores y compañeros de clase retroalimentaran tus actividades
lo que te será de gran ayuda, debido a que: **ATENCION*
Las tareas o trabajos en clase
1. Te servirá para buscar información, refirmar tus conocimientos, que sean copia de la tarea de alguien más no se
como has aprendido y que necesitas hacer para aprender. tomaran en cuenta para ser calificadas **
2. Al reunir paulatinamente los productos durante el curso, podrás Para mayor información te sugerimos consultar
observar como avanza tu aprendizaje y estarás consciente sobre el acuerdo pedagógico con tu
lo que aún no comprendes. profesor/profeosora.
3. La reflexión individual y colectiva te servirá́ para ajustar y obtener

una producto de mejor calidad
4. Cada producto ya ajustado y aceptado, te servirá́ como una guía

de estudios.
Si tienes dudas o problemas de conectividad, te

invitamos a notificar a tus profesores asignados,
mediante el correo institucional y la plataforma que te
brinda el Colegio de Bachilleres, Microsoft TEAMS,
directamente al correo de la jefatura de Filosofía del
plantel o al correo de tu profesor asignado.
academia_filosofia_pl7@yahoo.com
Plataforma a utilizar para el trabajo a

distancia: Microsoft TEAMS
Medios de contacto y comunicación con los profesores:
Matus Cortes Mauricio Méndez Cruz Alma Alejandre Araiza Brianda

mauricio.matus@bachilleres.edu.mx almadelia.mendez@bachilleres.edu.mx briandabeatriz.alejandre@bachilleres.edu.mx
Reyes Becerril Isabel Hernández Garnica Oswaldo

isabel.reyes5@bachilleres.edu.mx oswaldobraulio.hernandez@bachilleres.edu.mx

Toma en cuenta lo siguiente para la entrega de tus evidencias
PORTADA
SEMESTRE 2023-B
NOMBRE:
MATRÍCULA:
TURNO:
GRUPO:
TELÉFONO ESTUDIANTE:
CORREO:
TELÉFONO PADRES:
ARTES I Corte 1 Contenido Específico
El Arte como EVALUACIÓN DIAGNÓSTICA
necesidad humana APRENDIZAJES ESPERADOS
SEMESTRE 2023-B Reconoce los aprendizajes y conocimientos previos
Duración: 35 minutos
Bienvenidos estudiantes, después de conocer el encuadre de nuestra materia y el acuerdo pedagógico, vamos a
comenzar con los temas de nuestro primer tema del Corte 1
Evaluación Diagnóstica:
El presente cuestionario tiene como objetivo conocerte, tus formas de aprender y tus gustos, por ello contiene preguntas
sobre estos temas y la asignatura de ARTES I, la recomendación es que lo respondas con toda honradez, en las
preguntas sobre la asignatura no recurras a consultar Google o alguna página electrónica (Wikis, Yahoo! u otras),
contesta en tu cuaderno, cualquier duda consulta a tu profesor o profesora asignado.
1. Escribe tu nombre completo (Nombre y apellidos, 33. ¿Qué actividades extracurriculares realizas cotidianamente?
utiliza mayúsculas, minúsculas y acentos). • Deportivas (práctica continua de algún deporte o ejercicio)
• Artísticas (Danza, teatro, música, ARTES I plásticas o
visuales, literatura...)
• Ninguna
2. ¿Trabajas? (entendiendo por trabajar, laborar en una • Otro
empresa o apoyando en un negocio familia, ya se
formal o informal). 34. Si seleccionaste la opción otro, por favor escribe las
actividades que realizas en tu tiempo libre.
35. ¿Cuál de los siguientes géneros te gusta leer?

3. Si trabajas, por favor especifica en que trabajas y el • Novelas
turno (puede ser fijo o variado) • Comic/manga
• Poesía
• Cuentos
• Fanfic
4. Sí trabajas, especifica si percibes un sueldo estable
• Novela gráfica
por ello
• Periódico
• Revistas de opinión política
• No me gusta leer
5. Vives con: • Otro
• Padres y/o hermanos
• Esposa o pareja 36. Si seleccionaste la opción otro, por favor especifica qué te
• Otros familiares gusta leer.
• Amigos
37. ¿Cuál de los siguientes tipos de texto te gusta escribir?
• Otros
• Monográficos
6. ¿De qué secundaria egresaste? (Nombre, número, • Cuentos
turno, colonia y alcaldía a la que pertenece) • Ficción
• Relatos de aventura
• Textos argumentativos
• Crónicas acerca de algún suceso
7. ¿Cuánto tiempo te toma trasladarte de tu casa al • Biografías
plantel del colegio de Bachilleres 7? • Reporte de experimentos o prácticas
• Otro
38. Si seleccionaste la opción otro, por favor especifica qué te

8. ¿Por qué te inscribiste al Colegio de Bachilleres 7? Por gusta escribir.
favor, especifica bien la razón, si no era tu primer
opción, cuál era tu primera opción.
9. ¿Cuáles son las expectativasque tienes de tu estancia

escolar en el Colegio de Bachilleres?
10. El siguiente año, ¿Piensas volver a presentar el
examen para Media Superior? 39. ¿Qué género musical escuchas?
• Rock
• Pop
11. ¿Tienes celular? • Reggae
• Banda
• Bachata
• Salsa
12. ¿Cuentas con acceso a internet desde tu teléfono • Alternativa
celular? • Electrónica
• K-Pop
• Música de concierto (Beethoven, Chopin...)
13. Durante el presente semestre 2023-B, tus actividades • Otro
escolares las realizaras utilizando:
• Computadora de escritorio 40. Si seleccionaste la opción otro, por favor escribe el nombre
del género musical que escuchas
• Teléfono celular
• Tablet
• Cuadernillo de actividades impreso 41. ¿Qué tipo de programas televisivos ves?
• Otros • Dramatización unitario (Rosa de Guadalupe, Cómo dice el
dicho...)
14. Si seleccionaste otro, por favor especifica cómo vas
• Telenovelas
a realizar tus actividades escolares
• Reality Show
• Concurso
15. ¿Qué es arte? • Caricaturas
• Comicos
• Series
• Películas
16. ¿Qué es cultura? • Deportes
• Noticieros
• Infantiles
• Musicales
17. ¿En tu comunidad que tipos celebraciones se realizan? • Gobierno
(carnavales, peregrinaciones, fiestas religiosas, ferias, • Cultural
etc…) • Debate
• Doramas
• Otro
18. ¿En tu comunidad que ceremonias cívicas se 42. Si seleccionaste la opción otro, por favor escribe el tipo de
realizan? programa televisivo que ves
43. ¿Qué tan posible es que en tu grupo tú digas lo que piensas?

19. ¿Qué es un símbolo? • Muy altamente posible
• Altamente posible
• Posible
• No es posible
20. ¿Qué es un signo?
44. ¿Qué tan posible es que en tu grupo se respete tu opinión?
• Altamente posible
21. ¿Qué es la apreciación del arte? • Muy posible
• Posible
• No es posible
22. ¿Qué taller o club relacionado con el arte cursaste en 45. ¿Qué tan posible es que en tu grupo puedas dialogar?
la secundaría? • Altamente posible
• Muy posible
• Posible
• No es posible

23. ¿Cuántas veces asistes a los museos durante un año?
(toma como referencia el año pasado)
• Ninguna 46. ¿Te sientes cómodo trabajando en equipo?
• 1 • Muy cómodo
• 2a3 • Cómodo
• Más de 4 • Algo cómodo
• Incómodo
24. Sí es que asististe a algún museo durante el año
pasado, el motivo fue: 47. De todas las asignaturas que cursaste en secundaria ¿Cuál
• Para hacer una tarea o actividad escolar es la que más te intereso?
• Para sumar puntos en la calificación escolar • Ciencias, desarrollo de la ciencia y la tecnología
• De paseo con familia o amigos • De libros y obras literarias
• Por qué me llamó la atención la exposición el museo • De problemas del presente
• De ética
• De los problemas del medio ambiente
• De problemas matemáticos
• Del cuidado de la salud y la alimentación
• De cuestiones culturales y/o arte
25. ¿Cuántas veces asististe a eventos culturales (ferias • Otros
de libros, feria de las culturas amigas...) durante el año
pasado? 48. Respecto a la materia ¿Cuáles temas con los que más te
• Ninguna interesan y te gustarían que se tratan en clase?
• 1a2 • Del contexto histórico del arte
• 3a4 • De las mujeres en el arte
• Más de 4 • De las culturas y civilizaciones pasadas y su arte
• De la política y el arte
26. Tú asistencia a los eventos culturales fue por: • De las expresiones artísticas y su importancia en la historia
• Cuestiones escolares. Tareas • Del arte contemporáneo y sus expresiones (por ejemplo:
• Sumar puntos a la calificación de alguna asignatura perfomance, body art...)
escolar • Del desarrollo del arte en la historia
• Por qué me agrada asistir • Otro
27. Si seleccionaste la opción otro, por favor especifica 49. Si seleccionaste la opción otro, por favor escribe el tema
qué equipo, material o medio vas a usar. que te gustaría se tratará en clase
28. ¿A qué evento artístico has asistido?

• Obra teatral 50. ¿Cuál de las siguientes técnicas didácticas de aprendizaje
• Concierto sinfonico consideras que te permiten aprender mejor?
• Perfoman • Mapas mentales
• Función de danza(en cualquiera de sus géneros) • Mapas conceptuales
• Otro • Lecturas
• Vídeos sobre los temas de clase
29. Si seleccionaste la opción otro, por favor especifica • Exposición de los maestros
a qué evento artístico asististe • Resumen de lecturas
• Ensayo
• Estudio de caso
30. ¿Qué medios utilizas para mantenerte informado sobre
• Debate
lo que pasa en el país y el mundo?
• Periódicos impresos • Investigación-exposción
• Juegos y actividades grupales
• Noticieros de televisión
• Noticieros de radio • Otro
• Cápsulas de información de tu celular
51. Si seleccionaste la opción otro, por favor escribe la técnica
• Redes sociales. Facebook
que te permite aprender mejor.
• Redes sociales: Twitter
• Redes sociales: WhatsApp
• Youtube
• Otros
31. Si seleccionaste otros, por favor escribe el medio de

información que utilizas

32. ¿Dónde buscas información para las actividades y
tareas escolares? 52. Respecto a la evaluación, ¿Cuáles de las siguientes técnicas
• Libros de casa favorecen la demostración de tú aprendizaje?
• Libros de la biblioteca del plantel • Examen escrito
• Internet biblioteca virtual • Examen oral
• Internet Blogs • Ensayo escrito
• Internet Wikipedia u otras wikis • Portafolio de evidencias
• Internet redes sociales • Elaboración de proyectos
• Diarios de reflexión o clase
• Otros
53. Si seleccionaste la opción otro, escribe la técnica que

consideras favorecerá tú aprendizaje
54. De los siguientes recursos educativos ¿Cuáles saber

manejar?
• Moodle
• Google Docs
• Office
• Kahoot
• Zoom
• Teams
* Cualquier duda sobre la actividad comunícate con tu profesora o profesor *

No es necesario imprimir este formato, puedes hacer la actividad en hojas de tu cuaderno

ARTES I
CORTE 1
El Arte como necesidad humana
“Lápices en blanco y negro”, grafito sobre papel, 2019, Profesor Lic. Oswaldo B. Hernández Garnica
Sin fines de lucro. La explotación de esta obra queda limitada a usos no comerciales.
Si tienes dudas o problemas de conectividad, te invitamos a notificar a tus profesores asignados
*MEDIOS DE CONTACTO Y COMUNICACIÓN CON LOS PROFESORES*

Definición de Cultura
El Arte como necesidad humana APRENDIZAJES ESPERADOS
SEMESTRE 2023-B Reconoce los elementos de la cultura
(diversidad cultural e identidad cultural)
Duración: 2 horas
¿Qué es la Cultura?
«La conciencia no suele ser consciente de sí misma»
Art as a Social System, Nicklas Luhmann
Eduardo Bericat reflexiona lo siguiente “Los seres humanos estamos tan impregnados de cultura que, como los peces en el agua, ni
siquiera percibimos su existencia. Encontramos tan «normal» las maneras de comportarnos o relacionamos, y las formas en que
sentimos, pensamos, juzgamos o percibimos el mundo, que nos parecen sencillamente «naturales»”.
Eduardo Bericat - Academia.edu https://www.academia.edu
La cultura se ha definido de múltiples maneras. Una concepción sucinta es de Andrea Imaginario y nos dice que “…Cultura se refiere
al conjunto de bienes materiales y espirituales de un grupo social transmitido de generación en generación a fin de orientar
las prácticas individuales y colectivas. Incluye lengua, procesos, modos de vida, costumbres, tradiciones, hábitos, valores,
patrones, herramientas, conocimiento y el Arte”. (https://www.culturagenial.com/es/autor/andrea-imaginario/)
La cultura según la UNESCO (1982)

“Conjunto de rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social.
Ella engloba, además de las ARTES I y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores y
las creencias. La cultura da al hombre la capacidad de reflexión sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos,
racionales, críticos y éticamente comprometidos. Por ella es como discernimos los valores y realizamos nuestras opciones. Por ella es como el hombre
se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca
incansablemente nuevos significados y crea obras que lo trascienden”.
http://www.unesco.org/new/es/Mexico/work-areas/culture
LA CULTURA COMO UNIVERSO SIMBÓLICO

Observa Eduardo Bericat que la cultura es un lenguaje simbólico porque “… un símbolo es una realidad sensible capaz de indicar,
representar o significar otra cosa para la conciencia, un medio para la creación y comunicación de significados”. Clifford Geertz define
la cultura “como un esquema históricamente trasmitido de significaciones representadas en símbolos, un sistema de concepciones
heredadas y expresadas en las formas simbólicas con las que los seres humanos comunican, perpetúan y desarrollan su conocimiento
y actitudes frente a la vida. En síntesis, la cultura es el universo simbólico, o red de significados, creado por los seres humanos se
transmite por un lenguaje simbólico para poder desarrollar en él su existencia”.
LOS ELEMENTOS DE LA CULTURA

“Los elementos constituyentes de la cultura son únicamente tres: las ideas, los valores y las emociones. Toda unidad cultural,
simbólica o comunicativa (expresión humana) estará en alguna medida compuesta por elementos cognitivos, valorativos y emotivos”.
1. IDEAS 2. VALORES 3. EMOCIONES
“Entendemos por ideas los “Los valores son principios o criterios “Todos sabemos por propia experiencia subjetiva qué son las emociones,
conocimientos generales mediante los que así como la importancia que tienen en nuestras vidas y en todos los
considerados verdaderos juzgamos la bondad de las cosas, las fenómenos sociales. Sin embargo, mucho más difícil es llegar a definirlas.
que una cultura tiene sobre acciones o los agentes. Están Experimentamos las emociones como cambios fisiológicos que acontecen
el mundo, sea natural o íntimamente relacionados con lo que en el interior de nuestro organismo (temblamos, lloramos, palidecemos, se
social, en tanto realidad consideramos bueno, importante, agita el pulso, sudamos), pero las emociones son algo más que eso porque
externa y objetiva. Las preferible o deseable y, por ello, somos conscientes de ellas (algo nos duele, entristece, enamora, irrita,
ideas son conceptos, fundamentan los objetivos y metas alegra, atemoriza, avergüenza). Las emociones son la conciencia del cuerpo
modelos o que anhelan las personas y las y, como cualquier otro tipo de conciencia, según demostró Sigmund Freud
representaciones cognitivas sociedades. Libertad, tolerancia, en el caso de la ansiedad, cumple una función de señal: las emociones le
que nos informan sobre qué amistad, salud, seguridad, orden, dicen algo al sujeto que las siente. En suma, las emociones son
y cómo son, o cómo igualdad, belleza, cohesión social, manifestaciones corporales vinculadas con la relevancia que un hecho del
funcionan, etc., las cosas conservación de la naturaleza, mundo natural o social tiene para un determinado sujeto”. (…)
existentes en nuestro honradez, riqueza, tradición, “Los sentimientos, según Steven Gordon, son pautas socialmente
entorno (incluidas las felicidad, o respecto a los demás son construidas de sensaciones, gestos expresivos y significados culturales
personas). Ningún grupo ejemplos de valores sociales. Los organizados en torno a la relación con un objeto social. El hecho de que las
humano puede subsistir en valores son ideales que indican emociones sean conciencia y sean cuerpo, es decir, impliquen cambios
su medio ambiente sin un cómo deberían ser las cosas y cómo tanto corporales como mentales, hace que también el universo emocional de
acervo de conocimientos deberíamos comportarnos (deber una sociedad o de un grupo sea parte de su cultura”.
objetivos y verdaderos ser), frente a lo que realmente son y
sobre la realidad”. a cómo nos comportamos (ser)”.

Patrimonio Cultural
El Patrimonio Cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos,

músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas, surgidas del alma
popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las obras materiales y
no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias,
los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y
bibliotecas. (Unesco Conferencia Mundial de la UNESCO sobre el Patrimonio Cultural, Talavera de Puebla y Tlaxcala
1982) https://youtu.be/sqcHlqYxs0E
Es el Conjunto de todos los bienes materiales (tangibles) o en su caso no materiales

(intangibles) que son considerados de interés relevante para la permanencia de la
identidad y cultura de un pueblo. Es la herencia propia del pasado con la que en el
presente vive el pueblo, mismo que en un futuro se trasmitirá a próximas generaciones.
El patrimonio se puede dividir en materiales e inmateriales; los patrimonios

materiales se constituyen en los patrimonios donde los pueblos y civilizaciones
generan bienes culturales en gran cantidad, entre objetos y edificios, la cual se le da
u otorga su significado y relevancia con el paso del tiempo y se forman los procesos
históricos de las naciones.
Mariachi y Charrería
https://ich.unesco.org/es/RL/el-
En este tipo de patrimonio podemos encontrar todos los “restos”, por llamarlo así y objetos mariachi-musica-de-cuerdas-canto-y-
arqueológicos o también llamados prehispánicos y se incluyen restos fósiles como:
trompeta-00575 - diaporama
edificios coloniales como catedrales, conventos y haciendas, palacios de gobierno o
también la arquitectura civil que era notable por su estilo y sus hechos históricos por las
que se ligan. El Patrimonio Cultural se manifiesta por: manuscritos históricos, códices,
obras de arte, industriales que son importantes para los procesos de la historia de la
arquitectura vernácula representado por pueblos y comunidades.
Los patrimonios inmateriales comprenden los usos, representaciones, expresiones,

conocimientos y técnicas- junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios
culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y en algunos casos
individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural.
Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es Cocina tradicional mexicana
recreado constantemente por las comunidades y grupos, en función de su entorno, su https://ich.unesco.org/es/RL/la-
interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndole un sentimiento de identidad y cocina-tradicional-mexicana-cultura-
continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la comunitaria-ancestral-y-viva-el-
creatividad humana. paradigma-de-michoacan-00400 -
diaporama
Las manifestaciones no materiales emanan de una cultura a través de saberes
(conocimientos y modos de hacer comunidades), celebraciones (rituales espirituales,
festividades, prácticas de la vida social), formas de expresión (manifestaciones literarias,
musicales, plásticas, escénicas, lúdicas, entre otras) y lugares (mercados, ferias,
santuarios, plazas y demás espacios donde tienen lugar prácticas culturales.
Teotihuacan
https://www.mexicodesconocido.com.
mx/teotihuacan.html

Gráfico para la identificación de los patrimonios culturales
REFERENTES VITALES DE LA CULTURA
“Las ideas, los valores y las emociones son los elementos constituyentes de la cultura porque los seres
humanos experimentan la vida como resultado de la interacción y de las relaciones vitales que establecen con el
mundo natural, el mundo social y el mundo personal, sus tres referentes vitales. Cada uno de ellos se ha ido
desplegando en tres grandes ámbitos de la cultura, la Ciencia, la Moral y el Arte. En cada uno rige, según Jürgen
Habermas, un criterio ideal diferente: la verdad, propia del conocimiento objetivo de las cosas; la corrección, que califica
el valor social o moral de las conductas humanas; y la autenticidad, aplicable a las emociones que los individuos sienten
y expresan. En suma, los tres referentes vitales de la cultura son el “yo», las «otras personas» que pueblan el mundo
social, y las «cosas» que existen en el mundo natural”.
1. “La Ciencia, pero también las técnicas, la ARTES Ianía, los saberes prácticos, la brujería, la magia, los mitos, la
prensa o el sentido común, es el ámbito de la cultura especializado en la creación y desarrollo de conocimientos
verdaderos”. (…)
2. “La Moral, pero también la religión, la ética, la justicia, las fábulas, los debates o los chismorreos, produce cultura
tendente a regular la interacción entre los miembros de un grupo mediante consensos sociales alcanzados, al
menos idealmente, por medio de un diálogo comunicativo perfecto mantenido entre individuos libres e iguales”.
(…)
3. “El Arte, la música, la literatura, la pintura, el cine, la fotografía, el teatro, la danza o la arquitectura, se expresan
imaginando y creando mediante formas simbólicas aparentes el sentido del mundo tal y como es auténticamente
experimentado por el «yo». El arte refleja las relaciones vitales de los seres que sienten la vida, de los
individuos que sufren o disfrutan”.

Hoy en día debemos considerar que “…el proceso de digitalización está transformando radicalmente tanto la producción
como el consumo cultural. Casi todos los contenidos, procesos y flujos simbólicos pertenecen hoy al reino de la cultura
digital. Castells mantiene la tesis de que estamos entrando en la cultura de la virtualidad real. Las culturas están hechas
de procesos de comunicación, y todas las formas de comunicación se basan en la producción y el consumo de signos.
La realidad, tal y como se experimenta, siempre ha sido virtual, porque siempre se percibe a través de los símbolos. Sin
embargo, lo radicalmente nuevo estriba en que la misma realidad es capturada por completo «en un escenario de
imágenes virtuales, en el mundo de hacer creer, en el que las apariencias no están solo en la pantalla a través de
la cual se comunica la experiencia, sino que se convierten en la experiencia». Ahora la cultura ya no se fragua en
comunidades locales, regionales o nacionales, sino en comunidades digitales y en redes sociales digitales
Observa la imagen y contesta las

siguientes preguntas
¿Qué elementos de la imagen

representan la cultura de nuestro
país?
¿De qué manera estos representan

la cultura de nuestro país?
Olga Costa, La vendedora de frutas, 1951

https://mam.inba.gob.mx/coleccion-mam

Definiciones y links
Patrimonio inmaterial México
https://ich.unesco.org/es/listas?text=&country[]=00143&multinational=3&display1=inscriptionID - tabs
Patrimonio Material México
https://www.mexicodesconocido.com.mx/descubre-los-sitios-mexicanos-patrimonio-de-la-humanidad.html
UNESCO. La UNESCO es la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. La UNESCO trata de establecer la paz mediante la
cooperación internacional en materia de educación, ciencia y cultura. Los programas de la UNESCO contribuyen al logro de los objetivos de desarrollo sostenible definidos
en el Programa 2030, aprobado por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 2015.
https://es.unesco.org/about-us/introducing-unesco
Arquitectura Vernácula. Este tipo de arquitectura ha sido proyectada por los habitantes de una región o periodo histórico determinado mediante el conocimiento empírico, la experiencia de
generaciones anteriores y la experimentación, basadas en el desarrollo de las construcciones tanto rural como urbana, y catalogada por valores enriquecedores que permiten conocer su vasto
patrimonio cultural con el desarrollo de nuevas tecnologías y materiales y difusión de supuestos patrones de modernidad. Estas constituyen una parte importante de la tradición constructiva en todas
las épocas, es decir tiene un marcado carácter popular.
https://www.ecured.cu/Arquitectura_Vernácula.

ARTES I Corte 1 Actividad 1.1
El Arte como necesidad Mapa Conceptual Cultura
APRENDIZAJES ESPERADOS
SEMESTRE 2023-B
humana Reconoce los elementos de la cultura
INSTRUCCIONES: A partir de haber leído el texto anterior, llena el siguiente mapa conceptual, puedes hacerlo en hojas
de tu cuaderno, te sugerinos revisar la rúbrica de esta actividad.


Rúbrica MAPA CONCEPTUAL CULTURA
ELEMENTOS DEL EXCELENTE BUENO REGULAR DEFICIENTE
MAPA 2.5 puntos 2 puntos 1.5 puntos 1 punto
CONCEPTUAL
CONCEPTO El concepto principal es El concepto principal es El concepto principal El concepto principal no
PRINCIPAL adecuado y pertinente relevante dentro del pertenece al tema, pero tiene relación con el
con el tema. tema pero no presenta no se fundamental ni tema principal.
pregunta de enfoque. responde a la pregunta
de enfoque.
CONCEPTOS Incluye todos los incluye la mayoría de Faltan la mayoría de los NO incluyó los
conceptos importantes los conceptos conceptos importantes conceptos más
SUBORDINADOS
que representa la importantes que que representan la significativos Repitió
información principal representan la información principal varios conceptos y/o
del tema. información principal del tema. Repite algún aparecen varios
del tema. concepto. conceptos ajenos o
irrelevantes.
PALABRAS Las proposiciones Algunas de las Solo algunas de las Presenta proposiciones
representan la proposiciones son proposiciones son inválidas de acuerdo al
ENLACE Y
información principal. invalidadas o no válidas de acuerdo al tema, con enlaces que
PROPOSICIONES representan la tema Repite algún describen una relación
información principal concepto. inexistente,
del tema. afirmaciones falsas.
Presenta afirmaciones
vagas y/o aparecen
varios conceptos ajenos
o irrelevantes.
ESTRUCTURA Presenta una estructura Presenta una estructura El mapa esta No presenta una
jerárquica completa y jerárquica pero no desordenado, no son jerarquía de acuerdo al
equilibrada, con una clara. claras las relaciones. tema Utiliza muchas
organización clara y de oraciones largas, o
fácil interpretación. presenta una estructura
ilegible, desorganizada,
caótica o difícil de
interpretar.
TOTAL 10 puntos 8 puntos 6 puntos 4 puntos

No es necesario imprimir este formato

El Arte como necesidad Árbol de la Cultura
SEMESTRE 2023-B
humana Reconocer los elementos representativos de la
cultura, para concientizar sobre la importancia del
arte en ella. (diversidad cultural e identidad cultural)
INSTRUCCIONES: Observa con atención la siguiente imagen, representa mediante un dibujo basado en la imagen, las
características de la cultura, apoyado del texto anterior, utilizando palabras clave, conceptos, colores y dibujos.


Lista de verificación ACTIVIDAD
1.2
Árbol de la Cultura dibujo basado en la imagen que represente los elementos

Actividad: más importantes de la cultura, así como sus características, a partir de lo visto
en la sesión.
Puedes hacer la actividad en hojas de tu cuaderno usando colores
Criterio de ejecución SI NO
1. Contiene sus datos de identificación, apellidos, nombre, grupo y fecha
2. Explica cuáles son los rasgos tangibles de la cultura
3. Explica cuáles son los rasgos intangibles de la cultura
4. Incorpora ejemplos de los rasgos tangibles con dibujos y colores
5. Incorpora ejemplos de los rasgos intangibles con dibujos y colores
6. Entrega a tiempo su actividad en el calendario de trabajo
7. Carga su archivo en la plataforma TEAMS en el equipo correspondiente

y en la tarea asignada por su profesor
8. Envía fotografía de su actividad, definida y en formato horizontal

(en caso de hacer la actividad en hojas aparte)


El Arte como Árbol de la Cultura en el arte mexicano
SEMESTRE 2023-B
necesidad humana Reconocer los elementos y personajes
representativos de tu propia cultura mexicana, para
concientizar sobre la importancia del arte en ella.
INSTRUCCIONES: Mediante un dibujo representa a los personajes más importantes de la cultura de México de distintas épocas
(escritores, pintores, cantantes, poetas, coreógrafos, bailarines, músicos, cineastas, escultores y arquitectos reconocidos de la cultura
mexicana), usando la estructura de un árbol, en las ramas del árbol coloca a los personajes de la cultura mexicana y representa con
un fruto sus principales aportes o creaciones.
LA DIVERSIDAD CULTURAL EN LAS SOCIEDADES CONTEMPORÁNEAS

“La interacción entre culturas, la gestión multi y pluricultural de la diversidad, y el choque y coalescencia de culturas duras y blandas,
serán claves de virtud en el futuro. De ahí la importancia de algunos conceptos (culturas dominantes y dominadas, subculturas, shocks
culturales, contraculturas, culturas tradicionales, culturas emergentes, etc.), y de algunas actitudes o planteamientos morales, como
etnocentrismo (percepción de las culturas ajenas desde los criterios de la propia, que se consideran superiores), relativismo cultural
(percepción de cada cultura desde sus propios criterios, que se consideran igualmente válidos), multi o interculturalismo (valoración
positiva de la diversidad y del encuentro cultural), mono culturalismo (valoración positiva de la uniformidad cultural en el seno de una
entidad política), etc...”
De Ussel, Julio Iglesias, et al. La sociedad desde la sociología. 5ª. Edición. España. 2016
Capítulo 5. Bericat, Eduardo. Cultura y Sociedad.
Dibuja en tu cuaderno un nuevo

árbol de la cultura mexicana,
puedes inspirarte con el ejemplo


1.2
Árbol de la Cultura Mexicana, Mediante un dibujo a representa a los personajes más importantes de la
cultura de México (escritores, pintores, cantantes, poetas, coreógrafos, bailarines, músicos, cineastas,
Actividad: escultores, arquitectos), usando la estructura de un árbol, en las ramas del árbol coloca a los personajes
de la cultura mexicana y representa con un fruto sus principales aportes o creaciones.
Puedes hacer la actividad en hojas de tu cuaderno usando colores
1. Contiene sus datos de identificación, apellidos, nombre y grupo
2. Identifica a los personajes representativos de la cultura de México
3. Incorpora personajes hombres y mujeres representativos de la cultura de México
4. Incorpora ejemplos de los personajes representativos de la cultura de México,

con dibujos y colores
5. Incorpora ejemplos de las creaciones y aportes de los personajes

representativos de la cultura de México, con dibujos y colores
6. Entrega a tiempo su actividad basado en el calendario de trabajo
7. Carga su archivo en la plataforma TEAMS en el equipo correspondiente y en la

tarea asignada por su profesor
8. Participa para aclarar sus dudas
9. Utiliza dibujos y colores en su árbol de la cultura mexicana
10. Envía fotografía clara y definida de su actividad, en formato horizontal


Definición de Arte
El Arte como necesidad APRENDIZAJES ESPERADOS
SEMESTRE 2023-B
humana Identifica el concepto del Arte a partir del
momento histórico del Renacimiento
Duración: 2 horas
El ARTE
Convengamos que el arte definido de manera sucinta, “etimológicamente viene del latín “ars” y es el concepto que engloba todas las
creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros de tal manera que el arte permite expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones”.
Sin embargo, en la vida diaria la idea del arte se sacraliza, se teme o se ignora. Es decir, por un lado, se ve desde la perspectiva
elitista, la que nace en el siglo XVIII y se piensa que sólo es para aquellos que detentan el saber y tienen buen gusto, y por otro lado,
en el mar de entretenimientos de la televisión y redes sociales nos volvemos consumidores y no nos preocupa el más allá del
entretenimiento.
“El arte responde a nuestra necesidad de comunicar y comunicarnos. El cuerpo es vehículo de comunicación en la danza, la
voz en el canto, la palabra en la literatura, y signos visuales y audibles lo son en la plástica y la música, respectivamente. La
ópera y el cine, por su parte, lo conjugan todo. En tanto agentes de comunicación, los vehículos mencionados contienen una carga
simbólica, lo cual permite hablar del arte como un lenguaje simbólico”.
“En la prehistoria, la práctica del chamanismo permitía el éxtasis y lo festivo, integrando la narrativa oral, la mímica, el canto, la
música y las formas visuales depositadas en objetos ceremoniales, el vestido y el cuerpo. Un ejemplo preciso de lo anterior son
las pinturas rupestres”.
“Posteriormente, en las sociedades de la Antigüedad, el arte fue determinado por el animismo, el fetichismo y la religión,
constructos que expresaban la idea de que la supervivencia del hombre dependía de fuerzas superiores (las deidades), a las
cuales interpelaba a través de un mediador (el sacerdote). Las formas de representación artísticas son simbólicas, míticas y
adquieren complejidad, como es el caso del arte egipcio. Si damos un salto hasta la época de la decadencia del Imperio Romano (siglo
III), observaremos que se ha fortalecido la concepción teológica de un solo dios, lo cual impone formas de representación artística de
carácter anagógico que se prolongarán incluso durante la Edad Media. Pero, ¿qué significa anagógico? Anagógico indica que “lo
divino se manifiesta como una realidad visible y audible ante un testigo que no interpreta, sino que vive el milagro de la presencia de lo
sagrado”.
Es así que, “durante el periodo del arte cristiano (Edad Media), la realización de todo tipo de obras obedece a una inspiración
divina: el individuo que las produce deposita en su elaboración valores emocionales motivados por su fe religiosa. En
Occidente, la concepción anterior cambia hacia el siglo XIV debido a la aparición paulatina de la ciencia empírica, la
secularización del conocimiento, el empuje del racionalismo y la revaloración de la Historia como acción humana. El hombre se
piensa a sí mismo desplazando a Dios del centro de sus preocupaciones. Por tanto, estamos en el Renacimiento”.
Escobar, Rodríguez Irma Leticia. Conocimientos fundamentales para la formación artística. México UNAM. 2009.
“Sabemos que en el Renacimiento seguía vigente la idea medieval de las ARTES I liberales (Trivium: gramática, retórica y dialéctica;
y Quadrivium: astronomía, geometría, aritmética y música) y las ARTES I mecánicas, es decir, ARTES I vulgares, donde estaban la
pintura, la escultura y la arquitectura.
Durante el Quattrocento, los artistas reclamaban mejor consideración y, de hecho, “algunas personas que no eran artistas parecen
haber aceptado la idea de que los pintores no eran simples ARTES Ianos”. Aunque los propios artistas también hacían distinciones
entre las ARTES I. Leonardo da Vinci, por ejemplo, reclamaba un lugar en la sociedad digno para los pintores no hacía lo mismo para
los escultores, que “produce su trabajo por…una labor mecánica, a menudo acompañada por el sudor que se mezcla con el polvo y se
vuelve barro, por lo que su cara se vuelve blanca y acaba pareciéndose a un panadero”.
Asimismo, se solía establecer una clara diferencia entre quienes trabajaban para un noble o quienes tenían un taller. “Yo nunca fui un
pintor o un escultor como aquellos que abren un taller para este propósito. Siempre me abstuve de hacerlo por respeto a mi padre y
mis hermanos”, decía Miguel Ángel. Es indudable que muchos pintores ocuparon cargos verdaderamente importantes y se hicieron
con una fortuna, como Rafael, Tiziano, Mantegna o Perugino. O escultores como Ghiberti, cuya mansión tenía hasta un puente
levadizo”. (*)
(*) Burke, Peter. El Renacimiento italiano. Cultura y sociedad en Italia. Madrid, Alianza Editorial, 1999.

La concepción del mundo que prevalece durante el CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS DEL ARTE
Renacimiento se basa en la analogía y la similitud. RENACENTISTA.
1. Imitación del arte clásico grecorromano en todas
Cuatro aspectos esenciales en este sentido son los siguientes:
las disciplinas.
1) Se pasa de creer a ver.
2) El hombre ocupa el centro del universo. 2. Simetría, equilibrio y proporción.
3) La estética se racionaliza. 3. Percepción del arte como forma de conocimiento.
4) Se establecen normas para la práctica artística. 4. Estudio de la naturaleza.
a) Estudio de la luz diáfana (en detrimento de la
Es así que el arte renacentista representa al hombre, su contexto
social y su entorno natural, y que los artistas aprovechan los luz colorida del gótico), lo que dio origen al
aportes de la ciencia: la geometría impulsa a las ARTES I visuales, claroscuro.
la gramática a la literatura y la física favorece el desarrollo de b) Estudio de la geometría espacial, lo que
instrumentos musicales.
perfeccionó la perspectiva lineal o en punto
El conjunto de transformaciones que implicó el Renacimiento puede de fuga.
ilustrarse con el caso de la pintura mural de Miguel Ángel en la Capilla 5. Separación del arte y la ARTES Ianía.
Sixtina. Por una parte, aplicó la perspectiva, la proporción y el orden
geométrico para crear un espacio escenográfico; por otra, realizó una a) El arte busca individualidad y originalidad.
representación mimética de los personajes y su entorno, trayéndolos a b) La ARTES Ianía obedece a la tradición.
una dimensión humana. Estos aspectos indican una concepción del
mundo distinta de la medieval, pero es la presentación de Dios desnudo
el hecho que muestra sin lugar a dudas la manera en que el arte
renacentista rompe la visión del medievo y se afilia a otro momento de la
historia de la humanidad.
De cara al Renacimiento, el cristianismo condenó la parte hedonista y placentera que se hacía patente en las fiestas populares a
través de la danza, la música y el teatro; en tanto que, al censurar las posibilidades lúdicas de los sentidos, la Iglesia católica propició
su especialización: a cada uno dio un espacio y reglas específicas. Entre otros factores, estas situaciones darían lugar a la separación
de las ARTES I en academias y a una estética atada al valor de culto; asimismo, darían origen a la ARTES I del arte por expertos y
confinarían el contacto de las personas con los objetos artísticos a espacios acotados, como el Museo y la Sala de conciertos, así: con
inicial mayúscula.
La sociedad contemporánea vive aún el efecto de aquella reacción contra el Renacimiento. El arte —nos dice Walter Benjamin—
pierde independencia y su carácter de emancipación para ser sometido a un valor de culto.
El Romanticismo, prevaleciente durante el final del siglo XVIII y el principio del XIX, significa una exploración de los sentidos y las emociones. Los
artistas románticos actúan sobre los sentimientos y las vivencias. Esta forma de concebir y hacer arte confronta el orden establecido por la Ilustración,
cuyo pilar son la razón científica y la razón práctica. El arte producido por los románticos atribuye valor a los objetos cotidianos, a las tradiciones
populares, a los motivos íntimos, en contra del valor de exhibición adoptado por el Neoclasicismo. Durante algún tiempo, la situación del artista
romántico es una “condición subterránea”.
Durante los siglos XIX y XX sucede también que Occidente “descubre” y “revalora” el arte de África, América y las culturas del Pacífico Sur. Tras la idea
superficial y discriminatoria de que se trataba de manifestaciones primitivas o satánicas, la investigación arqueológica, antropológica y estética revela
un arte que sacude a Europa. Este arte no sólo ingresa en los gustos, subastas y colecciones europeas y estadounidenses, sino que se mezcla con el
arte occidental. No es posible entender las vanguardias de las ARTES I visuales sin este “nuevo” universo plástico, como no se entiende la danza
contemporánea sin estos “nuevos” conceptos de cuerpo, ritmo y movimiento. La música de hoy—desde la tradición llamada culta hasta el rock— no
sería la misma sin el aporte de la cultura negra.
Los artistas contemporáneos operan sobre las nuevas vivencias que, por ser nuevas, no pueden ser abordadas según los cánones anteriores de lo
artístico. Es así como han llegado al concepto de intervención en el contexto, desechando el de producción de representaciones y objetos. El artista
contemporáneo es cada vez menos un productor de representaciones y objetos, para ser en mayor medida un sujeto que interviene o interfiere en el
espacio social. En este sentido, es un trasgresor de lo que lentamente se ha construido durante 600 años para una sensibilidad y una percepción
diferentes. Esto, como se observa, trae consigo posibles desfases entre el artista y los demás, nosotros.
La estética del orden y la armonía se ha transformado paulatinamente en una no estética, en una estética de lo repulsivo, cuyo propósito es impactar-
impactar impactar las sensaciones, las emociones y los pensamientos a través de lo sensorial, la percepción y lo conceptual.
Es a través de las sensaciones como entramos en contacto con la realidad externa en primera instancia. Ya lo sabía el artista, ahora lo confirma la
ciencia. Desde este punto de vista, los conocimientos y los pensamientos se construyen no sólo con la razón sino también con lo sensorial. Cuando
visitamos un lugar lejano lo que nos traemos en la memoria son los olores y los sabores. Cuando entramos en contacto con un nuevo objeto no sólo lo
visualizamos, también lo conocemos a través del tacto. Cuando nos gusta una melodía, la tarareamos. Todo esto quiere decir que lo sensorial alimenta
la construcción de conocimientos y, como consecuencia, es relevante para el arte. El arte, antes que informar, narrar o describir, emociona.
El arte permite diversas capas de interpretación y puede revelar aspectos de sus creadores de los cuales ellos mismos no eran conscientes. Las
interpretaciones del arte pueden ser más o menos razonables o más o menos defendibles. El arte integra conocimientos. El arte es un motor, una
opción de lectura, un desafío y un acompañante.
Escobar, Rodríguez Irma Leticia. Conocimientos fundamentales para la formación artística. México UNAM. 2009.
Puedes consultar el documental: El Renacimiento - La época de Miguel Ángel y Leonardo da Vinci (1/2) | DW Documental
https://www.youtube.com/watch?v=e_Snu0jwcNc https://www.youtube.com/watch?v=voaH_J9VB5k
El Arte como necesidad Dibujo
SEMESTRE 2023-B
humana El concepto del Arte a partir del momento
histórico del Renacimiento
INSTRUCCIONES: A partir de esta imagen que es un fragmento del fresco de Miguel Ángel “La creación de Adán”, representa con un
dibujo (puede ser en una hoja aparte o en una hoja de tu cuaderno) la creación del primer hombre por Dios utiliza tu creatividad y
colores para hacer tu dibujo, te sugerimos revisar la rúbrica de la actividad y entregar tu actividad.
FICHA TÉCNICA
Títuo: La creación de Adán
Autor: Miguel Ángel Buonarroti
Cronología: 1511
Estilo: Renacimiento
Techo Capilla Sixtina Técnica: Fresco
Ubicación: Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma
Fragmento, La creación de Adán

2.1
1. Contiene datos de identificación: nombre, apellidos, grupo, fecha
2.-Capta los rasgos principales del ejemplo propuesto
3.-No solo reproduce sino aporta rasgos personales a su trabajo
4.-Modifica intencionalmente la lectura de la obra original
5.-Valora el fondo y recontextualiza las figuras
6.-Comprende el mensaje de la obra y modifica los elementos sustanciales
7.-Entrega a tiempo su actividad
8.-Carga su archivo en TEAMS como indico el profesor
9.-Participa para comentar o plantear sus dudas
10.-Envia imagen clara en formato horizontal.


El Arte como necesidad Sombras
SEMESTRE 2023-B
humana El concepto del Arte a partir del momento
histórico del Renacimiento
INSTRUCCIONES: Representa una historia con tres o más imágenes a partir de sombras hechas con una lámpara y tus manos.
Se tomará en cuenta: La originalidad, que la historia sea clara y que este realizada con fotos y/o dibujos hechos a partir de las sombras de las manos,
puedes manipular objetos con las manos y puedes si quieres añadir palabras, adjunta las fotos o dibujos en una hoja aparte.
Lecturas sugeridas:
Historia del Arte, Ernst Gombrich, Editorial alianza forma, Barcelona España. 2005
Historia de la Pintura, Fausto Ezcurra y Paz Yohn, Asuri Ediciones, Bilbao España, 1989
Historia del Arte Salvat, Editorial Salvat, Mexico, 1999
RUBRICA DE VERIFICACION DE ACTIVIDADES Valor 100 %

NIVEL
SOBRESALIENTE BUENO SUFICIENTE INSUFICIENTE
Realiza una historia o relato Plantea una historia parecida La secuencia entre las No cumple con lo solicitado y
con base en personajes a otras, quizás basada en imágenes es confusa, los además no relaciona sus
originales que interactúan historias ya conocidas, los personajes son difíciles de elementos de manera
entre ellos, la anécdota es personajes son parecidos a distinguir y el desenlace es coherente
clara, el contenido es los de la tabla sugerida y el claro
emotivo, refleja creatividad y mensaje no es
el mensaje es constructivo necesariamente constructivo

Las disciplinas artísticas y sus características.
El Arte como necesidad APRENDIZAJES ESPERADOS
SEMESTRE 2023-B
humana Distinguir las características principales de las
disciplinas artísticas
Duración: 2 horas
Disciplinas artísticas
El arte suele ser representado a través de diferentes disciplinas artísticas. Todos estos tipos de arte han ido avanzando con el tiempo.
Entre los más importantes se destacan:
ARTES I VISUALES Fotografía Arquitectura
Es una técnica que permite capturar Es el arte de proyectar y construir edificios. La

imágenes del mundo sensible y arquitectura es un proceso técnico y de diseño
fijarlas en un soporte material, una que procura mediante diversos materiales la
película sensible a la luz. construcción de estructuras que organizan el
La fotografía es considerada un espacio para su utilización por el ser humano.
arte, pues se reconoce que la visión Inicialmente destinada a la construcción de
aportada por el fotógrafo a la hora viviendas, con el tiempo se ha ido diversificando
de elegir una toma o encuadre es en distintas tipologías con fines muy diversos,
un proceso artístico, realizado con desde espacios de culto religioso hasta
una voluntad estética. instalaciones militares, pasando por edificios
públicos, etc.
Cinematografía
Técnica basada en la reproducción

de imágenes en movimiento, el cine Pintura
surgió con el invento del
cinematógrafo por los hermanos Es el arte y técnica de crear imágenes a través de
Lumiére en 1895. la aplicación de pigmentos de color sobre una
superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se
La cinematografía evolucionó hacia suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de
la narración de historias mediante la caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente
utilización de guiones y procesos puede clasificarse según su género (retrato,
técnicos como el montaje, que paisaje, bodegón, etc…)
permitían rodar escenas y
ordenarlas de forma que
presentase una historia coherente.
El arte visual, entendido como Arte digital

categoría global, presenta las
siguientes características: Este género es producto, de la creatividad
Transdisciplinariedad. artística y la mezcla de tecnologías digitales,
Tiende a la apropiación. ciberespacio y vida artificial, constituyéndose en
Es un arte global. un universo original de estética, espacio y tiempo.
Maneja estrategias de A su vez, las actuales manifestaciones artísticas
exposición. experimentan y amplían tanto las posibilidades
expresivas y de divulgación como las de la
participación y ARTES I de los espectadores. Se
trata de obras, que por lo general no tienen una
estructura lineal, y en las que el equilibrio y fusión
de los diferentes medios se presenta de manera
estética. Combinar los diferentes atributos de las
ARTES I plásticas con los del audio (composición
Artista: Jenny Holzer o adecuación sonora de: música, voz, efectos,
etcétera) y con las posibilidades de los géneros
artísticos antecedentes al arte digital, no son un
reto simple para los artistas.
Fuente: https://concepto.de/arte/#ixzz6XsVe5PMR
http://www.revista.unam.mx/vol.6/num10/art97/oct_art97.pdf
ARTES I ESCÉNICAS Danza Teatro
La danza es una forma de Es un arte escénico que tiene por objetivo la

expresión del cuerpo humano, representación de un drama literario, a través de
que consiste en una serie de unos actores que representan unos papeles
movimientos rítmicos al compás establecidos, combinado con una serie de
de una música, aunque esta factores como son la escenografía, la música, el
última no es del todo espectáculo, los efectos especiales, el
imprescindible. Entre sus maquillaje, el vestuario, los objetos, etc. Se
modalidades figura el ballet o realiza sobre un escenario, siendo parte esencial
danza clásica, aunque existen de la obra el dirigirse a un público.
innumerables tipos de danzas
rituales y folclóricas entre las
diversas culturas y sociedades
humanas, así como infinitud de
bailes populares.
ARTES I musicales Canto coral Música sinfónica
Es el realizado por un grupo de La música es el arte de organizar sensible y

voces, bien masculinas o lógicamente una combinación coherente de
femeninas, o mixtas, que sonidos y silencios utilizando los principios
interpretan una canción o melodía fundamentales de la melodía, la armonía y el
de forma conjunta, aunando sus ritmo. En su vertiente sinfónica, se considera que
voces para ofrecer una sola voz es la música instrumental interpretada por una
musical. orquesta formada por los principales
instrumentos de viento (madera y metal),
cuerda y percusión.
Ópera
¿Sabías que la ópera es una de las
Es un arte donde se combina la razones por las que tienes teléfonos
música con el canto, sobre la inteligentes?
base de un guion (libreto)
interpretado según los principios Revisa el siguiente link para más
de las ARTES I escénicas. La información:
interpretación es realizada por https://www.bbc.com/mundo/noticias-
cantantes de diversos registros 40720043
vocales: bajo, barítono, tenor,
contralto, mezzosoprano y
soprano.

ARTES I LITERARIAS Narrativa Poesía
Es el arte de escribir en prosa, Es una composición literaria basada

recreando en palabras sucesos en la métrica y el ritmo, dispuesta a
reales o ficticios, que el escritor través de una estructura de versos y
dispone de forma adecuada para estrofas que pueden tener diversas
su correcta comprensión por el formas de rima, aunque también
lector, con finalidades informativas pueden ser de verso libre. Su
o recreativas, expresadas con un contenido puede ser igualmente
lenguaje que puede variar desde realista o ficticio, aunque por lo
un aspecto descriptivo hasta otro general la poesía siempre suele
imaginario o de diversa índole. tener un aspecto evocador e
Entre las diversas formas de intimista, siendo el principal
narrativa se encuentran la novela y vehículo de expresión del
el cuento. componente más emotivo del ser
humano.
Drama
Definiciones y links Es una forma de escritura basada

en el diálogo de diversos
Videos que pueden ayudarte personajes, que van contando una
en el tema: historia a través de la sucesión
https://youtu.be/_97Im4DaPbw cronológica y argumental de
https://youtu.be/TNj7HtR9lmw diversas escenas donde se va
https://youtu.be/oQuIrare6l0 desarrollando la acción. Aunque
tiene un carácter literario autónomo,
generalmente está concebido para
ser representado de forma teatral,
por lo que el drama está
íntimamente ligado a las ARTES I
escénicas.

El Arte como necesidad Cuadro sinóptico
SEMESTRE 2023-B
humana Identifica la clasificación de las disciplinas
artísticas
INSTRUCCIONES: Con base a la lectura “Disciplinas artísticas” y los videos realiza un cuadro sinóptico de las
“Clasificación de las disciplinas artísticas”, te sugerimos revisar la rúbrica de la actividad y entregar tu actividad.
Si tienes dudas pregúntales a tus profesores.
Si tienes dudas de como hacer un cuadro sinóptico, da click aquí https://www.significados.com/cuadro-sinoptico/
RUBRICA DE VERIFICACION DE ACTIVIDADES Cuadro Sinóptico Valor

NIVEL
En el cuadro sinóptico se El cuadro sinóptico Detecta en su cuadro las No reviso la información
muestra información muestra elementos disciplinas artísticas no para desarrollar el cuadro y
necesaria, fue precisa y sintetizados, que tan sintetizado ni claro a muestra un resultado
clara sobre las disciplinas ayudaron a comprender lo que se pide. diferente a lo que se dice en
artísticas, acompañada de la información de manera la actividad.
llaves o corchetes para su clara usando corchetes
desarrollo. para su desarrollo


El Arte como necesidad Cuestionario
SEMESTRE 2023-B
humana Identifica cuáles son las bellas ARTES I
INSTRUCCIONES: Contestas las siguientes preguntas de manera clara y detallada
1. ¿Cuáles son los talleres artísticos que se tienen en Colegio de Bachilleres?
2. ¿Estarías interesado en tomar un taller artístico en el colegio? ¿Por qué si o no?
3. ¿Tienes alguien cercano que realicé una actividad relacionada a las ARTES I?
4. ¿Crees que sea importante fomentar las disciplinas artísticas a los jóvenes? ¿Por qué?
5. ¿Por dónde vives hay lugares que fomenten la práctica artística?
RÚBRICA DE VERIFICACION DE ACTIVIDADES Tabla de características Valor 10%

NIVEL
Explica y argumenta sus Contesta las preguntas que Pone respuestas poco No contestas de manera
respuestas de manera clara. se solicitan tratando de argumentadas en las clara y no explica lo que se
No presenta faltas de explicar lo que se pide en preguntas. solicita en sus respuestas.
ortografía cada una de ellas.


ARTES I
CORTE 2
El arte como forma de aproximación a la
realidad
“Lápices de colores”, lápiz de color sobre papel, 2023, Profesor Lic. Oswaldo B. Hernández Garnica
Si tienes dudas o problemas de conectividad, te invitamos a notificar a tus profesores asignado.

Elementos simbólicos presentes en las obras
El arte como forma de artísticas
SEMESTRE 2023-B aproximación a la realidad APRENDIZAJES ESPERADOS
Analiza la estructura y características de un signo
Duración: 2 horas
SIGNO Y SÍMBOLO, LA FUNCIÓN COMUNICATIVA
«…para que haya obras de arte, para

que haya un fenómeno estético, se
necesita un lugar, un creador, medios
y, por su puesto, alguien del otro lado,
en ﬁn, se necesita al otro, el creador
no puede estar simplemente
encerrado En su creación.»
Jean Baudrillar
¿Cómo entender una obra de arte?

En el proceso comunicativo en una obra de arte existen dos reglas principales-
1. La obra de arte es la única protagonista porque la única portadora del mensaje es la obra de arte. Los individuos que opinen
sobre ella son otros intérpretes, pero la fuente siempre es la obra de arte.
2. El espectador debe participar activamente en el entendimiento de la obra de arte. Porque en toda relación de comunicación
si no hay disposición para entender el mensaje, entonces no hay entendimiento.
EL ESQUEMA COMUNICATIVO EN EL ARTE

Como en toda relación de comunicación, los elementos básicos son los tres ya conocidos:
a) Emisor
b) Mensaje
c) Receptor
En la estructura comunicativa del arte es la obra la que tiene contenido el mensaje.

El artista no se encuentra presente, sino que ha colocado su mensaje dentro de la obra de arte por lo tanto:
La comunicación en el arte es de orden unidireccional y por tanto no hay retroalimentación por parte del emisor (el artista).

Ahora bien, para comprender mejor esta dinámica comunicativa del arte debemos agregar los elementos faltantes del proceso, tal como
establece la teoría de la comunicación.
El Canal. – Es el medio El mensaje. – Es el conjunto de El código. – Es el conjunto de rasgos que tiene el mensaje y
físico por el cual se símbolos o señales que pasan de que se corresponden cada uno con una determinada idea.
transmite el mensaje y es emisor a receptor, haciendo posible el
seleccionado por el proceso de comunicación. Esta correspondencia debe ser manejada en común entre
emisor. emisor y receptor para que este último pueda ejercer la labor
Es el eje, contenido y objeto de la de decodificación y por tanto de interpretación, y en su caso,
En la simplificación del comunicación. En los esquemas poder responder al emisor con otro mensaje. El arte puede
esquema anterior comunes se suele colocar el mensaje basarse en una multiplicidad de códigos para trasmitir su
situábamos a la obra de en el centro. Sin embargo, en el mensaje y combinar códigos entre sí en una misma pieza.
arte como el mensaje tal proceso de la comunicación en el arte
cual, sin embargo, el canal se antepone como • El arte se vale de códigos culturales para estructurar un
estrictamente hablando, contenedor del mensaje: justamente mensaje -Mas preciso sería decir que el artista, quien
la obra de arte es el porque el artista tiene como objetivo construye la obra, es quien se vale de estos códigos. Así
medio. Claro está que crear la estructura de un producto a pues, el artista debe ser particularmente habilidoso en la
hay diferentes tipos de presentar frente al espectador, en selección de los códigos a utilizar y su correcta
obras de arte, tales como torno a ello gira su actividad creativa.
incrustación en los medios que empleará para materializar
la literatura, el teatro, la
la obra, es decir, aquellos elementos tangibles cargados
danza, la música, la
pintura, la escultura, la del código. Entonces:
fotografía, la instalación, • El arte no necesariamente es un lenguaje universal –
el videoarte, etc., siendo Porque si la cultura en el cual está inmerso el espectador
todos estos diferentes no le permite decodificar adecuadamente el mensaje que
medios. contiene la obra, entonces no existe una trasmisión de
información y no hay comunicación.
• El contexto – Es el ambiente que rodea al proceso
comunicativo. En el arte el contexto siempre es la cultura,
pero este hecho inevitablemente divide el contexto en dos:
aquel del emisor (el artista) y el del receptor (el
espectador).

El contexto que rodea al artista lo influencia de diversas maneras, desde sus intereses propios hasta una forma de pensar. Su
contexto entonces se ve directamente implicado en por qué hace cierta obra con cierto tema y por qué la construye de una forma
determinada.
Pero al momento de exhibir su trabajo, la obra es extraída del contexto particular del artista y sólo hasta que es vista por el espectador
es cuando se incrusta en el contexto de este. El espectador va a tratar de decodificar el mensaje de la obra influido por su contexto
y es este el que beneficiará u obstaculizará una buena comprensión del mismo. Finalmente, el espectador retroalimenta su contexto
a partir de la manera en que entendió la obra.
https://decademia.com/category/teoria-del-arte/
EMISOR MENSAJE RECEPTOR

ESCRITOR NOVELA LECTOR
ARTISTA (LITERATURA) DECODIFICACIÓN
(INTERPRETACIÓN)
ARTES I

COREÓGRAFO DE BALLET A través de un BAILARIN EJECURANTE PÚBLICO ESPECTADOR
ARTISTA (DANZA) DECODIFICACIÓN
(INTERPRETACIÓN)
ARTES I

MÚSICO ESCRITOR A través del MÚSICO EJECUTANTE PÚBLICO ESPECTADOR
ARTISTA (MÚSICA) DECODIFICACIÓN
(INTERPRETACIÓN)
ARTES I

DRAMATURGO Puesta en escena a través de un ACTOR PÚBLICO ESPECTADOR
(TEATRO) DECODIFICACIÓN
(INTERPRETACIÓN)
ARTES I

DECODIFICACIÓN (INTERPRETACIÓN) DE UNA OBRA DE ARTE
EXPLICACIÓN:
Determinemos que todo lenguaje es un código (sistema de signos). Por tanto, dentro de todos los lenguajes que manejan los seres
humanos tenemos la Lengua, sistema o código de sistemas lingüísticos. Podríamos afirmar que la Lengua es el lenguaje más elaborado
y sofisticado que posee el hombre. El signo lingüístico (la palabra) para Saussure es la unidad mínima de significación y tiene dos
elementos fundamentales que son el significado y significante. Es decir, la idea, y los sonidos que representan esa idea, a estos sonidos
se les llama imagen acústica.
Esta dinámica se puede extender a todos los signos de todos los lenguajes (códigos) porque siempre hay una idea y esta se representa
(significante) por distintos medios, por ejemplo, una imagen visual puede representar una idea.
Ahora bien, en el ámbito del arte, para dar lectura al código debemos tener en cuenta los 4 grados de representación que existen para
estructurar un mensaje en una obra artística.

Signo – Según su definición es un objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o
convención, representa o sustituye a otro. Es un elemento indicativo que al tener relación analógica
con otra cosa nos da información sobre esa otra cosa. Es la forma más simple de representación.
Señal – Es una marca o nota que se pone o hay en las cosas para darlas a conocer o distinguirlas de
otras. Es convencional, se crea de acuerdo a ciertas pautas para que pueda ser reconocida.
Símbolo – Sirve para dar representación a una idea concreta en virtud de rasgos que se asocian a ella
por una convención social. El símbolo se diferencia de los demás grados que ya tratamos porque no
posee semejanzas ni vínculos de contigüidad con sus significados, sino que sólo entabla una relación
convencional.
Ícono – Es un signo que mantiene una relación de semejanza con el objeto representado. Es decir,
que a diferencia del signo, el ícono no es una relación analógica, sino de semejanza directa con
aquello que pretende representar.
Una obra de arte puede contener todos los grados de representación mencionados o solo algunos y en función de la composición es
que se dará una lectura apropiada a cada elemento según el rango de importancia que le es otorgado:
Cada uno de los elementos integrados a la obra de arte deberán leerse de manera conectiva entre ellos según su grado de importancia
y no por separado pues todo lo que hay en la imagen influye en su entendimiento.
Ahora bien, hay tres niveles de análisis de la obra de arte divididos en tres tipos de lectura. Para poder llegar a una correcta interpretación
de la obra de arte hay que pasar ordenadamente por una revisión de cada nivel de análisis.

ESCULTOR ESCULTURA PÚBLICO ESPECTADOR
(ARTES I PLÁSTICAS) DECODIFICACIÓN
(Miguel Ángel Buonarroti)
(INTERPRETACIÓN)
ARTES I

ARTISTA (arte digital) ESCULTURA PÚBLICO ESPECTADOR
(Jenny Holzer) (ARTE DIGITAL) DECODIFICACIÓN
(INTERPRETACIÓN)
ARTES I
EMISOR MENSAJE (CANAL) RECEPTOR

PINTOR PINTURA PÚBLICO ESPECTADOR
(Salvador Dalí) (ARTES I PLÁSTICAS) DECODIFICACIÓN
(INTERPRETACIÓN)
ARTES I

El arte como forma de Nivel Descriptivo
SEMESTRE 2023-B
aproximación a la realidad Identifica la función denotativa mediante la
descripción de una obra
LECTURA DENOTATIVA (SIGNIFICANTES) – 1. NIVEL DESCRIPTIVO

La lectura denotativa deriva de lo que podemos realmente observar o que ahí está de hecho en la obra de arte. Es decir, que se
compondrá de todo aquello que esta objetivamente en la pieza, por lo que esta es una lectura objetiva de la obra de arte. Todos los
elementos descritos son los significantes.
La lectura denotativa corresponde al análisis del nivel descriptivo que consiste en:
Estudio descriptivo – Es un tipo de metodología que se aplica describiendo objetivamente todas las dimensiones de un fenómeno y
se centra en recolectar datos que ilustren la situación tal y como es.
La estructura compositiva es de suma importancia aquí porque a partir de ella se determina el elemento descriptivo principal de la obra
de arte y cuáles son los elementos secundarios que giran a su alrededor.
INSTRUCCIONES: Observa el siguiente cuadro, describe detalladamente la denotación de esta obra, te sugerimos consultar la rúbrica
de la actividad y entregar tu actividad
RÚBRICA
NIVEL
CRITERIOS Muy Bien Bien Suficiente PUNTAJE
FORMAL La descripción es muy La descripción es detallada, Describe de manera muy
detallada, plantea los muestra atención a los básica. No pone atención a
colores, las formas, detalles y a lo que puede los detalles ni trata de
tamaño, etc. Mostrando percibir de la obra. observar bien la obra para
gran observación y describir mejor.
atención para anotar
todos los detalles.
ORTOGRAFÍA La descripción presenta La descripción presenta de 3 La descripción presenta de
de 0 a 2 faltas ortográficas a 5 faltas ortográficas 5 o más faltas ortográficas


El arte como forma de Nivel interpretativo
SEMESTRE 2023-B
aproximación a la realidad Identifica la función interpretativa del arte,
mediante la escucha de una pieza musical
LECTURA CONNOTATIVA (SIGNIFICADOS) – 2. NIVEL INTERPRETATIVO

La lectura connotativa deriva de aquello que se infiere a partir de los significantes y que es resultado de lo que el observa dor conoce.
Se basa en la lectura subjetiva de la descripción global de la obra de arte que se ha realizado previamente en el nivel descriptivo.
En esta lectura se encuentra el segundo nivel de análisis de la obra de arte, el nivel interpretativo.
Estudio interpretativo – Se basa en una metodología relacional (analogía), donde se construyen opciones de sentido entre los elementos
para llegar a una significación coherente. De manera que interpretar es inferir de lo explícito a lo implícito.
En este estudio interpretativo cada uno de los elementos listados en el nivel descriptivo debe emparentarse analógicamente con un significado,
un concepto básico que le parezca inherente al elemento descriptivo. Por ejemplo: color rojo = sangre; el tamaño enorme de un santo en una
iglesia = la omnipotencia del santo. Aquí también es de considerarse el contexto de la obra para poder determinar adecuadamente el concepto
apropiado para el elemento descriptivo.
INSTRUCCIONES: Elige un lugar cómodo, te recomendamos usar audífonos y cerrar los ojos para concentrarte en lo sonidos,
identifiques los instrumentos musicales y sensaciones que experimentas, escucha con atención la pieza musical, Vivaldi Fours
Seasons - Spring - Allegro, y explica lo que te genera o lo que te hace sentir al escucharla, a partir de los sonidos, graves, agudos, la velocidad de la
música, las pausas y el volumen.
VIDEO en Youtube
https://www.youtube.com/watch?v=V8wL1AR7iqo
Red Priest - Vivaldi Fours Seasons - Spring - Allegro
Explica lo que te genera o lo que te hace sentir al escucharla, a partir de los sonidos, graves, agudos, la
velocidad de la música, las pausas y el volumen.
RÚBRICA ESCUCHA PIEZA MUSICAL

NIVEL DE DESEMPEÑO
Análisis Estético Describe y comparte Comenta, explica y Nombra y explica de forma
los sentimientos o comparte la experiencia confusa la experiencia
emociones que la obra sensible que le provocó sensible escuchar la pieza.
le provocó, argumenta apreciar la pieza.
el por qué.
GRAMATICAL El texto presenta El texto presenta poca El texto no presenta

variabilidad de variabilidad de variabilidad de vocabulario
vocabulario vocabulario
ORTOGRAFÍA El texto presenta de 0 El texto presenta de 3 a 5 El texto presenta 5 o más
a 2 faltas ortográficas faltas ortográficas faltas ortográficas
El arte como forma de Nivel experiencial
SEMESTRE 2023-B
aproximación a la realidad Analiza la estructura y características de un
signo
LECTURA CONNOTATIVA – 3. NIVEL EXPERENCIAL
El tercer nivel de análisis se corresponde con el experiencial y también se encuentra dentro de la lectura connotativa puesto que este nivel es uno más
personal y por tanto depende en mayor medida de la interiorización individual que se hace con aquello que se interpreta.
Reflexión experiencial – Corresponde a una relación directa con lo que Sensoriales – Estimulación Sentimentales (emocionales) –
Este nivel ya no puede los elementos descriptivos y lo que sus de las sensaciones: Cuando la Expresión de los sentimientos
llamarse estudio puesto que relaciones interpretativas provocan a las obra de arte activa de alguna Cuando la obra de arte tiene
la subjetividad del individuo percepciones: manera los sentidos del como fin expresar (en el sentido
lo vuelve algo fuera del rigor Intelectuales – Los modelos de conocimiento: espectador, desde métodos de la manifestación de los
de un estudio, pero, aun así, Cuando una obra de arte está apelando a un inexplorados por este o afectos) está dirigiendo su
las experiencias pueden ser planteamiento distinto de los modelos de poniendo de manifiesto mensaje hacia los sentimientos
analizadas. conocimiento es cuando se está direccionando aquellos que se dan por del espectador.
a nuestras percepciones intelectuales. hecho.
INSTRUCCIONES: Observa con atención el video de la canción, ERES de CAFÉ TACUBA, y describe lo que te hace sentir y si te
identificas de alguna manera con lo que se muestra en el video musical.
Café Tacvba - Eres (Video Oficial)

https://youtu.be/98Akpf1ph2o
RÚBRICA
NIVEL
FORMAL Describe de manera Realiza una descripción Describe de manera muy
puntual lo que siente y las general de lo que siente y las básica. No pone atención a
emociones que le genera emociones que le genera al los detalles ni trata de
al escuchar la canción. escuchar la canción. escuchar bien la canción
Mostrando gran Anota algunos detalles. para describir su actividad.
observación y atención
para anotar todos los
detalles.
ORTOGRAFÍA La descripción presenta La descripción presenta de 3 La descripción presenta de
de 0 a 2 faltas ortográficas a 5 faltas ortográficas 5 o más faltas ortográficas

El arte como forma de Actividad integradora
SEMESTRE 2023-B
aproximación a la realidad Analiza la estructura y características de un signo
Y al final de la realización de este proceso es conveniente determinar las conclusiones adecuadas, definiendo primero a que modalidad
de percepción pretende llegar la obra de arte para así conjuntar esto con los resultados obtenidos en el ejercicio interpretativo.
Recordemos que la obra de arte es un todo, sus características descriptivas, así como los entrelazamientos interpretativos de sus
elementos culminan con el modo en que el espectador la percibe y en como este transforma su percepción de algo en el mundo:
La interpretación de la obra de arte se logra en plenitud cuando el espectador entiende cómo ha cambiado su percepción después de
haberse entrecruzado con la obra de arte.
INSTRUCCIONES: Observa el siguiente cuadro, identifica los elementos que lo componen y explica la denotación y connotación de
esta obra, te sugerimos consultar la rúbrica de la actividad y entregar tu actividad
Resolver un problema que incorpore los tres niveles, con la pintura de la ventana, con preguntas, basadas en su experiencia
1. Describe lo que ves en la pintura (todos
los detalles, colores, formas y elementos)
2. ¿Qué crees que estan viviendo los

personajes de la pintura?
3. Explicación de lo que les transmite la

pintura

BIBLIOGRAFÍA.
• Águila, Fernando Zamora. Filosofía de la imagen: lenguaje, imagen y representación. UNAM, 2007.
• GUIRAUDPierre: La Semiología. Trad. por M.F. Poyra- zian. Buenos Aires: Siglo XXI~ 1972.
• Gombrich, Ernst H. (1992). Historia del arte. Madrid: Alianza.
• Gombrich, Ernst H. (1997b). Relativismo en la ARTES I del arte. En Temas de nuestro tiempo. Propuestas del siglo XX acerca del saber y el
arte (pp. 56-61). Madrid: Debate.
• Gombrich, E.H. Imágenes simbólicas. Madrid. Ed. Alianza, 1983.
• F De Saussure. Curso de lingüística general. Buenos Aires: Losada, 1945
• Read, Heber. Imagen e Idea: la función del arte en el desarrollo de la conciencia. Ed. Fondo de cultura económica. 1957.

FUNCIÓN EXPRESIVA, emociones
El arte como forma de APRENDIZAJES ESPERADOS
SEMESTRE 2023-B
aproximación a la Reflexionar sobre el conocimiento que tenemos de nosotros
realidad
Duración: 2 horas
La función poética del lenguaje artístico (sensaciones, emociones y sentimientos)
El papel de las ARTES I para refinar los sentidos y extender la imaginación

Las ARTES I tienen un papel importante que desempeñar en el refinamiento de nuestro sistema sensorial y en el cultivo de nuestra
capacidad de imaginación. En efecto, las ARTES I nos ofrecen una especie de licencia para profundizar en la experiencia cualitativa
de una manera especialmente concentrada y participar en la exploración constructiva de lo que pueda engendrar el proceso
imaginativo. En este sentido, las ARTES I, en todas sus manifestaciones, se acercan al juego en cuanto a actitud. La imaginación se
libera de sus limitaciones. Las ARTES I, por lo menos en Occidente, otorgan licencia para explorar, y en realidad para sucumbir, a los
impulsos que la obra envía a su creador y que el creador transmite a su obra.
Fuente: http://ciencia.unam.mx/contenido/infografia/64/reconoce-tus-emociones

Rueda de las emociones
ALEGORÍA CON VENUS Y CUPIDO . Agnolo di Cosimo,

llamado Bronzino (1540-1550, hacia 1540-1550, óleo sobre
tabla, 146 x 116 cm. National Gallery, Londres
Análisis: https://elalmacendelconocimiento.com/8923-2/

El arte como forma de Mi Autorretrato
SEMESTRE 2023-B
aproximación a la realidad Reflexionar sobre el conocimiento que tiene cada
participante de sí mismo (emociones)
INSTRUCCIONES: Te invitamos a reflexionar sobre la siguiente pregunta ¿Cuánto tiempo al día te tomas para conocerte más?, es de
gran importancia trabajar y ejercitar la autopercepción cada día, para desarrollar esto te invitamos a realizar un autorretrato en una
hoja de tu cuaderno, en el que podrás dibujar y/o utilizar recortes, considera utilizar colores que te representen, responde estas
preguntas ¿Quién soy?, ¿Qué me gusta? y ¿Qué no me gusta?, al término de la sesión generar retroalimentación para compartir sus
resultados. Antes de entregar tu actividad te invitamos a consultar la lista de verificación.
Esta actividad resalta la importancia de reflexionar acerca de sí mismo; pasamos mucho tiempo realizando otras actividades,
pero es mínimo el tiempo que destinamos para el autoconocimiento. Cuando mejoramos el autoconocimiento también
estamos fomentando las relaciones sanas con los demás.
Un aspecto importante que orienta la conducta humana es el autoconcepto. Se trata de la percepción que las personas tienen de sí
mismas en un momento determinado. Alude a un conjunto de creencias positivas o negativas sobre el yo e implica una
autoevaluación. Normalmente están referidas a facetas de la personalidad en diferentes dimensiones: personal, familiar, social,
académica, laboral. Surge de experiencias vividas en el entorno de esos contextos. Tal percepción, algunas veces se hace
permanente, pero puede cambiar a medida que la persona vive otras experiencias que afectan las creencias previamente existentes.
Por efecto de la autoevaluación el autoconcepto evoluciona motivado a las distintas situaciones en las que se originan reacciones
verbales y no verbales de personas que ejercen una influencia significativa (Gallego, 2009). Lo significativo del autoconcepto, y que
hay que destacar, es que “su importancia radica en su notable contribución a la formación de la personalidad” (Peralta y Sánchez,
2003, p. 97).
Después de hacer tu Autorretrato, responde estas preguntas en tu cuaderno:

¿Quién soy?
¿Qué me gusta?
¿Qué no me gusta?
Fuentes de información:
http://construyet.sep.gob.mx/resources/pdf/fichas/55_Autorretrato_1_1_1.3_do_e_1.pdf
https://www.redalyc.org/pdf/547/54732570001.pdf
Lista de verificación Mi Autorretrato LLENADO

DE FORMATO
1. Contiene sus datos de identificación, apellidos, nombre y grupo, coloco la fecha
2. Utiliza la totalidad de la hoja para hacer la actividad

3. Representa su forma de ser mediante colores
4. Utiliza recortes de revistas para complementar su autorretrato
5. Responde las preguntas respecto a su autoconcepto: ¿Quién soy?, ¿Qué me gusta? y¿Qué no me
gusta?
7. Carga su archivo en la plataforma TEAMS en el equipo correspondiente y en la sección asignada por
su profesor
9. Envía fotografía de su actividad, fotografía definida y en formato vertical

FUNCIÓN EXPRESIVA
El arte como forma de APRENDIZAJES ESPERADOS
SEMESTRE 2023-B
aproximación a la realidad Reflexionar sobre el conocimiento que tenemos de
nosotros
Duración: 2 horas
La función expresiva de una obra artística
El ángel caído
Ahora veamos la función expresiva o emotiva del arte, es importante señalar que el arte a lo largo de la historia ha significado una
expresión que representa cada momento social y cultural de la humanidad. A través de la producción artística es posible en muchos
casos reconstruir las vicisitudes, usos y costumbres de cada época, las características de cada construcción social y las modalidades
de expresión y comunicación del hombre.
Presupone una manera de comunicación donde el artista convergen simultáneamente el deseo de dar a conocer la cultura que lo
habita y el poder decir y expresar los sentimientos que provienen de su andamiaje interno, por ello el artista utiliza las diferentes
disciplinas artísticas para expresar y/o provocar en el espectador ideas, sensaciones o sentimientos, intentando que se establezca
comunicación entre dos subjetividades (el emisor y el receptor).
Por ello cada vez que estás frente a una expresión artística puedes sentir emociones: asombro, alegría, enojo, rechazo, miedo, etc.
No debemos de olvidar que al apreciar una obra de arte nos ayuda más saber un poco de su contexto.
Veamos una pintura y analicemos su función expresiva y podemos guiarnos preguntando

¿Es la historia o el personaje el centro de la obra? ¿Qué sentimientos tenía el pintor a la hora de realizar su obra? ¿Qué emociones
quiso transmitir mediante su personaje? ¿Te agrado la pintura? ¿Qué te hizo recordar?
Está obra se llama El ángel caído, del pintor francés

Alexandre Cabanel y realizada en 1847, Alexandre
primero se dedicó a la pintura con temas históricos,
para después incursionar en el romanticismo, fue muy
famoso en su tiempo al grado de que fue admirado por
Napoleón III, su pintura estuvo influenciada por los
temas literarios.
Ahora sí, vamos a ver la función expresiva en la

pintura. Primero debemos de observarla bien, el
personaje central es un ángel ya que posee alas, al
fondo se ven ángeles en el cielo volando, al parecer no
les importa lo que le está sucediendo al ángel que está
semi acostado en la tierra, pero vamos paso a paso,
ya que vimos los dos planos de la pintura, ahora
prestemos más atención en el personaje que aparece
en primer plano: El ángel caído, al que se le ha
nombrado Lucifer, como podemos observar es un
joven de un cuerpo perfecto, en el que destaca su
musculatura (recordemos que los pintores
academicistas gustaban de realizar estudios
minuciosos de la anatomía humana) y de cara
hermosa, está recostado sobre una peña, así el artista
puedo representar la belleza de un ángel, pero no
cualquier ángel, si no el que era la mano derecha de
El Ángel Caído (1868) Título original: L'Ange déchu Museo: Embajada francesa de Londres, Dios, hablemos un poco de Lucifer, era carismático,
Londres (Reino Unido) Técnica: Óleo (120,5 x 196,5 cm.) inteligente y cómo ya dijimos era la mano derecha de
Dios, y por lo mismo empieza a tener seguidores, a los
https://museefabre.montpellier3m.fr/content/view/full/250/COLLECTIONS/PARCOURS/PA
que persuade de rebelarse para obtener la libertad de
RCOURS_THEMATIQUES/Anges/(numPage)/0/(pageSize)/16/(num_oeuvre)/musee:MUS
la tutela de Dios, seguramente el artista se inspiró en
_BIEN:4064
el poema épico El paraíso perdido de John Milto que
trata sobre la pelea de Lucifer y sus aliados contra
Dios y sus ángeles, en la que Lucifer se enfrenta al
Arcángel Miguel y su ejército, los cuales vencen y
expulsan Lucifer del paraíso.

Alexandre Cabanel, Francia, 1823–1889
En este momento debemos de preguntarnos: ¿está enojado?

¿está triste? ¿está llorando?, veamos mejor su rostro:
A pesar de que se cubre la mitad del rostro con su brazo,

podemos ver las emociones del personaje a partir de sus
gestos, tiene los ojos rojos llenos de ira, lo confirma la
posición de sus cejas y la lagrima que está saliendo de su ojo
seguramente no es de miedo o tristeza, su cabello está
revuelto, recordemos que ha tenido una batalla con el
Arcángel San Miguel, sus dos brazos están levantados y sus
dedos entrecruzados, lo que deja ver que para él la guerra no
está terminada, ya que no tiene los brazos caídos en posición
de derrota, lo ratifica su mirada, es más de recelo y soberbia y
tal parecería que está mirando fijamente a su enemigo y
lanzando la advertencia de que no todo está terminado.
Tenemos que agregar, como nota final, que Alexandre

Cabanel introdujo la representación de Lucifer al Salón de
Detalle de la pintura Bellas ARTES I, siendo el primero en hacerlo sorprendido al
jurado de la exposición, quien criticó severamente la técnica
del artista, pero él no se sintió ofendido, al contrario, refirió
que: “esa era la recompensa que merecía por todas las
molestias que se había tomado para no presentar una pieza
promedio”.
Función Expresiva del Arte

Para poder analizar la función expresiva de una obra de arte, Hay muchos niveles de lectura sobre una obra de arte. El
debemos saber que existen varios métodos, lo son, por ejemplo: primer nivel y el más elemental es el de la emoción. Los otros
el método biográfico, el método historicista, el método niveles serían los niveles argumentales, simbólicos y por
iconográfico, el método sociológico, el método semiótico, último el nivel técnico.
etcétera. Retomados aspectos relevantes de cada uno de estos
métodos proponemos el siguiente modelo para poder encontrar Nivel emotivo. En el nivel de la emoción cada uno de
los distintos significados de lo que simboliza una obra de arte. nosotros está invitado, todos podemos llegar a ello porque
tenemos la capacidad de emocionarnos, de hecho, todos nos
1. Biografía del artista. emocionamos de las mismas cosas. Si tenemos miedo es el
2. Clasificación mismo que sienten los demás. Todos tenemos miedo, no sólo
3. Contexto de la obra. aquí sino también en cualquier parte del mundo. Cuando nos
4. Forma. alegramos, nos alegramos de las mismas cosas, cuando
5. Percepción y empatía. tenemos envidia, también le sucede a la humanidad en todas
6. Composición, pARTES I. Por ello, es muy importante la emoción y el
sentimiento, ya que es atemporal y universal
7. Símbolo y arquetipo.
8. Interpretación de la imagen.
9. Función.
10. Capacidad comunicativa

ARTES I Corte 2 EJEMPLOS
El arte como forma de Ejercicios de decodificación. Denotación y connotación.
SEMESTRE 2023-B
aproximación a la Poner en práctica el proceso de ARTES I, mediante el
realidad análisis de ejemplos de distintas disciplinas artísticas
MODELO DE ANÁLISIS COMUNICATIVO DE UNA PINTURA
Nivel 1. Lectura denotativa. Observa lo que realmente está en la obra
Describe el espacio, personajes, vestimenta y colores que

hay en este cuadro:
En una ventana de madera dos mujeres jóvenes se asoman, el

interior se ve en penumbras. Apoyándose en la hoja de la
ventana con su mano izquierda la que se ve un poco mayor, con
su velo se cubre el rostro y mira un tanto divertida hacia la calle,
la otra apoyada con sus codos en el marco de la ventana, y
apoyándose a su vez con su brazo izquierdo el mentón. Mira
también hacia la calle y sonríe. Ambas tienen blusas humildes
color hueso y sus mangas están arremangadas. La blusa, de la
mujer más joven es muy escotada y queda al descubierto la
mitad de sus hombros, en el pecho de la blusa tiene un rojo.
Sus vestidos son de color marrón.
Mujeres en la ventana. Óleo sobre lienzo realizado por el pintor

español Bartolomé Esteban Murillo entre 1665 y 1675.
Sus dimensiones son de 125 × 104 cm.
Nivel 2. Lectura connotativa
Interpreta este cuadro

¿Qué significa para ti? ¿Qué está sucediendo?
¿Qué infieres (deducir algo o sacarlo como conclusión de
otra cosa, por ejemplo, se infiere de su rostro que está
contento) a partir de esta pintura?:
Dos muchachas coquetas miran con sumo agrado a alguien que

está en la calle, pareciera que miraran a un hombre encantador.
La mujer que se apoya en la hoja de la ventana con cierto pudor
se cubre el rostro, y es evidente que está a punto de la risa como
si fuera cómplice de la muchacha que mira con cierta lubricidad y
descaro aparentemente a un joven que le gusta.
Mujeres en la ventana. Óleo sobre lienzo realizado por el pintor

español Bartolomé Esteban Murillo entre 1665 y 1675.

Nivel 3. Nivel experiencial
Observando este cuadro

¿Qué conoces con respecto a esta pintura?
¿Qué sensación te da? ¿Qué sentimiento te genera?:
Esa pintura por mucho tiempo se le conoció como las “gallegas”,

que es sinónimo de rameras. Por ello son muy sonrientes y muy
obsequiosas mostrando un escote muy pronunciado a los
peatones de la calle. Por eso también el moño en el pecho
enseñando un sugerente escote. Hoy no tendría nada de malo,
pero en ese entonces era motivo para ser señaladas como
malas mujeres. En esa época había un refrán: “Moza que se
asoma a la ventana cada rato, se quiere vender barato”. Ahora
cuatro siglos después de pintado el cuadro, estas dos mujeres
en la ventana, igual de jóvenes, igual de modernas y frescas,
Mujeres en la ventana. Óleo sobre lienzo realizado por el pintor pareciera que se ríen de nosotros. Se ríen de una moral que tan
español Bartolomé Esteban Murillo entre 1665 y 1675. poco ha evolucionado en cientos de años.
MODELO DE ANÁLISIS DE UNA PIEZA MUSICAL
Nivel 1. Lectura denotativa Nivel 2. Lectura connotativa.

Escucha con mucha atención la siguiente pieza música. Describe los sonidos Interpreta esta pieza musical ¿Qué significa para ti? ¿Qué está
que has escuchado. Cuantos instrumentos se tocan. Observa los instrumentos y sucediendo? ¿Qué infieres (deducir algo o sacarlo como
escribe sus sonidos, y si no conoces sus nombres, investiga el nombre de cada conclusión de otra cosa, por ejemplo, si la música es alegre o
uno de ellos. triste) a partir de esta música que has escuchado?:
Red Priest - Vivaldi Fours Seasons - Spring – Allegro La sensación es estar en el campo, sobre todo al principio, como
https://www.youtube.com/watch?v=V8wL1AR7iqo en el amanecer lo primero que se escucha son los pájaros.
Luego como al subir el sol, hay más sonido de la naturaleza. Y
todo lo que sucede se refiere a animales en la naturaleza. Puede
Se escuchan sonidos semejantes a los trinos de los pájaros, mientras pasar un conejo y otro animal quiere comerlo. Es la
escuchamos esto a su vez se introduce el clavecín con una melodía. De pronto simultaneidad de situaciones que ocurren en el campo de
esa misma melodía se escucha con mayor velocidad y suenan la flauta, el prados verdes y árboles floridos donde transitan felizmente una
clavecín, el violín y un violonchelo. De pronto baja la velocidad y el ritmo y sólo gran diversidad de animales.
se escucha el violín y la flauta vuelve a hacer sonidos de pájaros, y varía la
melodía, es un juego entre la flauta y el violín. Y vuelve el ritmo y la velocidad
con una variante de la primera melodía, luego solo suena el clavecín y el
violonchelo. Y hacen un juego de suspenso los cuatro instrumentos. Y poco a
poco como con pasos sigilosos se regresa a la variante de la primera melodía,
vuelven a bajar el ritmo, y terminar con la primera melodía y a los sonidos que
se escucharon al principio.
Nivel 3. Nivel experiencial. LA PRIMAVERA

Escuchando esta pieza musical ¿Qué conoces con respecto a este tipo de Llegó la primavera y de contento
música? ¿Qué sensación te da? ¿Qué sentimiento te genera?: las aves la saludan con su canto,
Cuando Vivaldi compuso sus cuatro conciertos para violín y orquesta titulado y las fuentes al son del blanco viento
“Las Cuatro Estaciones”, quiso representar el paso del tiempo musicalmente, con dulce murmurar fluyen en tanto.
por ello al escuchar la música traemos a la mente los paisajes de la primavera. El aire cubre con su negro manto
Es una descripción musical. Para construir estas piezas musicales, primero creó truenos, rayos, heraldos de su adviento,
un soneto por cada estación del año y, aunque siendo compositor antes que y acallándolos luego, aves sin cuento
poeta, su obra expresa con belleza la composición musical. tornan de nuevo a su canoro encanto.
Y así sobre el florido ameno prado
entre plantas y fronda murmurante
duerme el pastor con su fiel perro al lado.
De pastoral zampoña al son chispeante
danzan ninfa y pastor bajo el techado
de primavera al irrumpir brillante.

MODELO DE ANÁLISIS DE UN POEMA LÍRICO.
Nivel 1. Lectura denotativa Nivel 2.

Escucha y el siguiente texto con mucha atención. Busca en el ¿Qué significa para ti? ¿Qué está sucediendo? ¿Qué infieres (deducir
diccionario las palabras que no conozcas. ¿Qué describe el poema? algo o sacarlo como conclusión de otra cosa, por ejemplo, el poema es
¿De qué habla? alegre o triste) a partir de este poema que has leído?:
Julio Cortázar. Rayuela – Capítulo 7 Para mí es lo que todos sentimos en un beso. Pero ¿Cómo es que nos
https://www.youtube.com/watch?v=vaV_gZmNeGU comenzamos a besar? De pronto, mirar una boca que deseamos nos
lleva a tocar, corroborar con nuestros dedos toda la sensualidad de una
“Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola boca. Y lo hermoso de una boca entreabierta donde apenas se miran los
como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se dientes. Y para mejor sentir esa sensación es cerrar los ojos para
entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y llevarlo a otros sentidos, el sentido del tacto, que sin mirar nos ayuda
recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi apreciar más como son las formas. También es necesario acariciar la
mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con cara con los ojos cerrados para sentir el rostro y como sin mirar nos
soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, damos cuenta de que alguien puede sonreír y ser cómplice de la acción
y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con del deseo. Y luego al abrir los ojos, en lugar de pensar en los bizcos que
tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja. puede generar la cercanía, y nos comparamos en los seres fantásticos
como el cíclope, que eran de un solo ojo. Por eso se miran como
Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces cíclopes. Son dos bocas que se buscan poco a poco en la humedad de
jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros la boca y los dientes hasta enlazar las lenguas. Se besan en silencio. Y
ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se es el aquí y el ahora de dos bocas que se van volviendo una sola.
miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan Profundamente comunicadas. Se muerden suavemente sin lastimarse, y
tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en la intensidad los hace temblar de deseo.
los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene
con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan
hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo
mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de
peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos
el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber
simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola
saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí
como una luna en el agua.”
Soberana. Que se gobierna a sí mismo sin estar sometido políticamente

a otro.
Azar. Casualidad, caso fortuito.
Cíclope. Ser fantástico con figura de gigante que tiene un solo ojo en
medio de la frente.
Recinto. Espacio comprendido dentro de ciertos límites (muros, vallas,
etc.) que se utiliza con un fin determinado; generalmente está ocupado
por instalaciones o construcciones
Fragancia. Olor suave y muy agradable que desprenden ciertas cosas,
especialmente algunas plantas y flores.
Absorber. Atraer y retener [un cuerpo] entre sus moléculas a otro en
estado líquido o gaseoso.
Es la escena de un beso. El autor pasa un dedo en el borde de la boca

de su mujer amada, y ella poco a poco entre abre e boca, y él cierra los
ojos. Toca la cara de ella. Y la recorre con sus dedos y va imaginando el
rostro. Ambos abren los ojos, se miran, acercan sus rostros y están tan
cerca que se miran con un solo ojo. Respiran profundo y agitados y se
besan. Mientras la besa acaricia los cabellos de la mujer. Su beso es tan
intenso que se sienten un solo ser.
Nivel 3. Nivel experiencial.

Leyendo este poema en prosa ¿Ya has leído un poema? ¿Qué sensación te da? ¿Qué sentimiento te genera?:
He leído pocos poemas, pero ninguno como este que está en prosa, tiene muchas imágenes poéticas, pero no tiene métrica, ni rima, aunque sí ritmo.
Es parte de una novela que trata del amor apasionado de un hombre y una mujer bohemios que se amaron apasionadamente e París. Él era de
Argentina y ella de Uruguay. Él no se reconocía enamorado, pero cuando ella se marchó él la fue a busca a Uruguay y nunca la encontró. La sensación
es de deseo. Pero el sentimiento es de nostalgia. La felicidad siempre es un presente, pero el pasado es nostalgia.

El arte como forma de Funciones del arte, análisis
SEMESTRE 2023-B
aproximación a la realidad Identifica las funciones mediante el análisis de
diferentes obras artísticas
INSTRUCCIONES: La siguiente actividad es para que puedas analizar varias obras y describas los elementos comunicativos,
primero obsérvalas detenidamente y contesta el cuadro de la actividad. Consulta el link de información, para que puedas
comprender mejor la expresión artística. Consulta la lista de verificación.
Función Canal Referente Link de
Función Descripción de la Emisor
(política Mensaje información,
comunicativa expresión artística o social para que puedas

comprender
mejor la expresión
del arte y por artística
qué)
Ejemplo El artista quiso expresar la Función Diego -Mostar cómo es la vida Pintura La vida era https://samar
realidad mexicana ya que social, ya en México para los muy difícil teycultura.we
hay poblados muy pobres, que muestra
Rivera agricultores. en el país
ebly.com/blo
quería mostrar la lucha de el reflejo del -Solidarizarse con esa para el
los trabajadores mexicanos pueblo clase social, que, pese a trabajador
g/el-
y la gente. mexicano en ser reprimida está promedio cargador-de-
El estilo de la obra es el día a día dispuesta a levantarse, en esos flores
realista. Las flores en aquél como se ve en sus brazos tiempos
simbolizan el lujo que tiempo. firmes. La mujer, el 1935.
disfrutan los ricos. crecimiento del sexo
Fue realizada sobre una femenino durante esa
tabla de macosel con pintura década en México.
al temple y óleo. -Conocer parte de
nuestra cultura mexicana
https://www.b
bc.com/mund
o/noticias-
39487191
https://franzma
yer.org.mx/blo
g/vista-del-
valle-de-
mexico-desde-
la-sierra-de-
guadalupe/
https://www.a
rteinformado.
com/agenda/
f/gold-mina-
de-ouro-
sebastio-
salgado-
177705
https://nacion
alismoenlacu
ltura.home.bl
og/2019/12/0
3/el-
proyecto-
nacionalista-
en-el-
muralismo/

Lista de verificación funciones del arte Análisis
1. Contiene sus datos de identificación, apellidos, nombre y grupo, coloco la fecha
2. Consulta el link de información para contestar la tabla
3. Describe con sus propias palabras la expresión artística, utilizada en la pieza analizada
4. Describe el estílo utilizado en la expresión artística, después de consultar el link de

información
5. Describe el material utilizado en la expresión artística, de la pieza analizada, después de

consultar el link de información
6. Identifica la función política o social de cada expresión artística analizada
7. Argumenta la función política o social de la pieza analizada, después de consultar el link de

información
8. Identifica el artista-emisor creador de la pieza artística analizada
9. Describe el mensaje que transmite el artista en la expresión artística
10. Identifica el canal de comunicación que corresponde a la discipliana artística utilizada por el
artista para expresar su mensaje
11. Identifica el referente de la pieza de arte, el elemento cultural, político, momento histórico o
suceso en el que se basó el artista para crear su pieza
12. Entrega a tiempo su actividad en la plataforma TEAMS, basado en el calendario de trabajo
13. Carga su archivo en la plataforma TEAMS en el equipo correspondiente y en la sección

asignada por su profesor
14. Participa aclarar sus dudas
15. Envía fotografía de su actividad, fotografía definida y en formato vertical


El arte como forma de Escucha y analiza la canción
SEMESTRE 2023-B
aproximación a la realidad Identifica las funciones mediante el análisis de
diferentes obras artísticas
Instrucciones: Escucha con atención la canción “AMOR Y CONTROL de RUBEN BLADES”, enlista las ideas que
contiene esta canción. (mínimo 5 ideas)
AMOR Y CONTROL RUBEN BLADES

https://youtu.be/XIoUz-nEu0g

5.3
1. Contiene identificación: nombre, apellidos, grupo y fecha
2.-Identifica el autor en su contexto
3.-Comenta sobre forma y contenido
4.-Interpreta el significado de las palabras: amor y control en la canción
5.-Identifica 5 valores éticos en el mensaje de la obra
6.-Expresa su opinión respecto de esta pieza musical
7.-Entrega a tiempo su actividad
8.-Carga archivo en TEAMS
9.-Participa para plantear dudas o comentarios
10.-Envia reporte en imagen clara y formato horizontal.


ARTES I EJEMPLO
PROYECTO FINAL
SEMESTRE 2023-B RESEÑA CRÍTICA DE DISTINTAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS
PROYECTO FINAL
RESEÑA CRÍTICA ¿Qué es una reseña crítica?

Propósito de una reseña crítica De acuerdo con la vigésima segunda edición del
Si demostrar significa hacer ver al otro que lo que se Diccionario de la Real Academia de la Lengua, una
piensa o dice es cierto, la reseña crítica es un texto reseña se define como una “noticia y examen de una
argumentativo cuyo propósito es demostrar o brindar la obra literaria o científica”.
mayor cantidad de pruebas al lector –empleando juicios Según el autor Francisco J. de la Torre Zermeño
y argumentos sólidos e irrefutables– para que éste (2008), una “reseña es el examen que se hace de una
acepte como verdad el hecho de que leer un libro, ver obra literaria, artística o científica a fin de dar una
una película, una obra de teatro, un espectáculo noticia crítica de la misma”.
dancístico o un musical, bien vale –o no– la pena. Conforme a este mismo autor, la reseña se divide en
La importancia de la reseña crítica se encuentra dos:
precisamente en el empleo de la habilidad y Reseña descriptiva o informativa
conocimiento, de quien reseña (escritor) para poder
hacer que el lector acepte como ciertos sus juicios
acerca del libro, de la representación teatral, de la
película, del baile o del concierto observado.
Reseña crítica o valorativa

Organización textual de una reseña crítica
Como en la mayoría de los procesos de escritura, la reseña crítica debe tener la estructura planteada a continuación:
• Introducción o entrada: aquí se puede incluir la referencia bibliográfica del libro o artículo reseñado –esto también
se acostumbra escribir al final de la reseña-. La introducción, generalmente, abarca los primeros párrafos, los
cuales brindan un breve resumen de la obra. De acuerdo con el estilo del autor de la reseña, en esta parte se
puede incorporar su opinión central o tesis.
• Desarrollo o cuerpo: dado que la reseña crítica busca, además de resumir, demostrar una tesis, en el cuerpo del
escrito se presentan todos aquellos elementos contenidos en el libro o artículo que pueden servir para presentar
las pruebas que sostendrán la opinión. Aquí se hace énfasis en los aciertos y deficiencias de la obra leída.
• Conclusión o cierre: es la redacción final – en uno o dos párrafos – donde, quien reseña, condensa su opinión
global frente al libro o artículo leído y, así, recomendarlo o advertir acerca del riesgo de leerlo.

Esquema
Todo esto se puede esquematizar de la siguiente manera:
RESEÑA PARA UN EVENTO ARTÍSTICO

Una reseña es la exposición u opinión crítica que se realiza en
un periódico, revista, o como trabajo escolar sobre un evento
determinado. Se emplea como una forma de transmisión cultural
y literaria para difundir o valorar una obra literaria (texto), una
película, un concierto o cualquier espectáculo.
También se pueden hacer reseñas, como fichas, para

repertorios de cualquier tipo, como un catálogo de novelas
publicadas, de películas, de los libros de diversa índole
temática. La extensión puede variar dependiendo del evento y
de la crítica que apetezca desarrollar el reseñista o de la
intención del mismo. No rebasa más de dos cuartillas con
excepción de la reseña de un libro o artículo.
La reseña es un texto que contiene una unidad lógica y bien

estructurada, pero posee una estructura profunda que se
desglosa de la siguiente manera.
Los datos generales del hecho u obra a reseñar. Aquí se incluye

la ficha técnica. (título de la obra, director, reparto). En una
La parte central de la reseña debe ser una exposición ordenada
reseña de crítica literaria, lo primero que debe aparecer es la
en la que se combina información sobre el artista, el hecho o el
ficha bibliográfica del libro y sobre una exposición de pintura,
libro, situado en su momento actual y relacionado con otros
citarse el nombre del pintor, la galería de arte donde expone, la
hechos, más una valoración personal justificada. En otras
ciudad, las fechas y horario de visita.
palabras, es la crítica particular del reseñista. Para la realización
de esta parte, el enunciador debe tomar en cuenta en primera
Una semblanza del autor es un texto condensado con los datos
instancia a quien va a dirigir su texto, el registro que empleará.
más sobresalientes de una personalidad y la obra más
Asimismo, retomará algunos parámetros que componen el
destacada e importante.
evento a criticar.

EJEMPLO DE LA ESTRUCTURA DE UNA RESEÑA CON BASE A UNA PINTURA
1. TÍTULO. (La muerte de un revolucionario)
El título de la seña tu lo propones, este debe ser creativo y

llamativo, respetando el contenido de la obra.
2. ENCABEZADO
Ficha. (Clasificación):
Pintura. “La muerte de Marat. Óleo sobre lienzo. Estilo
Neoclasicismo. 1793. Tamaño 165 cm × 128 cm. Localización
Museos Reales de Bellas ARTES I de Bruselas, Bélgica.
Va a depender del arte elegido para la reseña
3. RESUMEN
Biografía del artista.

Jaques-Louis David
Francia, 1748–1825
Jacques-Louis David fue el pintor neoclásico. Inspirado en la antigüedad greco-romana, su arte estuvo ligado al clima político y social que le tocó
vivir, da lugar a una solemnidad casi religiosa. Su obra documenta a la perfección los agitados momentos que vivió su país (y él mismo como
protagonista).
Aprendió el oficio de pintor con Boucher y en la Real Academia de Pintura y Escultura (lo que hoy es el Louvre). Luego viajó a Italia para las obras
de los pintores clásicos que admiraba.
Su obra empieza a ser de orden político, apoyó la Revolución. Realizó propaganda para la nueva república, se hizo colega de Marat y Robespierre y
votó por cortar la cabeza de Rey. En esa época David dirigió el ministro de Cultura por su poder e influencia.
Después de la muerte de Robespierre, David sería encarcelado, pero siguió pintando sus obras más conocidas. Tuvo suerte: Napoleón vio el
talento de este artista y lo hizo como su pintor oficial. Los cambios políticos siguieron, pero David sobrevivió a todos hasta su muerte.
Contexto
La Revolución francesa (1789- 1799) goza de un prestigio casi mítico. Las ideas, los valores, y el modelo que engendró y difundió a través del
mundo entero ejercen todavía su fascinación sobre las sociedades contemporáneas. La perennidad de su influencia en los debates sobre la
modernidad, los derechos humanos, y la democracia, y también sobre aquellos que tratan del papel de las revoluciones y de la violencia política, da
razón de las pasiones que sigue suscitando. Cualquier conmemoración de este mito fundador de nuestra modernidad provoca tomas de posición,
contradictorias.
Desde que se hizo este cuadro las interpretaciones de sucesivas generaciones de historiadores no han cesado de aportar, constituyen otros tantos
aspectos y perspectivas del acontecimiento. La Revolución francesa presenta dos caras opuestas: de un lado, la cara luminosa de 1789, símbolo de
la libertad, de la igualdad y de la fraternidad, de la democracia y de los derechos humanos, del triunfo y de la razón sobre el oscurantismo; del otro
lado la sombría de 1793, la cara del terror aplicado en nombre de la defensa de los logros revolucionarios.

4. COMENTARIO CRÍTICO
Análisis:
a. Denotación:
En una habitación en semi penumbra está iluminado el cuerpo desnudo de Marat que está muerto en una tina. Su cuerpo inerte
esta recargado sobre su derecha. Su brazo derecho está colgado y en su mano tiene una pluma. Sobre brazo izquierdo yace sobre
una tabla que está cubierta con un paño verde, y en su mano aún tiene la hoja de papel donde escribía una corta que dice traducida
del español dice “: Vos daréis esta asignación a esa madre de cinco hijos ya que su marido fue muerto en defensa de la patria…” Al
lado hay una caja donde sobre ella hay un tintero y otra pluma. Su cabeza está envuelta con una toalla y su rostro es sereno. De
herida en su pecho aún sale un hilo de sangre.
b. Connotación:
Está pintura por la composición de su imagen podemos relacionarla con la Piedad. Motivo de la pintura religiosa del Gótico,
Renacimiento y el Barroco. Es un hombre que a pesar de estar muerto está en estado de gracia. Al igual que “La piedad” de Miguel
Ángel, donde el rostro de Jesús es tan joven como el de su madre María. Aquí Marat de 50 años, que fue la edad cuando fue
asesinado. Es una imagen laica, equiparando al líder revolucionario como un santo laico, como una víctima de los enemigos de la
revolución y el cambio. De hecho, su asesina era una mujer católica y monarquista De ahí la ironía de este cuadro, en nombre del
Dios católico y de la monarquía la mujer lo mata y David pone a este agitador social que votó por la muerte del rey Luis XVI, con la
imagen del cuerpo bajado de la cruz de Jesús, no hay una virgen María, sino una sombra al final de la recámara. Es un muerto
idealizado por Jacques-Louis David. Su composición es perfectamente equilibrada: Marat y su bañera forman un plano horizontal al
frente de la escena que compensa su fondo minimalista. En síntesis, esta pintura es una escena teatral, ya que el personaje
principal es iluminado por una luz directa, como de un reflector, y se encuentra rodeado de una selección de accesorios
estratégicamente colocados, como su lista recién escrita y el arma de asesinato, que está sobre el piso.
5. CONCLUSIONES
Valoración.
La muerte de Marat, es una especie de construcción de una fe nueva y mezcla voluntariamente las dos tradiciones, la cristiana y la
pagana, porque de las dos debe participar este héroe que supo morir, que arrastra una leyenda que nadie debe olvidar, una
leyenda que todas las generaciones conocerán al mirar el cuadro. Marat es un héroe contemporáneo «a la antigua».
El cuadro es lo mismo, contemporáneo y antiguo al mismo tiempo, aparentemente periodístico en la claridad con que se concentra
en lo esencial de su relato, recordemos que David era amigo de Marat, pero intemporal por su legitimación en el pasado y su
inconfundible apelación a la memoria del futuro.
Hay en Jacques-Louis toda una seriedad ideológica del Neoclasicismo en la cual empezaba a creer en el París inmediatamente
prerrevolucionario, y que ya no olvidaría, tenía una gran confianza en la perfección del hombre y la creencia casi religiosa en los
sistemas ideales que empezaba a dominar la literatura más progresista del momento.
La muerte de Marat engloba todo el sentir de los ideales del siglo de las luces a través del movimiento artístico del Neoclasicismo.
6. AUTOR DE LA RESEÑA:
Por Merengarito Fulano de Tal.

EJEMPLO DE CÓMO SE PRESENTA LA RESEÑA DE PINTURA
La muerte de un revolucionario.
Pintura. “La muerte de Marat. Óleo sobre lienzo.

Estilo: Neoclasicismo. 1793. Tamaño 165 cm × 128 cm.
Localización Museos Reales de Bellas ARTES I de Bruselas, Bélgica.
Jaques-Louis David
Francia, 1748–1825
Jacques-Louis David fue el pintor neoclásico. Inspirado en la antigüedad greco-romana, su arte estuvo ligado al clima político y social que le tocó vivir,
da lugar a una solemnidad casi religiosa. Su obra documenta a la perfección los agitados momentos que vivió su país (y él mismo como protagonista).
Aprendió el oficio de pintor con Boucher y en la Real Academia de Pintura y Escultura (lo que hoy es el Louvre). Luego viajó a Italia para las obras de
los pintores clásicos que admiraba.
Su obra empieza a ser de orden político, apoyó la Revolución. Realizó propaganda para la nueva república, se hizo colega de Marat y Robespierre y
votó por cortar la cabeza de Rey. En esa época David dirigió el ministro de Cultura por su poder e influencia.
Después de la muerte de Robespierre, David sería encarcelado, pero siguió pintando sus obras más conocidas. Tuvo suerte: Napoleón vio el talento
de este artista y lo hizo como su pintor oficial. Los cambios políticos siguieron, pero David sobrevivió a todos hasta su muerte.
La Revolución francesa (1789- 1799) goza de un prestigio casi mítico. Las ideas, los valores, y el modelo que engendró y difundió a través del mundo
entero ejercen todavía su fascinación sobre las sociedades contemporáneas. La perennidad de su influencia en los debates sobre la modernidad, los
derechos humanos, y la democracia, y también sobre aquellos que tratan del papel de las revoluciones y de la violencia política, da razón de las
pasiones que sigue suscitando. Cualquier conmemoración de este mito fundador de nuestra modernidad provoca tomas de posición, contradictorias.
Desde que se hizo este cuadro las interpretaciones de sucesivas generaciones de historiadores no han cesado de aportar, constituyen otros tantos
aspectos y perspectivas del acontecimiento. La Revolución francesa presenta dos caras opuestas: de un lado, la cara luminosa de 1789, símbolo de la
libertad, de la igualdad y de la fraternidad, de la democracia y de los derechos humanos, del triunfo y de la razón sobre el oscurantismo; del otro lado la
sombría de 1793, la cara del terror aplicado en nombre de la defensa de los logros revolucionarios.
En una habitación en semi penumbra está iluminado el cuerpo desnudo de Marat que está muerto en una tina. Su cuerpo inerte esta recargado sobre
su derecha. Su brazo derecho está colgado y en su mano tiene una pluma. Sobre brazo izquierdo yace sobre una tabla que está cubierta con un paño
verde, y en su mano aún tiene la hoja de papel donde escribía una corta que dice traducida del español dice “: Vos daréis esta asignación a esa madre
de cinco hijos ya que su marido fue muerto en defensa de la patria…” Al lado hay una caja donde sobre ella hay un tintero y otra pluma. Su cabeza está
envuelta con una toalla y su rostro es sereno. De herida en su pecho aún sale un hilo de sangre.
Está pintura por la composición de su imagen podemos relacionarla con la Piedad. Motivo de la pintura religiosa del Gótico, Renacimiento y el Barroco.
Es un hombre que a pesar de estar muerto está en estado de gracia. Al igual que “La piedad” de Miguel Ángel, donde el rostro de Jesús es tan joven
como el de su madre María. Aquí Marat de 50 años, que fue la edad cuando fue asesinado. Es una imagen laica, equiparando al líder revolucionario
como un santo laico, como una víctima de los enemigos de la revolución y el cambio. De hecho, su asesina era una mujer católica y monarquista De
ahí la ironía de este cuadro, en nombre del Dios católico y de la monarquía la mujer lo mata y David pone a este agitador social que votó por la muerte
del rey Luis XVI, con la imagen del cuerpo bajado de la cruz de Jesús, no hay una virgen María, sino una sombra al final de la recámara. Es un muerto
idealizado por Jacques-Louis David. Su composición es perfectamente equilibrada: Marat y su bañera forman un plano horizontal al frente de la escena
que compensa su fondo minimalista. En síntesis, esta pintura es una escena teatral, ya que el personaje principal es iluminado por una luz directa,
como de un reflector, y se encuentra rodeado de una selección de accesorios estratégicamente colocados, como su lista recién escrita y el arma de
asesinato, que está sobre el piso.
La muerte de Marat es una especie de construcción de una fe nueva y mezcla voluntariamente las dos tradiciones, la cristiana y la pagana, porque de
las dos debe participar este héroe que supo morir, que arrastra una leyenda que nadie debe olvidar, una leyenda que todas las generaciones
conocerán al mirar el cuadro. Marat es un héroe contemporáneo «a la antigua».
El cuadro es lo mismo, contemporáneo y antiguo al mismo tiempo, aparentemente periodístico en la claridad con que se concentra en lo esencial de su
relato, recordemos que David era amigo de Marat, pero intemporal por su legitimación en el pasado y su inconfundible apelación a la memoria del
futuro.
Hay en Jacques-Louis toda una seriedad ideológica del Neoclasicismo en la cual empezaba a creer en el París inmediatamente prerrevolucionario, y
que ya no olvidaría, tenía una gran confianza en la perfección del hombre y la creencia casi religiosa en los sistemas ideales que empezaba a dominar
la literatura más progresista del momento.
La muerte de Marat engloba todo el sentir de los ideales del siglo de las luces a través del movimiento artístico del Neoclasicismo.
Mengarito Fulano de Tal

EJEMPLO DE CÓMO SE PRESENTA LA RESEÑA DE DANZA
Reviven el ballet clásico “La Esmeralda” en el Palacio de Bellas ARTES I

Posted by Guillermo Flores in Reseñas de danza
Resulta esta entrada un poco tardía, pero hace un par de semanas cuando tuve el gusto de asistir a ver esta puesta en escena, no
había inaugurado aún este espacio. Pero vayamos a lo que nos atañe.
La Esmeralda es un ballet originalmente coreografiado por Jules Perrot en 1844, sin embargo, la reposición que fue traída a México
está basada en la versión de 1869 de Marius Petipa. Dejando de lado la época romántica, esta versión tiene mucha más danza y
menos pantomima que la original, además de varias adiciones musicales encargadas por Petipa con el fin de resaltar el virtuosismo
que empezaba a tomar auge en aquella época. Supongo que todo queda en gustos, pero es interesante comparar las diferentes
versiones de La Esmeralda, especialmente tomando en cuenta que con frecuencia se le considera un ballet de alta dificultad debido al
enfoque que le dieron Petipa y Vaganova, aun cuando en sus inicios su nivel técnico no era tan elevado. Todo lo demás ha tratado de
mantenerse fiel a esta versión y lo cierto es que el arreglo de escenografía y vestuario, con singular cuidado reconstruidos, realmente
transportan al espectador a otra época, lo cual resulta un verdadero deleite.
Ahora bien, en cuanto a argumento, tenemos la historia base de Victor Hugo, en la que una gitana se enamora del capitán de la
guardia real, pero son separados por Frollo, Archidácono de Notre Dame. El ballet se encuentra centrado en Esmeralda, y uno puede,
igual que con lo anterior, refunfuñar sobre el cambio de una tragedia a un final feliz. En lo personal, no entiendo la insistencia en
cambiar clásicos de la literatura con la intención de dejar un “buen sabor de boca” al final, el arte no es entretenimiento (y por
entretenimiento me refiero al estricto sentido de entre-tener, es decir, una excusa para matar tiempo), por lo que modificar a Victor
Hugo con única intención de que nos vayamos contentos a casa no me resulta una justificación suficiente. Pero lo hecho, hecho está.
De esta versión, algunos, tal vez hemos lamentado la ausencia del famoso “Pas De Deux de La Esmeralda” y la icónica variación del
pandero. Curiosamente, este Pas de Deux que nos parece “icónico” (así, entre comillas), no es parte de la coreografía original, sino
una mezcla de música de varios ballets de distintos autores que van desde La Esmeralda de Pugni, hasta de la Riccardo Drigo, y otras
obras como Sieba y la Hija del Faraón. De cualquier manera, una vez que el ballet se encuentra completo, es cierto que no hay un
momento adecuado para introducir este pas de deux, mucho más concordante con la historia es el pas de six presentado en el
segundo acto, el cual transmite de una manera exquisitamente honesta la tristeza de la protagonista y el fuerte lazo de amistad que la
une a su poeta esposo.
Podría hablar mucho más sobre esta historia que me cautiva, sin embargo, es importante pasar a los detalles técnicos y
probablemente a lo más destacado, que son Elisa Carrillo y Mikhail Kaniskin. Elisa demuestra aquí todas las razones que la llevaron a
Stuttgart y posteriormente a la Ópera de Berlín. Con toda limpieza, y sobre todo una línea y figura que la han llevado a destacar en
todo el mundo, Elisa rinde una interpretación fresca y juvenil, exactamente como debiera ser el personaje. Un tanto ingenua,
enamoradiza, aventurera, y todo al tiempo que demuestra una fortaleza destacable, el personaje de Esmeralda es de una complejidad
que va mucho más allá de la técnica, pero que se entrega de una manera sincera y encantadora. El nivel de Mikhail Kaniskin, portador
de técnica rusa del Bolshoi, es igualmente limpio y característico, conjuntando con la artisticidad propia de la escuela, siendo este un
verdadero deleite, sobre todo en el segundo acto, que dejó atónito a todo el público espectador. Esta obra, con una coreografía de alta
complejidad, fue también defendida por los primeros bailarines, solistas y corifeos de la Compañía Nacional, quienes, sin llegar al nivel
del Teatro Bolshoi, rindieron una función digna de los coreógrafos originales. El cuerpo de baile, como hemos visto suceder con
anterioridad, carece de la limpieza de las compañías internacionales, pero se nota el trabajo y el esmero puesto en esta presentación.
Me parece que, ante todo, es de recalcar lo afortunados que hemos sido de presenciar esta joya de la historia del ballet, que rara vez
se presenta completo y que de hecho debutó históricamente en nuestro continente con esta presentación en México. Periódicos como
el Moscow Time ponen en tela de duda el valor de “La Esmeralda” argumentando que lo que el ballet necesita son propuestas frescas,
no reposiciones del siglo XIX. Esto es algo totalmente válido de exigir para un pueblo que nace con cultura de la danza clásica y que
se encuentra tan inmerso en la misma. Sin embargo, para aquellos que no tenemos la fortuna de contar con una herencia dancística
tan preponderante, es todo un placer adentrarnos más en la historia de tan singular arte y sobre todo a través de una puesta en
escena que realmente transporta a esa época. La Esmeralda ha sido, desde mi punto de vista, una de las experiencias más
enriquecedoras de la vida cultural de nuestro país en esta última década.
Espero que, como yo, hayan disfrutado esta magnífica obra.
Felices Pasos
Guillermo Flores es director, coreógrafo y Profesor de Artium Dance Center.

EJEMPLO DE CÓMO SE PRESENTA LA RESEÑA DE MÚSICA
Elizabeth Morris - En blanco y negro Canción

EJEMPLO DE CÓMO SE PRESENTA LA RESEÑA DE CINE
Reseña de “Coco”
Escrito por Marks Caudillo
Categoría: Reseñas
Publicado: 04 noviembre 2017
La nueva película de Disney•Pixar es un deleite visual con un sabor enteramente mexicano.

Disney•Pixar decide tomar una historia totalmente distinta con una tradición completamente cultural y mexicana en la que se les rinde
un recuerdo y homenaje a nuestros muertos.
Miguel es un niño humilde que se gana la vida boleando zapatos en la plaza. Su gran sueño es ser un gran músico, pero este sueño
se encuentra detenido por su familia, debido a que está prohibido escuchar música porque un familiar decidió elegir la música en lugar
de su familia y se marchó. Miguel decide demostrar su talento en el concurso de músicos en la plaza el dos de noviembre, pero al
tomar sin permiso la guitarra del mítico cantante que añoraba se realiza un hechizo donde llega al mundo de los muertos.
Con una riqueza cinematográfica y cultural "Coco" sobresale por su argumento y cómo se emplea. Aunque se puede criticar
fuertemente su gran parecido con "El Libro de la Vida”, esto no impide que Disney•Pixar pueda crear su propia historia en este
contexto. Con un buen ritmo narrativo y premisas al mero estilo Pixar, la trama enganchan al espectador desde el inicio para
conmoverlo y emitirle un mensaje.
Con un trabajo titánico y bien realizado de doblaje, "Coco" no sufre ninguna falla en esta categoría en la que sobresalen y destacan
por sus números musicales, uno de los aspectos sólidos e importantes de la película.
“Coco” es un espectáculo y deleite visual para cualquier espectador, con un mar de detalles culturales que hacen que este filme sea
algo familiar para cualquier mexicano. La calidad de su animación es impecable, demostrando la experiencia de la productora, hoy
pionera y multi-galardonada en el medio por más de 20 años.
Como ya se mencionó, la música juega un papel muy importante en la película. El filme presume de un excelente trabajo en
su score original, y en las canciones típicas y originales. Sin duda, la música se vuelve la cereza del pastel de esta producción.
"Coco" es una apuesta riesgosa de Pixar en la que se demuestra la dedicación y el estudio de toda la producción para realizar una
película que da la sensación de ser meramente mexicana. Hay varios momentos en los que su ritmo se vuelve cansado, pero es parte
de su proceso narrativo. Es posible que la cinta agrade a un público internacional, pero definitivamente es una película para la cultura
mexicana.
Fuente: https://lacuevadelnerd.com/index.php/resenas/cine/4828-resena-coco

EJEMPLO DE CÓMO SE PRESENTA LA RESEÑA POESÍA
87.¿Qué dicen las reseñas de poesía? https://youtu.be/tKU2jqHeM6Y

https://youtu.be/gOcPsaYXk24 Toco tu boca - Julio Cortázar
Vuelta al poema 20 de Pablo Neruda
Pablo Neruda. 20 poemas de amor y una canción desesperada. Editorial Sudamericana
El poema 20, de Pablo Neruda, cuenta con un estribillo que enloquece al enunciatario (lector u oyente), captura su atención y no lo
suelta más: “Puedo escribir los versos más tristes esta noche”. Lo saca de la realidad, y de algún modo provoca que este sienta placer
al leerlo. Un placer ingenuo, hermoso y que mueve al enunciatario a cumplir con su rol de enunciador. Incluso, lo estimula a crear sus
propios versos tristes. Porque la tristeza que se canta en el poema, está impregnada de alegría, propia de la melancolía.
La nostalgia se hace cómplice del poeta y surge el dolor por la ausencia de la amada. Pablo Neruda usa este estribillo, para darle un
color melancólico al poema, un color que palidece el texto y que se deja morir con la carga confesional de estos versos. “De otro. Será
de otro. Como antes de mis besos. Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.” De forma indirecta, sutil, los celos dicen presente. Estos
son camaleones que se disfrazan de dudas. El poeta se deja llevar, se agrede a sí mismo hasta perder parte de su conciencia: “Ya no
la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero. Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.”
Se puede notar que al final la verdad surge desesperada. Se renuncia al amor imposible, sin embargo, el poeta entiende que está triste
y que le es difícil olvidar lo vivido. Nace y muere al mismo tiempo, es el último canto al abandono, al amor puro e infinito, incluso, al amor
fresco que mata al poeta. Cito los últimos tres versos:
“mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque este sea el último dolor que ella me causa,
Y estos sean los últimos versos que yo le escribo.”
El poeta se resigna y renuncia, sellando su deseo en los versos que escribió. Otro aspecto importante del poema es la polifonía. Hay
una canción de un cantante español, donde se ve reflejado este poema. Dicha canción es “Corazón mágico” de Dyango. En esta canción,
hay una gran fuerza polifónica con relación al nivel sentimental que tratan los versos del poema. Sentimiento de abandono, de melancolía
y de negación se mezclan hasta formar uno solo en ambos textos. Cito el estribillo de la canción: “Corazón… que le has hecho a mi
corazón… Corazón… Luna llena canción de amor… la vida siempre ha sido así… tu por tu lado, yo por ti…Corazón mágico”.
Se afirma el dolor. Su relación está en ese abandono del otro, en su desolación. Pareciera que en la tierra padece un hombre, y un ángel
en el cielo se baña con sus penas.
En el poema 20 de Pablo Neruda, las palabras bailan bolero, se abrazan, y al darse las manos, de esta práctica, surge el rito. Un rito
que llora la perdida de lo imposible, el recuerdo que se construyó con pasión y que se deja ir con un fino y profundo dolor. La voz que
proyecta el poeta es de alabanza de lo vivido y de tristeza por lo que ya no ha de ser. Ya nada le importa. La melodía se apodera de esa
voz y un canto muy bello permanece firme, derrotado, pero firme y bello.
La voz poética personifica las palabras, las hace humanas. Las sintetiza a todas en una sutil ironía: que a veces se manifiesta en una
oscilación entre dudas y afirmaciones.: "Yo la quise, y a veces ella también me quiso". “Ya no la quiero es cierto, pero cuanto la quise.
Por otro lado, “Mi voz buscaba el viento para tocar su oído,” es una prosopopeya cargada de
Este poema parece viejo, si se juzgara por la fecha de su composición, y muy fresco, si se evalúa por la vigencia de los sentimientos
que expresa, y los efectos perlocucionarios que produce. Aunque sea de otro tiempo, al leerlo, par de lágrimas palpitan, salen finas, sin
memoria, inocentemente. El que lee este poema apoya consciente e inconsciente los versos que los componen, porque es nuestro
reflejo de vivencias. El texto tiene vida y de algún modo obliga al lector u oyente a compartir lo que sentía el escritor.
Elena Ramos

EJEMPLO DE CÓMO SE PRESENTA LA RESEÑA TEATRO
Fuentes de consulta:
https://libros.colmex.mx/wp-content/plugins/documentos/descargas/HM_literatura_mexicana_siglo_XX.pdf

El arte como forma de Elección de Disciplina Artística, Reseña Crítica,
proyecto final
SEMESTRE 2023-B
aproximación a la APRENDIZAJES ESPERADOS
realidad Elige la disciplina artística que trabajara en su reseña
crítica
Instrucciones: Realiza este formato en tu cuaderno, en el cual coloques, la disciplina Artística te gustaría trabajar
para tu reseña. El formato lo puedes hacer igual como en el ejemplo o generar uno diferente pero que contenga todos
esos datos solicitados. Te recomendamos consultar las distintas disciplinas artísticas que están en la página 5, ya que
elegirás una, para después elegir una pieza artística y realizar tu Reseña Crítica (proyecto final), que desarrollarás
durante las siguientes sesiones. Te sugerimos revisar la rúbrica y la lista de verificación de esta actividad.
Realiza este formato en tu cuaderno

Elección de la Disciplina Artística para la reseña crítica
Nombre:
Grupo: Fecha:
Disciplina Artística Explica porque decidiste escoger esa disciplina artística:

(puedes consultar las primeras páginas del Ya sea por que te interesa conocer sobre esa disciplina artística,
portafolio para elegir)
o porque practicas esa disciplina artística, etc…
RÚBRICA
VEL
Realiza su formato de manera Realiza su formato llenando Su formato es llenado y No realiza su formato de
adecuada a color y completa los campos solicitados para plasma que disciplina va a manera clara y no explica lo
todos los campos para poder tener en cuenta que considerar para su reseña que se solicita en los campos
detallar lo solicitado, sin faltas disciplina se va a trabajar en para llenar.
de ortografía y organizado. su reseña.


6.1
Con base al formato, llenar los campos solicitados, para registrar que
Actividad: disciplina artística se elegirá para trabajar la reseña crítica en el corte siguiente.
2. Llena todos los campos solicitados del formato
3. Explica cuál fue el motivo de su elección de disciplina artística de manera clara

y argumentada.
4. Usa el formato de la bitácora o diseña uno nuevo con todos los elementos que
debe llevar.

10. Envía fotografía de su actividad, definida y en formato horizontal



ARTES I Corte 3
El Arte para el Actividad
SEMESTRE 2023-B
autodescubrimiento y el Concurso Día de Muertos
autoconocimiento
Es momento de utilizar tu creatividad para expresarte a través de un maquillaje representativo de

nuestra cultura mexicana, tradición y celebración del Día de Muertos, te invitamos a hacer un boceto
de tu propuesta de maqullaje (dibujo previo o borrador), para después materializarlo utilizando
materiales para maquillarte, te invitamos a leer la convocatoria para participar en el Concurso de
Maquillaje “Calavera Artística, Día de Muertos”, consulta la lista de verificación para que la actividad
cumpla con lo solicitado, cualquier duda pregunta a tus profesores.

Lista de verificación
Actividad Maquillaje Artístico: Realizar en equipo o de manera individual un maquillaje

relacionado a la Celebración del Día de Muertos, observa con atención los
simbolismos presentes en estas fechas y expresa en el maquillaje tu
creatividad.
Criterio de ejecución SI / NO
1. La fotografía contiene los datos de identificación del estudiante, apellidos, nombre y

grupo
2. En su maquillaje identifica y utiliza los elementos simbólicos presentes en la Celebración

del Día de Muertos, expresando la cultura mexicana
3. Realiza su boceto para plasmar sus ideas antes de hacer el maquillaje

4. Entrega a tiempo su actividad y genera la participación en equipo o de manera individual
5. Participa en el salón de clase para aclarar sus dudas
6. El maquillaje es creativo, original
7. El maquillaje fue realizado por los estudiantes


ARTES I
CORTE 3
El Arte para el autodescubrimiento y el autoconocimiento
“Intersección”, lápices de color sobre papel, 2023, Profesor Oswaldo B. Hernández Garnica
Si tienes dudas o problemas de conectividad, te invitamos a notificar a tus profesores asignados,


Elementos básicos que conforman el lenguaje
El Arte para el artístico formal.
SEMESTRE 2023-B
autodescubrimiento y el APRENDIZAJES ESPERADOS
autoconocimiento Define los conceptos de los elementos básicos
presentes en una obra artística.
Duración: 2 horas
Elementos básicos del lenguaje artístico
Cuando se habla de un punto se hace para indicar una posición dentro de un

Punto espacio determinado. Cuando hacemos foco en un punto concreto tenemos
que tener en cuenta los elementos adyacentes y su influencia.
• No posee ninguna dimensión.

• Algunos casos pueden ser intangible o invisible, pero se percibe.
• Indica una dirección.
• No tiene largo ni ancho
• Es el principio y el fin de una línea.
• Es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.
• Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea o
puede considerarse también como una sucesión de puntos.
Es un ente invisible, es la traza que deja un punto al moverse.

Línea
Es, por lo tanto, un producto que surge del movimiento.
• Posee una sola dimensión, largo.

• Tiene posición y dirección en el espacio.
• Está limitada por puntos y forma los bordes de un plano.
• La línea como elemento compositivo genera reposo y estabilidad,
orden y caos, dinamismo, profundidad, volumen, creación de ritmos,
homogeneidad.
• Como elemento gráfico es esencial en la plástica, genera contornos,
creación de tramas con valor tonal.
• El recorrido de una línea en movimiento crea un plano.

Como elemento icónico, tiene una naturaleza absolutamente espacial.
Plano Nos permite imaginar un contenedor de una sola dimensión con
superficie material.
• Posee longitud, ancho, forma, superficie, orientación, posición.

• Tiene posición y dirección en el espacio.
• Está limitado por líneas.
• Define los límites extremos de un volumen.
• Sus funciones es crear profundidad, expresar tamaño, un plano de
color delimita formas, concierte el plano no pintado en imagen.
• Como elemento plástico es una superficie de dos dimensiones.
• El recorrido de un plano en movimiento da lugar a la aparición del
volumen.
Este concepto facilita la representación más realista de los

Volumen elementos u objetos. Nos permite fragmentar el espacio plástico de
la imagen sugiriendo una tercera dimensión a partir de la articulación
de planos bidimensionales superpuestos.
• Posee tres 3 dimensiones, largo, ancho y profundidad.

• Tiene posición en el espacio.
• No tiene dirección.
• Está limitado por planos.

Es la capa externa que reviste los cuerpos tanto naturales como
Textura manufacturados por el hombre. La textura en el arte es, junto con el color y la
forma, uno de los elementos básicos de la composición plástica ya sea ésta
bidimensional (pintura, dibujo, grabado) o tridimensional (escultura,
arquitectura). La aplicación de las texturas en las obras de arte (abstractas o
realistas) es fundamental para transmitir sentimientos y sensaciones. Esta
aplicación no es igual en todas las obras, en el caso del dibujo las texturas
serán bidimensionales (visuales) pero en la pintura pueden tomar algo de
relieve (pigmento más pastoso) o por la adición de otros materiales (telas,
plástico, arena, madera, etc..), siendo completamente tridimensionales en la
escultura y arquitectura.
• Hay texturas naturales que son las que encontramos en la naturaleza y

las texturas artificiales son generadas mediante un proceso.
• Las visuales y las táctiles que se perciben por los sentidos de ojo y tacto
• En música se llama textura al modo en que están dispuestos los
diferentes elementos de la composición: melodías, acordes…
determinando así la cualidad sonora global de una pieza.
• La textura visual o gráfica tiene una estructura bidimensional, es una
representación plana, sin relieve, que imita el aspecto real de las cosas.
La definición del color depende del contexto desde el que se aborde la pregunta.
Color Distintas disciplinas en las que se estudia qué son los colores y cómo se perciben
proponen una definición desde su perspectiva. Aunque este concepto tiene además
otros significados, cuando se define el color en el arte se suele referir a una propiedad
de la luz (color luz) y su percepción visual o como sinónimo de pigmento y tinte (color
pigmento).
• El color es una interpretación de las longitudes de onda de la luz emitida o

reflejada por un cuerpo y captada por el sistema visual.
• El color ha contribuido en buena medida a acentuar la imitación de la
naturaleza en el arte, añadido a la forma encerrada en el contorno, ha
ido como compañero de viaje del modelado, con la posible función de
acentuar la sensción de realidad y verismo.

El Arte para el Mapa conceptual
SEMESTRE 2023-B
autodescubrimiento y el Define los conceptos de los elementos básicos presentes
autoconocimiento en una obra artística.
INSTRUCCIONES: Con base a la lectura y a los videos realiza un mapa conceptual sobre los elementos básicos del
lenguaje artístico, si tienes dudas pregúntales a tus profesores, te invitamos a consultar la rúbrica de la actividad
Definiciones y links ¿Cómo hacer un Mapa Conceptual?

Videos que pueden ayudarte en el tema: https://youtu.be/GMGZ9uW3PqA?t=75
https://youtu.be/YaIukHi12to https://youtu.be/id-ylj8--jM
https://youtu.be/LY5UKEGg1M4
https://youtu.be/i2mLKXVh4sc
https://www.youtube.com/watch?v=AC2AyLHgEbA
https://www.lifeder.com/lenguaje-artistico/
RUBRICA MAPA CONCEPTUAL VALOR 30%

NIVEL
SOBRESALIENTE BIEN SUFICIENTE INSUFICIENTE
Localiza los elementos del Coloca en el mapa los Se coloca en el mapa No reviso la información
lenguaje artístico: punto, elementos básicos del algunos elementos para desarrollar el mapa y
línea, plano, volumen, textura, lenguaje artístico y define básicos del lenguaje muestra un resultado
color. Anota conceptos claros cada uno de ellos. artístico y sus diferente a lo que solicita.
de cada uno de ellos en el características.
mapa.

El Arte para el Composición
SEMESTRE 2023-B
autodescubrimiento y el Define los conceptos de los elementos básicos presentes
autoconocimiento en una obra artística.
INSTRUCCIONES: Realiza una composición en una hoja blanca donde muestres los elementos básicos del lenguaje artístico se tiene
que visualizar cada uno de ellos. Puedes utilizar plumones, pintura o colores, te invitamos a consultar la rúbrica de la actividad
Ejemplos de resultados:
RUBRICA COMPOSICIÓN %
NIVEL
SOBRESALIENTE BIEN SUFICIENTE INSUFICIENTE
Realiza su composición de En la composición se Se localizan solo algunos No cumple con lo que
los elementos del lenguaje localizan los elementos elementos del lenguaje solicito en la actividad
artístico de manera del lenguaje artístico artístico, saltando calidad mostrando un resultado
creativa y visualizando cumpliendo con lo que se en la composición. diferente.
fácilmente cada uno de solicita.
ellos.

Elementos secundarios que conforman el
El Arte para el lenguaje artístico
SEMESTRE 2023-B
autodescubrimien APRENDIZAJES ESPERADOS
to y el Define los conceptos de los elementos secundarios presentes en
una obra artística (Forma, contenido, espacio, tiempo, armonía,
autoconocimiento equilibrio, ritmo y movimiento)
Duración: 2 horas
Las creaciones visuales están constituidas y estructuradas por elementos básicos formales y elementos secundarios, cuya
combinación da lugar a diferentes composiciones y significados visuales, es importante que te familiarices con su aspecto formal y su
expresión y aprendas a relacionarlos, ya que representan uno de los pilares de la alfabetidad visual y su comprensión que te ayudará a
interpretar y crear con mayor entendimiento todo tipo de representaciones, expresiones visuales y artísticas.
La forma, contenido, espacio, tiempo, armonía, equilibrio, ritmo y movimiento son esenciales, tanto para la construcción y creación de
imágenes y obras de arte como para su percepción e interpretación.
Estos elementos de la expresión formal nos han acompañado como civilización y , desde la creación de mapas y planos hasta los
códigos de circulación, pasando por la escritura y el arte, han favorecido la comunicación, la expresión artística y, en definitiva, la
expansión del conocimiento y el intercambio cultural. Su utilización sigue vigente en la era digital y forman parte de nuestra
cotidianeidad, tanto en los mensajes visuales que recibimos como receptores, como en aquellos que creamos como emisores.
Todo ello hace que se hable de un lenguaje visual y de una gramática visual a modo del universo de la escritura; recordemos que los
seres humanos ya utilizamos el dibujo como medio de expresión y lenguaje antes de hablar correctamente. Un lenguaje cuya
relevancia en el siglo XXI es indiscutible ya que ustedes han nacido ya en una cultura preeminentemente audiovisual en la que con
frecuencia las palabras son sustituidas por imágenes. Imágenes que tendrán que aprender a descodificar para el desarrollo de su
alfabetidad visual.
ELEMENTOS SECUNDARIOS DEL LENGUAJE ARTÍSTICO
LA FORMA Clasificación de las formas planas y variedad de

Podemos decir que la forma es aquello que determina el contorno de un figuras según Wong
objeto, y el contorno se crea combinando líneas rectas y curvas. Si
pensamos en formas planas, es decir, en la forma como un plano,
podemos hacer la clasificación que aparece en la siguiente tabla - >
Además de la forma asociada a un plano debemos tener en cuenta que

la forma viene determinada por sus límites y que existe una forma
perceptual que es la que percibimos cuando miramos los objetos
materiales. De manera que podrían omitir los límites de un objeto y aun
así dibujar una imagen reconocible del mismo. Por ejemplo:
Cuando a una persona a la que se le pide que explique cómo es una

escalera de caracol describe con el dedo una espiral ascendente, lo que
hace no es dar el contorno, sino el eje principal característico que, en
realidad, no existe del objeto. Así la forma de un objeto queda plasmada
por rasgos espaciales que se consideran esenciales.
(Arnheim, 2013, p. 63)
La Forma no solo hace referencia a objetos si no también a la manera en

que se presenta una actuación, ya sea de obra teatral o dancística,
también a los estilos y la manera en que se interpretan en las ARTES I
en general. Fuente:
A partir de la información de W. Wong (1991).
En otras disciplinas artísticas la Forma adquiere otra clasificación, por
ejemplo, en Danza se consideran tres apartados:

Danza de base: Utiliza los elementos más simples como el Ritmo y las
expresiones de sensaciones y sentimientos: Danzas folklóricas.
Danza académica: Perfeccionamiento técnico.
Danza moderna: Explora contenidos expresivos de los componentes del
movimiento, como son el espacio, el tiempo, la dinámica, el ritmo y las
formas corporales; por ejemplo, en la danza contemporánea.
En Música, el concepto de Forma es diferente a las dos disciplinas

artísticas anteriores, ya que la Forma musical transcurre a lo largo del
tiempo por medio de sonidos, mientras se desarrolla la pieza;
la repetición y los contrastes son las dos características de la forma
musical.
La Forma musical, organiza una pieza musical o canción por secciones
de repetición y organización de ideas melódicas, un ejemplo de Video:
organización más común es: una canción del género Pop y Jazz, que es Elementos básicos de las ARTES I (forma, espacio y
igual a la Forma Sonata en el género clásico, consiste en dos estrofas y movimiento)
un coro para terminar nuevamente con una tercera estrofa. https://youtu.be/YVtzQc2rZGw?t=46
CONTENIDO
Cada quién capta la forma y el contenido de la obra desde una recepción
basada en sus particularidades perceptivas, aunada a los patrones
culturales de su grupo social y regional.
Video:
Para un mejor ejemplo en la música, obseva el video y
escucha con atención la canción “Somewherw
Over the Rainbow” de Judy Garland (soundtrack
de la película “El mago de Oz”)
ESPACIO
El término espacio está relacionado con la ubicación material de los
objetos y la realidad. Algunos conceptos que se relacionan con el
espacio son: medio, lugar, ambiente, área, continente, territorio, zona,
ámbito, contexto y entorno. El concepto “espacio” adquiere otras
significaciones cuando acompaña otros vocablos, por ejemplo: espacio
natural, espacio social, espacio educativo y espacio artístico.
El espacio que ocupan las ARTES I se manifiesta en la creación teatral,

musical y plástica. Al utilizar el sentido de la vista, como parte continua
de nuestra vida, damos por hecho que podemos ver todo, sin embargo,
no llegamos a entender en la totalidad lo que vemos; con esto se deduce
que la mayoría de las veces solo vemos, pero nos hace falta observar. Video:
Tiempos y espacios en el teatro
El Arte contiene dos elementos indispensables: la Forma y el Espacio, https://youtu.be/MQWVF0VbpdU?t=22
las disciplinas que mejor desarrollan estos elementos son las visuales:
ARTES I plásticas y escénicas. Comenzaremos por entender el Espacio
ya que es en donde se encuentran las Formas.
Es uno de los conceptos difíciles de explicar porque no solo se refiere a

lo que está fuera de un cuerpo u objeto (el aire, la distancia que hay
entre dos personas, el lugar en donde se coloca un cuadro, el alrededor),
sino también a lo que el cuerpo u objeto mismo ocupa; también es un
medio físico en donde el tiempo transcurre (nuestro planeta); es un
elemento físico afectivo, simbólico, sensible, expresivo, en donde el
artista puede expresarse por medio de su obra con los demás a través
de sus sentidos, por ejemplo: en el teatro, en un escenario, por medio del
cine.
Para entenderlo mejor, nos enfocamos a la disciplina artística: Danza; es

una de las que más trabaja el Espacio, ya que ocupa ciertos lugares
como el escenario para manifestarse y tener un contacto directo con el
público, además de que se comunica de manera simbólica por medio de
sus movimientos corporales, con los gestos, con la mirada, con la
vestimenta, con los desplazamientos que realiza en el escenario
manteniendo la atención del público que se encuentra a una cierta
distancia.
La Danza organiza el Espacio en diferentes maneras, de tal forma que
podemos dividir el concepto en: Video:
"Los elementos de la danza Primera Parte
Procesos sensoriales (Espacio)."
Percepción: Es el proceso constructivo donde la persona organiza e https://youtu.be/QmdN4y9B7SU?t=23
interpreta datos sensoriales (de los sentidos) en relación a su
experiencia. Es decir, cuando el bailarín realiza su actividad, va
organizando cada uno de los movimientos y gestos de acuerdo a
experiencias propias, para comunicar sensaciones artísticas.
El espacio: Es el marco de referencia, o mejor dicho el lugar en donde

percibimos los objetos: un teatro, una sala de concierto, una galería de
arte, entre otros.
La percepción espacio: Es la relación entre los objetos y la información

que llega al individuo a través de los siguientes procesos sensoriales:
Cinestésica: Sensación producida por el movimiento.
Háptica: en relación al tacto
Auditivo: Localización espacial del sonido.
Visual: Orientación, localización y cambios de posición del objeto.
Por medio de estos procesos sensoriales podemos ser capaces de

localizar en el espacio nuestro propio cuerpo, en relación a la posición de
otros objetos.
En la Danza, se relacionan algunos desplazamientos y trayectorias en el
Espacio con valores expresivos intrínsecos:
• Círculo: Lo relacionan con la forma mágica.
• Trayectoria perpendicular: La relacionan con el discurso.
• Trayectoria paralela: Separación del espectador.
• Zigzag: Incertidumbre.
• Espiral: Con el éxtasis.
TIEMPO
Es la magnitud física con la que medimos la duración o separación de
acontecimientos sujetos a cambios. Cada persona tiene su tiempo, que
está en estrecha relación con la duración del movimiento. Por ejemplo,
en la cotidianidad, el tiempo se percibe al caminar, respirar, bailar y
hablar.
A través del tiempo, se expresa la vida en sus diferentes manifestaciones
culturales.
El tiempo es intangible, la única manera de "verlo" es a través de la

sucesión de fenómenos que podemos observar, o la huella que estos Video:
dejan. Entre una infinitud de ejemplos de esto están: los pasos que da Combinemos ritmo, espacio y tiempo en el
una persona al caminar, cuando el Sol se pone en el horizonte, o cuando movimiento de nuestro cuerpo.
nuestra mente establece la relación entre causa y efecto: como cuando https://youtu.be/BUdFRRx5A0s?t=28
vemos las huellas de alguien en la arena y pensamos que, antes que
nosotros, alguien pasó por allí, o al ver la gruesa corteza o la altura de un
árbol, imaginamos el tiempo que le tomó adquirirlas.
Estas formas en que el Tiempo se manifiesta han intrigado a los artistas
de todas las épocas y aunque es un concepto muy difícil de atrapar, han
encontrado la manera de representarlo. En este apartado de Historias del
Tiempo encontrarás diversas maneras en que el Tiempo aparece en el
arte.
Video:
Calidades de movimiento 1
Tiempo/Espacio
https://youtu.be/FUBoBtmVJTI?t=13
ARMONÍA
Una sencilla definición de armonía es: «Conveniente proporción y
correspondencia de unas cosas con otras, integrando un todo conjunto»
(Fatás y Borrás, 2004, p. 33).
En una representación visual la armonía es fundamental para conseguir

el equilibrio, la simetría, la neutralidad, la unidad, etc. Los elementos a
través de los cuales se consigue la armonía son el color, el tono, la
distribución del espacio, etc.
La armonía es una técnica opuesta al contraste y su ausencia muchas

veces obedece al deseo de llamar la atención del espectador, crear
tensión e intensificar el mensaje que se quiere transmitir, etc. (Dondis,
1985, pp. 28-29).
La Armonía en las ARTES I visuales, significa coordinar los diferentes

valores que el color adquiere en una composición, es decir, cuando en
una composición todos los colores poseen una parte común al resto de Armonía de los análogos
los colores.
Armonía de análogos, los colores análogos ocupan posiciones

inmediatamente próximas en la rueda de colores. En razón de su
parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es
frecuente en la naturaleza.
Triadas o armonía de tres colores, se eligen tres colores equidistantes

en el círculo cromático. Hay versiones más complejas que incluyen
grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí.
En la mayoría de las composiciones cromáticas se pueden observar tres

colores:
-Uno dominante: que es el más neutro y de mayor extensión, sirve para

destacar los otros colores que conforman nuestra gráfica, especialmente
al opuesto. Armonía de tres colores
-El tónico: es el complementario del color de dominio, es el más potente

en color y valor, y el que se utiliza como protagonista. Archivo de audio:
5 .- Contextualización: Melodía, armonía y ritmo.
-El de mediación: que actúa como conciliador y modo de transición ¿Qué es la armonía?,
entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el escuchar el archivo de audio desde el minuto 9:32
círculo cromático cercano a la de color tónico. https://bit.ly/3bQqr5V
La Armonía en la Música, se refiere a ese acompañamiento que hacen

los instrumentos a una melodía, es decir, el fondo musical.
Desde hace algunos siglos se descubrió que algunos acordes (conjunto

de notas que suenan al mismo tiempo), producen sensación de reposo y
otros de relajación, así se crea un discurso armónico llamado progresión

armónica; es la que toca por ejemplo un guitarrista cuando se acompaña
al cantar.
Al unir tres o más sonidos simultáneos se crea un acorde, la armonía

trata a acordes de diferente tipo: mayores, menores, dominantes,
disonantes, entre otros.
Una acorde mayor: suena alegre. Por ejemplo las mañanitas utilizan
acordes de tipo mayor y se escucha como una canción alegre.
Un acorde menor: suena triste. Por ejemplo: la canción “la llorona” se
escucha muy lastimera por usar en su mayoría acordes menores. Video:
Acordes dominantes: siempre tratan de tensarnos y esperar el Qué es un ACORDE. Tipos de Acordes.
siguiente acorde. Por ejemplo: cuando escuchas el remate final de una La Explicación Definitiva. | Jaime Altozano
canción, el penúltimo acorde es dominante para tensarnos y esperar el https://youtu.be/YDX4xULlkwc?t=4
último acorde que puede ser mayor o menor y poder sentir que acaba la
canción correctamente.
Un acorde disonante: es difícil de sentir como triste o alegre o de tensión,

suena indeterminado, quizá produzca ruido y por esto mismo tensión.
EQUILIBRIO
La influencia psicológica y física más importante sobre la percepción
humana es la necesidad de equilibrio del hombre, la necesidad de tener
sus dos pies firmemente asentados sobre el suelo y saber que ha de
permanecer vertical en cualquier circunstancia y en cualquier actitud con
un grado razonable de certidumbre.
El equilibrio consiste en nivelar todas las pARTES I de un campo
definido. Ello implica tener un eje o punto central en el campo alrededor
del cual las fuerzas opuestas están en equilibrio. A partir de este
concepto se desarrollan tres tipos de equilibrio: axial, radial y oculto.
1) Equilibrio axial: significa controlar atracciones opuestas por medio de

un eje central: vertical, horizontal o ambos. Los elementos se repiten
como imágenes reflejadas en un espejo a ambos lados del eje o ejes. Video:
Composición: equilibrio y dinamismo
2) Equilibrio radial: significa controlar atracciones opuestas por la https://youtu.be/LCThbQkBLE4?t=17
rotación alrededor de un punto central. Dos o tres elementos idénticos
giran alrededor de dicho punto. Este equilibrio tiene un movimiento
giratorio, mientras que el equilibrio axial es estático.
3) Equilibrio oculto: significa controlar atracciones por medio de la

igualdad entre las pARTES I del campo. No utiliza ejes o centros
explícitos. No hay reglas para el equilibrio oculto, es cuestión de
sensibilidad frente a las atracciones existentes. (Gillam Scott, 1990: 46-
49)
Equilibrio Axial, equilibrio radial y equilibrio oculto

RITMO
La naturaleza y la vida del ser humano están reguladas de forma rítmica.
A la noche le sigue el día; a la primavera, el verano. El ser humano
desayuna, come o cena casi siempre a la misma hora, los latidos del
corazón son rítmicos, etc.
Existen elementos en la naturaleza que, por su configuración, son

rítmicos: los pétalos de una margarita, las franjas del pelo de una cebra,
etc. En la mayoría de las ocasiones, es la disposición de los elementos la
que produce el ritmo: los picos montañosos de una cordillera, una fi la de
árboles al borde de un arroyo, etc. Es decir, cualquier elemento, sea
rítmico o no, es capaz de crear relaciones rítmicas dentro de una imagen Video:
fija. El ritmo en el ser humano y la sociedad y su
significado en distintas disciplinas.
El ritmo es una sucesión armónica de espacio ocupado, de espacio libre, https://youtu.be/HejTeHYW6Bw?t=20
de formas repetidas en una imagen. Todo tipo de sucesión genera una
trayectoria que organiza la superficie y hace que la composición se
perciba como impulsos dinámicos. Estas trayectorias pueden ser
horizontales, verticales, inclinadas, concurrentes a un mismo punto, etc.
En todo ritmo existen dos componentes:

-la periodicidad, que implica la repetición de elementos;
-la estructuración, que es variable y que puede ir desde la repetición de
grupos de elementos hasta el ritmo libre, porque se puede dar
preferencia al juego de repeticiones o a la composición de estructuras,
en función del componente que se prime, (que sea el primero)
Video:
Canto y acompaño con ritmo y melodía
Ritmo uniforme
(ritmo=Tiempo en la música)
Se produce cuando una misma forma es repetida de forma constante y
https://youtu.be/iVIvRocVJ50
regular. El espacio vacío, no ocupado, es esencial para marcar la
velocidad del ritmo, de manera que, si el espacio libre es amplio, el
movimiento es lento, cuando disminuye este espacio se produce una
sensación de mayor rapidez
Ritmo alterno
Llamamos alternancia a la variación se repite de un elemento
considerado como espacio lleno con otro vacío. La utilización de dos o
más elementos con diferente colocación, forma, tamaño, color o textura
acentúa el dinamismo de la secuenciación. La alternancia de distancias
en los espacios vacíos aporta más movimiento al ritmo
Video:
Ritmo creciente y decreciente Me gusta cantar con ritmo y melodía
Este tipo de ritmos se crea con una variación sucesiva de tamaños, https://youtu.be/ENCuDwhSd3k?t=22
grosores, alturas o colores. Generalmente, el crecimiento se entiende
mejor si el elemento o los elementos aumentan de izquierda a derecha y
de arriba abajo. Se pueden combinar ambos alternando paulatinamente
el crecimiento y el decrecimiento de los elementos, con lo que se
produce un movimiento ondulado. Si, además de variar su forma, color y
tamaño, se gradúa la variación de la distancia entre elementos, se
dinamiza el ritmo y su velocidad.
Ritmo radial y concéntrico

Cuando los elementos surgen de un punto central y se abren hacia fuera
de manera secuencial, el ritmo se ordena por radios imaginarios De la
misma manera, el ritmo concéntrico parte de un centro y los elementos Ritmo uniforme
se dilatan hacia el exterior. Este efecto expansivo se acentúa más si se
realizan variaciones paulatinas de tamaño, grosor y color. La
combinación de los ritmos radial y concéntrico produce un movimiento en
espiral que puede aumentar el movimiento hasta conseguir sensación de
velocidad.

Ritmo modular
Un módulo es un conjunto de formas agrupadas que crean entre sí
unidades visuales Realizar ritmos con módulos es algo parecido a utilizar
una sola forma, es decir, se pueden crear ritmos uniformes, alternos con Ritmo alterno
dos o más módulos, crecientes y decrecientes, etc. Cada módulo aporta
al ritmo el dinamismo de la configuración de sus formas.
Ritmo por simetrías

Es otra forma de generar alternancias, se puede realizar con una sola
forma o con unidades visuales modulares. La simetría se puede
combinar, a su vez, con los diferentes tipos de ritmos.
Ritmo creciente y decreciente
Ritmo radial o concéntrico
Ritmo modular
Ritmo por simetrías

MOVIMIENTO
El movimiento es un elemento del lenguaje visual y sugiere dinamismo y
dirección en la representación visual, tanto bidimensional como
tridimensional. Toda representación visual posee movimiento, que
podemos percibir en mayor o menor grado. La ausencia de movimiento
es también un indicativo importante a la hora de analizar una
representación visual. El movimiento puede darnos sensación de
velocidad, aceleración, precipitación, etc. La dirección del movimiento
puede realizarse en relación a los 360º y se determina mediante la
dirección. Como parte del lenguaje visual, es una convención y por tanto Video:
su utilización no es accidental. Calidades de movimiento (combinaciones) Danza
https://youtu.be/aGGUfji9HG8?t=19
El movimiento, un elemento que aunque propiamente sólo existe en la
televisión o en el film, puede estar presente en una pintura, fotografía o
diseño de un tejido.
En una superficie vacía no existe el movimiento, ya que, la vista, al no

sentirse atraída por ninguna forma, permanece quieta. Pero si dibujamos
una línea, la mirad comienza a seguir su recorrido creándose así un
movimiento visual.
Dependiendo del movimiento en la composición se pueden representar

las siguientes sensaciones:
-Movimiento horizontal: posee un movimiento visual mínimo. Se

emplea para transmitir quietud, calma y tranquilidad. Si las formas son
curvas aumenta la sensación de gracia y ligereza.
-Movimiento vertical: esta orientación se relaciona con la espiritualidad,

la elegancia y la elevación. Sigue siendo un movimiento mínimo, aunque
con más fuerza visual que el horizontal.
-Movimiento diagonal: cuando las líneas de la composición aparecen

en diagonal surge un movimiento inestable que produce una fuerte
tensión visual.
-Movimiento dinámico: se produce el mayor grado de dinamismo

cuando las direcciones de los elementos visuales se cruzan formando
una combinación de diferentes movimientos. La vista está en constante
movimiento, recorriendo la obra.
Definiciones y links
ALFABETIDAD VISUAL D.A. Dondis, define el concepto de “alfabetidad visual” o “visual literacy” diciendo que todo lo relacionado con la vista crea
en los seres humanos un elemento que estará de manera aleatoria dentro de su mente y a partir de ello tenga referencias sobre aquel contexto.
En alfabeto es el mecanismo que ha desarrollo el hombre para poder representar la lengua de manera visual, con base en fragmentar las palabras a
letras y así poder representar visualmente cada uno de los sonidos que se emiten y de esta manera hacer un referente permanente para estos, es decir
hacer inmortal a la lengua. https://www.paredro.com/alfabetidad-visual/ https://youtu.be/ajVrQvP8dDI
http://investigacion.uaem.mx/archivos/epub/disegno-ARTES I-visuales/disegno-ARTES I-visuales.pdf

http://primerespacioartistico.blogspot.com/
http://ventana.televisioneducativa.gob.mx/educamedia/telesecundaria/2/13/2/842
https://redescolar.ilce.edu.mx/20aniversario/componentes/redescolar/act_permanentes/historia/histdeltiempo/pasado/p_arte.htm
http://www.filosofia.org/enc/ros/conten.htm
https://www.studocu.com/pe/document/universidad-nacional-de-loja/diseno-grafico/otros/teoria-del-diseno-armonia-y-contraste/4466438/view
https://es.slideshare.net/morriscamorris/a-composicin-grfica-1-sintxis-visual

ARTES I Corte 3 Actividad 8
El Arte para el Analizando y reconociendo los elementos
secundarios
SEMESTRE 2023-B
autodescubrimiento y el APRENDIZAJES ESPERADOS
autoconocimiento Define los conceptos de los elementos secundarios
presentes en una obra artística (Forma, contenido,
espacio, tiempo, armonía, equilibrio, ritmo y movimiento)
INSTRUCCIONES: Observa las imágenes, identifica y explica cómo están presentes los elementos secundarios del lenguaje
artístico, consulta el texto revisado en la clase, mínimo 5 elementos por cada pintura, puedes escribir tus respuestas en hojas de tu
cuaderno (no es obligatorio imprimir este material). Si tienes alguna duda comunícate con tus profesores

lenguaje artístico formal.
Forma:
Contenido:
Mensaje que te comunica la obra artística:
Dr. Atl (José Gerardo Francisco Murillo Coronado), Fuego

verde en el Paricutín, 1943, Atlcolor sobre asbesto.
https://mexicana.cultura.gob.mx/es/repositorio/detalle?id=_suri:ESP
ECIAL:TransObject:5bce55047a8a0222ef15d47b&word=museo%2
0arte%20moderno&r=3&t=13436
Espacio:
Tiempo:
Olga Costa, La vendedora de frutas, 1951, Óleo sobre tela.

https://memoricamexico.gob.mx/swb/memorica/Cedula?oId=k6g-
8HEB1W35U1K4rL17

Consulta el video “Olvidando Recordar” para
identificar los elementos presentes en de la obra
de teatro.
Espacio:
Tiempo:
Obra de Teatro “Olvidando Recordar”

VIDEO: https://youtu.be/JRSBBwg91bk

Armonía:
Equilibrio:
Manuel Felguérez, En busca de la gaviota, 1959, Óleo sobre

tela.
https://memoricamexico.gob.mx/swb/memorica/Cedula Mensaje que te comunica la obra artística:
?oId=o6g-8HEB1W35U1K4sr1x

Ritmo:
Movimiento:
Mensaje que te comunica la obra artística
Ángel Zárraga, Las futbolistas, 1922, Óleo sobre tela.

https://memoricamexico.gob.mx/swb/memorica/Cedula?oId=
xag-8HEB1W35U1K4vr1C

Ritmo:
Movimiento:
Pasos para bailar jarana en 6/8 de compás [Centros

Culturales]
VIDEO: https://youtu.be/QV-b3rl6UcM

Lista de verificación Actividad
8
Cuadro de registro, observa con atención las imágenes, identifica y explica cómo
Actividad: están presentes los elementos secundarios del lenguaje artístico, mínimo 5 elementos,
por pintura.
Consulta el cuadro explicativo, las imágenes, los links de los videos y el archivo de
audio, para poder comprender los elementos secundarios del lenguaje artístico
Puedes hacer la actividad en hojas de tu cuaderno y enviar fotografía o también puedes

hacer tu actividad en Word
1. Contiene sus datos de identificación, apellidos, nombre, grupo y fecha
2. Identifica los elementos secundarios del lenguaje artístico
3. Explica cómo están presentes los elementos secundarios del lenguaje artístico
4. Identifica y explica los elementos secundarios presentes en cada pintura o video

sección asignada por su profesor
8. Envía fotografía de su actividad, definida (en caso de hacer la actividad en hojas

aparte)


El Arte para el Avance Reseña crítica,
Introducción: Autor y Contexto
SEMESTRE 2023-B
autodescubrimiento y el
autoconocimiento
Duración: 2 horas
Instrucciones: Después de haber elegido la disciplina y la obra artística, escribe la introducción de tu reseña, en esta
parte podrás mencionar la disciplina artística, indentificar al autor investigar la biografía del autor y el contexto histórico
de la obra, con los cuáles trabajarás.
-- Realiza este formato en tu cuaderno --

Introducción de la reseña crítica: datos del autor/artista
Nombre:
Grupo: Fecha:
Indentificar al autor e investigar la Investigar el contexto histórico del autor, en que época vivió, si
biografía del autor, puedes consultar los hubo hechos históricos y/o sociales que han influenciado la
ejemplos revisados de la estructura de la vida y obra del autor/artista, escribir lo más relevante
biografía
RÚBRICA DE VERIFICACION DE ACTIVIDADES
VEL
Realiza su formato de manera Realiza su formato llenando Su formato es llenado y No realiza su formato de
adecuada a color y completa los campos solicitados para plasma que obra va a manera clara y no explica lo
todos los campos para poder tener en cuenta que obra, considerar para su reseña que se solicita en los
detallar lo solicitado, sin faltas autor y su contexto se va a campos para llenar.
de ortografía y organizado. trabajar en su reseña.

9
Con base al formato, llenar los campos solicitados para la actividad no. 9:
Actividad: INTRODUCCIÓN, para mostrar los avances en actividad de Reseña critica.
3. En la introducción incorpora y trata sobre la disciplina artística que eligió para su

reseña.
4. En la introducción incorpora y trata sobre el autor de la obra que eligió para su

reseña.
5. En la introducción trata sobre el contexto que enmarca al autor y su obra.
6. La redacción tiene variedad de vocabulario, no presenta errores ortográficos, de

puntuación o gramaticales
7. 6.Entrega a tiempo su actividad basado en el calendario de trabajo
8. Carga su archivo en la plataforma TEAMS en la aplicación correspondiente y en

la tarea asignada por su profesor
aparte)

Desarrollo: Interpretación
SEMESTRE 2023-B
autoconocimiento
Duración: 2 horas
Instrucciones: Ahora que ya tenemos la introducción, seguimos con el siguiente paso que es el análisis de la obra, en
la cual vas a interpretar el mensaje que el artista nos quiere comunicar, los signos, símbolos y el significado de los
sonidos en caso de elegir música, el significado de los colores, formas, líneas (en caso de elegir artes plásticas), el
significado de lo que expresa y comunica el artista en su obra, considera si cumple una función política o social, si
representa un momento histórico o algo que vivió el artista.
Cómo analizar una obra de arte.flv https://www.youtube.com/watch?v=OrGQXZWR0NU&t=45s
-- Realiza este formato en tu cuaderno --

Interpretación de la obra artística para redactar la reseña crítica
Nombre:
Grupo: Fecha:
Observa y/o escucha con atención la obra artística Explica si cumple una función política o social, si
que elegiste para identificar en significado de esta representa un momento histórico o algo que vivió el
identificando los nivenes de comunicación, artista.
símbolo, signos, colores, formas, etc.. Puedes consultar la información que revisamos en las
Anota cada uno que identificas y su significado clases anteriores

10
Con base al formato, llenar los campos solicitados, para analizar la obra que se
Actividad: va a interpretar
3. Expone la interpretación que realiza de la obra que eligió para hacer la reseña
critica.
4. Usa el formato de la bitácora o diseña uno nuevo con todos los elementos que
debe llevar.



aparte)


Conclusión: Valoración
SEMESTRE 2023-B
autoconocimiento
Instrucciones: En esta parte a partir de tu análisis, escribe tu reflexión y valora la obra de arte. ¿Por qué es importante
para ti la obra que analizaste?
◼ -- Realiza este formato en tu cuaderno --

Conclusión de la reseña crítica
Nombre:
Grupo: Fecha:
Después de identificar el significado de la obra que analizaste e investigar sobre el autor/artista que hizo la
obra artística, reflexiona sobre la importancia que tiene para ti la obra artística. Puedes revisar los ejemplos
de reseñas críticas que revisamos aquí en el portafolio de la materia.
Recuerda que tu reseña debe reflejar lo que entiendes de la obra artística en relación al mensaje que
comunica la obra artística. Consultar el proceso de comunicación en el arte.
¿Por qué es importante para ti la obra que analizaste?
REDACCIÓN DE LA RESEÑA CRÍTICA, EVALUACIÓN Y ENTREGA

Ahora con todo lo que hemos trabajado en cada parte del proyecto, ya puedes redactar tu Reseña Crítica en
tu cuaderno, recuerda crear el título de la reseña crítica, este debe tener relación con la obra artística y debe
ser atractivo para el lector de la reseña crítica, imagina que aguno de tus compañeros va a ller tu reseña.
Puedes revisar los ejemplos de reseñas críticas que revisamos aquí en el portafolio de la materia, para que
cumpla con los elementos a evaluar que están establecidos en la lista de verificación siguiente.

El Arte para el Entrega y Corrección
SEMESTRE 2023-B
autoconocimiento
Duración: 2 horas

12
Con base al formato, llenar los campos solicitados, para analizar la obra que se
Actividad: va a interpretar
2. Integra en un solo documento las PARTES de la reseña crítica (los formatos

trabajados anteriormente)
3. La reseña refleja que el estudiante capta y expresa el sentido de la obra artística
4. Corrige su reseña crítica, apartir de la retroalimetación que se le dio en las

sesiones anteriores
5. La reseña cuenta con título sugerente
6. La reseña cuenta con los datos de la obra artística
7. La reseña tiene los datos del autor de la obra artística


12. Envía la fotografía de su actividad, definida y en formato horizontal

Sin fines de lucro
NO ES NECESARIO IMPRIMIR ESTE DOCUMENTO, LAS ACTIVIDADES SE
CONTESTAN EN EL CUADERNO DE LA ASIGNATURA

1 Portafolio de Evidencias A1 2023-b No Imprimir

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PLANTEL 7 IZTAPALAPA

Título del portafolio:

No es necesario imprimir este formato, debes hacer la actividad en tu cuaderno 1

Evidencias? Los criterios normativos para que tu profesor acepte

3. La reflexión individual y colectiva te servirá́ para ajustar y obtener

4. Cada producto ya ajustado y aceptado, te servirá́ como una guía

Si tienes dudas o problemas de conectividad, te

Plataforma a utilizar para el trabajo a

Medios de contacto y comunicación con los profesores:

Matus Cortes Mauricio Méndez Cruz Alma Alejandre Araiza Brianda

Reyes Becerril Isabel Hernández Garnica Oswaldo

No es necesario imprimir este formato, debes hacer la actividad en tu cuaderno 2

35. ¿Cuál de los siguientes géneros te gusta leer?

38. Si seleccionaste la opción otro, por favor especifica qué te

9. ¿Cuáles son las expectativasque tienes de tu estancia

43. ¿Qué tan posible es que en tu grupo tú digas lo que piensas?

No es necesario imprimir este formato, debes hacer la actividad en tu cuaderno 8

28. ¿A qué evento artístico has asistido?

31. Si seleccionaste otros, por favor escribe el medio de

No es necesario imprimir este formato, debes hacer la actividad en tu cuaderno 9

53. Si seleccionaste la opción otro, escribe la técnica que

54. De los siguientes recursos educativos ¿Cuáles saber

* Cualquier duda sobre la actividad comunícate con tu profesora o profesor *

No es necesario imprimir este formato, debes hacer la actividad en tu cuaderno 10

No es necesario imprimir este formato, debes hacer la actividad en tu cuaderno 11

La cultura según la UNESCO (1982)

LA CULTURA COMO UNIVERSO SIMBÓLICO

LOS ELEMENTOS DE LA CULTURA

1. IDEAS 2. VALORES 3. EMOCIONES

No es necesario imprimir este formato, debes hacer la actividad en tu cuaderno 12

El Patrimonio Cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos,

Es el Conjunto de todos los bienes materiales (tangibles) o en su caso no materiales

El patrimonio se puede dividir en materiales e inmateriales; los patrimonios

Los patrimonios inmateriales comprenden los usos, representaciones, expresiones,

No es necesario imprimir este formato, debes hacer la actividad en tu cuaderno 13

REFERENTES VITALES DE LA CULTURA

No es necesario imprimir este formato, debes hacer la actividad en tu cuaderno 14

Observa la imagen y contesta las

¿Qué elementos de la imagen

¿De qué manera estos representan

Olga Costa, La vendedora de frutas, 1951

* Cualquier duda sobre la actividad comunícate con tu profesora o profesor *

No es necesario imprimir este formato, debes hacer la actividad en tu cuaderno 15

* Cualquier duda sobre la actividad comunícate con tu profesora o profesor *

No es necesario imprimir este formato, debes hacer la actividad en tu cuaderno 16

TOTAL 10 puntos 8 puntos 6 puntos 4 puntos

* Cualquier duda sobre la actividad comunícate con tu profesora o profesor *

No es necesario imprimir este formato, debes hacer la actividad en tu cuaderno 17

* Cualquier duda sobre la actividad comunícate con tu profesora o profesor *

No es necesario imprimir este formato, debes hacer la actividad en tu cuaderno 18

Árbol de la Cultura dibujo basado en la imagen que represente los elementos

Puedes hacer la actividad en hojas de tu cuaderno usando colores

2. Explica cuáles son los rasgos tangibles de la cultura

3. Explica cuáles son los rasgos intangibles de la cultura

4. Incorpora ejemplos de los rasgos tangibles con dibujos y colores

5. Incorpora ejemplos de los rasgos intangibles con dibujos y colores

6. Entrega a tiempo su actividad en el calendario de trabajo

7. Carga su archivo en la plataforma TEAMS en el equipo correspondiente

8. Envía fotografía de su actividad, definida y en formato horizontal

* Cualquier duda sobre la actividad comunícate con tu profesora o profesor *

No es necesario imprimir este formato, debes hacer la actividad en tu cuaderno 19

LA DIVERSIDAD CULTURAL EN LAS SOCIEDADES CONTEMPORÁNEAS

Dibuja en tu cuaderno un nuevo