LITERATURA ESPAÑOLA

En el siglo XVII (época de Felipe III-IV y Carlos II), es la

ORÍGENES época de la decadencia .
Siglo XVIII, Corresponde a la dinastía de los Borbones
Casi nada se sabe de los primeros pobladores de España,
(Felipe V, Fernando VI y Carlos III).
aunque se reconoce que entre los más antiguos figuran
los celtas y los íberos. Los primeros ocuparon el noreste
y los segundos el sudeste de la península ibérica. Ambos
EDAD CONTEMPORÁNEA:
pueblos fueron desplazándose hacia el interior y al unirse,
formaron unos nuevo en el centro de la península: Los
El siglo XIX (Carlos IV, Fernando VI, Isabel II, Amadeo I,
celtíberos.
Primera República, Alfonso XII)
Más tarde llegaron los fenicios, famosos navegantes y
mercaderes, y establecieron factorías en varios puntos de
CUADRO DE LA EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA
la costa mediterránea de España.
LITERATURA ESPAÑOLA
Comprende cinco períodos
Tiempo después, los cartaginenses se apoderaron de la
1º Época de la formación o de los orígenes (del siglo XII al
península ibérica.
XV).
Los nativos llamaron en su ayuda a los romanos.
2º Edad de Oro de las letras españolas (s. XVI –XVII)
Vinieron éstos, expulsaron a los cartaginenses y se
3º Época de la decadencia o seudoclasicismo (s.XVIII)
apoderaron de España. Desde el siglo III, a.C., hasta el V
4º Época del resurgimiento (s. XIX), y
d.C. o sea, durante ocho siglos España fue una provincia
5º Época contemporánea (s. XX - ... ... ... ...)
del imperio romano, De los romanos se tiene en cuenta su
lengua El latín sirvió de base para la lengua Castellana.
1º ÉPOCA DE LA FORMACIÓN O DE LOS ORÍGENES
(DEL SIGLO XII AL XV).
Dominación visigoda: Al comenzar el siglo V d.C., los
Pertenece a la Edad Media y abarca cuatro siglos. XII, XIII
visigodos, que, a través de invasiones. Los mismos que
, XIV y XV.
también invadieron Roma, estos pueblos fueron los
suevos, alanos y vándalos. Capitaneados por Ataúlfo
XII, predominan aquí los poemas épicos llamados
los visigodos que expulsaron a los anteriores. Y
Cantares de Gesta, en los que poetas populares y
permanecieron como dueños de España durante tres
desconocidos alababan las hazañas de los grandes
siglos del V al VIII.
guerreros nacionales. Estos poemas toman la
denominación de mester de juglaría. El poema épico
DOMINACIÓN ÁRABE:
más antiguo y notable es el del MÍO CID, en el s. XIII.
En el año 711, los árabes, cruzaron el estrecho de
XIII, aparece el mester de clerecía, hasta el s. XIV., esta
Gibrartar a las órdenes de Tarik y derrotaron a las orillas
tendencia está constituida por obras de carácter
del río Guadaleque al último rey godo Don Rodrigo. Los
religioso y moralizador. Son sus representantes, el
últimos reyes godos y las familias cristianas se refugiaron
más destacado es GONZALO DE BERCEO.
en el Norte en la Región de Asturias para defenderse.
Asimismo el padre de la prosa castellana
ALFONSO X” El sabio”. Aquí también tenemos el
LA RECONQUISTA
AUTO DE LOS REYES MAGOS, la obra teatral más
antigua de la literatura castellana.
Desde Asturias se inició la reconquista, es decir la
recuperación de territorio, esta guerra duró ocho siglos.
XIV, Son los escritores más sobresalientes son el poeta
(s.VIII – XV), se fueron formando reinos cristianos:
JUAN RUIZ o el ARCIPRESTE DE HITA y un
León, Castilla, Aragón. Los reinos de Castilla y Aragón,
prosista: el INFANTE JUAN MANUEL.
se unieron a través del matrimonio de Isabel la Católica y
ARCIPRESTE DE HITA, es la gran figura del mester
Fernando (con esto se consiguió la unidad, religiosa,
de clerecía, es autor del Libro de Buen Amor, obra
política y territorial) y en 1492,lograron expulsar
poética de intención burlesca y de temas muy
definitivamente a los árabes del territorio Español al tomar
variados.
Granada, el último reducto moro
INFANTE JUAN MANUEL, iniciador de la prosa
EDAD MODERNA
novelesca española, escribió bajo el título de El Conde
Lucanor, la primera colección original de cuentos en
Gobierna España la dinastía de los Austria, a la cual
prosa.
pertenecieron Carlos I o V, Felipe II-III- IV y Carlos II). El
siglo XVI fue el más brillante de la historia de España.
XV, Aquí sobresalen EL MARQUÉS DE SANTILLANA y
Que obtuvo un poderío en el orbe y en las letras,
JORGE MANRIQUE,
cobraron un gran relieve. Garcilaso, Cervantes, fray
En la novela caballeresca, tenemos a la más antigua que
Luis de León, Fernando de Herrera.
es “El Amadís de Gaula” de autor desconocido y “La
Celestina” atribuida a FERNANDO DE ROJAS.
87

Asimismo aparecen los precursores del Teatro Español:
JUAN DE ENCINA, GIL VICENTE y otros .
EL MESTER DE JUGLARÍA
La palabra “mester” significa
oficio, y juglaría, deriva de
juglar, lo que quiere decir “el
arte u oficio de los
juglares”
CANTARES DE GESTA
Gesta significa hazaña
memorable, pues se cuenta
las hazañas de los grandes
guerreros. La voz juglar
proviene del latín iocus, que
significa juego, alegría
Características del mester
de juglaría:
Populares: Las obras la
nacían del pueblo y dirigidas a todas las clases sociales.
Anónimas: Pues el nombre de los autores es
desconocido.
Realista: Pues se relataban hechos que habían sucedido
y muchos testigos lo habían presenciado.
Nacionales: Debido que se basa en la tradición e historia
del pueblo español.
Irregulares en la métrica: cada poema está compuesto
de versos de diversas sílabas, predominante las de 14 y
16 y cuya rima, generalmente era asonante.
PRINCIPALES CANTARES DE GESTA
La Leyenda del Conde Fernán Gonzales, Gesta de los
siete infantes de Lara, El más antiguo de todos es la del
Mío Cid (s. XVII). El cantar de Roncesvalles, La gesta
de Sancho II de Castilla, Gesta del Abad Juan de
Montemayor y El cerco de Zamora.
EL CANTAR DEL MÍO CID
Adiós del Cid de Vivar
De los sos ojos – tan fuertemientre llorando
Tornava la cabeca – y estávalos catando.
Vio puertas abiertas – e ucos sin cañado,
Alcándaras vazías – sin pielles e sin mantos
E sin falcones – e sin adtores mudados.
Sospiró Mio Cid – ca mucho avie grandes cuidados.
Fablo mio Cid – bien e tan mesurado:
¡”Grado a ti, Señor Padre, - que estás en alto”!
“Esto me an buolto – mios enemigos malos”
El fragmento transcrito pertenece al GÉNERO ÉPICO,
porque es una narración en verso. Y al subgénero
llamado CANTAR DE GESTA.
Estructura: La versificación es irregular: en el fragmento
hay versos de diferente medida (12, 13, 14 y 15 sílabas
métricas), con hemistiquio frecuente en la sétima sílaba.
Los versos riman en asonancia a –o uniforme. La
versificación irregular es una característica típica de los
cantares de gesta..
Compendio académico de Literatura General - Española -
No se conoce el contenido de la primera hoja que se ha
perdido, pero se supone que en ella se relata la causa del
destierro del Cid. Pero en Crónica de veinte reyes de
Castilla en la que habla del Cid, dice:
El rey Alfonso VI de Castilla, envió al Cid a cobrar las
parias (tributos) que por amparar sus derechos debían
pagarle cada año los reyes moros de Sevilla y Córdova.
En esta razón el rey moro de Granada con ayuda del
Conde García Ordóñez, castellano y vasallo del rey atacó
al rey de Sevilla, salió el Cid en defensa de éste y derroto
a los invasores en el Castillo de Cabra. “y cogió
prisioneros al Conde García Ordóñez y , le arranco un
mechón de la barba y a otros muchos caballeros, y a
innumerables guerreros”. El Cid restituyó sus riquezas al
rey de Sevilla, cobró las parias y regresó donde fue muy
bien recibido por el rey de Alfonso.
Pero los ricos hombres, envidiosos del buen éxito del Cid,
lo acusaron de haberse apropiado de la mejor parte de las
parias. El rey que ya tenía cierta inquina al Cid por
haberle éste obligado a prestar el juramento en Santa
Gadea (sobre lo cual no había tenido participación en la
muerte del Rey Sancho II), prestó oído a las calumnias y
lo desterró de Castilla, dándole nueve días de plazo para
salir del reino. El Cid abandona Vivar y se encamina hacia
Burgos
EL CID, destaca por ser:
1º. La obra más antigua de las letras castellanas.
2º El Cantar más notable del mester de juglaría.
3º El mejor poema épico de España..
Descubrimiento y primera publicación:
El sacerdote Tomás Antonio Sánchez, revisando el
archivo de la municipalidad de Vivar descubrió un
manuscrito de esta obra.
El códice: El hallado por Sánchez, pertenece al siglo XIV
(1307) y está firmado por un tal PER ABBAT, que al
parecer lo copió de otro antiguo. Consta de 74 hojas de
pergamino, en cada una
de las cuales caben 50
versos. Al parecer le
faltan las tres hojas (la
primera y 2 interiores)
Partes y argumento:
El poema se divide en
tres partes:
1º EL DESTIERRO,
El Cid , desterrado por
Alfonso VI, parte de
Castilla, con algunos de
sus más leales hombres
de armas y al pasar por la
ciudad de Burgos, nadie
se atreve a darle posada
por miedo a las represalias del rey. El Cid acampa en las
afueras de la ciudad. logra dinero de dos judíos Raquel y
Vidas a quien Martín Antolínez engaña con dos arcas que
supuestamente estaban llenas de oro, a cambio de 600
marcos.
Su esposa Doña Ximena y sus dos hijas Doña Elvira y Doña
Sol han sido conducidas al monasterio de Cerdeña. El Cid va
a despedirse de ella, las encomienda al cuidado del Abad don
Sancho, y sale de Castilla camino al destierro. No tarda en
rehacer sus huestes.
Al poco tiempo se apodera de las ciudades de Teruel y
Zaragoza. Desciende luego hacia los montes de Morella y
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aprende a Berenguel Ramón II, Conde de Barcelona, con
quien se había enemistado, devolviéndole la libertad. GONZALO DE BERCEO
Este poeta representativo del Mester de Clerecía (1195 –
2º LAS BODAS DE LAS HIJAS DEL CID 1264), clérigo riojano, autor de las primeras poesías de la
Combatiendo en el sur el Cid se apodera de Valencia, de esta lengua castellana.
ciudad envía un emisario portando trofeos y presentes para el
rey , y pide al rey para que doña Ximena y sus hijas puedan OBRAS: Su obra más importante es Milagros de
trasladarse a Valencia a fin de que se reúnan con él. Alfonso
Nuestra Señora, es una muestra de frescura y
VI convencido y ablandado por las muchas acciones heroicas
nobleza de pensamientos. Loores de Nuestra
de su vasallo accede, acepta la petición. A pesar que los
moros atacan para recuperar la ciudad el Cid los derrota
Señora¸ El sacrificio de la Misa, Las Señales
enviando el botín también al rey don Alfonso. del Juicio (final), La Vida de Santo Domingo
Las hazañas victoriosas del Cid despiertan la codicia de los de Silos, San Millán de la Cogolla y Santa
Infantes de Carrión, manifiestan al monarca su deseo de Oria (Áurea), El martirio de San Lorenzo.
casarse con las hijas del famoso castellano. El rey se
entrevista con el Cid a orillas del Tajo y ambos se reconcilian.
El rey devuelve al Cid sus bienes embargados y lo nombra
virrey de la ciudad conquistada. Las bodas de Doña Elvira y
Doña Sol se celebran en valencia con bastante pompa.
LAS LETRAS EN EL SIGLO XV
3º LA AFRENTA DE CORPES.
El Cid estaba receloso JORGE MANRIQUE
de las intenciones Este poeta decuella
reales de los infantes
por ser:
de Carrión, advierte
posteriormente su
cobardía al huir 1º Uno de los más
presurosos al ver a un ilustres del siglo
león que se había XV.
salido de su jaula, 2º El más notable
escondiéndose bajo el poeta elegíaco
lecho del Campeador. de las letras
Ultrajados los mismos castellanas.
por las burlas deciden SU VIDA
vengarse; piden la venia del Cid para llevar a sus esposas a Nació en Paredes de
Carrión, y cuando las tienen a su merced en pleno campo, en Nava (Cuenca) en
el robledal de Corpes , las desnudan y maltratan dejándolas 1440. Pariente del
abandonadas, siendo auxiliadas por su primo Felez Muñoz. poeta Gómez
Enterado el Cid de esta afrenta, clama justicia al rey quien Manrique y del
manda reunir las Cortes de Toledo. Los infantes no quieren conocido Marqués
tener una lid con el Cid, aduciendo que es simplemente un de Santillana,. Su
vasallo. El Campeador les reclama sus famosas espadas
padre don Rodrigo
Colada y Tizona. Dos campeones deciden batirse con los
Manrique, fue un guerrero célebre al que llegaron a
infantes: Pedro Bermúdez y Martín Antolínez, quienes
venciendo a los infantes les dejan marcadas las posaderas. llamar el segundo Cid.
Se aproximan los emisarios de Navarra y Aragón para
solicitar las manos de doña Elvira y doña Sol. Siguió la carrera de las armas, a favor de Alfonso el
inocente, o defendiendo los derechos de Isabel la
Católica) contra las pretensiones de Juana la Beltraneja.
Murió a los 39 años, cuando trataba de asaltar el castillo
de Garci Muñoz, reducto de los partidarios de la
Beltraneja, Al amortajarlo le encontraron en el pecho dos
coplas contra el mundo:

Oh mundo, pues nos matas,

fuera vida que viste
Valoración: toda vida;
Valor literario: Está considerada como la mejor obra mas, según acá nos tratas,
épica de España. lo mejor y menos triste
Valor Nacional: Refleja la totalidad de es la partida...
la España con amor y unidad. SU OBRA:
Valor Histórico: Es real la época en que vivió el Cid, s. Cancioneros, de carácter amoroso, inspirados en el
XI. sentimiento que le inspiró doña Guiomar de Castañeda,
Valor Lingüístico: Se conoce los inicios de la lengua después su esposa. La más renombrada es Coplas a la
castellana. muerte del Maestre de Santiago, don Rodrigo
Manrique, su padre.(elegía compuesta de 40 estrofas,
cada estrofa es una copla doble)

EL MESTER DE CLERECÍA Las veinticuatro primeras, dedicadas a meditar acerca

de la fugacidad de la vida y de los placeres, tienen un

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carácter universal. Las dieciséis restantes constituyen un
elogio a su padre muerto en 1476, de un significado
íntimo.
VERSIFICACIÓN:
Coplas a la muerte del Maestre de Santiago, don Rodrigo Manrique, mi padre
I assí que cuando morimos,
Recuerde el alma dormida,
avive el seso e despierte
contemplando
cómo se passa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando;
cuán presto se va el plazer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parescer,
cualquiere tiempo passado
fue mejor.
II
Pues si vemos lo presente
cómo en un punto s'es ido
e acabado,
si juzgamos sabiamente,
daremos lo non venido
por passado.
Non se engañe nadi, no,
pensando que ha de durar
lo que espera
más que duró lo que vio,
pues que todo ha de passar
por tal manera.
III
Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
qu'es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
e consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
e más chicos,
allegados, son iguales
los que viven por sus manos
e los ricos.
INVOCACIÓN
IV
Dexo las invocaciones
de los famosos poetas
y oradores;
non curo de sus ficciones,
que traen yerbas secretas
sus sabores.
Aquél sólo m'encomiendo,
Aquél sólo invoco yo
de verdad,
que en este mundo viviendo,
el mundo non conoció
su deidad.
V cuando llega el arrabal
Este mundo es el camino
para el otro, qu'es morada
sin pesar;
mas cumple tener buen tino
para andar esta jornada
sin errar.
Partimos cuando nascemos,
andamos mientra vivimos,
e llegamos
al tiempo que feneçemos;
descansamos.
VI
Este mundo bueno fue
si bien usásemos dél
como debemos,
porque, segund nuestra fe,
es para ganar aquél
que atendemos.
Aun aquel fijo de Dios
para sobirnos al cielo
descendió
a nescer acá entre nos,
y a vivir en este suelo
do murió.
VII
Si fuesse en nuestro poder
hazer la cara hermosa
corporal,
como podemos hazer
el alma tan glorïosa
angelical,
¡qué diligencia tan viva
toviéramos toda hora
e tan presta,
en componer la cativa,
dexándonos la señora
descompuesta!
VIII
Ved de cuán poco valor
son las cosas tras que
andamos
y corremos,
que, en este mundo traidor,
aun primero que muramos
las perdemos.
Dellas deshaze la edad,
dellas casos desastrados
que acaeçen,
dellas, por su calidad,
en los más altos estados
desfallescen.
IX
Dezidme: La hermosura,
la gentil frescura y tez
de la cara,
la color e la blancura,
cuando viene la vejez,
¿cuál se para?
Las mañas e ligereza
e la fuerça corporal
de juventud,
todo se torna graveza
de senectud.
X de ganados.
Pues la sangre de los godos,
y el linaje e la nobleza
tan crescida,
¡por cuántas vías e modos
se pierde su grand alteza
en esta vida!
Unos, por poco valer,
por cuán baxos e abatidos
que los tienen;
Compendio académico de Literatura General - Española -
Cada copla doble consta de doce versos, ocho
octosílabos y cuatro tetrasílabos. La rima, consonante es
alterna y diferente en cada mitad, según el esquema abc
– abc – def – def.
otros que, por non tener,
con oficios non debidos
se mantienen.
XI
Los estados e riqueza,
que nos dexen a deshora
¿quién lo duda?,
non les pidamos firmeza.
pues que son d'una señora;
que se muda,
que bienes son de Fortuna
que revuelven con su rueda
presurosa,
la cual non puede ser una
ni estar estable ni queda
en una cosa.
XII
Pero digo c'acompañen
e lleguen fasta la fuessa
con su dueño:
por esso non nos engañen,
pues se va la vida apriessa
como sueño,
e los deleites d'acá
son, en que nos deleitamos,
temporales,
e los tormentos d'allá,
que por ellos esperamos,
eternales.
XIII
Los plazeres e dulçores
desta vida trabajada
que tenemos,
non son sino corredores,
e la muerte, la çelada
en que caemos.
Non mirando a nuestro daño,
corremos a rienda suelta
sin parar;
desque vemos el engaño
y queremos dar la vuelta
no hay lugar.
XIV
Esos reyes poderosos
que vemos por escripturas
ya passadas
con casos tristes, llorosos,
fueron sus buenas venturas
trastornadas;
assí, que no hay cosa fuerte,
que a papas y emperadores
e perlados,
assí los trata la muerte
como a los pobres pastores
XV
Dexemos a los troyanos,
que sus males non los vimos,
ni sus glorias;
dexemos a los romanos,
aunque oímos e leímos
sus hestorias;
non curemos de saber
lo d'aquel siglo passado
qué fue d'ello;
vengamos a lo d'ayer,
que también es olvidado
como aquello.
XVI
¿Qué se hizo el rey don
Joan?
Los infantes d'Aragón
¿qué se hizieron?
¿Qué fue de tanto galán,
qué de tanta invinción
como truxeron?
¿Fueron sino devaneos,
qué fueron sino verduras
de las eras,
las justas e los torneos,
paramentos, bordaduras
e çimeras?
XVII
¿Qué se hizieron las damas,
sus tocados e vestidos,
sus olores?
¿Qué se hizieron las llamas
de los fuegos encendidos
d'amadores?
¿Qué se hizo aquel trovar,
las músicas acordadas
que tañían?
¿Qué se hizo aquel dançar,
aquellas ropas chapadas
que traían?
XVIII
Pues el otro, su heredero
don Anrique, ¡qué poderes
alcançaba!
¡Cuánd blando, cuánd
halaguero
el mundo con sus plazeres
se le daba!
Mas verás cuánd enemigo,
cuánd contrario, cuánd cruel
se le mostró;
habiéndole sido amigo,
¡cuánd poco duró con él
lo que le dio!
XIX
Las dávidas desmedidas,
los edeficios reales
llenos d'oro,
las vaxillas tan fabridas
los enriques e reales
del tesoro,
los jaezes, los caballos
de sus gentes e atavíos
tan sobrados
¿dónde iremos a buscallos?;
¿qué fueron sino rocíos
de los prados?
XX
Pues su hermano el innocente
qu'en su vida sucesor
se llamó
¡qué corte tan excellente
tuvo, e cuánto grand señor
le siguió!
90
 Mas, como fuesse mortal,
metióle la Muerte luego
en su fragua.
¡Oh jüicio divinal!,
cuando más ardía el fuego,
echaste agua.
XXI
Pues aquel grande Condestable,
maestre que conoscimos
tan privado,
non cumple que dél se hable,
mas sólo como lo vimos
degollado.
Sus infinitos tesoros,
sus villas e sus lugares,
su mandar,
¿qué le fueron sino lloros?,
¿qué fueron sino pesares
al dexar?
XXII
E los otros dos hermanos,
maestres tan prosperados
como reyes,
c'a los grandes e medianos
truxieron tan sojuzgados
a sus leyes;
aquella prosperidad
qu'en tan alto fue subida
y ensalzada,
¿qué fue sino claridad
que cuando más encendida
fue amatada?
XXIII
Tantos duques excelentes,
tantos marqueses e condes
e varones
como vimos tan potentes,
dí, Muerte, ¿dó los escondes,
e traspones?
E las sus claras hazañas
que hizieron en las guerras
y en las pazes,
cuando tú, cruda, t'ensañas,
con tu fuerça, las atierras
e desfazes.
XXIV
Las huestes inumerables,
los pendones, estandartes
e banderas,
los castillos impugnables,
los muros e balüartes
e barreras,
la cava honda, chapada,
o cualquier otro reparo,
¿qué aprovecha?
Cuando tú vienes airada,
todo lo passas de claro
con tu flecha.
XXV
Aquel de buenos abrigo,
amado, por virtuoso,
de la gente,
el maestre don Rodrigo
Manrique, tanto famoso
e tan valiente;
sus hechos grandes e claros
non cumple que los alabe,
pues los vieron;
ni los quiero hazer caros,
pues qu'el mundo todo sabe
cuáles fueron.
XXVI
Amigo de sus amigos,
¡qué señor para criados
e parientes!
¡Qué enemigo d'enemigos!
¡Qué maestro d'esforçados
e valientes!
¡Qué seso para discretos!
¡Qué gracia para donosos!
¡Qué razón!
¡Qué benino a los sujetos!
¡A los bravos e dañosos,
qué león!
XXVII
En ventura, Octavïano;
Julio César en vencer
e batallar;
en la virtud, Africano;
Aníbal en el saber
e trabajar;
en la bondad, un Trajano;
Tito en liberalidad
con alegría;
en su braço, Aureliano;
Marco Atilio en la verdad
que prometía.
XXVIII
Antoño Pío en clemencia;
Marco Aurelio en igualdad
del semblante;
Adriano en la elocuencia;
Teodosio en humanidad
e buen talante.
Aurelio Alexandre fue
en desciplina e rigor
de la guerra;
un Constantino en la fe,
Camilo en el grand amor
de su tierra.
XXIX
Non dexó grandes tesoros,
ni alcançó muchas riquezas
ni vaxillas;
mas fizo guerra a los moros
ganando sus fortalezas
e sus villas;
y en las lides que venció,
cuántos moros e cavallos
se perdieron;
y en este oficio ganó
las rentas e los vasallos
que le dieron.
XXX
Pues por su honra y estado,
en otros tiempos passados
¿cómo s'hubo?
Quedando desamparado,
con hermanos e criados
se sostuvo.
Después que fechos famosos
fizo en esta misma guerra
que hazía,
fizo tratos tan honrosos
que le dieron aun más tierra
que tenía.
XXXI
Estas sus viejas hestorias
que con su braço pintó
en joventud,
con otras nuevas victorias
agora las renovó
en senectud.
Por su gran habilidad,
por méritos e ancianía
bien gastada,
alcançó la dignidad
de la grand Caballería
dell Espada.
XXXII
E sus villas e sus tierras,
ocupadas de tiranos
las halló;
mas por çercos e por guerras
e por fuerça de sus manos
las cobró.
Pues nuestro rey natural,
si de las obras que obró
fue servido,
dígalo el de Portogal,
y, en Castilla, quien siguió
su partido.
XXXIII
Después de puesta la vida
tantas vezes por su ley
al tablero;
después de tan bien servida
la corona de su rey
verdadero;
después de tanta hazaña
a que non puede bastar
cuenta cierta,
en la su villa d'Ocaña
vino la Muerte a llamar
a su puerta,
XXXIV
diziendo: "Buen caballero,
dexad el mundo engañoso
e su halago;
vuestro corazón d'azero
muestre su esfuerço famoso
en este trago;
e pues de vida e salud
fezistes tan poca cuenta
por la fama;
esfuércese la virtud
para sofrir esta afruenta
que vos llama."
XXXV
"Non se vos haga tan amarga
la batalla temerosa
qu'esperáis,
pues otra vida más larga
de la fama glorïosa
acá dexáis.
Aunqu'esta vida d'honor
tampoco no es eternal
ni verdadera;
mas, con todo, es muy mejor
que la otra temporal,
peresçedera."
EL MARQUÉS DE SANTILLANA
XXXVI
"El vivir qu'es perdurable
non se gana con estados
mundanales,
ni con vida delectable
donde moran los pecados
infernales;
mas los buenos religiosos
gánanlo con oraciones
e con lloros;
los caballeros famosos,
con trabajos e aflicciones
contra moros."
XXXVII
"E pues vos, claro varón,
tanta sangre derramastes
de paganos,
esperad el galardón
que en este mundo ganastes
por las manos;
e con esta confiança
e con la fe tan entera
que tenéis,
partid con buena esperança,
qu'estotra vida tercera
ganaréis."
[Responde el Maestre:]
XXXVIII
"Non tengamos tiempo ya
en esta vida mesquina
por tal modo,
que mi voluntad está
conforme con la divina
para todo;
e consiento en mi morir
con voluntad plazentera,
clara e pura,
que querer hombre vivir
cuando Dios quiere que muera,
es locura."
[Del maestre a Jesús]
XXXIX
"Tú que, por nuestra maldad,
tomaste forma servil
e baxo nombre;
tú, que a tu divinidad
juntaste cosa tan vil
como es el hombre;
tú, que tan grandes tormentos
sofriste sin resistencia
en tu persona,
non por mis merescimientos,
mas por tu sola clemencia
me perdona".
FIN XL
Assí, con tal entender,
todos sentidos humanos
conservados,
cercado de su mujer
y de sus hijos e hermanos
e criados,
dio el alma a quien gela dio
(el cual la ponga en el cielo
en su gloria),
que aunque la vida perdió,
dexónos harto consuelo
su memoria.
91
 Compendio académico de Literatura General - Española -

dijo: «Bien vengades;

que ya bien entiendo
lo que demandades:
Llamado por su nombre non es deseosa 40
correcto don Iñigo de amar, nin lo espera,
López de Mendoza. aquesa vaquera
Nació en Carrión de los de la Finojosa.»
Condes 1398, hijo del
Sílabas: Seis en cada verso
almirante de Castilla don
Diego Hurtado de 12 3 4 5 +1=6 non vi_en la frontera,
Mendoza. Luchó contra Moza tan fermosa 1 2 3 4 5 +1=6
los moriscos de Granada
y ganó en la batalla de 1 2 3 4 5 +1=6 1 2 345 +1=6
Olmedo el título de como_una vaquera de la Finojosa.
Marqués.

OBRAS: 1 2 3 4 5 +1=6 1 23 45 +1=6

Como poeta didáctico escribió los Proverbios o Faciendo la vía del Calatraveño
Centiloquio, colección de cien sentencias sacadas de
refranes y textos de la Biblia y el Diálogo de Bías contra Rima: Rima perfecta con el esquema: abba cdcdabba,
Fortuna, el Doctrinal de privados; el primero para donde cada estrofa termina con una vuelta a la rima de los
consolarse del destierro de su primo el duque de Alva y el versos introductorios.
segundo para reflejar las enseñanzas que su espíritu Moza tan fermosa a
aprendió en la caída del Condestable D. Álvaro de Luna. non vi en la frontera, b
Asimismo sus Sonetos fechos al itálico modo como una vaquera b
de la Finojosa. a
inspirándose directamente de Dante.
Faciendo la vía c
Seranilla VI
del Calatraveño d
a Santa María, c
La vaquera de la Finojosa
vencido del sueño, d

por tierra fragosa a

Moza tan fermosa
non vi en la frontera,
como una vaquera
de la Finojosa.
Faciendo la vía
del Calatraveño
a Santa María,
vencido del sueño,
por tierra fragosa
perdí la carrera,
do vi la vaquera
de la Finojosa.
En un verde prado
de rosas y flores,
guardando ganado
con otros pastores,
la vi tan graciosa
que apenas creyera
que fuese vaquera
de la Finojosa.
No creo las rosas 20
de la primavera
sean tan fermosas
ni de tal manera,
fablando sin glosa,
si antes supiera 25
de aquella vaquera
de la Finojosa.
No tanto mirara
su mucha beldad,
porque me dejara
en mi libertad.
Mas dije: «Donosa
(por saber quién era),
¿dónde es la vaquera
de la Finojosa?»
Bien como riendo,
perdí la carrera, b
do vi la vaquera b
de la Finojosa. a.
5
LA EDAD DE ORO
10
Se llama así a la época en que la cultura española, la
literatura en especial llegan a su apogeo.
En este tiempo, conforme lo dijimos anteriormente, el
idioma castellano logra su mayor perfección, se desarrolla
15 extraordinariamente los géneros líricos, épico, dramático,
la novela, etc. y España produce sus mejores escritores:
Garcilaso, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz,
Cervantes, Quevedo. Lope de Vega, Tirso de Molina,
Calderón de la Barca y otros de gran importancia.
ÉPOCAS DE LA EDAD DE ORO.
En este periodo literario se puede distinguir dos épocas
fundamentales:
La Renacentista, que abarca el siglo XVI
La Época Nacional o Barroca, que corresponde al siglo
30 XVII
- Los escritores de la escuela renacentista imitan a los
grandes escritores italianos, como Petrarca, y conceden
especial importancia a la forma de sus escritos. Son
35 extranjerizantes.

92
- Los literatos que limitan bajo las banderas del Barroco,
por lo contrario adoptan una posición nacional, como
reacción a la tendencia renacentista.
La lírica de la Edad de Oro.
El género lírico cobra excepcional importancia en este
período. Lo cultivan muchos escritores de notable mérito
agrupados en una serie de corrientes o escuelas.
- De entre estas últimas sobresalen:
1) La Escuela Petrarquista o Italiana:
Iniciada por Boscán y perfeccionada por Garcilaso de
la Vega, se caracteriza por el empleo de formas
métricas italianas ( soneto, terceto, canción, verso
suelto, etc)
Su preocupación dominante es la forma. Se descuida el
fondo.
2) La Escuela Salmantina:
Cuyo jefe es el magnífico poeta Fray Luis de León,
concede el mismo valor al contenido y a la forma: el
contenido es profundo, filosófico, la forma, sobria,
cuidada.
3) La Escuela Sevillana:
Representada por Fernando de Herrera. “El Divino”,
se distingue por su exagerada atención a la forma
esmerada; versificación primorosa y empleo constante
de adornos de lenguaje como la metáfora y la imagen.
Estas tres tendencias pertenecen al siglo XVI. Las
escuelas Salmantina y Sevillana derivan de la
Petrarquista y dan lugar, a su vez, a dos escuelas
líricas del siglo XVII: la culterana, que proviene de la
Sevillana, y la conceptista, que deriva de la
Salmantina.
SIGLO XVI SIGLO XVII
E. Sevillana Culteranismo
E. Petrarquista E. Salmantina. Conceptista
4) La Escuela Culterana:
Tuvo su más célebre cultor en don Luis de Góngora y
Argote. Esta escuela se particulariza por el
enrevesamiento de la forma. Ejemplo:
Dos pobres se aparecen pescadores…
El verso precedente resulta un tanto oscuro, no porque
contenga un pensamiento profundo, sino porque las
palabras (forma) han sido ordenadas de modo inusual. Si
las reordenamos, su sentido aparece nítido:
Ejemplo: Se aparecen dos pobres pescadores …
5) Escuela Conceptista:
Su mayor exponente es don Francisco de Quevedo y
Villegas. Su característica esencial es el
enrevesamiento del fondo, esto es, de las ideas. Los
conceptista emplean palabras comunes dentro de una
construcción clara y corriente; lo que enredan es el
pensamiento. Por ejemplo: en el párrafo siguiente,
Quevedo se refiere a un avaro que es juzgado por el
Juicio final.
“Llegó un avariento a la puerta, y fue preguntado qué
quería, diciéndole que los diez mandamientos guardaban
aquella puerta de quien no los había guardado, y él dijo
que en cosas de guardar era imposible que hubiese
pecado”
En este párrafo, el sentido se hace difícil por que el autor
juega ingeniosamente con la idea de guardar tomándola
en diferentes sentidos. Y dice en definitiva, que “los diez
mandamientos custodiaban (guardaban) aquella puerta
para que no la traspusiese quien no la había observado
(guardado). El avaro contesta que en cosas de atesorar
(guardar) era imposible que hubiese pecado.
ÉPOCA RENACENTISTA.
Concepto de Renacimiento:
El Renacimiento, desde el punto de vista literario, es
resurrección de la tradiciones literarias grecolatinas.
LA ESCUELA PETRARQUISTA O ITALIANA
Esta escuela introduce en España la influencia
renacentista italiana. Al utilizar nuevos metros de estilo
italiano, contribuyó a renovar la poesía castellana. Y he
aquí su importancia. Su iniciador, lo dijimos, fue Juan
Boscán y Garcilaso de la Vega su máximo exponente.
ANTOLOGÍA ÉGLOGA 1
SALICIO (Fragmento)
El dulce lamentar de dos pastores,
Salicio juntamente y Nemoroso,
jhe de cantar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores,
de pacer olvidadas, escuchando.
Tú, que ganaste obrando
un nombre en todo el mundo
y un grado sin segundo:
agora estés atento solo y dado
al ínclito gobierno del Estado,
albano ; agora vuelto a la otra parte
resplandeciente armado,
representando en tierra al fiero Marte
………………………………………
2. Saliendo de las ondas encendido,
rayaba de los montes el altura
el sol, cuando Salicio, recostado
al pie de una alta haya, en la verdura,
por donde una agua clara con sonido
atravesaba el fresco y verde prado,
él, con canto acordado
al rumor que sonaba
del agua que pasaba,
se quejaba tan dulce y blandamente
como si no estuviera del allí ausente
la que de su dolor culpa tenía;
y así como presente,
razonando con ella le decía:
3.-¡Oh más dura que mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo
más helada que nieve, Galatea!
estoy muriendo, y aun la vida temo,
témola con razón, pues tú me dejas;
que no hay, sin ti, el vivir para qué sea.
Vergüenza he que me vea
ninguno en al estado,
de ti desamparado,
y de mí mismo yo me corra agora,
93

¿De un alma te desdeñas ser señora,
donde siempre morastes, no pudiendo
della salir un hora?
Salid sin duelo lágrimas, corriendo.
El sol tiende los rayos de su lumbre
por montes y por valles, despertando
las aves y animales y la gente:
cuál por el aire claro va volando,
cuál por el verde valle o alta cumbre
paciendo va segura y libremente;
cuál, con el sol presente,
va de nuevo al oficio
y al usado ejercicio
do su natura o menester te inclina;
siempre está en llanto está ánima mezquina,
cuando la sombra el mundo va cubriendo,
o la luz se avecina.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.
Tu dulce habla ¿en cuya oreja suena?
Tus claros ojos ¿a quién los volvisteis?
¿Por quién tan sin respeto me trocastes?
Tu quebrantada fe ¿dó la pusiste?
¿Cuál es el cuello que, como en cadenas,
de tus hermosos brazos anudaste?
aunque fuese de piedra,
viendo mi amada yedra
de mí arrancada, en otro muro asida,
y mi parra en otro olmo entretejida,
que no se esté con llanto deshaciendo
hasta acabar la vida.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.
NEMOROSO
Corrientes aguas, puras, cristalinas;
árboles que os estáis mirando en ellas;
verde prado de fresca sombra lleno;
aves que aquí sembráis vuestras querellas;
yedras que por los árboles caminas
torciendo el paso por su verde seno;
yo me vi tan ajeno
del grave mal que siento,
que de puro contento
con vuestra soledad me recreaba,
donde con dulce sueño reposaba,
o con el pensamiento discurría
por donde no hallaba
sino memorias llenas de alegría.
Nunca pusieran fin al triste lloro
los pastores, ni fueran acabadas
las canciones que sólo el monte oía,
si mirando las nubes coloradas,
al tramontar del sol bordadas de oro,
no vieran que era ya pasado del día.
La sombra se veía
venir corriendo aprisa
ya por faldada espesa
del altísimo monte, y recordando
ambos como de sueño, y acabando
el fugitivo sol de luz escaso,
su ganado llevando
se fueron recogiendo paso a paso
Compendio académico de Literatura General - Española -
GARCILASO DE LA VEGA
La importancia de
este poeta reside en
ser:
- El más alto
representante de la
escuela petrarquista o
italiana.
- Uno de los más
grandes poetas líricos
de España
- El que hizo triunfar
definitivamente las
nuevas formas
poéticas italianas
(soneto, terceto,
canción de estancias
largas, octava rima y
verso suelto).
- El introductor de la
lira.
SU VIDA:
Nació en Toledo, hacia el año 1503. Sus padres fueron de
noble linaje y le proporcionaron una educación muy
esmerada.
Siguió la carrera de las armas. Muy joven aún, a los 17
años, entró al servicio del rey Carlos V, en cuya corte fue
el caballero más apreciado.
Se casó con doña Elena de Zúñiga, pero su verdadero
amor fue doña Isabel Freyre, bellísima portuguesa, dama
de la emperatriz Isabel. Ella no correspondió al poeta, y
poco después contrajo nupcias con un noble. A
esta dama refiere frecuentemente Garcilaso en sus
poesías; recuerda que en la Égloga I encubre a doña
Isabel bajos los nombres de Galatea y Elisa, en tanto él
mismo se representa en los pastores Salicio y
Nemoroso.
En cierta ocasión fue desterrado por el emperador Carlos
V, a causa de haber servido como testigo en una boda
que aquél desaprobaba. Permaneció así unos meses en
una isla del río Danubio. Obtenido el perdón, marchó a
Italia, donde se puso en contacto directo con los
renacentistas de ese país.
Murió muy joven: a los 33 años. Al pasar una parte del
ejército de Carlos V cerca del castillo de Müey (Provenza
francesa), fue hostilizada por los defensores de éste.
Contraatacó la fuerza imperial, pero como se hubiese
difundió la voz de que el emperador extrañaba la demora
en tomarlo, Garcilaso jefe de la infantería se adelantó sin
casco ni coraza para escalar los muros. Lo descalabró un
piedra arrojada desde una torre. Trasladado a Niza, murió
20 días después. La furia y el pesar de Carlos V se
desencadenaron en tal forma que mandó arrasar la
fortaleza y ahorcar a todos sus defensores.
SU OBRA:
La producción literaria de Garcilaso es, como la de
Manrique, muy breve, pero de excepcional calidad.
Escribió: 1 epístola, 2 elegías, 3 églogas, 5 canciones y
38 sonetos
Epístola: O carta en verso, está dirigida a su amigo
Boscán y en ella elogia a la amistad.
94
Égloga: De sus tres églogas, la más notable es
indiscutiblemente la, llamada de Salicio y Nemoroso.
Canciones: La mejor de sus cinco canciones es la quinta,
denominada también A la flor de Gnido. Se llama así
porque está dedicada a la más hermosa de las mujeres
del barrio de Gnido, en Nápoles, doña Violante
Sanseverino.
Sonetos: Antes de Garcilaso habían escrito sonetos en
España el Marqués de Santillana (introductor del soneto
en la lengua castellana) y Boscán. Los sonetos de estos
autores son fríos e imperfectos. Garcilaso es,
cronológicamente, el primer gran sonetista de España.
Los escribe con notable elegancia, con suma perfección.
De sus 38 sonetos, la mayoría tiene como tema el amor.
Fragmento de las Églogas.
De Garcilaso de la Vega.
Cerca del Tajo en soledad amena
de verdes sauces hay una espesura,
toda de piedra revestida y llena,
que por el tronco va hasta la altura,
y así la teje arriba y encadena
que el sol no halla paso a la verdura.
El agua baña el prado con sonido
alegrando la hierba y el oído.
Con tanta mansedumbre el cristalino
Tajo en aquella parte caminaba,
que pudieran los ojos el camino
determinar apenas que llevaba.
Peinando su cabello de oro fino,
una ninfa del agua do moraba,
la cabeza sacó, y el prado ameno
vido de flores y de sombra lleno.
Movióla el sitio umbroso, el manso viento,
el suave olor de aquel florido suelo.
Las aves en el fresco apartamiento
vió descansar del trabajoso vuelo.
Secaba entonces el terreno aliento
el sol subido en la mitad del cielo.
En el silencio sólo se escuchaba
un susurro de abejas que sonaba.
Habiendo contemplado una gran pieza
atentamente aquel lugar sombrío,
somorgojó de nuevo la cabeza,
y al fondo se dejó calar del río.
A sus hermanas a contar empieza
del verde sitio el agradable frío,
y que vayan las ruega y amonesta
allí con su labor a estar la siesta.
………………………………………………
Poniendo ya en lo enjuto las pisadas
escurrieron del agua sus cabellos;
los cuales esparciendo, cobijadas
las hermosas espaldas fueron dellos.
Luego sacando telas delicadas,
que en delgadeza competían con ellos,
en lo más escondido se metieron
y a su labor atentas se pusieron.
…………………………………………………
Estaba figurada la hermosa
Eurídice, en el blanco pie mordida
de la pequeña sierpe ponzoñosa,
entre la hierba y flores escondida;
descolorida estaba como rosa
que ha sido fuera de sazón cogida,
y el ánima –los ojos ya volviendo–
de la hermosa carne despidiendo.
Climene llena de destreza y maña,
del oro y los colores matizando
iba, de hayas una gran montaña,
de robles y de peñas variando;
un puerco entre ellas de braveza extraña
estaba los colmillos aguzando
contra un mozo; no menos animoso
–con su venablo en mano– que hermoso.
Tras esto el puerco allí se vía herido
de aquel mancebo, por su mal valiente;
y el mozo en tierra estaba ya tendido,
abierto el pecho del rabioso diente;
con el cabello de oro desparcido
barriendo el suelo miserablemente,
las rosas blancas por allí sembradas
tornaba con su sangre coloradas.
FRAY LUIS DE LEÓN
Este poeta español
se destaca:
1º Por ser, tal vez, el
más notable poeta
lírico de las letras
españolas, a
causa de la
hondura y la forma
perfecta de sus
poemas.
2º Como uno de los
maestros más
ilustres de la prosa
castellana.
3º Como el
representante más
importante de la
Escuela Salmantina y uno de los mayores escritores
ascéticos de España.
SU VIDA:
Nació en Belmonte del Tajo (Cuenca) en 1527. Fue hijo
de un modesto abogado.
Estudió en diversos centro de educación y mostró desde
muchacho una brillante inteligencia y un gran amor al
estudio. A los 14 años, en Salamanca, ingresó en la orden
agustina. La universidad de Salamanca era en aquella
época la más célebre de España. Allí cursó nuestro poeta
lo mejor de sus estudios, y allí, durante casi toda su vida,
desempeñó varias cátedras obtenidas después de reñidos
oposiciones (concursos).
Murió en Madrigal de las Alta torres, a los 64 años de
edad en 1591, poco después de haber sido nombrado
Provincial de Castilla (superior de todo los monjes de su
orden afincados en Castilla)
SU OBRA: Escribió en prosa y en verso.
Prosa: Como prosista es un verdadero maestro. Fue el
primero en tratar el castellano como una lengua clásica.
Sus obras más conocidas son: La perfecta casada,
escrita para la noble dama doña María Varela, es una
95
 Compendio académico de Literatura General - Española -

ampliación del capítulo XXXI de los proverbios de la carta con voz su nombre pregonera,
Biblia, y contiene una serie de saludables consejos a la ni cura si encarama
mujer en estado de matrimonio. la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera.
Los nombres de Cristo, parte
de ella escrita en la prisión, en ¿Qué presta a mi contento
su obra maestra y la más si soy del vano dedo señalado,
perfecta de la prosa en el siglo si en busca de este viento
XVI según Valbuena Prat. ando desalentado
Tiene forma dialogada, y en con ansias vivas, con mortal cuidado?
ella, tres sacerdotes Marcelo,
Julián y Sabino reunidos en la ¡Oh monte, oh fuente, oh río!
quinta de la Flecha aclaran el ¡Oh secreto seguro deleitoso!
significado de los di versos Roto casi el navío,
nombres con que en la Biblia a vuestro olmo reposo
se designa a Cristo: Pimpollo, huyo de aqueste mar tempestüoso.
Pastor, Camino, Príncipe de la
Paz, etc. Un no rompido sueño,
un día puro, alegre, libre quiero;
Obras en Verso: Se acostumbra dividir sus poesías en no quiero ver el ceño
tres grupos: vanamente severo
Traducciones de poetas profanos (griegos y latinos) de quien la sangre ensalza o el dinero.
Traducciones bíblicas (Libro de Job, Salmos)
Poesías originales. EN LA ASCENSIÓN
Traducciones: poetas profanos ¡Y dejas, Pastor santo,
Traducir bien una obra literaria es una tarea sumamente tu grey en este valle hondo, oscuro,
difícil. Las dificultades aumentan cuando se trata de obra con soledad y llanto.
en verso, pues no sólo hay que encontrar el metro que y Tú rompiendo el puro
mejor se adapte al original, sino que se debe conservar en aire, te vas al inmortal seguro!
lo posible la belleza y las particularidades de estilo del
poeta traducido, cosa que sólo los grandes traductores ¿Los antes bienhadados
pueden conseguir. Fray Luis de León fue traductor y los agora tristes y afiligidos,
excelente. a tus pechos criados,
de Ti desposeídos,
Traducciones Bíblicas a dó convertirán ya sus sentidos?
Fray Luis de León vertió al español unos cuantos salmos
y unos capítulos del Libro de Job. Asimismo al traducir el ¿Qué mirarán los ojos
libro “El cantar de los Cantares” a petición de una monja que vieron de tu rostro la hermosura,
que quería leer la hermosura del mensaje bíblico, sin que no les sea enojos?
saberlo esta traducción fue pública por lo que además de Quien oyó tu dulzura,
haber traducido la Biblia al Castellano poniéndola sobre ¿qué no tendrá por sordo y desventura?
La Vulgata, fue condenado por la Santa Inquisición Aqueste mar turbado,
(acusado por un tal León de Castro), al ser declarado ¿Quién le pondrá freno? ¿Quién concierto
inocente y restituirle todos sus derechos regresó a la al viento fiero airado?
cátedra con la famosa frase “como decíamos ayer...” Estando Tú encubierto,
con lo cual demostraba su perdón a sus detractores. ¿qué norte guiará la nave al puerto?
¡Ay! Nube envidiosa,
Poesías Originales: En este el grupo más valioso y en el aun de este breve gozo, ¿qué te aquejas?
que la personalidad poética del autor se muestra ¿Dó vuelas presurosa?
plenamente. De los serie poemas principal de este grupo ¡Cuán rica tú te alejas!
dijo el gran crítico Menéndez y Pelayo que eran las más ¡Cuán pobres y cuán ciegos ¡ay! nos dejas!
bellas de la poesía española,.

ANTOLOGÍA VIDA RETIRADA

¡Qué descansada vida

LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE
la del que huye del mundanal rüido
y sigue la escondida
Este gran poeta se
senda por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido! singulariza como:
- El más alto
Que no le enturbia el pecho representante de la
de los soberbios grandes el estado escuela culterana
ni del dorado techo - El mejor constructor de
se admira, fabricado sonetos de la lengua
del sabio moro, en jaspes sustentado. castellana, según
Valbuena Prat.
No cura si la fama

96
- El rey de la letrilla y el romance. Traten otros del gobierno
- El introductor de la ironía en la literatura española del mundo y sus monarquías,
mientras gobiernan mis días,
SU VIDA: mantequillas y pan tierno,
Nació en Córdova el año de 1561. Su familia era noble y y las mañanas de invierno
acomodada, lo cual no lo libró de conocer los apuros naranjada y aguardiente,
económicos. Se llamaba Luis Argote y Góngora, pero él y ríase la gente.
cambio el orden de sus apellidos, anteponiendo el
materno. ¿Por qué lo hizo? Algunos piensan que quería
lucir el linaje de su madre, que era más ilustre que el de Coma en dorada vajilla
su padre. Otros creen que para comunicar musicalidad a el Príncipe mil cuidados,
sus apellidos: suena, en efecto, de modo desagradable en como píldoras dorados;
la forma primitiva. que yo en mi pobre mesilla
quiero más una morcilla
Sus preciosas letrillas y romances que ya por entonces que en el asador reviente,
había escrito muchos, comenzaron a granjearle una gran y ríase la gente.
popularidad. Pero cuando circularon en manuscrito sus
poemas culteranos Soledades y Polifemo, fue atacado Cuando cubra las montañas
duramente, no sin que él, temible satírico, devolviese gol de blanca nieve el enero,
pe por golpe. Sus más terribles adversarios fueron Lope tenga yo lleno el brasero
de Vega y Quevedo, sobre todo este último. De la de bellotas y castañas,
discusión que entre amigos y enemigos suscitaron los y quien las dulces patrañas
poemas aludidos, quedó reconocido como el “Príncipe de del Rey que rabió me cuente,
los poetas españoles”. y ríase la gente.
Sólo a los 50 años se ordenó de sacerdote y viajó a
Madrid, donde, protegido por el famoso Duque de Lerma, Busque muy en hora buena
fue nombrado capellán de honor del rey Felipe III. el mercader nuevos soles;
Ya desde 1609 experimentaba frecuentes yo conchas y caracoles
desvanecimientos y dolores de cabeza. Un año antes de entre la menuda arena,
morir, sufrió un ataque de amnesia que lo obligó a escuchado a Filomena
regresar a Córdova. Allí se agravó su mal y murió en sobre el chopo de la fuente,
1627, víctima de una apoplejía (derrame cerebral) y ríase la gente.

SU OBRA: Pase a medianoche el mar,

Hasta hace poco se consideraba que la obra de Góngora y arda en amorosa llama
comprendía dos épocas: una primera época de Leandro por ver su dama;
producción exclusivamente sencilla (hasta 609) por la que que yo más quiero pasar
fue llamado “Ángel de luz” y otra oscura en su totalidad del golfo de mi larga
de (1609) hasta su muerte , que le valió el nombre de la blanca o roja corriente,
“Ángel de tinieblas”. y ríase la gente.

ASPECTO CLARO Y POPULAR: Pues amor es tan cruel,

Pertenecen a este aspecto sus composiciones de metro que de Píramo y su amada
corto, basados en asuntos populares, es decir, sus letrillas hace tálamo una espada,
y romances. do se junten ella y él,
sea mi Tisbe un pastel,
Góngora prefiere las letrillas satíricas, en las que expresa y la espada se mi diente,
una goce amable de la vida y una fina malicia. Son y ríase la gente.
notables Ándeme yo caliente y Dineros son calidad.
Los bellos romances de Góngora están entre los mejores
que se han escrito en lengua castellana. Sobresalen los
moriscos (referentes a los moros o árabes), como Servia
en Orán al Rey….y los de cautivos, como Amarrado al
duro banco….

ASPECTO CULTERANO:
Las poesías pertenecientes a este aspecto están escritas
en un estilo muy complicado, que las hace difíciles de
entender. Son culteranas muchos de sus sonetos y sus
poemas Panegírico al Duque de Lerma, Fábula de
Polifemo y Galatea y Soledades.
Sonetos: El mejor constructor de sonetos. Completan la
trilogía de los mejores sonetistas de la lengua castellana
Lope de Vega y Quevedo.
LETRILLA
Ándeme yo caliente y ríase la gente.
FÁBULA DE POLIFEMO Y
GALATEA (Fragmento)
Un monte era de miembros eminente
este que - de Neptuno hijo fiero-,
de un ojo ilustra el orbe de su frente,
émulo casi del mayor lucero;
cíclope a quien el pino más valiente,
bastón, le obedecía tan ligero,
y al grave peso junco tan delgado
que un día era bastón y otro cayado.
Negro el cabello, imitador undoso
97
 Compendio académico de Literatura General - Española -

de las obscuras aguas del Leteo contrario, gusta de que sus personajes hagan algo, se
al viento que le peina proceloso desplacen, entren y salgan.
vuela sin orden, pende sin aseo; Fue el primero en dar REGLAS para escribir comedias.
un torrente es su barba impetuoso Así dice que toda obra teatral debe constar de cinco
que -adusto hijo este Pirineo- actos o jornadas y que los personajes no han de ser
su pecho inunda - o tarde o mal en vano- menos de seis ni más de doce.
surcada aún de los dedos de su mano. Su única obra se llama Propalladia. Contiene un prólogo
y ocho comedias
ORIGEN DEL TEATRO ESPAÑOL MODERNO
D) Lope de Rueda. Es, tal vez,
La opinión más aceptada es que el teatro español el más importante de los
moderno, así como el de otros países europeos, tiene un precursores. Nació en
origen religioso; nació durante la Edad Media, en el Sevilla. Al comienzo
interior de los templos. desempeñó el oficio de
batihoja o fabricante de
OBRAS DEL TEATRO MEDIEVAL: panes de oro. Luego fue
sucesivamente actor, autor
¿Qué obras teatrales de la Época Medieval se conocen? de obras teatrales y directos
La obra más antigua del teatro español es El auto de los de una compañía, con la cual
Reyes Magos, escrita probable mente por un clérigo, recorrió poblados grandes y
hacia fines del siglo XII o principios del XIII. Está pequeños de gran parte de
incompleta y se conservan de ella sólo 147 versos. España, dando
No se conoce ninguna obra dramática del siglo XIV. representaciones para el
pueblo. Su gran significado
dentro del teatro español
PRECURSORES DEL TEATRO ESPAÑOL radica en lo siguiente:
Es el padre del teatro popular en España, por haber
A) Juan de Encina se le llama el Patriarca del teatro difundido el teatro en el pueblo. Mientras del Encina,
español, por haber sido el primero en escribir en forma Gil Vicente y Torres Naharro hicieron representar sus
constante para el teatro. Sus obras dramáticas, obras en castillos y palacios. Lope de Ruega, al frente
llamadas ÉGLOGAS, tienen general mente al pastor de su compañía, fue el primero en hacerlo par el
como personaje principal. Este pastor es el primer público, plazas, calles y mercados.
esbozo del BOBO de Lope de Rueda, que con el Es el creador del paso de comedias (antecedentes
tiempo se convirtió en el GRACIOSO de Lope de Vega. del entremés) El paso de comedias en una
Las églogas se representan en castillos y palacios, representación muy breve, de índole cómica, en la que
especialmente en el del duque de Alba, de quien fue su intervinieron dos o tres personajes populares
protegido. Por este hecho se considera que del Encina fue (labradores, criados, etc) De los diez pasos que
el primero en sacar el teatro del templo o del atrio para escribió, el más célebre en Las aceitunas. En esta
trasladarlo a los palacios. obra, un matrimonio discute acaloradamente sobre el
precio al que, dentro de siete años, venderán las
Sus poesías se dividen en dos categorías: las de tema
aceitunas de una higuera que acaban de plantar, hasta
divino y las de temas profanos, siendo éstas más
que llega un vecino y corta el ridículo pleito
inspiradas que las primeras. Su imaginación fue natural,
Es el creador del bobo, tipo simple o crédulo toma do
con mucha gracia popular. No cabe duda que sus poesías
del pastor de del Encina y que después se convertirá
deben figurar en toda antología de poesía castellana.
en el gracioso de Lope de Vega.

B) Gil Vicente. Fue un buen continuador de del Encina. Otros precursores dignos de mención son: JUAN DE
Nació en Portugal, país que lo tiene como el padre de TIMONEDA, JUAN DE LA CUEVA, el primero en escribir
su teatro. Vivió un buen tiempo en España y escribió dramas nacionales con asuntos históricos toma dos de las
una once obra en castellano, razón por la cual se le cita crónicas y romances españoles; MIGUEL DE
como precursor del teatro español. CERVANTES y la Celestina, obra el siglo XV, escrita en
C) Bartolomé Torres Naharro. Pasó gran parte de su forma dialogada.
vida en Nápoles, Italia (que en aquella época era
colonia de España), donde escribió toda su obra. Es un LAS REPRESENTACIONES TEATRALES.
autor sumamente importante por las siguientes En esta época, una representación teatral presentaba,
razones: más o menos conforme al siguiente programa:
Introdujo la LOA o presentación de la obra ante el 1) Loa 2) Primer acto (o jornada) de la comedia.
público. 3) Entremés 4) Segundo acto de la comedia
Fue el primero en 5) Entremés 6) Tercer acto de la comedia
desarrollar la 7) Sainete
ACCIÓN. En obras
anteriores a las de él La LOA o introducción recitada por un actor, consistía en
escritas por del un elogio a una persona de calidad ( un príncipe o un
Encina. Gil Vicente, duque), a la obra misma, o a los actores.
los personajes sólo
dialogaban sin hacer El ENTREMÉS, derivado del paso de Lope de Rueda, era
casi nada. Torres una pieza muy corta, jocosa y de carácter popular. Se
Naharro, por el llamaba así porque se representaba entre acto y acto.

98

El SAINETE, de igual carácter que el entremés, llevaba
ese nombre por ir al final. La palabra sainete tiene un
origen curioso: es el diminuto de sain, pedacito de
gordura, de tuétano o de sesos que los halcones daban a
las aves de caza. Con el tiempo, se llamó sain a todo
bocadito agradable, y , finalmente, sainete a ser una pieza
teatral y divertida.
Duración: Las representaciones duraban por lo general 2
horas ó 2 horas y media. Se iniciaban a las dos de la
tarde en invierno y a las tres en verano. Al principio sólo
se daban los sábados y domingos. Con posterioridad las
representaciones fueron diarias.
CARACTERES DEL TEATRO ESPAÑOL: Las más
saltantes son:
Religiosidad: El profundo espíritu católico de los
españoles se refleja principalmente en los autos
sacramentos y las comedias de santos.
Nacionalidad: La mayoría de las obras del teatro español
están basadas en la leyenda, la tradición y la historia
genuinamente nacionales, y reflejan, en consecuencia, los
sentimientos más hondos del pueblo español.
Popularismo: Especialmente en Lope de Rueda y en
Lope de Vega se nota el deseo de escribir para divertir al
pueblo y teniendo en cuenta los gustos de éste.
Realismo: El autor español, antes que inventar, prefiere
inspirarse en asuntos proporcionados por la vida misma.
Rechazo a las unidades de lugar y tiempo:
Fue Lope de Vega quien rompió con estas dos unidades
clásicas.
La unidad de lugar consiste en representar toda la obra
en un mismo sitio, digamos en una habitación. Lope de
Vega, por lo contrario, cambia los escenarios cuantas
veces lo requiera el desenvolvimiento de la acción.
La unidad de tiempo proclama que sólo puede
representarse una acción que acaece dentro de un límite
máximo de 24 horas. Según esta regla, no podía
concebirse, por ejemplo, que en el primer acto el
protagonista aparezca niño; en el segundo, joven y
anciano en el tercero. Lope sí lo concibe. De allí que
muchas de sus obras desarrollen una acción que
transcurre dentro de un tiempo más o menos largo.
Creación del drama y del gracioso.
Los españoles son los creadores del drama (mezcla de
tragedia y comedia) y de un personaje cómico llamado
gracioso, cuyos antecedentes son el “pastor” de del
Encima y el “bobo” de Lope de Rueda.
CICLOS, Se reconoce que los ciclos o períodos del teatro
español de la Edad de Oro son tres:
PRELOPESCO, que comprende a todos los precursores
LOPESCO, que incluye a Lope de Vega (la figura
principal) y a sus seguidores como Tirso de
Molina y Juan Ruiz de Alarcón
CALDERONIANO, formado por su valor más destacado
Calderón de la Barca y sus
discípulos, principalmente Francisco
de Rojas Zorrilla, autor de García del
Castañar y Agustín Moreto y
Cabañas, creador de El desdén con
el desdén.
FUENTEOVEJUNA
ARGUMENTO: PRIMER ACTO
El primer acto empieza con la llegada del Comendador a la
casa del Maestre junto con dos de sus hombres de confianza.
El maestre le recibe y empiezan a entablar una conversación
en la cual se trata el tema de la conquista de Ciudad Real por
las tropas de las órdenes que estos presiden para liberar
dicha ciudad para el rey siendo esta un punto estratégico
entre Castilla y Andalucía muy preciado.En este momento se
ve el carácter de personaje malo de la obra del Comendador
por ciertas frases ilícitas que este sugiere al Maestre. En todo
momento Fernán Gómez recuerda al joven Maestre la forma
que obtuvo su puesto por mediación de la abdicación de la
muerde de su padre y que después de la muerte de este su
gobierno quedó mediado por la supervisión de otra persona
que prontamente falleció, y ahora en su todavía juventud él
tiene que gobernar sin ningún consejo, ni supervisión. Esta
juventud (cosa que recalca Lope a lo largo de la obra) hace al
Maestre confiar de pleno en todo lo que dice el Comendador
y lo cual en cierto modo (cosa que también Lope pone mucho
énfasis en denotar) le exime de toda responsabilidad en los
futuros acontecimientos.
Más tarde otra situación y de las más importantes
del acto es la conversación de dos mujeres de Fuente
Ovejuna: Pascuala y Laurencia. La conversación trata de la
posibilidad que tiene Laurencia de “liarse” con Fernán Gómez
ya que este insistía antes de irse a la guerra desde hacía
mucho tiempo en estar con ella. Sin embargo ella decía, que
no por su categoría iba ella a rendirse ante él, siendo este
una persona que no la quería para casarse con ella si no que,
como ella afirma duramente él solo la quiere para tenerla un
tiempo y dejarla como había hecho ya con muchas otras. En
esta discusión la opinión que parece inamovible de Laurencia
se ve puesta en duda por Pascuala la cual dice que al igual
que muchas otras acabaría cediendo.
Aparecen en ese momento Frondoso, Barrildo y
Mengo; otros 3 convecinos que están discutiendo un tema
sobre el cual las dos mujeres se interesan escuchando las
apuestas que ellos hacían sobre quien sería el poseedor de
la razón. El tema, bastante curioso, resultó ser si existía o no
el amor, afirmando Mengo que no existía nada más que el
amor por uno mismo y contradiciéndole los otros dos. Se
establece un debate entre los cinco personajes, no sacando
nada en claro. En estos momentos aparece Flores uno de los
“ayudantes” del Comendador el cual empieza a relatar las
maravillas de la guerra recien terminada y que había sido
vencida por el bando del jefe del que así hablaba y del
Maestre.
Más tarde en otro lugar habla el Comendador con
los dos alcaldes de Fuente Ovejuna, dando este las gracias a
los otros dos por tanto ellos como su pueblo haberle recibido
tan cortés y alegremente después de su regreso de la victo-
riosa guerra.
Dirigiéndose después de la charla a la casa de la
Encomienda el Comendador se encuentra a Pascuala y a
Laurencia a la puerta por casualidad. Este las intenta
convencer de que entren con él para unos menesteres que
solo él conoce con la excusa y grandiosidad de su reciente
batalla ganada. Estando estas ignorándole de mala manera
(como ambas demostraron en la primera de sus
conversaciones) este dándose cuenta deja las palabras y
pasa a los hechos y manda a sus protegidos Ortuño y Flores
que las metan en la casa y si lo consiguiesen, que cerrasen la
99

puerta. Aquí se da el primer intento del Comendador de forzar
a las mujeres de ese pueblo.
Luego hay una parte donde los reyes Católicos son
informados de la victoria en Ciudad Real y donde estos man-
da un par de regidores en busca de Fernán Gómez a Fuente
Ovejuna.
Ya para terminar el acto se da el encuentro entre
Laurencia y Frondoso, donde este le declara a ella su amor y
esta mal o bien le da de lado y viendo que se acercaba el
Comendador él se esconde. Llegado este hablando con ella
la intenta una vez más forzar cosa a la que ella se niega y en
pleno forcejeo creyéndose el noble que estaban solos
aparece Frondoso empuñando una ballesta que el
Comendador había dejado en el suelo pues antes de
encontrarse con Laurencia él iba de caza. Laurencia huye
pues y Frondoso sin hacerle nada advierte al agresor que no
quiere nada de él, nada más que lo acaecido no volviera a
darse. Pero tal interrupción al poderoso le enciende de tal
manera que amenaza al villano que se vengará de tal afrenta.
ARGUMENTO: SEGUNDO ACTO
El acto comienza con un diálogo sobre la astrología
al que luego, Leonelo y Barrildo se incorporan cambiando el
tema a la utilidad de la enseñanza de la universidad
salmantina. Llega pues Juan Rojo quejándose de la poca
abundancia de bienes (cosecha) que hay en el pueblo, y
claro, achacando el mal al que dirige el pueblo desde más
arriba, es decir, el Comendador. Esto saca pues el tema de
los agravios de este y del poco bien , además que trae al
pueblo. Sale pues, el hombre del que todos hablaban
acompañado, como no, de sus dos mancebos. Este les hace
sentarse para que escuchen lo que este les tenía que decir,
que no era sino la queja de que la hija del alcalde, Laurencia,
no quería nada con él y la aún más fuerte y malhumorada
queja de la necesidad del prendimiento de Frondoso por el
agravio realizado en el campo hacia su persona. Entonces los
ciudadanos allí presentes, con su alcalde y el regidor delante,
además de hacer caso omiso a las quejas del mandatario le
echan en cara todos los inconvenientes que este está
trayendo al pueblo. Fernán Gómez se enciende y echa a
estos con malos modos del lugar de reunión prometiendo una
satisfacción de su parte.
Poco después de dicho incidente aparece un
soldado advirtiendo al jefe de la Encomienda que Ciudad
Real está casi tomada por los Reyes Católicos y que tendrá
que darse prisa si quiere impedirlo; esto hace que Fernán
reúna a todos sus hombres y marche apresuradamente hacia
la Ciudad Castellano Manchega.
Antes de marchar este tiene un incidente con una
mujer que quiere llevarse con él (para variar) y que Mengo
siendo el único hombre presente en el agravio impide a costa
de un montón de latigazos.
En otro lugar Frondoso vuelve a pedir el amor de
Laurencia que esta ya más conmovida por la actuación
valerosa de este frente al Comendador medio accede. En
esos momentos llega el padre de Laurencia, el alcalde, y
dándose cuenta de la situación da la mano de Laurencia a
Frondoso el cual queda rebosante de felicidad.
Ya en Ciudad Real el Comendador habla con el
Maestre después de la batalla perdida contra los Reyes Cató-
licos. El Comendador se limita a recomendar la huida al Ma-
estre la cual él rechaza siendo contaria a su pensamiento.
En Fuente Ovejuna se celebra la boda entre
Frondoso y Laurencia, con los consiguientes cantos, bailes y
alegría. En esos momentos aparece el comendador y sus
esbirros y prenden a Frondoso y a Laurencia frente a todo el
pueblo que observa admirado.
ARGUMENTO: TERCER ACTO
Compendio académico de Literatura General - Española -
Este tercer y último acto comienza con la reunión
del pueblo con tema principal analizar el comportamiento del
Comendador y si este es en realidad merecedor de castigo, y
en ese caso como se puede aplicar.
Se empieza hablando de lo mal que va el pueblo
economicamente, también de la poca libertad de la que
gozan sus habitantes y de los agravios que continuamente
hace el dirigente de él.
En esos momentos aparece Laurencia toda
maltrecha recién escapada de su prisión reclamando a gritos
poder tomar parte y voz en el consejo de hombres que allí se
está realizando. Con esto se recuerda además la prisión de
Frondoso por defender sus derechos y los problemas que el
Comendador siempre origina con las mujeres. Además
Mengo suma su voz recordando los latigazos que le fueron
propinados por otra razón semejante.
El pueblo se organiza en un revuelo y decide tomar
la justicia por su mano tomando por la fuerza la casa de la
Encomienda y asesinar al Comendador por su maldades.
Las dudas en cierto momento surgen por la carencia
de armas en comparación de los guardianes de la casa antes
nombrada y en nombre de quien realizarían la acción.
Deciden pues hacerlo en nombre de Fuente Ovejuna y de los
Reyes Católicos pensando que si a los reyes el poder les
viene de Dios que mando debe poseer un Comendador para
poder estar contra el rey. Pero en esto también toman parte
las mujeres que provocadas por Laurencia, y siendo estas las
principales agraviadas.
Llegados pues al palacio del Comendador derrotan
las puertas y a sus guardianes y matan a su dirigente
clavando posteriormente su cabeza en una pica. A sus
sirvientes, Flores y Ortuño, les dan buena cuenta las mujeres.
Flores vivo aún llega a contar la revolución de
Fuente Ovejuna al rey desconocedor este de la traición del
personaje. D. Fernando manda a un juez y aún capitán a
comprobar si en realidad hubo delito.
En Fuente Ovejuna sus pobladores prometieron
decir que el Comendador fue muerto por Fuente Ovejuna.
Entonces llegado el juez al pueblo por medio de tortura
engaños y demás lo único que sacó de la pregunta: ¿quién
mató al comendador? La única respuesta fue Fuente Ovejuna
lo hizo.
Después de un exhaustivo interrogatorio volvió pues
el juez al palacio del rey transmitiéndole lo ocurrido al Rey, y
no entendiendo este lo ocurrido dejó paso para que el mismo
pueblo se lo explicase. El pueblo le dijo que todo había sido
por los agravios que el Comendador les hacía y que todo lo
hicieron en el nombre de el rey mismo y de la reina. D.
Frenando de Aragón al oír esto no tuvo más remedio que
absolver al pueblo de toda culpa.
LOPE DE VEGA
100

Este admirable escritor se distingue por ser:
1° El creador del teatro nacional de España. Esta es su
importancia fundamental
2° Junto con Cervantes, uno de los dos más grandes
autores de la literatura española.
3° Uno de los más notables poetas líricos de la lengua
castellana.
SU VIDA:
Nació en Madrid, en 1562. Su padre Félix de Vega,
humilde bordador, fue también algo poeta y muy
apasionado.
A los 5 años conocía el latín, como no sabía escribir, se
dice que pagaba con dulces a sus mayores para que
éstos escribieran los versos que él les dictaba. A los 10
años tradujo del latín al castellano el poema de
Claudiano. El rapto de Proserpina. A los 12 era un
caballerito con todas las de ley: danzaba, cantaba,
manejaba diestramente la espada y había ya escrito su
primera comedia: El verdadero amante. Estudio unos dos
años en el famoso colegio imperial de la Compañía de
Jesús.
MUERTE:
El deceso de doña María de Nevares y el rapto de su hija
Antonia por un tal Cristóbal Tenorio fueron dos terribles
golpes que abatieron totalmente a un hombre que parecía
indestructible. Un día, después de regar las flores de su
hija, se sintió mal y tuvo un desmayo. Le hicieron una
sangría, decayó rápidamente y murió al día siguiente.
SU OBRA:
Por ella, sus contemporáneos lo llamaron Fénix de los
Ingenios y Cervantes Monstruo de Naturaleza. Sus
versos suman unos 21 millones en total. Para leer no
toda su obra, sino sólo lo que de él se conserva calcula un
autor que sería necesario emplear 7 horas diarias durante
más de seis meses seguidos.
Abarcó todos los géneros y especies literarios conocidos
en época; escribió sobre los temas más diversos, razón
por la que mereció también el nombre de Poeta del cielo
y de la tierra.
Prosa:
La Dorotea, novela autobiográfica escrita en forma
dialogada.
Poesía épica:
La hermosura de Angélica, en la que imita el Orlando
furioso de Ariosto y continúa las aventuras de los
protagonistas de esta obra, Angélica y Medoro.
La Dragontea, que relata la vida y muerte del famoso
corsario inglés Francis Drake, llamado el Dragón de los
Mares, de donde el título de la obra.
La Jerusalén conquistada, otra imitación poco afortuna
da, ahora de la Jerusalén libertada de Torcuato Tasso.
La gotamaquia, su mejor épica, constituye un poema
burlesco. Relata los amores y batallas de los gatos
Poesía lírica:
Lo mejor de sus composiciones líricas son sus sonetos y
sus romances. Como sonetista está entre los tres mejores
de España, junto a Góngora y Quevedo
Deben citarse acá dos obras didácticas de importancia:
Arte nuevo de hacer comedias, a cuyo contenido nos
referiremos más adelante y Laurel de Apolo, en la que
elogia a más de 300 poetas de su tiempo.
Teatro:
Así tiene autos (“La siega) entremeses (“Del
soldadito”), comedias pastoriles (“El verdadero
amante”) comedias mitológicas (“El Perseo”), comedias
novelescas (“El villano en su rincón”) , comedias de
capa y espada , esto es, aquellas protagonizadas por
caballeros y cortesanos (“El acero de Madrid”),
comedias de costumbres (“La dama boba”).
Teatro religioso.
Lo fingido verdadero sobre la vida de san Ginés, El
robo de Diana, Los trabajos de Jacob, El rústico del
cielo, La hermosa Esther o El nacimiento de Cristo;
Tema mitológico:
Las mujeres sin hombres (sobre las amazonas), El
marido más firme (Orfeo), El laberinto de Creta o El
amor enamorado (Dafne);
Sus mejores obras teatrales pertenecen , sin embargo, al
grupo denominado comedias nacionales, basadas en la
leyenda, la tradición o la historia españolas. Este grupo
encierra sus obras memorables, maestras: El mejor
alcalde, el Rey; La Estrella de Sevilla, Fuenteovejuna,
Peribañez y el Comendador de Ocaña. El caballero de
Olmedo.
Argumento de “El caballero de Olmedo”
Don Alonso: Es el personaje enamorado.
Es muy atractivo: s noble y valeroso. Se
mueve en un ambiente de pasión,
melancolía y tristes imaginaciones.
Doña Inés: La dama bella y enamorada es una joven de
pelo rizado, unos bonitos ojos, manos
delicadas y blancas como la nieve y mejillas
sonrosadas. Ella es el centro del conflicto
Fabia: Recuerda al prototipo de Celestina, vieja avara
aficionada a la bebida. Sabe despertar la
curiosidad de las jóvenes y siempre tiene éxito
101

debido a su gran experiencia y usa todas sus
armas para conseguir sus propósitos.
Tello: Es el gracioso, cobarde y fanfarrón, es un
materialista y regocijado de la vida; fiel a Don
Alonso, su señor y anima a Don Alonso y le
recuerda su amor hacia Doña Inés.
Don Rodrigo: Es el traidor. Encarna la figura del anta-
gonista enamorado para que, por vía de
contraste, se realce más la valía del
caballero de Olmedo.
En una feria en Medina del Campo doña Inés es vista por
Don Alonso y éste queda completamente enamorado de
ella. Don Alonso para conseguir el amor de Doña Inés, Don
Alonso decide contratar los servicios de una alcahueta
llamada Fabia. Fabia le comenta a Dona Inés que Don
Alonso la quiere ver en el huerto, a lo que Dona Inés accede.
En el huerto se presenta Don Rodrigo, persona de alta clase
social y hombre con el cual el padre de Doña Inés pretendía
casarla, lo que hace que Dona Inés se enfade porque piensa
que Fabia miente, y el que ha contratado los servicios de
Fabia ha sido Don Rodrigo.
A los pocos días Don Alonso y Tello , su criado, se presentan
en Medina para visitar a Dona Inés. Cuando Don Alonso
regresa a Olmedo a lidiar un toro, Tello se queda con Doña
Inés como su profesor de latín, para no casarse con Don
Rodrigo, doña Inés se viste de monja. Tello entrega una
carta a Dona Inés de parte de Don Alonso y a los pocos días
vuelve don Alonso Medina a ver a doña Inés.
De regreso a Olmedo don Alonso cae en una emboscada por
don Rodrigo y Fernando, que lo dejan mal herido, cuando
esta tirado en el camino medio desangrado llega Tello y lo
lleva a casa de sus padres y allí antes de morir, don Alonso
se lo cuenta todo a Tello. Cuando Tello fue a contarle la
desgraciada noticia a doña Inés a su casa de Medina, llega
ve que en casa de doña Inés estaban don Rodrigo, Fernando
y el rey, al cual Tello se lo cuenta todo y pide justicia, cosa
que éste le concede.
SONETO
Un soneto me manda hacer Violante,
que en mi vida me he visto en tal aprieto;
catorce versos dicen que es soneto,
burla burlando van los tres delante.
Yo pensé que no hallara consonante,
y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.
Por el primer terceto voy entrando,
y aun parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.
Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
que estoy los trece versos acabando:
contad si son catorce, y está hecho.
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
Este eximio escritor se distingue por ser:
1° El más grandes autor de autos sacramentales del
mundo y el creador del auto sacramental típico de
España.
2° El perfeccionador del teatro español
Compendio académico de Literatura General - Española -
3° Uno de los tres más notables dramaturgos de habla
castellana.
4° Una de las más importantes figuras del Barroco
español
SU VIDA:
Nació en Madrid,
en 1600, de padres
nobles.
Estudió
humanidades
(secundaria), como
Lope, en el colegio
Imperial de los
jesuitas de Madrid,
dando muestras de
gran inteligencia y
precocidad; a los
13 años escribió su
primera comedia;
El carro del cielo.
Continuó sus
estudios en las
universidades más famosas de España Alcalá y
Salamanca.
A los 20 años se dio a conocer como poeta con ocasión
del concurso poético convocado cuando la beatificación
de San Isidro. A la muerte de Lope de Vega, en 1635, fue
nombrado en su lugar poeta de la Corte.
A partir de 1648 hasta su muerte escribió por encargo de
las autoridades de diferentes ciudades (Sevilla, Córdoba,
Valladolid, etc) los famosos autos sacramentales con cuya
escenificación se acostumbraba celebrar las fiestas de
Corpus.
Murió en 1681. Contrastando con el entierro de Lope, el
suyo fue sumamente modesto.
SU OBRA:
Escribió alrededor de 200 obras teatrales: 120 comedias y
80 autos sacramentales. Estas obras se clasifican más
comúnmente en teatro profano y teatro religioso.
Teatro Profano:
Las comedias de capa y espada son lo más agradable
del teatro calderoniano. Títulos más difundidos. Casa con
dos puertas mala es de guardar y La dama duende.
Entre sus dramas trágicos más notables figuran los
dramas de celos y El Alcalde de Zalamea. En El pintor
de su deshonra, se venga un adulterio consumado
próximo a consumarse; en al comedia A secreto agravio
secreta venganza, don Lope de Almeida toma venganza
secreta de un secreto propósito de agraviarle; El médico
de su honra no tiene que vengar ofensa alguna porque
no la hay (los celos surgen a propósito de una carta
recibida por la esposa totalmente inocente); en El mayor
monstruo los celos, el tetrarca de Jerusalén, Herodes,
experimenta unos celos enloquecedores, no por alguien
en especial, sino ante la idea de que su esposa, muerto
él, pueda ser de otro hombre.
El Alcalde de Zalamea, basada en una obra de Lope que
lleva el mismo título, es una de las más célebres del teatro
español, tanto en su plan como el vigor de sus
personajes, Pedro Crespo y Lope de Figueroa, en
especial pintados con verdadera maestría. El argumento
de esta obra se ha dado en otra parte.
102
De los dramas filosóficos sobresale La vida es sueño. Segismundo heredero del trono de Polonia, es encerrado y
Se considera la obra cumbre de Calderón. encadenado en una torre al nacer separándolo así del mundo
exterior. Cuando Segismundo iba a nacer su madre tuvo un
Teatro religioso: mal sueño pronosticó que Segismundo iba a ser un ser
Abarca sus dramas religiosos y los autos sacramentales. malvado y un tirano, su madre murió en el parto, y el rey lo
Los mejores dramas religiosos de Calderón son El encerró por que pensaba que iba a ser un rey tirano y cruel.
príncipe constante. La devoción de la cruz y El mágico Su padre el rey Basilio, toma la decisión ante los presagios
prodigioso. de los astrólogos. Segismundo se hace adulto, el rey lo
conduce narcotizado a palacio y lo pone a prueba.
Los autos sacramentales más célebres de este autor son
Segismundo se comporta indignamente y, otra vez
La vida es sueño (distinto de su drama filosófico). Los narcotizado, es devuelto a la torre y encerrado de nuevo
encantos de la culpa y El gran teatro del mundo. denegándole la libertad al mundo exterior. Segismundo
piensa que ha vivido un sueño. Cuando recobra de nuevo su
LA VIDA ES SUEÑO libertad, gracias a una revuelta popular, y es proclamado rey,
(Fragmento) cambia su comportamiento. Segismundo perdona a su padre
(Ábrense las hojas de la puerta, y descúbrese. y a los astrónomos y obra con prudencia y justicia.
Segismundo con una cadena y vestido de pieles. Hay luz Segismundo ha aprendido a dominarse y, ejercitando su
en la torre.) libertad, ha vencido a los negros pronósticos que parecían
SEGISMUNDO haber determinado su vida.
¡Hay mísero de mi! ¡ay infelice!
Apurar, cielos, pretendo,
ya que me tratáis así,
qué delito cometí
contra vosotros naciendo;
aunque si nací, ya entiendo
qué delito he cometido.
Bastante causa ha tenido
vuestra justicia
pues el delito mayor
del hombres es haber nacido.

Género y especie
La vida es sueño pertenece al género dramático por las
razones expuestas al tratar de Fuenteovejuna.
En cuanto a su especie es un drama filosófico. Drama,
porque mezcla lo serio con lo cómico; filosófico porque
empleando la alegoría expresa verdades generales
acerca del mundo y de la vida. ¿Cuáles son esas
verdades generales? La idea de que la vida es un sueño
del que se despertará en la muerte; la fugacidad de los
bienes terrenales; el triunfo de la razón, apoyada por el
desengaño, sobre las pasiones del hombre en estado
salvaje. El mismo Segismundo, considerado como el
personaje más vigoroso del teatro español, es un símbolo
del hombre en general que se pregunta lleno de angustia
acerca del misterio de su propia naturaleza.

Personajes:
Segismundo: Es el heredero a la corona de Polonia en el
príncipe de éste país, es el hijo del rey
Basilio. Segismundo esta encerrado en la
torre durante la obra. Es el personaje
principal de la obra.
Basilio: Es el padre de Segismundo y el rey de Polonia,
Basilio es quien manda encerrar a Segismundo
en la torre, es un gran aficionado a la astrología.
Rosaura: Es la hija de Clotaldo.
Estrella: Es la mujer que ama Astolfo.
Astolfo: Es el primo de Segismundo.
Violante: Es la esposa de Clotaldo.
Clarín: especie de bufón que llega con Rosaura a
Polonia.

Argumento de la obra.

103
 Compendio académico de Literatura General - Española -

Obras:
SAN JUAN DE LA CRUZ 1. Subida al Monte Carmelo: Es su obra fundamental.
(1542-1591)
Forma como una sola obra con la Noche oscura
Empezada en el Calvario (Jaén), en 1578, y continuada
Poeta místico más
después en Baeza y Granada.
puro y de expresión
2. Noche oscura del alma:
poética más intensa
A) Libro primero Noche pasiva del sentido; consta de 14
de la literatura
cap.
española.
B) Libro segundo: Noche pasiva del espíritu, consta de 25
cap.
Nació en Fontiveros
3. Cántico espiritual. Es la obra más bella del Santo 30
(Ávila) y su nombre
estrofas escribió en la cárcel. Trata de la unión con
original era Juan de
Dios. Consta de 40 estrofas Se divide en tres partes.
Yepes. Estudió en la
4. Llama de amor viva. Escrita en Granada del 1585 al
Compañía de Jesús,
1587 en quince días Es el libro más ardiente de todos.
pero ingresó en la
Consta de cuatro canciones con seis versos cada una.
Orden de los
carmelitas en 1563, y
cursó estudios en la
II. OBRAS MENORES:
Universidad de
1. Avisos: Consejos que daba a las monjas de Beas
Salamanca hasta que
siendo su Confesor.
fue ordenado
2. Cautelas: Las escribió para las mismas monjas.
sacerdote en 1567. Su compatriota, Teresa de Jesús, le
3. Cuatro avisos a un religioso.
integró en el movimiento reformador iniciado por ella, y
4. Cartas: Se conservan 32 A causa del proceso que
editó sus obras. En 1568, Juan de la Cruz fundó el primer
intentaron contra él, se destruyeron muchas.
convento de Carmelitas Descalzos, los cuales insistían en
5. Poesías: Las principales son las que sirven para sus
la contemplación y la austeridad extremas. Sus intentos
grandes tratados: Noche oscura, Cántico espiritual y
de reforma monástica, y su actividad incansable como
Llama
propagandista, le hicieron sufrir prisión en Toledo, en
Es -sin duda- de lo mejor que se ha escrito en español.
1577, durante la cual compuso, según la tradición, los
6. Dichos de luz y amor: Frases de dirección para sus
versos del Cántico espiritual y algún otro poema. Al igual
carmelitas, que el Santo escribía ocasionalmente.
que Santa Teresa, tuvo que sobreponerse, a fuerza de
voluntad, a la debilidad física de una naturaleza
Pío XI, que lo nombró Místico Doctor de la Iglesia en
enfermiza, agravada por los extremos ayunos.
1926, bautizó sus obras como "Código y escuela del
Huyó de la cárcel y se refugió en un monasterio.
alma fiel que se propone emprender una vida más
Posteriormente continuó la obra de la Reforma
perfecta".
carmelitana, fundando diversos conventos. En 1584
inauguró el convento de Granada, y terminó el Cántico
He aquí las notas principales de su rica espiritualidad:
espiritual y la Subida del Monte Carmelo, y escribió la
El Santo, en sus escritos, tiene siempre presente el fin de
Noche oscura del alma y la Llama de amor viva, que
la vida espiritual, o sea, objetivamente Dios, llevar las
constituyen toda su obra. Los últimos años de su vida
almas a Dios.
fueron los más apacibles, entregado, después de las
Y subjetivamente unirlas a él por amor, es decir, la
batallas de la juventud, a la soledad. En ella se hallaba
transformación perfecta en Dios por amor cuanto se
muy bien, según escribe, cuando murió en Úbeda en
puede en esta vicia siguiendo a Jesucristo.
1591. Canonizado en 1726, y declarado doctor de la
En su obra admirable recuerda a cada paso a sus lectores
iglesia en 1926, es, sin la menor duda, el poeta místico
la cumbre de aquella montaña a la que quiere hacerlos
más importante de la lengua española.
subir, la sublime perfección a que los encamina con sus
palabras y ejemplos convincentes.
A diferencia de otros místicos, vida y obra están
Su razonamiento se reducirá a demostrar que es
disociadas en él, pues se ocupó exclusivamente de su
necesaria esa subida porque es un indispensable medio
experiencia interior, sin que aparezca lo personal. En su
parado y misterioso lazo y que es preciso para esto huir,
poesía aparece reflejado lo sensible en imágenes
apartarse y desnudarse de todas "es otras cosas" porque
luminosas que transforman la naturaleza en símbolo, con
son obstáculo para la suprema transformación del alma
objeto de comunicar una experiencia espiritual casi
en Dios.
inenarrable. Consigue así un misterio verbal
inconmensurable por medio de unas liras inconexas y
A enseñar los métodos de conseguir este vacío en los
unas imágenes delirantes que dejan al lector tan
sentidos y potencias del alma mediante ingeniosas
confundido como lo estaba su autor, que con este
purgaciones activas y pasivas se ordenan los tratados
procedimiento transmite eficazmente los estados de
"Subida al Monte Carmelo" y "Noche oscura del alma",
arrobamiento místico. Para hacer más comprensibles sus
ambos de profunda doctrina espiritual y fuerte trabazón
versos, Juan de la Cruz añade algunos comentarios en
lógica.
prosa que le convierten en uno de los teóricos del
En el Cántico Espiritual y en
misticismo más importantes.
la Llama del amor viva, entre
Su poesía se centra en la reconciliación de los seres
metáforas y comparaciones
humanos con Dios a través de una serie de pasos
espléndidas, tomadas las
místicos que se inician con la renuncia a las distracciones
más de la naturaleza, va
del mundo.
descubriendo en progresión
ascendente las excelencias

104
del amor divino en las almas desde los grados inferiores a En la Edad Media , existen sólo tanteos de novela, tales
los más altos del desposorio y matrimonio espiritual. como el Conde Lucanor, conjuntos de cuentos del Infante
OPLAS DEL ALMA QU PENA POR VER A DIOS don Juan Manuel, el Libro de buen Amor, de Arcipreste
Vivo sin vivir en mí, de Hita, en la cual el autor traza su autobiografía y La
y de tal manera espero, celestina, especie de
que muero porque no muero. novela dialogada.
En mí yo no vivo ya,
y sin Dios vivir no puedo; Novela Caballeresca:
pues sin El y sin mí quedo, - Es la narración de hazañas
este vivir ¿ qué sería? fantásticas realizadas por
Mil muertes se me hará, los caballeros andantes
pues mi misma vida espero, - El caballero andante es un
muriendo porque no muero.
personaje imaginario que
Esta vida que yo vivo
salía en busca de
es privación del vivir;
y así es contigo morir
aventuras y dispuesto a
hasta que viva contigo: defender con su brazo a la
oye, mi Dios, lo que digo, gente desvalida que
que esta vida no la quiero: requiere de su auxilio.
que muero porque no muero.
Estando absente de ti, Origen:
¿qué vida puedo tener, Nació como una degeneración de la epopeya francesa,
sino muerte padecer, pues narran hazañas en prosa y en estilo más sencillo
la mayor que nunca vi? que las francesas que eran en verso y de estilo florido. A
Lástima tengo de mí, su vez las novelas caballerescas españolas se
pues de suerte persevero caracterizan porque:
que muero porque no muero. - Narran hazañas guerreras; y
El pez del agua sale, - Son inverosímiles, es decir, cuentan hazañas increíbles,
aun de alivio no carece, fantásticas. Por ejemplo, un caballero se basta para
que en la muerte que padece, derrotar solo a un ejército o sana en un acto de sus
al fin la muerte le vale. terribles heridas con sólo beber un bálsamo.
¿Qué muerte habrá que se iguale
- La novela caballeresca, más antigua es “El Amadís de
a mi vivir lastimero,
pues si más vivo más muero? Gaula” .
Cuando me pienso aliviar
de verte en el Sacramento, La novela pastoril: Narración de los pastores:
Háceme más sentimiento
el no te poder gozar; Origen: Es italiano, es su antecedente Los idilios de
todo es para más penar, Teócrito.
por no verte como quiero, Caracteres: - Su tema es generalmente el amor y sus
que muero porque no muero. personajes son falsos, no verdaderos
Y si me gozo, Señor, pastores, sino cortesanos disfrazados de
con esperanza de verte, tales, que hablan en un lenguaje pulido y
en ver que puedo perderte manifiestan sentimientos refinados.
se me dobla mi dolor: Manifestaciones:
viviendo en tanto pavor, La más antigua y la mejor al mismo tiempo es la Diana de
y esperando como espero, Jorge de Montemayor, portugués que residió un tiempo en
muérome porque no muero. España.. Le siguen en méritos y popularidad Diana
Sácame de aquesta muerte,
enamorada de Gil Polo, la arcadia de Lope de Vega y
mi Dios, y dame la vida,
La Galatea de Cervantes.
no me tengas impedida
en este lazo tan fuerte;
mira que peno por verte, Novela picaresca:
y mi mal es tan entero, Es aquella que relata la historia truhanesca de un pícaro,
que muero porque no muero. que generalmente es hijo de padres pobres, abandonado
Lloraré mi muerte ya, a su propia suerte, se dedica para subsistir , a toda clase
y lamentaré mi vida de malas artes: al hurto, al engaño, a las trampas en el
en tanto que detenida juego, etc. No obstante ello, inspira simpatía, pues
por mis pecados está. muchas veces aparece como víctima de la incomprensión
¡Oh mi Dios! ¿Cuando será? de los demás.
Cuando yo diga de vero:
vivo ya, porque no muero. Origen: Si la novela Caballeresca nació en Francia y la
Pastoril en Italia, La Picaresca es propiamente de
España.

EL LANCE DE LA JARRILA DE VINO

LA NOVELA EN LA EDAD DE ORO Usaba poner cabe sí un jarrillo de vino, cuando comíamos, y
yo muy de presto le asía y daba un par de besos callados y
tornábase a su lugar. Mas duróme poco. Que en los tragos
conocía la falta, y por revesar su vino a salvo nunca después
desamparaba el jarro, antes lo tenía por el asa asido. Mas no
105
 Compendio académico de Literatura General - Española -

había piedra imán que así trajese a sí como yo con una paja Suceso segundo: El padre es apresado y la madre se junta
larga de centeno, que para aquel menester tenía hecha, la con un negro, de quien tendrá un hijo (también el negro será
cual, metiéndola en la boca del jarro, chupando el vino lo de- perseguido por la justicia).
jaba a buenas noches. Mas, como fuese el traidor tan astuto, Suceso tercero: El
pienso que me sintió, y de allí en adelante mudó propósito y ciego, nuevo amo de
asentaba su jarro entre las piernas y tapábale con la mano, y lazarillo, le enseña
así bebía seguro. mediante la calabazada
Yo, como estaba hecho al vino, moría por el, y viendo que que debe avivar el
aquel remedio de la paja no me aprovechaba ni valía, acordé, ingenio.
en el suelo del jarro, hacerle una fuentecilla y agujero sutil, y Suceso cuarto:
delicadamente con una muy delgada tortilla de cera, taparlo, Episodio del jarro y el
y al tiempo de comer, fingiendo haber frío, entrábame entre vino y castigo de
las piernas del triste ciego a calentarme en la pobrecilla ,lum- Lazarillo
bre que teníamos, y al calor de ella, luego derretida la cera, Suceso quinto:
por ser muy poca, comenzaba la fuentecilla a destilarme en la episodio de las uvas
boca, la cual yo de tal manera ponía que maldita la gota que que muestra la astucia
perdía. Cuando el pobrete iba a beber, no hallaba nada. del ciego.
Espantábase, maldecíase, daba al diablo el jarro y el vino, no Suceso sexto:
sabiendo que podía ser. Lazarillo intenta burlas
No diréis, tío, que oso lo bebo yo- decía-, pues no le quitáis al ciego con la longaniza y vuelve a ser castigado.
de la mano. Suceso séptimo: Lazarillo se venga cruelmente del ciego
Tantas vueltas y tientos dio al jarro que halló la fuente y cayo haciéndole chocar contra un pilar.
en la burla; mas así lo disimuló como si no lo hubiera sentido.
... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. TRATADO II. Trama: Tras vengarse del ciego Lázaro entra a
servir con un nuevo amo que le mata de hambre y con el que
solo durara tres meses.
Suceso primero: Lázaro se encuentra con el clérigo de
Maqueda y este lo toma por suyo
EL LAZARILLO DE TORMES Suceso segundo: Lázaro pasa con este amo más hambre
que con el ciego, pero se las ingenia para quitarle el pan que
este guarda bajo llave.
Suceso tercero: El clérigo descubre la trampa y vuelve a
Esta obra maestra dejar a Lázaro sin amo.
constituye: TRATADO III. Trama: Después de estar con el clérigo,
1º La más antigua y Lázaro entra a servir con un amo que es más pobre que él y
notable novela que posteriormente le abandonara.
picaresca de España.
2º El más lejano Suceso Primero: Lázaro se encuentra con el escudero y
antecedente de la este lo toma por suyo.
novela moderna de Suceso segundo: Episodio de los pedazos de Pan.
costumbres. Suceso tercero: episodio de las tripas de vaca.
3º El punto de partida del Suceso Cuarto: Episodio del entierro.
realismo en la novela Suceso Quinto: El escudero con la escusa de ir a por dinero
Española. para pagar las deudas, no vuelve mas y deja a Lázaro sin
amo.
Lugar y fecha de
aparición: TRATADO IV. Trama: Lázaro se asenta con un fraile y
Se publicó por primera vez acaba por cansarse de él.
ene el año 1554, en tres ciudades a la vez Alcalá de
Suceso primero: Lázaro se asenta con el fraile de la
Henares, Burgos y Amberes.
merced.
Tal vez hubo una edición a anterior en 1553, pero no se Suceso segundo: Lázaro dejo a su amo.
ha encontrado ningún ejemplar de ella.
TRATADO V. Trama: Lázaro contempla asombrado como un
Autor: En la actualidad circula como anónima. Las vendedor de bulas, engaña a unos pobres aldeanos.harto de
primeras ediciones no traían ediciones del autor, en otras ambos, los abandona.
posteriores figuró como tal don Diego Hurtado de
Mendoza, nombre que desapareció en las ediciones del Suceso primero, el buldero engaña a unos pobres aldeanos
s. XIX. Fueron también señalados como posibles autores: vendiéndoles bulas falsas.
Sebastián de Orozco y el Padre Juan de Valdez entre Suceso segundo: el buldero y un alguacil se pone de
otros. acuerdo para vender las bulas falsas.

ARGUMENTO TRATADO VI. Trama: Lázaro se asenta con un pintor de

TRATADO I. Trama: Tras contar su nacimiento y genealogía
antiheroica, Lazarillo entra a servir con un ciego avaro, astuto
y cruel, de quien se acabará vengando.
Relación de sucesos:
Suceso primero: Lazarillo nace en un molino del río
Tormes.
panderos, aguador de un capellán.
Suceso primero: Lázaro vende agua por la ciudad y es la
primera vez que gana dinero
Suceso segundo: cuando se ha gastado el dinero que ha
ganado con el oficio de aguador abandona.

106
TRATADO VII. Trama: Lázaro se asenta con un alguacil pero
lo abandona para casarse pero más tarde se entera del
adulterio de su mujer y este lo consiente.
Suceso primero: Despedido de un capellán se asenta con
un alguacil con el que durara muy poco.
Suceso segundo: Consigue un cargo de pregonador y se
arrepiente de haber acabado tan mal con el ciego ya que este
le dio las enseñanzas para llegar a donde esta.
Suceso tercero: San Salvador casa a Lázaro con una de sus
criadas.
Suceso cuarto: Lázaro se entera del adulterio de su mujer
con el arcipreste.
Suceso quinto: Lazaro se justifica diciendo que no le
preocupa el adulterio porque ha llegado a buen puerto.
De los distinto sucesos que forman cada tratado, ¿cuáles se
podrían considerar menos ligados a la trama, es decir, como
cuentecillos independientes?
El episodio del jarro y el vino, el de las uvas y el de la
calabazada en el primer tratado;
el episodio del pan en el segundo tratado; el de los pedazos
de pan, el de las tripas de vaca y el del entierro en el tercer
tratado y el de las bulas falsas en el quinto tratado.
FRANCISCO DE QUEVEDO Y
VILLEGAS
Este brillante escritor sobresale como :
1º La figura principal
del conceptismo
español.;
2º El más alto
representante de la
sátira en su patria
y uno de los más
agudos , originales
y mordaces de las
letras universales.
3º Ser el mejor
prosista español
de su época.
4º uno de los escritores
que ha ejercido
mayor dominio en
el manejo de la
lengua española.
5º El más destacado polígrafo y moralista del siglo XVII.
Su vida:
Nació en Madrid el año 1580. Sus padres, a quienes
perdió en edad muy temprana, alcanzaron una excelente
posición social; su padre fue secretario de la princesa
María (hija de Carlos V) y su madre, camarera de la reina.
Curso las primeras letras con los jesuitas de Madrid.
Prosiguió sus estudios en la universidades de Alcalá y
Valladolid.
Al caída del duque de Osuna, su protector, Quevedo
recibió la orden de recluirse en su residencia de la Torre
de Juan Abad, mientras se investigaba su conducta.
Muerto Felipe III asumió el poder el famoso Conde Duque
de Olivares, consejero de Felipe IV, Quevedo fue
rehabilitado, pero rechazó todo cargo. Se casó con una
viuda, de la que se separó al poco tiempo, y publicó las
obras de Fray Luis de León aparte de algunas suyas.
En 1639, el rey Felipe IV, encontró en su servilleta una
hoja con versos en que se censuraba la política d
gobierno, en especial la del conde Duque de Olivares.
Una de sus estrofas decía;:
¿No ha de haber un espíritu valiente?
¿Siempre se ha de sentir lo que se dice?
¿Nunca de ha de decir lo que se siente?
El famoso memorial en verso fue atribuido a Quevedo que
se vio confinado a 4 años a una mazmorra húmeda y
oscura del Convento de San Marcos de León. Salió de la
prisión a la caída de Olivares en 1643.
Murió en Villanueva de los infantes en 1645.
Verso:
1º. Poemas serios de carácter ascético, cuyo asunto
fundamental es la muerte y la fugacidad de los bienes
mundanos : Al tiempo, Ya formidable y espantosa
suena, etc., y
Político, en la que trasluce su amargura ante la
decadencia española Miré los muros de la patria mía,
Epístola satírica y censoria, etc.,
2º Poemas amorosos: En los que muestra, ya fino
galanteador, ya tremendamente apasionado: A un
bostezo de flores, A Aminta, etc.
3º Poemas satíricos, en los que exagerando el uso de los
recursos conceptistas (contrastes, equívocos,
hipérboles), nos ofrece una visión deformada de la
realidad: Érase un hombre de una nariz pegado, A
una vieja, etc.,
Entre sus obra POLÍTICAS: sobresalen: Política de Dios
y Gobierno de Cristo y Vida de Marco Bruto. En la
primera combate a Maquiavelo y extrae de la Biblia los
preceptos a los que debía ceñirse Felipe IV para mejor
gobernar sus estados. La segunda obra, muy estimada
por su autor presenta a Julio César y Marco Bruto
oponiéndose y complementándose para servir de ejemplo
a reyes y consejeros.
En sus obras FILOSÓFICAS: se muestra partidario de la
filosofía estoica, destacan la cuna y la sepultura y Las
cuatro pestes del mundo (envidia, ingratitud, soberbia y
avaricia),
Al grupo de las FESTIVAS: pertenecen Cartas del
caballero de la tenaza y Libro de todas las cosas y
otras muchas más (contra las supersticiones).
Su más famosas obras de CRÍTICA LITERARIA: son La
culta latiniparla (contra el uso inmoderado del latinismo),
Aguja de navegar cultos (en que se burla del
culteranismo y da recetas para escribir en este estilo) y
Cuento de cuentos, que condena las vulgaridades y
frases hechas.
Su famosa obra SATÍRICA, y cumbre de toda su
producción, es Los sueños. Contiene varias sátiras que
en forma de sueños o visiones censura los tipos y
costumbres de su época.
Su NOVELA: La historia de la vida del buscón llamado
don Pablos es una de las mejores novelas picarescas de
España. Menos sobria, sencilla y
simpática que Lazarillo de Tormes,
supera a ésta y a otras novelas de su
especie por el interés de la acción , la
107
 Compendio académico de Literatura General - Española -

precisión y gracia del lenguaje, la agudeza de los chistes le llamo “El manco de Lepanto” y sufrió prisiones en tres
y la maestría de las características. A pesar de sus oportunidades. Su celebridad literaria surgió casi en los
cualidades es uno de los libros más pesimistas últimos años de su vida. Se asegura que se asegura que
despiadados (hasta la muerte de objeto de burla) y crudos su mejor obra “El Quijote” , la comenzó a escribir en
de las letras castellanas. prisión.
En 1575 embarcó para España en la galera Sol. Fueron
atacados por tres galeras turcas. Cervantes y un hermano
SONETO A LUIS DE GÓNGORA mayor suyo cayeron prisioneros y fueron conducidos a
Argel. Intentó evadirse en tres oportunidades. En la última
Yo te untaré mis obras con tocino tentativa fue delatado por un español: Juan Blanco.
porque no me las muerdas, Gongorilla, En aquella época, los cristianos solían recaudar fondos
perro de los ingenios de Castilla, destinados al rescate de los cautivos en poder de los
docto en pullas, cual mozo de camino; moros. El padre trinitario Juan Gil llegó a Argel con dinero
para redimir a algunos de
apenas hombre, sacerdote indino, ellos. Los familiares de
que aprendiste sin cristus la cartilla; Cervantes pobres , habían
chocarrero de Córdoba y Sevilla,
logrado reunir 220
y en la Corte bufón a lo divino.
escudos, el amo del
¿Por qué censuras tú la lengua griega
siendo sólo rabí de la judía,
escritor pedía 500 escudos.
cosa que tu nariz aun no lo niega? Al completarse los demás,
se compró la libertad de
No escribas versos más, por vida mía; Cervantes.
aunque aquesto de escribas se te pega,
por tener de sayón la rebeldía. Grabado de “El trato de
Argel”
A UNA NARIZ
Su muerte:
Érase un hombre a una nariz pegado, Los cuatro días antes de morir –padecía de hidropesía-,
érase una nariz superlativa, escribió la dedicatoria al Conde de Lemos puesta al frente
érase una nariz sayón y escriba, de su última obra Los trabajos de Persiles y
érase un pez espada muy barbado. Segismunda.

Érase un reloj de sol mal encarado, Falleció solo, pobre, el 23 de abril de 1616, casi el mismo
érase un alquitara pensativa, día que el escritor Inca Garcilaso de la Vega, y William
érase un elefante boca arriba, Shakespeare. Sus restos, inhumados en el cementerio de
era Ovidio Nasón mas narizado. las Trinitarias, se han perdido.
Érase un espolón de una galera, OBRA: Comprende poesía, teatro y novela:
érase una pirámide de Egipto,
las doce tribus de narices era.
Poesía: Las primeras composiciones conocidas de
Cervantes son poesías: una copla, una elegía, un soneto
Érase un naricísimo infinito,
muchísima nariz, nariz tan fiera,
y cuatro redondillas escritas a la muerte de Isabel de
que en la cara de Anás fuera delito. Valois, tercera esposa de Felipe II. Sus Poesías están
generalmente sueltas y están en muchas de sus obras
teatrales, y las intercaló frecuentemente dentro de sus
novelas.
Sus formas poéticas conocidas son el romance y el
MIGUEL DE CERVANTES soneto. Asimismo tiene dos poemas extensos de crítica
SAAVEDRA literaria: Viaje del Parnaso, Canto a Calíope incluido en
el Libro VI de la Galatea.
Nació en Alcalá de
Teatro, Comprende dos épocas:
Henares (1547-
Primera época: Son sus obras compuestas antes de
1616) y murió en
1857. El trato de Argel, compuesta a base de los
Madrid.
recuerdos del autor en su época de cautiverio, escenifica
Con su padre, las privaciones y desdichas de los cautivos cristianos en
médico de profesión, poder de los moros; y, Numancia, en cuatro actos, es la
recorrió desde niño mejor tragedia histórica del teatro español. Tiene escenas
gran parte de de heroísmo tan intensas, que durante la invasión
España . Estudió napoleónica a España.
como autodidáctico y
pasó su vida como Trata esta obra de la conquista de la ciudad de Numancia por
soldado, empleado y Escipión el Africano al frente de 80,000 soldados, después de
escritor. un asedio que duró 14 años. Al entrar en la ciudad, no
Combatió en la encontraron vivo a ninguno de los 4,000 numantinos que la
Batalla de Lepanto, habían defendido, pues los últimos que quedaron se dieron
donde perdió u muerte unos a otros para no caer vivos en poder de los
brazo, por lo cual se conquistadores.

108

Segunda época: Se incluyen dentro de ella 8 comedias y
8 entremeses , que no fueron representados.
La mejor de sus comedias es Pedro de Urdemalas.
El protagonista de esta obra es un pícaro quien, por el
amor de una muchacha, se enrola en una tribu de gitanos,
cuyas mañas aprende.
Los entremeses de Cervantes son los mejores de la
lengua castellana.
EL más notable de todos sus entremeses es “El retablo
de las maravilla” inspirado en un cuento del Infante Juan
Manuel. Chanfalla , un tipo despejado e imaginativo, y la
Chirinos, una mujer práctica y sagaz, ofrecen en cierta aldea
una representación en un retablo. Hacen creer a los aldeanos
que las figuras del retablo no las podrán ver sino los hijos
legítimos y los limpios de sangre. Los asistente que en
realidad no ven nada en el retablo, aseguran ver todo en
Chanfalla describe por no revelar su procedencia ilegitima o
la impureza de su sangre. Este entremés, modelo de gracia e
intención, satiriza a quienes por temor a la opinión ajena no
vacilan en contradecir sus más intensas convicciones.
Novela:
Escribió diversas especies de novelas: pastoril: La
Galatea; caballeresca, como El Quijote; picaresca, como
Rinconete y Cortadillo; de aventuras, como Los
trabajos de Persiles y Segismunda
La Galatea, novela pastoril, escrita a imitación de la
Diana de Jorge de Montemayor, relata los amores de los
pastores Elicio y Erastro por Galatea. Es la primera que
compuso. Consta de 6 libros intercala su poema largo
Canto de Calíope.
Novelas ejemplares, Son 12 novelas cortas, publicadas
en 1613, con dedicatoria al Conde de Lemos. La
clasificación de estas novelitas no es uniforme. Valbuena
Prat, las clasifica del siguiente modo:
1º Novelas idealistas , de influencia italiana, con
predominio de la fantasía. Son de corte menos valioso:
El amante liberal, La española inglesa, La fuerza de
la sangre, La señora Cornelia y Las dos doncellas.
2º Novelas ideorrealistas, son una mezcla de lo real y lo
ideal: La ilustre fregona, El celoso extremeño.
En La Ilustre fregona: Avendaño y Carrizo, dos amigos
jóvenes y de buena posición pretextando ir a Salamanca en
plan de estudios , salen de sus casa y se dirigen al mesón del
Sevillano (Toledo), famoso por la singular belleza de una
criada. Constanza, que trabaja allí. Avendaño se enamora
locamente de ella, y, decidido a permanecer a su lado se
emplea de mozo de mesón. Carrizo por su lado, se niega a
abandonar al amigo y se dedica a aguador. Posteriormente
se descubre que Constanza, la bella fregona, era de origen
noble, y es reconocida casualmente por su padre. Se revela
la verdadera condición de los amigos Avendaño termina
casándose con Constanza.
En El celoso extremeño, Carrizales, un viejo que se ha
enriquecido en el Perú, regresa a España y se establece en
Sevilla. Sintiéndose solo toma por esposa a doña Leonora. La
juventud y hermosura de su esposa le hacen concebir unos
celos insensatos e injustificados. Guiado por ellos, despide a
la servidumbre masculina y mantiene incomunicada a
Leonora . A despecho de tantas preocupaciones, un galán
audaz, Loaysa, disfrazado de mendigo consigue ponerse en
contacto con la señora. Llega a enterarse de esto el esposo,
mas, al comprobar que ella lo ha ofendido sólo en el
pensamiento, y considerando la enorme diferencia de edad
que los separaba, devuelve su cónyuge a sus padres, le deja
toda su fortuna y hasta consiente en su matrimonio con
Loaysa. Leonora ingresa en un convento.
3º Novelas realistas, pertenecen, El casamiento
engañoso, Rinconete y Cortadillo y El coloquio de
los perros.
Rinconete y Cortadillo, Rincón y Cortado, dos muchachos
vagabundos, se encuentran en la venta del Molinillo,
Decididos a hacerse ladrones, trampean un arriero y
despojan a unos caminantes. Llegan a Sevilla y roban la
bolsa a u estudiante. Se encuentran con Ganchuelo,
miembro de la hermandad de ladrones dirigida por
Manipodio acuden todos los ladrones de la cofradía para
depositar el fruto de su trabajo y recibir órdenes y encargos.
Luego de presenciar ciertas escenas pintorescas entre los
hampones, Rinconete y Cortadillo, admitidos en la cofradía,
son conducidos a reconocer la zona de la ciudad en donde
actuarán en lo sucesivo.
4º Carácter especial, Es la rara novela El licenciado
Vidriera, Los trabajos de Persiles y Segismunda.
Persiles y Segismunda, dos príncipes del norte, se hacen
pasar por hermanos a fin de que la princesa, raptada por los
bárbaros, tenga la posibilidad de ser rescatada. Con los
nombres de Perinandro y Auristela, recorren las extrañas
tierras del norte de Europa, en medio de emocionante
aventuras. Siguen por España, Portugal, Francia, y,
finalmente, llegan a Roma, donde Segismunda y Persiles se
casan, uniendo con su matrimonio los reinos de Tule y
Frislanda.
LA GITANILLA
Parece que los gitanos y gitanas solamente nacieron en el
mundo para ser ladrones; nacen para ser ladrones, críanse
con ladrones, estudian para ladrones, y, finalmente, salen con
ser ladrones corrientes y molientes a todo ruedo, y la gana de
hurtar son en ellos como accidentes inseparables, que no se
quitan sino con la muerte. Una, pues, de esta nación, gitana
vieja, que podía ser jubilada en la ciencia de Caco, crió una
muchacha en nombre de nieta suya, a quien puso nombre
Preciosa, y a quien enseñó todas sus gitanerías, y modos de
embelecos, y trazas de hurtar. Salió la tal preciosa la más
única bailadora que se hallaba en todo el gitanismo, y la más
hermosa y discreta que pudiera hallarse, no entre los gitanos,
sino entre cuantas hermosas y discretas pudiera pregonar la
fama. Ni los soles, ni los aires, ni todas las inclemencias del
cielo, a quien más que otras gentes están sujetos los gitanos
, pudieron deslustrar su rostro ni curtir las manos; y lo que es
más, que la crianza tosca en que se criaba no descubría en
ella sino ser nacida de mayores prendas que de gitana,
porque era en extremo cortés y bien razonada. Y, con todo
esto, era algo desenvuelta; pero no de modo que descubriese
algún género de deshonestidad; antes, con ser aguda, era
tan honesta, que en su presencia no osaba alguna gitana,
vieja ni moza, cantar cantares lascivos ni decir palabras no
buenas. Y, finalmente, la abuela conoció el tesoro que en la
nieta tenía, y así determinó el águila vieja sacar a volar a su
aguilucho y enseñarle a vivir por sus uñas.
Capítulo I
109
 Compendio académico de Literatura General - Española -

Que trata de la condición y ejercicio del famoso

hidalgo don Quijote de la Mancha.
En un lugar de
DON QUIJOTE DE LA MANCHA
la Mancha, de
cuyo nombre
no quiero Consta de dos
acordarme, no partes: La primera
ha mucho vivía publicada por primera
un hidalgo de vez en Madrid en el
los de lanza año 1605.
astillero, Hacia 1614, cuando
adarga Cervantes tenía
antigua, rocín escritos ya 51
flaco y galgo capítulos de la
corredor. Una continuación, apareció
olla de algo una segunda parte
más vaca que apócrifa, firmada por
carnero, un tal Alfonso
salpicón las Fernández de
más noches, Avellaneda, que se
duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, decía natural de
algún palomino de añadidura los domingos, consumían Tordesillas. Se puede
las tres partes de su hacienda. El resto concluían sayo de determinar que el
velarte, calzas de velludo para las fiestas con sus nombre de Avellaneda
pantuflos de lo mismo, y los días de entre semana se sólo sea un seudónimo. Y la obra escrita dista mucho del
honraba con su con su vellorí de lo más fino. Tenía en su estilo del verdadero Quijote. Asimismo tilda a Cervantes
casa una ama que pasaba de los cuarenta, y una sobrina de “viejo” y “manco”.
que no llegaba a los veinte, y un mozo de campo y plaza , Cervantes apresura su publicación en 1615. Con un
que así ensillaba el rocín como tomaba la podadera. prólogo que se refiere a Avellaneda., con serenidad y
Frisaba la edad de nuestro hidalgo con los cincuenta nobleza, quejándose únicamente que lo moteje de “viejo”,
años: era de complexión recia, seco de carnes, enjuto de pues no estaba en sus manos detener el tiempo, y
rostro, gran madrugador y amigo de la caza. Quieren decir “manco”, pues esto lo obtuvo en una batalla gloriosa.
que tenía el sobrenombre de Quijada o Quesada, aunque
por conjeturas verosímiles se deja entender que se Partes:
llamaba Quijana. Pero esto importa poco a nuestro LA PRIMERA tiene 52 capítulos , y en ella se relatan dos
cuento: basta que en la narración del no se salga un salidas de don Quijote: la primera lo efectúa solo, es
punto de la verdad. armado caballero en una venta, ocurre el lance de
Es, pues, de saber que este sobredicho hidalgo, los ratos Andrés y su amo Juan Haldudo, y y termina en la paliza
que estaba ocioso (que eran los más del año), se daba a que le propinan unos mercaderes, a consecuencia de lo
leer libros de caballerías con tanta afición y gusto, que cual queda tan maltrecho, que un vecino suyo debe
olvidó casi de todo punto el ejercicio de la caza, y aun la conducirlo de regreso a su casa. Vuelve por segunda vez
administración de su hacienda; y llegó a tanto su a las andanzas, pero ya en compañía de Sancho Panza,
curiosidad y desatino en esto, que vendió muchas su escudero, un aldeano gordo y jovial.
fanegas de tierra de sembradura para comprar libros de
caballerías en que leer, y así, llevó a su casa todos LA SEGUNDA abarca 74 capítulos. Supera a la primera,
cuantos pudo haber dellos; y de todos ningunos le su lenguaje y estilo son más perfectos, los personajes
parecían tan bien como los que compuso el famoso están trazados con mayor profundidad , revela mayor
Feliciano de Silva; porque la claridad de su prosa y cuidado en mantener la unidad al eliminar los episodios
aquellas entrincadas razones suyas le parecían de extraños al argumento que abundan en la primera parte.
perlas, y más cuando llegaba a leer aquellos requiebros y Sobresalen Las bodas de amacho, el aldeano rico; el de
cartas de desafíos, donde en muchas partes hallaba la cueva de Montesinos; el de su estada en casa de los
escrito: “La razón de la sinrazón, que a mi razón se duques; el del gobierno de Sancho en la isla de Batraria;
hace, de tal manera mi razón enflaquece, que con el de su derrota frente al caballero de la Blanca Luna (que
razón me quejo de vuestra fermosura”. Y también era su vecino Sansón Carrasco, disfrazado), el cual le
cuando leía: “... los altos cielos que de vuestra impone por un año abandonar el ejercicio de caballería.
divinidad divinamente con las estrellas os fortifican, y
os hacen merecedora del merecimiento que merece la Propósitos:
vuestra grandeza”. Cervantes declara que escribió su obra maestra con el
Con estas razones perdía el caballero el juicio, y propósito de dar fin a las disparatadas novelas de
desvelábase por entenderlas y desentrañarles el caballerías. Por lo que el personaje principal, está
sentido, que no se lo sacara ni las entendiera el desprovisto de los dotes de juventud y fortaleza, y de
mesmo Aristóteles, si resucitara para ellos solo. cada empresa salga siempre mal parado y ridiculizado.

Simbolización:
El Quijote es un loco valiente, con nobleza y desinterés,
ve a Aldonza Lorenzo como su dama y gran señora. Él
simboliza el idealismo puro.

110
Sancho Panza es lo opuesto a su amo. Aldeano
rechoncho, glotón y práctico está dominado por el interés
y provecho material. Simboliza el realismo y
materialismo grosero.
Lenguaje:
Hay tres niveles e lenguaje, uno: amanerado, empleado
para burlarse del lenguaje culto de los libros de
caballerías; uno elegante, que pone generalmente en
boca de don quijote cuando este razona o declama; un
tercero, llano y familiar, de maravillosa naturalidad, en la
que sus personajes se desenvuelven maravillosamente.
Valores de la obra:
EL SEUDOCLASICISMO (neoclasicismo)
Es una tendencia literaria del siglo XVIII que se
caracteriza por una imitación desafortunada de los
escritores clásicos griegos y latinos, especialmente
franceses: (Horacio, Homero, Esquilo, Aristóteles, Virgilio,
etc) y sus mejores imitadores franceses (Racine, Moliere,
Cornellie, etc); exagerada pues se guiaban mucho en las
reglas o normas de la preceptiva aristotélica, pero
adaptados mayormente por los franceses, por lo que los
españoles imitaban a imitadores.
Características:
1º Predominio de la razón sobre el sentimiento. Pues para
expresar sus sentimientos los somete primero al freno
de la razón y los expresa luego en forma moderada ,
prefiere escribir sus reflexiones (fruto de la razón), con
la disposición de encontrar la verdad, la que no acepta
adornos ni exageraciones; por lo cual se expresa de
modo simple y seco (sin exaltaciones de la emoción).
2º Preceptismo, que deviene de la obra de Aristóteles, el
seudoclásico escribió obedeciendo ciegamente a los
preceptos o reglas, debiendo ceñirse a las tres
unidades (tiempo, lugar, acción).
3º Moralizante, enseñar la verdad e inculcar bien, para
mejorar la conducta humana.
4º. Imitación de la cultura grecolatina.
5º Equilibrio entre contenido y forma.
6º Afrancesamiento, por la llegada de los Borbones al
trono español, cambian las costumbres, los trajes, las
comidas, los bailes, y las letras.
Representantes:
Lírica: Juan Meléndez Valdez, Manuel José Quintana,
Nicolás Fernández de Moratín.
Universal, Pues describe muchas realidades del mundo
y ha sido interpretada a todos los idiomas.
Schelling considera la novela como la más completa
pintura de la vida humana.
Asimismo pinta la vida humana en su más amplio sentido,
en todos sus aspectos: serio y cómico, ideal y real, etc.;
Los personajes son símbolos de tipos humanos el
materialismo y el idealismo.
En el aspecto literario:
1º Es la mejor novela del mundo.
2º Es la obra cumbre de las letras españolas
3º Es uno de los libros en que la lengua
castellana alcanza su máxima expresión.
Fábula: Félix María de Samaniego, Tomás Iriarte.
Prosa didáctica: Gaspar Melchor de Jovellanos, Fray
Benito Gerónimo Feijóo, José Cadalso Vásquez,
Igancio de Luzán.
Teatro: Leandro Fernández de Moratín, Ignacio de Luzán.
Novela: Diego Torres Villarrouel, Fray José de Isla.
LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN
(Madrid, 1760-París, 1828). Hijo
del también literato Nicolás
Fernández de Moratín, tuvo una
formación autodidacta, aunque
en contacto con los autores que,
junto su padre, formaban la élite
intelectual y literaria del Madrid
de Carlos III. Trabajó como
empleado en un obrador de
joyería, actividad que
compaginó con sus primeras
obras literarias. En 1787,
gracias a su amistad con
Jovellanos, viajó por Francia como secretario de
Francisco Cabarrús -político y economista de ideas
avanzadas-. Tras regresar a España, sus constantes
peticiones de ayuda económica consiguieron del ministro
Florida blanca un modesto beneficio y se ordenó de
primera tonsura. Más tarde, y gracias a la protección del
«favorito» Manuel Godoy, obtuvo otras rentas
eclesiásticas. Todo ello sin una vinculación real con la
Iglesia, y como resultado de su insistente actividad como
111

«suplicante». La protección de Godoy, que le permitió
abandonar su antiguo oficio, se completó con la licencia
para representar El viejo y la niña (1790) -un año antes
había publicado su sátira en prosa La derrota de los
pedantes- y una pensión para viajar por Europa entre
1792 y 1796. Frutos de estos viajes son sus sugestivos
cuadernos de viaje, donde sus impresiones y comentario
ponen de manifiesto unas grandes dotes de observación.
Su prolongada estancia en las cortes europeas le facilitó,
asimismo, el contacto con la vida teatral de Inglaterra,
Francia e Italia, lo cual será fundamental par acabar de
perfilar su formación como dramaturgo, ya puesta de
manifiesto en la citada obra y en La comedia nueva
(1792), feroz sátira del teatro mayoritario de su época y
manifiesto del grupo de los reformistas. En 1796 es
nombrado Secretario de la Interpretación de Lenguas, lo
que le permite iniciar una etapa de prosperidad,
simultánea con sus momentos de mayor creatividad
teatral, que culminarán en 1806 con el estreno de El sí de
las niñas. En 1799 había sido nombrado director de la
Junta de Dirección y Reforma de los Teatros, constituida
de acuerdo con las repetidas solicitudes del propio
Moratín y de otros autores neoclásicos. Esta oportunidad
de realizar una tarea reformista coherente con lo
expresado en sus memoriales, cartas y, sobre todo, en La
comedia nueva o el café (1792), fracasó, y su
participación fue efímera.
En 1803 estrenó El barón y, al año siguiente, La
mojigata, que tuvieron una aceptable acogida. Su gran
éxito vendría en 1806 con El sí de las niñas, comedia que
culmina su corta producción dramática original.
Anteriormente había traducido a Shakespeare -Hamlet
(1798)- y adaptado a la escena española La escuela de
los maridos y El médico a palos, de Molière, con quien
tantas veces se le ha comparado y a quien él consideraba
como maestro, junto a Goldoni. La invasión napoleónica
marca el inicio de una nueva etapa biográfica. Colaboró
con las tropas invasores y en 1812 huyó de Madrid, donde
ocupaba el cargo de bibliotecario mayor de la Biblioteca
Real. Se trasladó a Valencia y de allí a Barcelona hasta
finalizar la guerra. A pesar de que no se le condenara, sus
temores le impulsaron a abandonar España en 1817.
Residió después en Montpellier, París y Bolonia, junto a
grupos de españoles exiliados. La restauración de la
Constitución en 1820 le permitió regresar a Barcelona,
pero una epidemia le obligó a marcharse a Bayona, y
desde entonces ya no volvió a España. Los últimos años
los pasó en Burdeos y París. A pesar de sus problemas
de salud, completó el manuscrito de Orígenes del teatro
español -publicado póstumamente (1883), y de
imprescindible consulta para el conocimiento de la historia
del teatro en España-, y fue recogiendo y retocando los
textos para la edición parisiense de sus Obras
dramáticas y líricas (1825). Esta última edición es el
testamento de Moratín, junto con un extenso epistolario
que refleja la soledad y tristeza de los últimos años de un
individuo abatido por las circunstancias adversas.
Siempre deseó una vida acomodada, tranquila y ordenada
para disfrutar, como soltero vocacional, de los placeres
domésticos y dedicarse a su única gran pasión, el teatro.
Moratín también cultivó con acierto la poesía lírica y fue
uno de los más lúcidos reformadores del teatro, tarea que
consideraba imprescindible para representar sus obras
adecuadamente. Su afán reformista está ligado a su tarea
como creador. Contribuye, como otros autores vinculados
a la Ilustración, a crear un teatro capaz de servir de
vehículo de expresión y propaganda para la misma. Pero
el impulso básico que le lleva a esa actitud crítica es la
Compendio académico de Literatura General - Española -
necesidad que, como creador, tiene de transformar un
panorama teatral cerrado a las innovaciones y
características del neoclasicismo cultivado por él. Así,
pues, la faceta creativa y la crítica se complementan en
un autor que no sólo aportó un brillante modelo dramático
-la comedia neoclásica-, sino que también reflexionó
sobre el hecho teatral en unos términos vigentes durante
bastantes décadas. La corta y coherente producción
dramática de Moratín culmina en El sí de las niñas,
donde expone el tradicional motivo del casamiento entre
el viejo y la niña en unos términos ligados con las
circunstancias sociales e ideológicas de su tiempo. La
obra entusiasmó a un público interesado por la
problemática y polémica libertad de los hijos para elegir
cónyuge y que apreciaba la maestría de un autor capaz
de llevar hasta el máximo de sus posibilidades a la
comedia neoclásica, que seguiría ejerciendo su influencia
a lo largo del siglo XIX. Su Diario y su Epistolario, de
gran interés, fueron editados por R. Andioc en 1968 y
1973, respectivamente.
"El Sí de las Niñas" (1806)
de Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)
La obra respeta la Regla de las tres unidades:
La unidad de acción: en la comedia dividida en tres
actos.
La unidad de lugar: transcurre toda la acción en una
posada de Alcalá de Henares.
La unidad de tiempo: la obra comienza a las 7 de la
tarde y termina a las 5 de la mañana siguiente.
Los personajes son: Paquita,(Doña Francisca), la
jovencita de dieciséis años, su madre doña Irene, su
ayudante y amiga, Rita; Don Diego, el pretendiente
cincuentón, tío de Don Carlos (o don Félix), y los lacayos
respectivos de ambos: Simón y Calamocha.
ROMANTICISMO
Tuvo esta corriente literaria su nacimiento en Alemania e
Inglaterra.
El triunfo del romanticismo en España se produjo en el
año 1835, con el estreno del drama Don Álvaro o La
fuerza de sino del duque de Rivas.
El romanticismo en España ofrece dos aspectos
fundamentales:
1º Romanticismo histórico, que se inspira en la historia,
la tradición y las leyendas de edad media , sus
representantes son José Zorrilla y el duque de Rivas.
2º Romanticismo subjetivo, cuyos temas son extraídos
de la intimidad del escritor, siendo sus asuntos
principales el amor, la nostalgia, la patria, la tradición,
sus representantes son José de Espronceda y
Gustavo A. Bécquer.
EL DUQUE DE RIVAS
Conocido por el duque de
Rivas. Pertenecía a una
familia aristócrata
cordobesa. Realizó sus
estudios en el Seminario de
Nobles de Madrid y
después ingresó en el
Ejército. A pesar de su
112
juventud se distinguió en la guerra de Independencia
contra los franceses en 1808. Su amistad con Manuel
José Quintana le orientó hacia las artes y la participación
política liberal. Fue condenado a muerte por Fernando VII
pero pudo huir. Marchó a Londres donde conoció la obra
de Shakespeare, Walter Scott y lord Byron; después
estuvo en Francia, Italia y Malta. En 1834 regresó a
España, tras la muerte del rey y participó de lleno en la
vida política; fue embajador en Francia, presidente del
Consejo de Estado (1863) y director de la Real Academia
Española, desde 1862 hasta su muerte. El duque de
Rivas se inició en literatura con un libro de poemas,
Poesías (1814), de corte neoclásico, tal vez por la
influencia del poeta español Manuel José Quintana. Pero,
desde su estancia en Inglaterra se volvió un romántico
vigoroso, primero apasionado y original, y en sus últimos
años más convencional en el uso de la aparatosa
parafernalia romántica. En su larga oda Al faro de Malta
(1828) establece la simbología de la luz del faro
(liberalismo, romanticismo) que debe servir de guía y no
perderse en el oscurantismo y métodos anticuados. El
moro expósito (1834) sigue los caminos de Byron y su
interés reside precisamente en haber sido introductor del
estilo en España. Pero Ángel Saavedra es, ante todo, un
dramaturgo; su drama Don Álvaro o la fuerza del sino
(1835) sigue siendo la obra romántica por excelencia del
teatro español. Está escrita en prosa y verso y en ella se
mezcla lo clásico y lo cómico al estilo del teatro de Lope
de Vega, pero en ambientes exóticos y con un argumento
exagerado de muertes, pasiones y tragedias muy del
gusto de la época y que dado el éxito de la obra, tal vez,
hizo que el autor siguiera escribiendo en la misma línea.
En cualquier caso la obra tuvo repercusión internacional y
años más tarde el compositor italiano Giuseppe Verdi la
usó como argumento para la ópera La forza del destino.
ARGUMENTO DE DON ÁLVARO...,DEL DUQUE DE RIVAS
La acción pasa en España e Italia durante el siglo XVIII. La
hija del linajudo pero empobrecido marqués de Calatrava,
doña Leonor de Vargas, es pretendida -con las más
honestas intenciones, claro- por el rico indiano don Álvaro,
rechazado sin embargo por el orgulloso padre de la joven en
razón de sus orígenes oscuros; éstos no son en realidad
tales, pues don Álvaro tiene por padres a la última princesa
inca y a un noble virrey del Perú, pero el indiano se muestra
temeroso de que su condición de mestizo represente una
mengua aún mayor de su persona ante la familia de los
Vargas, y por ello se obstina en no revelar su prosapia. Ante
la intransigencia del marqués, don Álvaro y Leonor deciden
huir y casarse en secreto, pero con tan mala suerte -la fuerza
del sino empieza ya a funcionar- que el marqués llega a
tiempo para desbaratar el intento. Decidido a evitar un
enfrentamiento sangriento con el padre de su amada, don
Álvaro cae de hinojos ante él, humillándosele, y en señal de
sumisión arroja su arma; ésta, empero, al caer al suelo se
dispara accidentalmente y hiere de muerte al marqués, quien
antes de pasar a mejor vida se da el tiempo necesario para
terminar el acto con el siempre efectivo coup de théâtre de
una ominosa maldición para su desconsolada hija. A partir de
este momento, y pese a lo azaroso y casual de la desgracia,
tanto Álvaro cuanto Leonora se consideran culpables, y
emprenden cada uno a su modo el camino de la penitencia y
la expiación: Leonora se refugia en una ermita junto a un
convento franciscano, haciendo sagrados votos de acabar su
vida en soledad y oración; Álvaro marcha a Italia a guerrear
en los ejércitos de Carlos de Nápoles -futuro Carlos III de
España- contra los austríacos, con la secreta esperanza de
encontrar la muerte en combate. Pero los amantes no se han
separado, en realidad, por meditada decisión, sino a partir de
una confusa revuelta entre las guardias del marqués y de
Álvaro en la noche fatal, y ante el peligro cierto representado
por los dos hermanos de Leonor, el militar don Carlos y el
estudiante don Alfonso, que han jurado no cejar hasta
descubrir el paradero de la pareja y darle condigna muerte en
reparo de su honor. Así las cosas, don Carlos llega a Italia y
traba amistad con Álvaro en el ejército, antes, claro, de
conocer cada uno la verdadera identidad del otro. Herido en
batalla y temiendo su muerte, Álvaro encomienda a Carlos
quemar unos documentos; Carlos, sin violar el secreto de
éstos, encuentra por azar junto a los escritos un retrato de su
hermana Leonor, y viene así a descubrir que su amigo herido
es el matador de su padre. Ya restablecido don Álvaro, don
Carlos se da a conocer y lo reta a duelo; pese a los
esfuerzos de Álvaro por evitar el combate, éste se lleva a
cabo y nuevamente el indiano se convierte en involuntario
matador de un Vargas. Desesperado, y no habiendo hallado
la muerte en la guerra como había sido su deseo, don Álvaro
decide tomar los hábitos y expiar sus crímenes en el claustro.
Por supuesto -¡oh benditas coincidencias teatrales!- el
claustro elegido es el del convento de Santa María de los
Ángeles, junto al cual se encuentra la ermita de Leonor.
Pasan años, y un buen día se apersona en el convento el otro
hermano, don Alfonso de Vargas, dispuesto a consumar
finalmente la venganza. Otra vez Álvaro -hermano Rafael,
tras la toma del hábito- intenta rehuir el duelo, pero don
Alfonso lo tilda de cobarde y lo abofetea, tras lo cual ambos
salen al campo para batirse. El duelo tiene lugar -¡oh benditas
coincidencias teatrales, nuevamente!- junto a la casi
inaccesible ermita de Leonor. Álvaro hiere de muerte a
Alfonso, éste pide confesión, y su atribulado matador,
juzgándose indigno de tan sacro cometido por haber
derramado sangre, acude al ermitaño. Al descubrirse Álvaro y
Leonor en ese sitio y en ese trance, ambos tan cerca durante
años y ambos atados y obligados, sin embargo, por sagrados
votos, el espectador tiene la sensación de haber llegado al
non plus ultra de lo patético; la obra reserva aún, sin
embargo, una mayor catástrofe: Leonor acude junto a su
moribundo hermano, pero éste, al verla, juzga erróneamente
que Leonor y Álvaro han convivido pecaminosamente en ese
lugar, y con su último hálito de vida la mata de una estocada;
finalmente, Álvaro, involuntario instrumento del exterminio de
una familia entera, trepa a un empinado risco y, profiriendo
muy satánicas y byronianas blasfemias, se arroja al vacío,
ante el estupor de los monjes que llegan entre relámpagos y
truenos de un muy romántico e imprescindible temporal.
Telón, y catártico alivio para el atormentado espectador.
RIMAS
XVII
Hoy la tierra y los cielos me sonríen;
hoy llega al fondo de mi alma el sol;
hoy la he visto.. la he visto y me ha mirado...
¡hoy creo en dios!
XXI
-¿Qué es poesía? –dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul-.
-¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía ... eres tú.
XXIII
Por una mirada, un mundo;
por una sonrisa, un cielo;
por un beso... ¡yo no sé
qué te diera por un beso!
LIII
Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán;
113
 Compendio académico de Literatura General - Española -

pero aquellas que el vuelo refrenaban Manrique, queda prendado de aquella mujer, en quien adivina
tu hermosura y mi dicha al contemplar, la compañera ideal con que todo hombre sueña. Noche tras
aquellas que aprendieron nuestros nombres... noche, anhelante la busca infructuosamente en el mismo
ésas... ¡no volverán! lugar, hasta que llega a descubrir que aquel ser a quien había
Volverán las tupidas madreselvas idealizado no era otra cosa que un simple rayo de luna que
de tu jardín las tapias a escalar, al atravesar el follaje fingía el vestido de una mujer.
y otra vez a la tarde, aun más hermosas,
sus flores se abrirán: Maese Pérez, el organista, ciego del convento de Santa Inés
pero aquellas cuajadas de rocío, de Sevilla, acude a tocar una noche a la capilla del convento.
cuyas gotas mirábamos temblar Después de arrebatarle a los asistentes con una ejecución
y caer, como lágrimas del día... maravillosa, muere al final de la misa. Al año siguiente para la
ésas... ¡no volverán! misma fecha, lo sustituye un organista mediocre pero
Volverán del amor en tus oídos infatuado. No obstante, arranca al instrumento bellísimas
las palabras ardientes a sonar; melodías. Gracias a este triunfo pasajero es trasladado a la
tu corazón de su profundo sueño; catedral un año después. Allí fracasa a pesar de que el
tal vez se despertará; órgano que tañe es magnífico, mientras simultáneamente, en
pero mudo y absorto y de rodillas, la modesta capilla del convento, la hija de Maese Pérez,
como se adora a dios ante su altar, novicia de Santa Inés, deja pasmados a los concurrentes con
como yo te he querido... desengáñate, su maestría en el teclado. Hay un momento en que
¡así no te querrán! sobrecogida, deja de tocar. El órgano sigue sonando solo.
Era que Maese Pérez, desde el otro mundo, continuaba
ejecutando en el viejo órgano.
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER El miserere, un peregrino que había cometido un crimen
quiere componer un “miserere” inigualable , que sea la
Este autor se expresión de su arrepentimiento. Uno de los oyentes que lo
caracteriza por : escucha esta declaración le dice que hay un monasterio
1º Por tener la derruido donde el Jueves Santo se escucha una música
producción más estremecedora, entonada por las ánimas de unos frailes
personal y muertos en una matanza. El peregrino se encamina al lugar
puramente lírica señalado. En la noche, desde el fondo de la quebrada,
de las letras comienzan a subir los esqueletos de los monjes cantando
lúgubremente “el miserere”. El peregrino pierde el
españolas.
conocimiento cuando, en dos filas , los ve ingresar a la iglesia
reconstruida de pronto como por arte de magia. Al día
2º Ser el punto de siguiente trata de recordar la penetrante melodía que había
partida de la oído, pero al llegar a la mitad enloquece.
poesía
contemporánea
española.
Nació en Sevilla,
1836.
A los cinco años
perdió a su padre, y a los 10 a su madre. JOSÉ DE ESPRONCEDA
A los 14 años publicó sus primeros versos en La Aurora
de Sevilla. A los 18 de trasladó a Madrid para conquistar
la fama.. Enfermo y apunto de morir es acompañado por
su hermano Valeriano,; por prescripción médica debe (1808-1842), poeta y
realizar paseos campestres, en uno de los cuales en un revolucionario
balcón conoce a una dama que será su inspiración eterna español, fue uno de
Julia Espín, la que resplandece en sus Rimas y las más grandes
Leyendas. románticos, y su vida
Murió joven a los 34 años de edad, víctima de una integra la rebelión
tuberculosis pulmonar. moral y la política.

Obra: Nació en
Verso: Rimas. Prosa: Leyendas, Son 18 en total; y Almendralejo
Cartas desde mi celda. (Badajoz) hijo de un
militar, durante la
“LEYENDAS”. Incluye títulos como : guerra de
Rayo de luna, Los ojos verdes, Maese Pérez, el organista, La Independencia contra
rosa de pasión, El miserere, La cruz del diablo, La creación, los franceses. A los
La ajorca de oro, Tres fechas, El Cristo de la calavera, El quince años, el día en
monte de las ánimas, La venta de los gatos, El caudillo de las que fue ahorcado el
manos rojas, La cueva de la mora, La promesa, El beso, El general Riego, fundó
rayo de luna, La corza blanca. una sociedad secreta, Los Numantinos, para vengar su
muerte. Las actividades de los jóvenes conspiradores
Rayo de luna, el personaje gusta de realizar frecuentes fueron descubiertas y ellos, condenados a cinco años de
paseos nocturnos por lugares apacibles y solitarios. Cierta cárcel, que se redujeron a unas semanas en un convento
noche cree ver la orla del traje de una mujer que cruza el de Guadalajara, donde Espronceda compuso el poema
sendero y se pierde entre el follaje. El personaje, que es

114
Pelayo. Con dieciocho años se exilió voluntariamente a
Lisboa —allí conoció a Teresa Mancha— y Londres, Mas ¡ay! que el bien trocóse en amargura,
donde volvió a encontrarse con Teresa, casada y con y deshojada por los aires sube
hijos; ella le inspiraría uno de sus poemas más hermosos: la dulce flor de la esperanza mía.
Canto a Teresa. Participó en las barricadas de París, en
la revolución de 1830, y entró en España con una
expedición de revolucionarios, que fracasó. Fue
desterrado y durante ese periodo compuso varias poesías
y la tragedia Blanca de Borbón. Raptó a Teresa y vivió la
triple embriaguez romántica del amor, la libertad y la
JOSÉ ZORRILLA Y MORAL
patria. Regresó a España en 1833, y tomó parte en otros
pronunciamientos que le supusieron nuevas
Nació en Valladolid y
persecuciones. Posteriormente inició una brillante carrera
estudió en las
literaria, diplomática y política. Adquirió fama nacional a
universidades de
partir de 1836, cuando publicó La canción del pirata que,
Toledo y Valladolid.
a pesar de su discutida deuda con Lord Byron, constituye
Escritor enormemente
el manifiesto lírico del romanticismo español con su
prolífico, publicó
intensa defensa de la libertad, la rebeldía religiosa, social
cuarenta obras, en su
y política. Ese poema y otros ya conocidos se recogieron
mayoría historias
en Poesías de don José de Espronceda, de 1840, donde
nacionales, entre 1839
junto a poemas que reflexionan filosóficamente sobre el
y 1849. Se dio a
destino humano, aparecen otros políticos y amorosos.
conocer en el entierro
Tras la muerte de Teresa (1839), realizó nuevas
de Mariano José de
interpretaciones del amor, como ocurre en el famosísimo
Larra donde leyó como
poema A Jarifa en una orgía, donde expresa desilusión,
homenaje: “A la memoria del joven literato don
hastío, lamentación del placer perdido y rebelión contra la
Mariano José Larra” (1837). A partir de ese momento el
realidad de la vida, con un lirismo contenido que añade
éxito le acompañó siempre, aunque, gran dilapidador,
ritmos poéticos inéditos que anticipan la versificación
siempre vivió con estrecheces económicas. Fue elegido
modernista.
miembro de la Real Academia Española en 1848, con tan
solo 31 años de edad y leyó su discursó de investidura en
En 1842, el mismo año de su muerte ocurrida en Madrid,
verso.
fue elegido diputado a Cortes por el Partido Progresista,
donde dio muestras de una excelente formación política.
En 1850 se trasladó a Francia y en 1855 a México. Allí fue
nombrado director del Teatro Nacional por el emperador
El estudiante de Salamanca, incluido en las Poesías,
Maximiliano. De regreso a España, en 1866, comprobó
funde poesía dramática y narrativa, y es precursor del
que pese a la extraordinaria popularidad que había
Don Juan Tenorio de Zorrilla, que incorpora elementos de
alcanzado su obra no podía cobrar derechos de autor.
la novela gótica inglesa. Cárcel, amor, crimen, dolor y
Vivió en la pobreza hasta que finalmente obtuvo una
muerte también aparecen en el inconcluso El Diablo
pequeña pensión del Gobierno. En 1889 fue coronado
Mundo, de 1840, un extenso poema cuyo protagonista es
como poeta laureado de España en Granada por el duque
testigo de excepción de todas las tragedias y los destinos
de Rivas en presencia de la reina regente Isabel II.
humanos.
OBRA
Espronceda también escribió la novela histórica Sancho
El genio de Zorrilla como poeta de su tiempo se advierte
Saldaña, aparecida en 1834, el relato fantástico La pata
en la fluidez y musicalidad de sus versos y en sus temas
de palo, de 1835, la sátira El pastor Clasiquino, de
inspirados en leyendas medievales y de la época imperial
1835, y muchos artículos y obras dramáticas, que la
de corte popular. Destacó más en la épica, con largos
crítica considera decepcionantes. Sin embargo, algunas
poemas narrativos como el conocidísimo A buen juez
de sus poesías, como las citadas y otras más, siguen
mejor testigo inspirado en la leyenda toledana del Cristo
valorándose por su sinceridad y ritmo y no se considera
de la Vega, aunque la crítica señala como el mejor de
un demérito que estén inspiradas, tanto en temas como
este género Granada (1852), un canto a la civilización
en ritmos, en los mejores poetas románticos europeos.
árabe que se dio en la España medieval, tema que en la
época romántica resultaba de un exotismo apasionante.
SONETO
Su enorme obra poética se publica en sucesivos libros
Fresca, lozana, pura y olorosa,
que se inician con Poesías en 1837 ampliado en
gala y adorno del pensil florido,
posteriores ediciones hasta la de 1840, al que le siguen
gallarda puesta sobre el ramo erguido,
otros como los Cantos del trovador (1840-1841), una
fragancia esparce la naciente rosa.
serie de leyendas españolas escritas en verso,
Recuerdos y fantasías (1844), La azucena silvestre
Mas si el ardiente sol lumbre enojosa
(1845) y, por último, El cantar del romero (1886).
vibra del can en llamas encendido,
el dulce aroma y el color perdido,
Pero Zorrilla es ante todo un autor dramático que
sus hojas lleva el aura presurosa.
consiguió el favor del público sin restricciones siguiendo
los esquemas teatrales del siglo de Oro español y
Así brilló un momento mi vena
manteniendo la intriga durante toda la obra que sólo se
en alas del amor, y hermosa nube
resuelve en los últimos momentos. Todos lo directores de
fingí tal vez de gloria y de alegría.
115
 Compendio académico de Literatura General - Española -

teatros madrileños querían piezas suyas que él satisfacía
escribiendo sin descanso.
Entre sus principales obras dramáticas figuran El puñal
del godo (1843), Don Juan Tenorio (1844), Más vale
llegar a tiempo que rondar un año (1845), El rey loco
(1847), La creación y el diluvio universal (1848) y
Traidor, inconfeso y mártir (1849).
De su prosa, injustamente menos valorada, sobresalen un
libro de memorias sobre su estancia en México, La flor de
los recuerdos (1855-1859), y su autobiografía:
Recuerdos del tiempo viejo apareció en 1880.
DON JUAN TENORIO
Pero sin duda la obra a la que José Zorrilla debe su fama
es a Don Juan Tenorio (1844), la obra teatral española
más popular y que se sigue poniendo en escena todos los
años —especialmente la noche del 1 de noviembre—
desde su estreno.
El argumento de la obra parte de la leyenda de Don Juan
pero el satanismo del protagonista no tiene el carácter
metafísico del enfrentamiento entre el ser humano y Dios
sino que representa un pecador libertino y fanfarrón al que
el amor puede redimir consiguiendo que en el último
extremo haga un acto de contrición, se arrepienta de sus
pecados y alcance la vida eterna, lo cual está muy cerca
de la doctrina católica del perdón y por supuesto muy
lejos de la moral puritana protestante según la cual las
acciones del ser humano son las que le proporcionarán
premio o castigo en la otra vida.
La obra es tan popular que muchos de sus versos se han
convertido en expresiones del lenguaje cotidiano, cantidad
de estrofas forman parte del acerbo cultural español y
algunas de sus escenas constituyen tópicos
representables en cualquier circunstancia, desde la
llamada “escena del sofá” (en la que don Juan declara su
amor a doña Inés) hasta el desafío achulado entre don
Juan y don Luis por ver quién ha conseguido más
conquistas en un año. Lo que no cabe duda es que el
éxito de la obra se debe a que tiene un final feliz para el
espectador ya que el amor triunfa y además reconforta
saber que a pesar de las barbaridades que se cometan en
la vida si uno se arrepiente en el momento adecuado no
pasa nada, a pesar de que el autor haya querido
mantener a su personaje dentro de la tradición
donjuanesca y su arrepentimiento lo haya hecho en
condicional: “...que si es verdad / que un punto de
contrición / da al alma la salvación / de toda una
eternidad, / yo, santo Dios, creo en ti...” aunque en el acto
anterior hubiera retado al cielo y proferido el gran
sacrilegio que dejaba al espectador sobrecogido mientras
caía el telón: “¡Llame al cielo y no me oyó, / pues que sus
puertas me cierra, / de mis pasos en la tierra / responda el
Cielo, no yo.”.
La obra de Don Juan Tenorio está basada en obras
anteriores que han creado el mito del joven seductor y retador
de difuntos. Este hombre lleva una vida disoluta y placentera
y tendrá que ser alguien que venga del más allá quien le
haga reflexionar y arrepentirse. Al comienzo del drama, Don
Juan, aparece como un hombre agresivo, pendenciero y
mujeriego y no le importa el daño que pueda causar a los
demás. Es un transgresor de las normas y no tiene moral.
Decide por una apuesta con su rival, Don Luis Mejía, seducir
a dos mujeres en una misma noche: Doña Ana de Pantoja y
Doña Inés de Ulloa. Después de raptar a la última, de la
quien se enamora, debe huir de Sevilla perseguido por el
comendador, padre de Doña Inés, a quien acaba matando.
Transcurridos cinco años de su huida, vuelve a Sevilla.
Gracias al amor que siente por Doña Inés, ha madurado, es
un hombre diferente. Pero en el cementerio se le aparece la
sombra de su amada y Don Juan sufre una especie de crisis
o locura que le hace volver a mostrarse agresivo e
irrespetuoso con los muertos.
Al final el amor entre Don Juan y Doña Inés hace que él se
salve y se pueda ir al Paraíso.

A BUEN JUEZ MEJOR TESTIGO

I de fantasmas apiñados
Entre pardos nubarrones
pasando la blanca luna,
con resplandor fugitivo,
la baja tierra no alumbra.
La brisa con frescas alas
juguetona no murmura,
y las veletas no giran
entre la cruz y la cúpula.
Tal vez un pálido rayo
la opaca atmósfera cruza,
y unas en otras las sombras
confundidas se dibujan.
Las almenas de las torres
un momento se columbran,
como lanzas de soldados
apostados en la altura.
Reverberan los cristales
la trémula llama turbia,
y un instante entre las rocas
riela la fuente oculta.
Los álamos de la Vega
parecen en la espesura
medrosa y gigante turba.
Y alguna vez desprendida
gotea pesada lluvia,
que no despierta a quien duerme,
ni a quien medita importuna.
Yace Toledo en el sueño
entre las sombras confusa,
y el Tajo a sus pies pasando
con pardas ondas lo arrulla.
El monótono murmullo
sonar perdido se escucha,
cual si por las hondas calles
hirviera del mar la espuma.
¡Qué dulce es dormir en calma
cuando a lo lejos susurran
los álamos que se mecen,
las aguas que se derrumban!
Se sueñan bellos fantasmas
que el sueño del triste endulzan,
y en tanto que sueña el triste,
no le aqueja su amargura.
Tan en calma y tan sombría
como la noche que enluta
la esquina en que desemboca
una callejuela oculta,
se ve de un hombre que guarda
la vigilante figura,
y tan a la sombra vela
que entre las sombras se ofusca.
Frente por frente a sus ojos
un balcón a poca altura
deja escapar por los vidrios
la luz que dentro le alumbra;
mas ni en el claro aposento,
ni en la callejuela oscura
el silencio de la noche
rumor sospechoso turba.
Pasó así tan largo tiempo,
que pudiera haberse duda
de si es hombre, o solamente
mentida ilusión nocturna;
pero es hombre, y bien se ve,
porque con planta segura,
ganando el centro a la calle,
resuelto y audaz pregunta:
"¿Quién va?", y a corta distancia
el igual compás se escucha

116
 de un caballo que sacude
las sonoras herraduras.
"¿Quién va?", repite, y cercana
otra voz menos robusta
responde: "Un hidalgo, ¡calle!"
Y el paso el bulto apresura,
"Téngase el hidalgo", el hombre
replica, y la espada empuña.
"Ved más bien si me haréis calle,
(repitieron con mesura),
que hasta hoy a nadie se tuvo
Iván de Vargas y Acuña."
_"Pase el Acuña y perdone",_
dijo el mozo en faz de fuga,
pues, teniéndose el embozo,
sopla un silbato y se oculta.
Paró el jinete a una puerta,
y con precaución difusa
salió una niña al balcón
que llama interior alumbra.
"¡Mi padre!", clamó en voz baja,
y el viejo en la cerradura
metió la llave pidiendo
a sus gentes que le acudan.
Un negro por ambas bridas,
tomó la cabalgadura,
cerróse detrás la puerta
y quedó la calle muda.
En esto desde el balcón,
como quien tal acostumbra,
un mancebo por las rejas
de la calle se asegura.
Asió el brazo al que apostado
hizo cara a Iván de Acuña,
y huyeron en el embozo
velando la catadura.
II
Clara, apacible y serena
pasa la siguiente tarde,
y el sol tocando su ocaso
apaga su luz gigante;
se ve la imperial Toledo
dorada por los remates
como una ciudad de grana
coronada de cristales.
El Tajo por entre rocas
sus anchos cimientos lame,
dibujando en las arenas
las ondas con que las bate.
Y la ciudad se retrata
en las ondas desiguales,
como en prendas de que el río
tan afanoso la bañe.
A lo lejos en la Vega
tiende galán por sus márgenes,
de sus álamos y huertos
el pintoresco ropaje;
y porque su altiva gala
más a los ojos halague,
la salpica con escombros
de castillos y de alcázares.
Un recuerdo en cada piedra
que toda una historia vale,
cada colina un secreto
de príncipes o galanes.
Aquí se bañó la hermosa
por quien dejó un rey culpable
amor, fama, reino y vida
en manos de musulmanes.
Allí recibió Galiana
a su receloso amante,
en esa cuesta que entonces
era un plantel de azahares.
Allá por aquella torre
que hicieron puerta los árabes,
subió el Cid sobre Babieca
con su gente y su estandarte.
Más lejos se ve el castillo
de San Servando, o Cervantes,
donde nada se hizo nunca
y nada al presente se hace.
A este lado está la almena
por do sacó vigilante
el conde don Peranzules
al rey, que supo una tarde
fingir tan tenaz modorra,
que, político y constante,
tuvo siempre el brazo quedo
las palmas al horadarle.
Allí está el circo romano,
gran cifra de un pueblo grande,
y aquí la antigua basílica
de bizantinos pilares,
que oyó en el primer concilio
las palabras de los Padres
que velaron por la Iglesia
perseguida o vacilante.
La sombra en este momento
tiende sus turbios cendales
por todas esas memorias
de las pasadas edades;
y del Cambrón y Bisagra
los caminos desiguales,
camino a los toledanos
hacia las murallas abren.
Los labradores se acercan
al fuego de sus hogares,
cargados con sus aperos,
cargados con sus afanes.
Los ricos y sedentarios
se tornan con paso grave,
calado el ancho sombrero,
abrochados los gabanes;
y los clérigos y monjes
y los prelados y abades,
sacudiendo el leve polvo
de capelos y sayales.
Quédase sólo un mancebo
de impetuosos ademanes,
que se pasea ocultando
entre la capa el semblante.
Los que pasan le contemplan
con decisión de evitarle,
y él contempla a los que pasan
como si a alguien aguardase.
Los tímidos aceleran
los pasos al divisarle,
cual temiendo de seguro
que les proponga un combate;
y los valientes le miran
cual si sintieran dejarle
sin que libres sus estoques
en riña sonora dancen.
Una mujer, también sola,
se viene el llano adelante,
la luz del rostro escondida
en tocas y tafetanes.
Mas en lo leve del paso
y en lo flexible del talle
puede a través de los velos
una hermosa adivinarse.
Vase derecha al que aguarda,
y él al encuentro le sale
diciendo…cuanto se dicen
en las citas los amantes.
Mas ella, galanterías
dejando severa aparte,
así al mancebo interrumpe
en voz decidida y grave:
"Abreviemos de razones,
Diego Martínez; mi padre,
que un hombre ha entrado en su
ausencia
dentro mi aposento sabe,
y así quien mancha mi honra
con la suya me la lave;
o dadme mano de esposo,
o libre de vos dejadme."
Miróla Diego Martínez
atentamente un instante,
y echando a su lado el embozo
repuso palabras tales:
"Dentro de un mes, Inés mía,
parto a la guerra de Flandes;
al año estaré de vuelta
y contigo en los altares.
Honra que yo te desluzca
con honra mía se lave,
que por honra vuelven honra
hidalgos que en honra nacen."
"Júralo", exclama la niña.
"Más que mi palabra vale
no te valdrá un juramento."
"Diego, la palabra es aire."
"¡Vive Dios, que estás tenaz!
Dalo por jurado y baste."
"No me basta; que olvidar
puedes la palabra en Flandes."
"¡Voto a Dios! ¿Qué más pretendes?"
"Que a los pies de aquella imagen
lo jures como cristiano
del Santo Cristo delante."
Vaciló un punto Martínez.
Mas porfiando que jurase,
llevóle Inés hacia el templo
que en medio la Vega yace.
Enclavado en un madero,
en duro y postrero trance,
ceñida la sien de espinas,
descolorido el semblante,
víase allí un crucifijo
teñido de negra sangre
a quien Toledo devota
acude hoy en sus azares.
Ante sus plantas divinas
llegaron ambos amantes,
y haciendo Inés que Martínez
los sagrados pies tocase,
preguntóle
"Diego, ¿juras
a tu vuelta desposarme?
Contestó el mozo:
"¡Sí juro!",
y ambos del templo se salen.
III
Pasó un día y otro día
un mes y otro mes pasó,
y un año pasado había,
mas de Flandes no volvía
Diego, que a Flandes partió.
Lloraba la bella Inés
oraba un mes y otro mes
su vuelta aguardando en vano,
117

del crucifijo a los pies
do puso el galán su mano.
Todas las tardes venía
después de traspuesto el sol,
y a Dios llorando pedía
la vuelta del español,
y el español no volvía.
Y siempre al anochecer,
sin dueña y sin escudero,
en un manto una mujer
el campo salía a ver
al alto del Miradero.
¡Ay del triste que consume
su existencia en esperar!
¡Ay del triste que presume
que el duelo con que él se abrume
al ausente ha de pesar!
La esperanza es de los cielos
preciosos y funesto don,
pues los amantes desvelos
cambian la esperanza en celos
que abrasan el corazón.
Si es cierto lo que se espera
es un consuelo en verdad;
pero siendo una quimera,
en tan frágil realidad
quien espera desespera.
Así Inés desesperaba
sin acabar de esperar,
y su tez se marchitaba,
y su llanto se secaba
para volver a brotar.
En vano a su confesor
pidió remedio o consejo
para aliviar su dolor,
que mal se cura el amor
con las palabras de un viejo.
En vano a Iván acudía,
llorosa y desconsolada;
el padre no respondía,
que la lengua le tenía
su propia deshonra atada.
Y ambos maldicen su estrella,
callando el padre severo
y suspirando la bella,
porque nació mujer ella
Y el viejo nació altanero.
Dos años al fin pasaron
en esperar y gemir,
y las guerras acabaron,
y los de Flandes tornaron
a sus tierras a vivir.
Pasó un día y otro día,
un mes y otro mes pasó,
y el tercer año corría:
Diego a Flandes se partió,
mas de Flandes no volvía.
Era una tarde serena,
doraba el sol de Occidente
del Tajo la Vega amena,
y apoyada en una almena
miraba Inés la corriente.
Iban las tranquilas olas
las riberas azotando
bajo las murallas solas,
musgo, espigas y amapolas
ligeramente doblando.
Algún olmo que escondido
creció entre la hierba blanda
sobre las aguas tendido
se reflejaba perdido
en su cristalina banda.
Compendio académico de Literatura General - Española -
Y algún ruiseñor colgado
entre su fresca espesura
daba al aire embalsamado
su cántico regalado
desde la enramada oscura.
Y algún pez con cien colores,
tornasolada la escama,
saltaba a besar las flores,
que exhalan gratos olores
a las puntas de una rama.
Y allá, en el trémulo fondo,
el torreón se dibuja
como el contorno redondo
del hueco sombrío y hondo
que habita nocturna bruja.
Así la niña lloraba
el rigor de su fortuna,
y así la tarde pasaba
y al horizonte trepaba
la consoladora luna.
A lo lejos, por el llano,
en confuso remolino,
vio de hombres tropel lejano
que en pardo polvo liviano
dejan envuelto el camino.
Bajó Inés del torreón,
y llegando recelosa
a las puertas del Cambrón,
sintió latir zozobrosa
más inquieto el corazón.
Tan galán como altanero
dejó ver la escasa luz
por bajo el arco primero
un hidalgo caballero
en un caballo andaluz.
Jubón negro acuchillado,
banda azul, lazo en la hombrera
y sin pluma al diestro lado,
el sombrero derribado
tocando con la gorguera.
Bombacho gris guarnecido,
bota de ante, espuela de oro,
hierro al cinto suspendido
y a una cadena prendido
agudo cuchillo moro.
Vienen tras este jinete
sobre potros jerezanos
de lanceros hasta siete,
y en adarga y coselete
diez peones castellanos.
Asióse a su estribo Inés,
gritando: "¡Diego, eres tú!"
Y él viéndola de través,
dijo: "¡Voto a Belcebú,
que no me acuerdo quién es!"
Dio la triste un alarido
tal respuesta al escuchar,
y a poco perdió el sentido,
sin que más voz ni gemido
volviera en tierra a exhalar.
Frunciendo ambas dos cejas
encomendóla a su gente,
diciendo: "Malditas viejas,
que a las mozas malamente
enloquecen con consejas!"
Y aplicando el capitán
a su potro las espuelas,
el rostro a Toledo dan,
y a trote cruzando van
las oscuras callejuelas.
IV
Así por sus altos fines
dispone y permite el cielo
que puedan mudar al hombre
fortuna, poder y tiempo.
A Flandes partió Martínez
de soldado aventurero,
y por su suerte y hazañas
allí capitán le hicieron.
Según alzaba en honores
alzábase en pensamientos,
y tanto ayudó en la guerra
con su valor y altos hechos,
que el mismo rey a su vuelta
le armó en Madrid caballero,
tomándole a su servicio
por capitán de lanceros.
Y otro no fue que Martínez
quien ha poco entró en Toledo,
tan orgulloso y ufano
cual salió humilde y pequeño.
Ni es otro a quien se dirige,
cobrado el conocimiento,
la amorosa Inés de Vargas,
que vive por él muriendo.
Mas él, que olvidando todo
olvidó su nombre mesmo,
puesto que Diego Martínez
es el capitán don Diego,
ni se ablanda a sus caricias
ni cura de sus lamentos,
diciendo que son locuras
de gente de poco seso:
que ni él prometió casarse
ni pensó jamás en ello.
¡Tanto mudan a los hombres
fortuna, poder y tiempo!
En vano porfía Inés
con amenazas y ruegos;
cuanto más ella importuna
está Martínez severo.
Abrazada a sus rodillas,
enmarañado el cabello,
la hermosa niña lloraba
prosternada por el suelo.
Mas todo empeño era inútil,
porque el capitán don Diego
no ha de ser Diego Martínez,
como lo era en otro tiempo.
Y así, llamando a su gente,
de amor y piedad ajeno,
mandóles que a Inés llevaran
de grado o de valimiento.
Mas ella, antes que la asieran,
cesando un punto en su duelo,
así habló, el rostro lloroso
hacia Martínez volviendo:
"Contigo se fue mi honra,
conmigo tu juramento;
pues buenas prendas son ambas,
en buen fiel las pesaremos."
Y la faz descolorida
en la mantilla envolviendo,
a pasos desatentados
salióse del aposento.
V
Era entonces de Toledo
por el rey, gobernador,
el justiciero y valiente
don Pedro Ruiz de Alarcón.
Muchos años por su patria
el buen viejo peleó;
118
 cercenado tiene un brazo,
mas entero el corazón.
La mesa tiene delante,
los jueces en derredor,
los corchetes a la puerta
y en la derecha el bastón.
Está, como presidente
del tribunal superior,
entre un dosel y una alfombra,
reclinado en un sillón,
escuchando con paciencia
la casi asmática voz
con que un tétrico escribano
solfea una apelación.
Los asistentes bostezan
al murmullo arrullador;
los jueces, medio dormidos,
hacen pliegues al ropón;
los escribanos repasan
sus pergaminos al sol,
los corchetes a una moza
guiñan en un corredor,
y abajo, en Zocodober
gritan en discorde son,
los que en el mercado venden,
lo vendido y el valor.
Una mujer en tal punto,
en faz de grande aflicción,
rojos de llorar los ojos,
ronca de gemir la voz,
suelto el caballo y el manto,
tomó plaza en el salón
diciendo a gritos: "¡Justicia,
jueces, justicia, señor!"
Y a los pies se arroja humilde
de don Pedro de Alarcón,
en tanto que los curiosos
se agitan alrededor.
Alzóla cortés don Pedro,
calmando la confusión
y el tumultuoso murmullo
que esta escena ocasionó,
diciendo:
"Mujer, ¿qué quieres?
"Quiero justicia, señor."
"¿De qué?"
"De una prenda hurtada."
"¿Qué prenda?"
"Mi corazón."
"¿Tú lo diste?"
"Lo presté."
"¿Y no te le han vuelto?"
"No."
"¿Tienes testigos?"
"Ninguno."
"¿Y promesa?"
"¡Sí, por Dios!
Que al partirse de Toledo
un juramento empeñó."
"¿Quién es él?"
"Diego Martínez."
"¿Noble?"
"Y capitán, señor."
"Presentadme al capitán,
que cumplirá si juró."
Quedó en silencio la sala,
y a poco en el corredor
se oyó de botas y espuelas
el acompasado son.
Un portero, levantando
el tapiz, en alta voz
dijo: "El capitán don Diego."
Y entró luego en el salón
Diego Martínez, los ojos
llenos de orgullo y furor.
"¿Sois el capitán don Diego
--díjole don Pedro-- vos?"
Contestó altivo y sereno
Diego Martínez:
"Yo soy."
"¿Conocéis a esta muchacha?"
"Ha tres años, salvo error."
"¿Hicísteisla juramento
de ser su marido?
"No."
"¿Juráis no haberlo jurado?"
"Sí, juro."
"Pues id con Dios."
"¡Miente!", calmó Inés llorando
de despecho y de rubor.
"Mujer, ¡piensa lo que dices……!"
"Digo que miente, juró."
"¿Tienes testigos?"
"Ninguno."
"Capitán, idos con Dios,
y dispensad que acusado
dudara de vuestro honor."
Tornó Martínez la espalda,
con brusca satisfacción,
e Inés, que le vio partirse;
resuelta y firme gritó:
"Llamadle, tengo un testigo;
llamadle otra vez, señor."
Volvió el capitán don Diego,
sentóse Ruiz de Alarcón,
la multitud aquietóse
y la de Vargas siguió:
"Tengo un testigo a quien
nunca
faltó verdad ni razón."
"¿Quién?"
"Un hombre que de lejos
nuestras palabras oyó,
mirándonos desde arriba."
"¿Estaba en algún balcón?"
"No, que estaba en un suplicio
donde ha tiempo que expiró."
"¿Luego es muerto?"
"No, que vive,"
"Estáis loca, ¡vive Dios!
¿Quién fue?"
"El Cristo de la Vega,
a cuya faz perjuró."
Pusiéronse en pie los jueces
al nombre del Redentor,
escuchando con asombro
tan excelsa apelación.
Reinó un profundo silencio
de sorpresa y de pavor,
y Diego bajó los ojos
de vergüenza y confusión.
Un instante con los jueces
don Pedro en secreto habló,
y levantóse diciendo
con respetuosa voz:
"La ley es ley para todos;
tu testigo es el mejor,
mas para tales testigos
no hay más tribunal que Dios.
Haremos….. lo que sepamos.
Escribano, al caer el sol
al Cristo que está en la Vega
tomaréis declaración."
VI
Es una tarde serena,
cuya luz tornasolada
del purpurino horizonte
blandamente se derrama.
Plácido aroma de flores
sus hojas plegando exhalan,
y el céfiro entre perfumes
mece las trémulas alas.
Brillan abajo en el valle
con suave rumor las aguas,
y las aves en la orilla
despidiendo al día cantan.
Allá por el Miradero
por el Cambrón y Bisagra,
confuso tropel de gente
del Tajo a la Vega baja.
Vienen delante don Pedro
de Alarcón, Iván de Vargas,
su hija Inés, los escribanos,
los corchetes y los guardias;
y detrás, monjes, hidalgos,
mozas, chicos y canalla
Otra turba de curiosos
en la Vega les aguarda,
cada cual comentariando
el caso según le cuadra.
Entre ellos está Martínez
en apostura bizarra,
calzadas espuelas de oro,
valona de encaje blanca,
bigote a la borgoñesa,
melena desmelenada,
el sombrero guarnecido
con cuatro lazos de plata,
un pie delante del otro,
y el puño en el de la espada.
Los plebeyos, de reojo,
le miran de entre las capas,
los chicos al uniforme
y las mozas a la cara.
Llegado el gobernador
y gente que le acompaña,
entraron todos al claustro
que iglesia y patio separa.
Encendieron ante el Cristo
cuatro cirios y una lámpara
y de hinojos un momento
le rezaron en voz baja.
Está el Cristo de la Vega
la cruz en tierra posada,
los pies alzados del suelo
poco menos de una vara;
hacia la severa imagen
un notario se adelanta
de modo que con el rostro
al pecho santo llegaba.
A un lado tiene a Martínez,
a otro lado a Inés de Vargas,
119
 Compendio académico de Literatura General - Española -

detrás al gobernador Asida a un brazo desnudo y espantado de sí propio

con sus jueces y sus guardias.
Después de leer dos veces
la acusación entablada,
el notario a Jesucristo,
así demandó en voz alta:
Jesús, Hijo de María,
ante nos esta mañana,
citado como testigo
por boca de Inés de Vargas,
¿juráis ser cierto que un día
a vuestras divinas plantas
juró a Inés Diego Martínez
por su mujer desposarla?
una mano atarazada
vino a posar en los autos
la seca y hendida palma,
y allá en los aires: "¡Sí, juro!"
clamó una voz más que humana.
Alzó la turba medrosa
la vista a la imagen santa…….
Los labios tenía abiertos
y una mano desclavada.
CONCLUSIÓN
Las vanidades del mundo
renunció allí mismo Inés,
Diego Martínez también.
Los escribanos, temblando
dieron de esta escena fe,
firmando como testigos
cuantos hubieron poder.
Fundóse un aniversario
y una capilla con él,
y don Pedro de Alarcón
el altar ordenó hacer,
donde hasta el tiempo que corre,
y en cada año una vez,
con la mano desclavada
el crucifijo se ve.

En 1914 fue obligado a dimitir de su cargo académico por

sus ataques a la monarquía de Alfonso XIII; sin embargo,
LA GENERACIÓN DEL ´98 continuó enseñando griego. En 1924 su enfrentamiento
con la dictadura de Miguel Primo de Rivera provocó su
confinamiento en Fuerteventura (Islas Canarias). Más tar
Representa para las letras españolas “la segunda edad
de se trasladó a Francia, donde vivió en exilio voluntario
de oro”, esto se inicia con le movimiento modernista y la
hasta 1930, año en que cae el régimen de Primo de
generación del 98; los últimos que representan una
Rivera. Unamuno regresó entonces a su cargo de rector
generación de escritores que fustigan la decadencia
en Salamanca, que no abandonaría hasta su muerte.
española y dan un impulso renovador; al sentir el
Aunque al principio fue comprensivo con la sublevación
inconformismo por la pérdida en 1998 de la últimas
del Ejército español que en seguida encabezó el general
colonias españolas en Cuba y Filipinas.
Francisco Franco, pronto la censuró públicamente: en un
Ahora sueñan con una España ideal y o posible.
acto celebrado en la Universidad de Salamanca, su
Desde el punto de vista literario una de sus características
comentario “venceréis, pero no convenceréis”, provocó la
más notables es el individualismo, pues cada escritor
respuesta del general Millán Astray, uno de los
aborda su expresión literario desde su punto de vista.
sublevados: “¡Viva la muerte y muera la inteligencia!”.
El mensaje de esta generación fue desoída en su tiempo,
Terminó sus días recluido en su domicilio de Salamanca.
por lo que después quedó disuelta.
Representantes:
Obra filosófica
Ensayo: Miguel de Unamuno, Azorín y Ramiro Maetzu.
Su filosofía, que no era sistemática, sino más bien una
Teatro: Jacinto Benavente
negación de cualquier sistema y una afirmación de “fe en
Poesía: Antonio Machado
la fe misma”, impregna toda su producción. Formado
intelectualmente en el racionalismo y en el positivismo,
durante su juventud simpatizó con el socialismo,
escribiendo varios artículos para el periódico El Socialista,
MIGUEL DE UNAMUNO donde mostraba su preocupación por la situación de
España, siendo en un primer momento favorable a su
europeización, aunque posteriormente adoptaría una
postura más nacionalista.
Es considerado como
el más alto pensador Esta preocupación por España (que reflejó en su frase
de la generación de “¡Me duele España!”) se manifiesta en sus ensayos
´98. recogidos en sus libros En torno al casticismo (1895),
Nació en Bilbao, en Vida de Don Quijote y Sancho (1905), donde hace del
1864. libro cervantino la expresión máxima de la escuela
española y permanente modelo de idealismo, y Por tierras
Unamuno estudió en la de Portugal y España (1911). También son frecuentes los
Universidad de Madrid, poemas dedicados a exaltar las tierras de Castilla,
donde se doctoró en considerada la médula de España.
Filosofía y Letras con
la tesis titulada Crítica Obra literaria
del problema sobre el Cultivó todos los géneros literarios: fue poeta, novelista,
origen y prehistoria autor teatral y crítico literario. Su narrativa comienza con
de la raza vasca Paz en la guerra (1897), donde desarrolla la
(1884), que anticipaba sus posturas contrarias al “intrahistoria” galdosiana, y continúa con Niebla (1914) —
nacionalismo vasco de Sabino Arana. Fue catedrático de que llamó nivola, en un intento de renovar las técnicas
griego en la Universidad de Salamanca desde 1891 hasta narrativas—, La tía Tula, y San Manuel Bueno, mártir
1901, en que fue nombrado rector.

120
(ambas de 1933). Amor y pedagogía, Abel Sánchez,
Niebla, El espejo de la muerte, Tres novelas
ejemplares y un prólogo.

Ensayo: Andanzas y visiones españolas, Por tierras

de Portugal y España, Recuerdos de niñez y mocedad.

Poesía destaca El Cristo de Velázquez (1920), mientras

que su teatro ha tenido menos éxito, pues la densidad de
ideas no va acompañada de la necesaria fluidez escénica;
en este terreno destacan Raquel encadenada (1921),
Medea (1933) o El hermano Juan (estrenada en 1954).
Rimas de dentro, De Fuerteventura a París,
Romancero del destierro.

Teatro: Fedra, Sombras de sueño, El hermano Juan.

La oración del ateo

Oye mi ruego Tú, Dios que no existes, y en tu nada
recoge estas mis quejas, Tú que a los pobres
hombres nunca dejas sin consuelo de engaño. No
resistes a nuestro ruego y nuestro anhelo vistes.
Cuando Tú de mi mente más te alejas, más recuerdo
las plácidas consejas con que mi ama endulzóme
noches tristes. ¡Qué grande eres, mi Dios! Eres tan
grande que no eres sino Idea; es muy angosta la
realidad por mucho que se expande para abarcarte.
Sufro yo a tu costa, Dios no existente, pues si Tú
existieras existiría yo también de veras.

JOSÉ MARTÍNEZ RUIZ

“AZORÍN”

121
 Compendio académico de Literatura General - Española -

modernismo en la poesía española, lo conmovieron

Nació en especialmente en su juventud. También sería importante
Módovar la lectura de los grandes poetas del simbolismo francés,
(Alicante) en que acentuaron su inclinación hacia la melancolía. En
1874. En 1924 1900 publicó sus dos primeros libros de poemas: Ninfeas
ingresó a la real y Almas de violeta. Poco después se instalaría en
academia de la Madrid, haciendo varios viajes a Francia y luego a
Lengua con su Estados Unidos, donde se casó con la que sería su
discurso Una compañera de toda la vida, Zenobia Camprubí. En 1936,
hora de España. al estallar la Guerra Civil española, se vio obligado a
Se retira de esta abandonar España. Estados Unidos, Cuba y Puerto Rico,
Institución al fueron sus sucesivos lugares de residencia. Moriría en
retirársele el este último país donde, en 1956, ya muy enfermo, recibió
ingreso al la noticia de la concesión del Premio Nobel.
novelista Gabriel
Miró. Como todos Obra: De su producción corresponde dos etapas.
los hombres de 1º En la que el autor es modernista, pertenecen, Almas
´98 Azorín comenzó criticando amargamente el de violetas, Arias tristes, Pastorales, Jardines
tradicionalismo del pueblo español. Pasado este primer lejanos, Laberinto, Melancolía.
momento se lanzó con entusiasmo hacia una valoración 2º Postmodernista, se inicia con Diario de un poeta
positiva del paisaje y la tradición nacionales. Murió en recién nacido, Eternidades, Piedra y cielo, Belleza,
1967. Poesía, Unidad.
Su libro más importante en prosa es Platero y yo.
Obra: Su seudónimo fue el diminutivo de azor “el ave La influencia del modernismo se percibe en los primeros
cazadora de presa”. libros, aunque su mundo poético pronto apunta, como el
Teatro: Lo invisible, Angelita, Old Spain. de Bécquer, hacia lo inefable, con unos poemas
Novela: La voluntad, Antonio Azoríon, Confesiones de un elaborados a partir de sensaciones refinadas, sutiles
pequeño filósofo, Don Juan y Doña Inés. estados líricos y el énfasis en la importancia de las
Ensayo: De Rivas a Larra, Los dos Luises y otros relaciones entre palabra y música.
ensayos, Al margen de los clásicos, Clásicos y
modernos, Los valores literarios. Pero el arte de Juan Ramón Jiménez se hace
independiente de cualquier escuela, aunque el
Sus obras más notables de paisajes literarios son La simbolismo, ya totalmente asumido, siga influyendo en su
ruta de Don Quijote, Castilla, Los pueblos, El alma poesía casi hasta el final. Con el paso de los años su
castellana. estilo se hace cada vez más depurado, siempre en busca
de la belleza absoluta, de la poesía y del espíritu que él
El escritor (fragmento) intenta fundir con su lirismo esencial interior, sin dejar de
" Absolutamente nada. Nada que se salga del carril cotidiano. ser al mismo tiempo metafísico y abstracto, como se
La vida fluye incesable y uniforme; duermo, trabajo, discurro aprecia en Baladas de Primavera (1910) o La soledad
por Madrid, hojeo al azar un libro nuevo, escribo bien o mal - sonora (1911).
seguramente mal- con fervor o con desmayo. De rato en rato
me tumbo en un diván y contemplo el cielo, añil y ceniza. ¿ Y Diario de un poeta recién casado (1917) fue escrito
por qué había de saltar de improviso el evento impensado? durante su viaje a Estados Unidos, donde conoció y se
Trabajemos día tras día ¿Dónde está nuestro Leteo? En el casó con Zenobia. Contiene ritmos inspirados por el
afán diario. O acaso, a través de la obra hacemos ese dolor
movimiento del mar, verso libre, prosa, sugerencias
más delicado. ¡ Cincuenta años escribiendo... Desde los tres
humorísticas e irónicas. El libro supone un canto a la
quinquenios con la pluma en la mano. Impetu, fervor,
perseverancia, entusiasmo... Ha pasado mucho tiempo y los
mujer, el mundo marino y Estados Unidos.
años cargan sobre mis hombros... Todo lo que asciende,
desciende... Cuando podemos ya esperar, habiendo visto Siguen Eternidades (1918), Piedra y cielo (1919) y uno
correr tanto tiempo lo ciframos en la obra cumplida. " de los puntos más altos de su poesía, Estación total, un
libro escrito entre 1923 y 1936, aunque no llegó a
publicarse hasta 1946. La identificación del poeta con la
belleza, con la plenitud de lo real, con el mundo, es casi
absoluta. La palabra aúna abstracción y realidad, y el
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ poeta se hace “poeta total”, ejemplo de fusión entre el
sujeto y el universo, sin que ello implique abandonar la
singularidad de la propia voz.
Es el más alto
exponente de la Los escritos en prosa que formarían posteriormente la
nueva poesía vasta galería Españoles de tres mundos (1942)
española. empezaron a publicarse en diarios y revistas en los años
Nació en Moguer inmediatamente anteriores a su exilio. Otro libro suyo
(Huelva), y estudió en escrito en prosa poética —y al que le debe gran parte de
la Universidad de su fama universal— es Platero y yo (1917), donde funde
Sevilla. Los poemas fantasía y realismo en las relaciones de un hombre y su
de Rubén Darío, el asno. Es el libro español traducido a más lenguas del
miembro más mundo, junto con Don Quijote de Miguel de Cervantes.
destacado del

122
Escribió ya en América los Romances de Coral Gables
(1948) y Animal de fondo (1949). Con ellos y el poema
“Espacio”, Juan Ramón Jiménez alcanza lo que se ha
llamado su “tercera plenitud”, determinada por el contacto
directo con el mar.
En Animal de fondo construye el símbolo con un
lenguaje próximo a una religiosidad inmanente y
panteísta. La poesía antes que palabra es conciencia;
inteligencia que permite al poeta nombrar. El tiempo
acaba fundiéndose con el espacio. El poeta simbolista y
romántico, metafísico después y puro —que configuran al
Juan Ramón Jiménez más hondo e intenso—, se revela
finalmente como un visionario y metafísico que mantiene
una alta tensión poética a partir de iluminaciones nacidas
en lo profundo de su sensibilidad.
Su interés por simplificar la ortografía (eliminar la g y
sustituirla por la j cuando su sonido es el mismo, o
renegar de la x en palabras como “estraño”) atiende, más
que a una mera preocupación de gramático, a un mayor
acercamiento entre el fonema y la grafía que lo
representa, seguramente en la línea de las vanguardias
que experimentaron con el valor plástico de la palabra en
la página. La letra, al fin y al cabo, es la representación
pictórica de un sonido, del mismo modo que las notas en
una partitura reproducen los acordes de una composición
musical.
Fragmento de Platero y yo. De Juan Ramón Jiménez.
LXV LA MUERTE.
Encontré a Platero echado en su cama de paja, blandos los
ojos y tristes. Fui a él, lo acaricié, hablándole, y quise que se
levantara...
El pobre se removió todo bruscamente, y dejó una mano
arrodillada... No podía... Entonces le tendí su mano en el
suelo, lo acaricié de nuevo con ternura, y mandé venir a su
médico. El viejo Darbón, así que lo hubo visto, sumió la
enorme boca desdentada hasta la nuca, y meció sobre el
pecho la cabeza congestionada, igual que un péndulo.
—Nada bueno, ¿eh?
No sé qué contestó... Que el infeliz se iba... Nada... Que un
dolor... Que no sé qué raíz mala... La tierra, entre la hierba...
A mediodía, Platero estaba muerto. La barriguilla de algodón
se le había hinchado como el mundo, y sus patas, rígidas y
descoloridas, se elevaban al cielo. Parecía su pelo rizoso ese
pelo de estopa apolillada de las muñecas viejas, que se cae,
al pasarle la mano, en una polvorienta tristeza.
Por la cuadra en silencio, encendiéndose cada vez que
pasaba por el rayo de sol de la ventanilla, revolaba una bella
mariposa de tres colores.
LXVI NOSTALGIA.
Platero, tú nos ves, ¿verdad?
¿Verdad que ves cómo se ríe en paz, clara y fría, el agua de
la noria del huerto; cuál vuelan, en la luz última, las afanosas
abejas, en torno del romero verde y malva, rosa y oro por el
sol que aún enciende la colina?
Platero, tú nos ves, ¿verdad?
¿Verdad que ves pasar por la cuesta roja de la Fuente Vieja
los borriquillos de las lavanderas, cansados, cojos, tristes en
la inmensa pureza que une tierra y cielo en un solo cristal de
esplendor?
Platero, tú nos ves, ¿verdad?
¿Verdad que ves a los niños corriendo, arrebatados, entre
sus propias flores, liviano enjambre de vagas mariposas
blancas, goteadas de carmín?
Platero, tú nos ves, ¿verdad?
Platero, ¿verdad que tú nos ves? Sí, tú me ves. Y yo oigo, en
el poniente despejado, endulzando todo el valle de las viñas,
tu tierno rebuzno lastimero...
LA GENERACIÓN DEL ´27
CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL
Generación del 27, nombre con el que se identifica al
grupo de escritores españoles ligados históricamente por
el homenaje a Luis de Góngora, al cumplirse, en 1927, el
tricentenario de su muerte.
Asimismo, reúne a los poetas nacidos a inicios del nuevo
siglo, los mismos que se ven afectador por los cambios
sufridos en España desde los años ´20. Uno de ellos es la
dictadura que surge en el año ´23 por el general Primo de
Rivera.
En 1931, al instaurarse el gobierno del Presidente Niceto
Alcalá Zamora, se caracteriza por la debilidad del mismo,
lo que origina la rebelión y alzamiento del general Franco,
lo que desencadena la Guerra Civil Española (1936-
1939).
Los escritores surgidos en este ambiente se caracterizan
por encumbrar los valores del pueblo y la alta calidad
artística y culta que desean poner en sus escritos.
La recuperación del poeta barroco plantea una diferencia
sustancial con el movimiento ultraísta (ver Vanguardias):
mientras éste proponía una búsqueda constante de lo
nuevo, en la generación del 27 se produce un encuentro
entre ciertos principios de las vanguardias literarias y la
poesía española clásica, desde la lírica popular, Gonzalo
de Berceo o Gil Vicente, hasta poetas barrocos, además
de Góngora, como el conde de Villamediana, Pedro Soto
de Rojas, Bocángel, Polo de Medina y, entre otros,
Gustavo Adolfo Bécquer y fray Luis de León, a quien la
revista Carmen, dirigida por Gerardo Diego, rindió
homenaje en 1928, con ocasión del cuarto centenario de
su nacimiento.
FEDERICO GARCÍA LORCA
Es uno de los valores
eternos de las letras
española en :
1º El más notable y
difundido poeta
vanguardista de
España.
123

2º Se le estima como el máximo exponente de la
tendencia neopopularista, que es una de las
direcciones del vanguardismo, que pretende llevar lo
popular a su mayor grado de esterilización y pureza.
Es Lorca el más hondo intérprete del alma popular
andaluza, especialmente del mundo gitano.
Las costumbres gitanas son ejemplificadas por García
Lorca, conservador de lo popular tradicional y el culto a la
metáfora.
3º Es el mejor cultor del teatro poético de su patria.
Nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898. En 1926
formó el grupo de los poetas vanguardistas con Salinas,
Guillén, Alberti y otros, con los que revolucionaron la
poesía en su época. Publicaron sus producciones en las
revistas Carmen, Lola y Gallo.
Al ser iniciada la revolución de Francisco Franco, optó por
el exilio; fue fusilado por las tropas franquistas en el
barranco de Víznar, cerca de Granada el 19 de agosto de
1936.
Obra:
Poesía: Libro de poemas, Canciones, Poema del cante
Jondo, Poeta en Nueva York, Romancero gitano.
Teatro: Sus obras dramáticas destilan temas universales
como el amor, la venganza, la maternidad y las pasiones:
Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa y Doña Rosita la
soltera,
La mejor de toda su producción teatral es Bodas de
Sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba.
En su producción abundan las escenas de sangre, la
muerte, la muerte violenta, la reyerta, la pasión.
Doña Rosita, la soltera es el drama de la soltería. Rosita
encarna la resignada espera del amor. Su novio se fue a
América a hacer fortuna y no volvió más. El símbolo de su
vida es la rosa mutábile (que se transforma), prodigiosa flor
que crece en el jardín del tío de ella. Así como esta flor
aparece roja en la mañana, blanca en la tarde y deshojada en
la noche, Rosita vibra de felicidad en su juventud iluminada
por el amor, palidece y se llena de zozobra cuando el novio
se va, y se marchita cuando la espera se hace inútil porque él
ya se ha casado
Yerma es la tragedia de la maternidad imposible por
esterilidad del esposo. Reaparece en esta obra el concepto
calderoniano del honor, que prohibe a la mujer concebir en el
adulterio el hijo que sólo su esposo debe darle. El matrimonio
de Yerma y Juan no tiene hijos; por tal razón, el pueblo
insidiosamente comenta la infecundidad de uno u otra.
Juan trae a su casa a dos hermanas solteras, para que
vigilen a Yerma, pues presume su infidelidad conyugal.
Yerma, a su vez, siente atracción por Víctor, un pastor que
conoció de soltera, pero no se atreve a traicionar a su marido.
Algún día Yerma conoce a una hechicera llamada Dolores,
que puede curar su esterilidad Juan va con Yerma a una
ermita donde hay una fuente que proporciona el agua de la
fecundidad. Pero la verdad es otra, a este sitio van jóvenes,
con el objeto de encontrar mujeres. Dolores le dice a Yerma
la manera cómo puede resolver su problema (aceptando otro
hombre). Yerma la reachaza. Juan que ha escuchado la
proposición de aquella mujer riñe con su esposa. Yerma al
enterarse que su marido ha evitado tener hijos con ella, en un
acto de tremenda violencia estrangula a su marido.
La Casa de Bernarda Alba, El tema de la obra es la pureza
espiritual que intenta tener Bernarda y la “cárcel” que
representa la casa, vigilada por unos guardas metafóricos,
que son las miradas disimuladas de las vecinas. La acotación
Compendio académico de Literatura General - Española -
del acto primero hace referencia a estas ideas, relacionando
el blanco con la pureza espiritual y los gruesos muros con
dicha “prisión”. La última frase que dice Bernarda hace
referencia a la autoridad y disciplina que ejerce e intenta
inculcar. Creo que la obra es una mezcla entre realismo y
simbolismo, no se puede inclinar la balanza hacia ninguno de
los dos lados. Sin embargo también se distinguen muchos
símbolos, Adela simboliza la ingenuidad, Martirio la maldad,
Bernarda la autoridad y Pepe el amor. Por eso podemos
hablar de un realismo poético, porque además de la realidad
pura introduce elementos que hacen reflexionar, propios de la
poesía. El argumento está escrito con energía y siguiendo
un hilo muy tenso, el cual no permite que se interrumpa la
acción. La obra empieza con la muerte del marido de
Bernarda, alejando así cualquier posibilidad de escapar de la
autoridad de que ella impone. Después de un tiempo de luto,
empiezan los temas del amor y de la esclavitud matrimonial
que según Bernarda y demás existe. El futuro matrimonio de
Angustias con Pepe es el causante de todas las disputas
que siguen, desde esconder un retrato de Pepe hasta la
muerte de Adela, que muere a causa de la mentira de
Martirio. Mientras el argumento principal sigue se van
introduciendo elementos como la pena de muerte que se le
impone a una mujer por haber matado a su hijo, o una
conversación entre Bernarda y una invitada. También sale del
hilo argumental María Josefa, la madre loca de Bernarda que
quiere librarse de su opresión. Absolutamente toda la acción
se desarrolla dentro de la casa de Bernarda Alba, para
resaltar que esta es el mundo que las envuelve y que las
absorbe sin dejar escapar por culpa de la autoridad de la
madre. En la obra el período de luto dura apenas cuatro
páginas. Pero para los personajes es muy distinto entre ellos,
Para Bernarda el luto dura toda la vida, para las hijas pocos
días, y para la criada sencillamente no existe. Para Bernarda
lo más importante es la opinión de los vecinos. Procura
siempre no ser criticada, excepto cuando larga a las vecinas
de su casa. Es lo que describiría como el antiguo y falso
honor. Para las protagonistas el matrimonio simboliza el final
del amor y el comienzo de la esclavitud. Ellas mismas dicen
que el peor castigo que Dios les ha hecho es nacer mujer. En
cuanto a los personajes son fácilmente asociables con un
adjetivo cada uno, y cada uno de ellos simboliza una cosa.
Bernarda, recta, simboliza la autoridad. María Josefa, loca,
simboliza la opresión. Angustias, la afortunada, simboliza la
suerte o desgracia de ser la heredera. Magdalena, la
domada, simboliza la resignación, Amelia, la amiga, no trae
problemas. Martirio, la envidiosa simboliza la maldad. Adela,
la humanitaria simboliza la ingenuidad. La Poncia, la directa,
simboliza la anti-hipocresía. La criada simboliza el mal
provocado. Prudencia simboliza la típica mujer de pueblo.
Hay una relación especial entre Adela y Bernarda. Adela es la
única inconformista que lucha por su libertad, las demás,
quien más, quien menos se resignan con el puesto que les ha
tocado en la vida. Adela es la protegida de su padre, pero
cuando éste muere se siente más desamparada ante su
madre que las demás, por eso se rebota con más facilidad.
Esta afirmación la ilustra el siguiente pasaje “ADELA: No a ti,
que eres débil; a un caballo encabritado soy capaz de poner
de rodillas con la fuerza de mi dedo meñique.” La autoridad
de la madre se ve significada en la frase: ” BERNARDA: en
esta casa no hay ni un si ni un no, mi vigilancia lo puede
todo.”
BODAS DE SANGRE (RESUMEN)
PERSONAJES : - Madre ( del novio )
- Suegra ( de Leonardo ) - Novio
- Padre ( de la novia ) - Mujer ( de Leonardo )
- Novia - Leonardo - Vecina
Los personajes no son representaciones de
individualidades, de personas concretas. Son tipos de
124
rasgos y actitudes características de determinados
comportamientos que realizan las personas aun por
encima de su propia personalidad. No responden a
modelos de individuos, son modelos de comportamientos,
y por eso, se mencionan con palabras referidas a
funciones que se cumplen en un contexto (en este caso,
un contexto familiar gitano).
último Pipo, que complica el curso de la rehabilitación de
Sirena, Pues viene a llevársela. Sin embargo, los amantes no
quieren separarse. Estos hechos conflictivos interrumpen la
curación de Sirena.
CAMILO JOSÉ CELA

La madre ha perdido al esposo y al hijo mayor; ahora Nació En Iria – Flavia,

recela por el único hijo que le queda: el novio. A despecho pequeña aldea coruñesa en
de malos presagios consiente la boda de su hijo. La 1916, de padre español y de
vecina, por ejemplo, hace referencias acerca de la novia : madre inglesa. Académico
que aquélla tuvo novio a los quince años, Leonardo, ahora de la Real Academia
casado y con hijos . Española es considerado
como el mejor novelista de
Durante la ceremonia, Leonardo rapta a la novia. El la posguerra, ha publicado
padre, desesperado, sustenta la honradez de su hija, entre otras: “La familia de
mientras la madre reclama venganza. El enfurecido novio Pascual Duarte”, “La
persigue a los fugitivos amantes, mientras a manera de colmena”, “la catira”
coro, un grupo de leñadores dialoga sobre los “pabellón de reposo” ,
desgraciados acontecimientos. Es que la novia vivió con “Mrs. Cadwell habla con
Leonardo una gran pasión que aún los arrastra, a pesar su hijo”, “La octava de
de no haberse entregado nunca a él. O tal vez por eso San Camilo” “Tobogán de
mismo. hambrientos”, “Café de artistas”, “Mazurca para
Leonardo y el novio caen muertos en la pelea. muertos”, etc., ha escrito además varios libros de viajes y
Uno a manos del otro y las mujeres se quedan solas, un Diccionario secreto.
llorando la incomprensible desgracia, la tragedia de su
destino. La novia por el novio muerto, la madre por el hijo La familia de Pascual Duarte narra las calamidades que la
perdido. vida le deparó a un pobre campesino extremeño que nos
cuenta sus memorias desde la cárcel.

Cuando sólo era un niño fue brutalmente golpeado por su

ALEJANDRO CASONA padre, observo el alcoholismo de su madre y fue criado en un
clima hostil, el de su casa , donde siempre vivió, exceptuando
el penal y las casas donde residió en sus viajes.

De nacimiento asturiano Pascual tuvo mala suerte, le sucedieron continuas A

en 1903; su nombre desgracias: las muertes de sus hijos (uno abortado y el otro
propio es Alejandro muerto a los once meses) y la de su mujer, Lola.
Rodríguez Álvarez. Los continuos malestares y la muerte de su hermano Mario;
Recibió el premio Lope hijo bastardo de su madre; la prostitución de su hermana, el
de Vega por su obra asesinato inintencionado a sus manos del Estira, A el chulo
”La sirena varada”. de su hermana, .... Y por último su muerte, una muerte
Además de poesía, lastimosa.
escribió los siguientes
dramas: La dama del Pero también tuvo buenos momentos, o por lo menos él se
sentía bien, como cuando nació su hijo, Pascualillo, o cuando
Alba, La barca sin
viajó y vio por primer a vez el mar y por que negarlo, cuando
pescador, La tercera
por fin acaba con la vida de su madre y logra respirar.
palabra, Prohibido
suicidarse en CONTEXTO HISTORICO EN EL QUE SE DESARROLLAN
primavera, Nuestra LOS HECHOS:
Natacha. La vida de Pascual Duarte esta marcada por un clima de
inestabilidad política y bruscos cambios de gobierno que se
La sirena varada, dieron en España duran los años de vida de Pascual (1882-
Ricardo, pintor de oficio, 1937). Durante este periodo se suceden los siguientes
arrienda una casa hechos:
fantasmal, cercana al -El sistema político de la Restauración: reinado de Alfonso XII
mar. Hace amistad con un enigmático Daniel; la familia de (1874-1885).
Ricardo, alarmada por extrañezas, se vale de un médico para -El Pacto del Pardo (1885-1909).
tratar de curarlo. -El Desastre del 98.
Ricardo y el médico se sorprenden por la visita de una joven, -Regencia de María Cristina.
que se imagina ser sirena. Esta y Ricardo simpatizan. El -Reinado de Alfonso XIII.
padre de Sirena busca a su hija y da con ella. Sirena entrega -Crisis de 1917.
su amor a Ricardo, quien es amigo de Samy, el padre de la -Guerra de Marruecos (1909-1927).
Sirena. Ella había huido de su casa porque sufría de -Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930).
desequilibrio mental. Ricardo al conocer la locura se inquieta. -Segunda República (1931-1936).
El médico Florín, cree que ella puede rehabilitarse porque -Guerra Civil Española (1936-1939).
espera un hijo. Mientras tanto los habitantes de la casa son
visitados por un fantasma de vestido estrafalario. Aparece por
125

A pesar de los continuos hechos que marcan la vida de este
hombre no logro enlazar ninguno, con los acontecimientos
que aquí he señalado.
PERSONAJES:
Pascual: Protagonista y narrador de la historia. Tiene una
vida llena de desgracias y mala suerte. Es un
hombre rencoroso e impulsivo lo cual le llevará a
asesinar sin escrúpulos y a acabar sus días en la
cárcel.
Rosario: Hermana de Pascual. Tenia control total sobre su
padre, delante de ella no pegaba a su madre ni
armaba bulla. Se fue de casa y se da a entender
que ejerció como prostituta, mas tarde volvió a
casa humillada por el Estirao. Se llevaba bien con
Pascual, sufría con lo que le pasaba a su hermano.
Esteban Duarte: Padre de Pascual. Fue contrabandista y
esto le hizo ir a la cárcel. Propinaba
grandes palizas a Pascual y a su mujer.
Murió como consecuencia de la mordedura
de un perro rabioso tras dos días de
encierro en una alacena.
Lola: Primera esposa de Pascual. Ella quedó deshonrrada
por Pascual y se casaron. Perdió a dos hijos, uno de
un aborto y el otro que murió con once meses.
Cuando Pascual se marcha a La Coruña, ella lo
engaña con el Estirao y queda embarazada de este.
Muere al decirle a Pascual que el hijo que espera es
del Estirao.
Mario: Hermano por parte de madre de Pascual ya que no
era hijo de Esteban, sino de Rafael. Le suceden
multiples desgracias como cuando un cerdo le comió
las orejas y el morir ahogado en una tinaja de aceite.
Rafael: Amante de la madre de Pascual. Era malvado
especialmente con Mario, su hijo.
Madre de Pascual: Era cruel, alcoholica, la cual pegaba a
sus hijos. Deshonro a su marido, con
Rafael. Era perversa y al final, Pascual
la mata por todo lo que le hizo pasar.
Engracia: Bruja o curandera del pueblo. Iba mucho a la casa
de Pascual ya que siempre había algún pecance,
estuvo en los diferentes partos y en las
enfermedades que la familia padeció.
El Estirao: Era un Agigolo vivía a costa de las. Pascual lo
odiaba profundamente. Deshonró a su hermana
y a su mujer, y a el lo corneo. Pascual le propina
una paliza y lo mata pisándole el pecho.
Don Manuel: Cura del pueblo. Pascual fue a verlo cuando iba
a casarse. Tras el entierro de su padre se lleva
muy bien con el y le besa la mano y lo saluda
cuando lo ve por la calle.
Lureña: Cura de la prisión. Se llevaba muy bien con Pascual,
y lo confesó cuando este le mando llamar. Admiro la
entereza de Pacual los momentos antes de que lo
mataran.
Esperanza: Segunda mujer de Pascual y sobrina de
Engracia. Estaba enamorada de Pascual desde
antes de que se casara con Lola. Se casa con
Pascual cuando sale del Penal y contempla
como mata a su madre.
Don Corrado: Director del penal de Badajoz. Es un hombre
bueno y comprensivo, que ayuda a Pascual a
salir de la cárcel la primera vez.
La Colmena, La realidad de la obra se sitúa en Madrid, unos
pocos días del mes de diciembre de 1943 uno de los
políticamente llamados "años triunfales" por los ganadores de
la guerra civil de 1936-1939 y que para los perdedores fueron
años de miseria humana, económica y social. Estamos por
tanto ante una obra que se desarrolla en la sociedad de
Compendio académico de Literatura General - Española -
posguerra, en esta novela se observan numerosos síntomas
o alusiones a una forma de vida colectiva marcada por la
incertidumbre, por la falta de libertad y de libre comunicación
(cada abeja moviéndose en su celdilla), por el vacío o
insignificancia, por la repetición mecánica de los hábitos
diarios, por el asco y, a veces, por la desesperación más
absoluta (como en la escena del hombre enfermo que se
suicidó arrojándose a un patio "porque olía a cebolla" ).
La obra refleja la situación que vivía la España del momento
mediante sus personajes y el ambiente en el que se
encuentran. Así podemos hablar de casas de citas, de cafés
como La Delicia, también se tocan zarzuelas, se toma mucho
bicarbonato, se leen periódicos como "Madrid" o
"Informaciones" , se alude al diez por ciento de tuberculosos
que hay en España. Se habla también del estraperlo, los
apagones de luz, la libertad vigilada o la C.N.S , todo ello
mencionado en lo capítulos I y II. Ya en el capitulo III, se
menciona la importancia de tener la documentación en regla,
cabarés como Garibay o Casablanca o jabón
"Lagarto". En el capitulo IV , alguien se bebe un vaso de
leche " de sobrealimentación ". Los espectadores de los cines
de la Gran Vía opinan sobre Joan Crawford, René Clair o
Frank Capra, mientras otros han de esperar a ver las mismas
películas en cines de reposición, se prepara un nuuevo carné
de identidad, de pronto en la calle se
pide la documentación. Capítulo V:
Madrid "es un pañuelo" todo asunto
turbio es obra de masones. Hace
referencia también en este capítulo a las
diferencias sociales y a algunas
películas , ninguna de estas referencias
son gratuitas. Capitulo VI, los traperos
suben o bajan a Madrid, suministros de
judías agusanadas. En el Capítulo final,
menciona que una sección de los
periódicos es la de los "edictos" y otra la
del "Racionamiento a los pueblos del
cinturón". Todos estos hechos aparecen
en la Colmena , que describe la cruel
España de posguerra y muchos de los
tipos de personajes de su sociedad.
Cela habla de "los ciento sesenta personajes que bullen -no
corren- por sus páginas...". Serían 296 (además de 50
personas reales). Pero muchos de esos nombres son simples
alusiones. Los personajes que alcanzan cierto relieve son
«unos 45». Dentro de éstos, hay todavía unos cuantos que
destacan especialmente. Así, ante todo, Martín Marco. Se
dice que "no es uno de tantos, no es un hombre vulgar". Pero
esto es irónico: en realidad, ese escritor no pasa de ser un
pobre hombre, que va dando tumbos por la vida. Asistimos a
su desvalimiento, sus miedos, sus preocupaciones, sus
mezquindades. Y él es, en particular, el centro del capítulo
final, en el que se refuerza la a sensación de incertidumbre
de esta novela. Destacan igualmente doña Rosa, la
intemperante y despreciable dueña del café; la hermana de
Martín Marco, Filo, ejemplo de mujer sacrificada por las
estrecheces económicas, y su marido don Roberto, el pobre
pluriempleado; la familia de los Moisés, con doña Visi, beata
y ciega para lo que le rodea; su marido, el rijoso don Roque,
y sus hijas, especialmente Julita, que se reúne con su novio
en la casa de citas; la señorita Elvira, buscona marchita,
condenada a la soledad: Victorita, la muchacha que se
vende para llevarle medicamentos y comida a su novio
tuberculoso; o Petrita, criada de pobres, extraña mezcla de
abnegación y animalidad. En torno, pululan el sablista, el
poeta joven y ridículo, el guardia, el prestamista, el médico, el
señorito vividor, el pedantón, el impresor adinerado, los
músicos miserables, el gitanito y las mujeres de todas clases:
las beatas, las prostitutas del más variado nivel, las dueñas
de las casas de citas, la alcahueta, la niña vendida a un viejo
verde, las criaditas, la castañera.
126
 En general se trata de gentes mediocres y, a menudo, de
baja talla moral. Pocos se salvan de la vulgaridad. Abundan
los despreciables, son frecuentes los hipócritas; muchos, los
ridículos. Pero también hay figuras conmovedoras,
desvalidas, apaleadas por la vida, a veces, con una poco de
nobleza.
Un aspecto muy importante son las relaciones que se van
estableciendo entre los personajes. Marco está relacionado,
entre otros, con su hermana Filo y con el marido de ésta, don
Roberto; con Petrita, criada de ambos, y con sus amigos
Paco, Pablo Alonso, Ventura Aguado. Pero, a su vez, cada
uno de éstos nos pone en contacto con otros. Ventura
Aguado es el novio de Julita, con la cual entramos en otro
"mundillo", la familia de Moisés en torno a la cual se tejen
otras relaciones. En otros casos, los personajes se relacionan
por contigüidad espacial: el café de doña Rosa, la taberna de
Celestino, la casa de don Ibrahim, etc. Con éste movimiento
y gran variedad de personajes se puede observar el manejo
por parte del autor del llamado protagonista colectivo.
JACINTO BENAVENTE Y
MARTÍNEZ
Es el dramaturgo español más importante de la primera
mitad del siglo XX.
Nació en Madrid en el año 1866. En sus comienzos de su
carrera de dramaturgo tuvo que lidiar con la pluma de don
José Echegaray.
En 1922 obtuvo el premio Nóbel. En 1924 el rey Alfonso
XIII, le reconoció como el Príncipe de los Ingenios
españoles.
Durante la guerra civil española,, permaneció en la zona
republicana. Murió en 1954.
Obra:
Cuento inmortal (monólogo) Todos somos uno
(sainete), Los interese creados, Gente conocida, Pepa
Doncel (comedias), El príncipe que todo lo aprendió de
los libros, La cenicienta (cuento infantil), Señora ama,
La malquerida (drama).
Es importantes su obra Los intereses creados, comedia
de tesis, llamada también “de polichinelas”.
Los intereses creados representada en todo el mundo, y
cuyo personaje principal es Crispín, ha sido encarnado
más de una vez por su creador.
La noche del 9 de Diciembre de 1907, se estrena en el
teatro de Lara de Madrid Los Intereses Creados. La gloria
del Premio Nobel. Y así fue, y así sigue, juvenil, entera,
chispeante, como aquella noche ya lejana e histórica la
obra benaventiana en que Don Jacinto revalida su calidad
de autor, esa calidad que va a revalidar tantos cientos de
noches en todos los
lugares del mundo
cuando esta obra se
represente.
Es el propio Don
Jacinto, quien vestirá el
traje de "Crispín ", y
quien adelantándose al
palco escénico, dirá,
con aquella su pequeña
y característica voz: "He
aquí el tinglado de la
antigua farsa....".
GERARDO DIEGO
(Santander, 1896-Madrid, 1987)
Nació en Santander en 1896. Estudió Filosofía y Letras en
la Universidad de Deusto y posteriormente en las de
Salamanca y Madrid, donde se doctoró. En 1920 obtuvo
la cátedra de Lengua y Literatura en el Instituto de Soria, y
sucesivamente enseñó la misma asignatura en los
Institutos de Gijón, Santander y, a partir de 1966, en un
instituto de Madrid. Fue uno de los más activos
organizadores del Homenaje a Góngora que celebró la
generación en 1927, con motivo del centenario del gran
poeta cordobés. Ese mismo año fundó y dirigió la revista
Carmen. Participó, con Juan Larrea y Vicente Huidobro,
en el movimiento creacionista. En 1947 ingresó en la Real
Academia Española. Fue premio Cervantes de Literatura .
Libros de poesía: El romancero de la novia (Madrid,
1920); Imagen (Madrid, 1922); Soria (Valladolid, 1923;
edición aumentada, Santander, 1948); Manual de
espumas (Madrid, 1924); Versos humanos (Madrid,
1925); Viacrucis (Santander, 1931, segunda edición
aumentada, Madrid, 1956); Fábula de Equis y Zeda
(Méjico, 1932); Poemas adrede (Madrid, 1932; primera
edición completa, Madrid, 1956); Ángeles de
Compostela (Madrid, 1940; edición aumentada, 1961);
Alondra de verdad (Madrid, 1941); Primera antología de
sus versos (Madrid, 1941); La sorpresa (Madrid, 1943);
La luna en el desierto y otros poemas (Santander,
1948); Hasta siempre (Madrid, 1949), Limbo (Las
Palmas de Gran Canaria, 1951); Biografía incompleta
(Madrid, 1953); Variación (Madrid, 1954, y Santander,
1966); Amazona (Madrid, 1955); Paisaje con figuras
(Palma de Mallorca, 1956); Égloga de Antonio
Bienvenida (Santander, 1956); Amor solo (Madrid, 1958);
Canciones a Violante (Madrid, 1959); Tántalo.
Versiones poéticas (Madrid, 1960); Sonetos a Violante
(Sevilla, 1961); La rama (Santander, 1961); Glosa a
Villamediana (Madrid, 1961); Mi Santander, mi cuna,
mi palabra (Santander, 1961); El jándalo (Madrid, 1961);
Nocturnos de Chopin (Madrid, 1962); La suerte o la
muerte (Madrid, 1963); «El Cordobés» dilucidado y
Vuelta del peregrino (Madrid, 1966); Odas morales
(Madrid, 1966); Veneración 2 (Santander, 1966);
Preludio, aria y coda a Gabriel Fauré (Madrid, 1967); La
fundación del querer (Madrid, 1970); Versos escogidos
(Madrid, 1970, con prólogo del autor); Versos divinos
(Madrid, 1971); Cementerio civil (barcelona, 1972), y
Carmen jubilar (1973).
ANTONIO
MACHADO
Nació en |Sevilla en 1875.
Se formó en Madrid. En
1927 fue elegido
127
 Compendio académico de Literatura General - Española -

académico de la Lengua. Al estallar la guerra civil en carente de dimensiones filosóficas y sociales, aunque no
1936, trabajó en servicios de propaganda y dio por ello desprovisto de interés.
conferencias a favor de la República.
A principios de 1939 se refugió en Francia, donde murió También publicó libros de crítica literaria como Un año de
poco después . teatro (1917) y Día por día en mi calendario (1918).
Con su hermano Manuel trabajó en algunas obras
teatrales, aunque en un tono menor que su obra poética
en la cual es reconocido.
Se sintió atraído por el paisaje de Castilla al cual le dedica
sus mejores versos.
PEDRO SALINAS
(1892 - 1951)
Obras: Soledades, galerías y otros poemas.
Otros textos de reflexión filosófica y poética son:
Nació en Madrid y se
Cancionero apócrifo de Abel Martín, que aparece
doctoró en Filosofía y
posteriormente en sus poesías completas.
Letras. Fue lector de
Piensa en el tiempo y en el amor, la muerte, el misterio y
español en la
la mitología como poesía.
Universidad de La
Su obra de matiza de reflexiones existenciales e irónicas.
Sorbona, París (1914-
Para Machado la poesía es la palabra esencial en el
1917), catedrático de
tiempo.
Literatura en la
Universidad de Sevilla
(1918-1926) y
MANUEL MACHADO posteriormente en la de
Murcia. Viajó por casi
toda Europa y el norte de África y ejerció como lector en la
(1874-1947), poeta y
Universidad inglesa de Cambridge (1922-23), siendo
dramaturgo español que
profesor de la Escuela Central de Idiomas, de Madrid,
utiliza un lenguaje coloquial
colaborador del Centro de Estudios Históricos y fundador
con raíces en el modernismo
y secretario de la Universidad Internacional de Santander
y el folclore al que elevó a la
(1933-1936). Se exilió debido a la Guerra Civil española y
categoría de poesía sin
trabajó como profesor en las universidades de Wellesley y
adjetivos.
Baltimore, Estados Unidos, y en la Universidad de Puerto
Rico. Murió en Boston.
Hermano mayor de Antonio
Machado, también nació en
obra poética
Sevilla y pronto se trasladó a
Madrid con su familia.
Publicó su primer libro de poemas, Presagios (1924),
Estudió Filosofía y Letras y a
influido por Juan Ramón Jiménez, que para Luis Cernuda
partir de 1899 vivió en París
es el mejor suyo, aunque el título sugiera que Salinas aún
como traductor y bohemio. Al
no se consideraba en plena posesión de todas sus
volver a Madrid publicó su primer libro de poemas Alma
facultades poéticas. Siguieron Seguro azar (1929) y
(1900), de carácter modernista. Se casó en 1910, se hizo
Fábula y signo (1931). La voz a ti debida (1933), título
bibliotecario y escribió en la prensa. Cuando estalla la
tomado de un verso de Garcilaso de la Vega, para la
Guerra Civil española (1936) está en Burgos, capital de la
crítica supone la obra capital de Salinas, con una intensa
España franquista, que le hace miembro de la Real
profundización de la experiencia amorosa. Razón de
Academia Española en 1938, después de haber escrito
amor (1936) es un libro poseído de pasión e inquietud,
versos dedicados al general Franco. Murió en Madrid.
aunque más pegado a la tierra que el anterior. La trilogía,
que según algunos especialistas le convierte en el mejor
En su libro de poemas Alma, museo y cantares (1907)
autor español de la llamada poesía pura y uno de los
ofrece aspectos más personales de sí mismo que
líricos con mayor sutileza en los matices, viene cerrada
adelantan lo que sería su obra posterior. Esta tendencia
con Largo lamento (1939), tal vez menos completo que
de ruptura con el modernismo y el simbolismo, y una
los otros dos, pero con momentos de gran altura.
utilización de un lenguaje más coloquial, se acentúa en El
mal poema (1909) y Canciones y dedicatorias (1915),
Después de su exilio, y tras reunir toda su obra anterior en
donde hace patente su apego a Andalucía y su cante,
el volumen Poesía junta (1942), publica El contemplado
algo que ya había hecho patente en Cante hondo (1912)
(1946) y Todo más claro (y otros poemas) (1949). En el
y profundizará después en Sevilla y otros poemas (1920).
primero el objeto de su inspiración es el mar de Puerto
A partir de 1926 escribió teatro con su hermano, y entre
Rico. En el segundo da muestras de gran sensibilidad
sus obras se cuentan Desdichas de la fortuna o
hacia los acontecimientos históricos de su tiempo.
Julianillo Valcárcel (1926), Las adelfas (1928), La Lola
Confianza es un libro póstumo (1952).
se va a los puertos (1929), La prima Fernanda (1930) y
La duquesa de Benamejí (1930), que tuvieron mucho
obra en prosa
éxito cuando se representaron y están escritas en verso.
Víspera del gozo (1926), la novela La bomba increíble
(1950), y en una docena de obras de teatro poco
Otros libros de poemas suyos son Phoenix (1936) y
representadas, entre ellas La fuente del arcángel.
Cadencias de cadencias (1943) que, para algunos,
También escribió numerosos estudios sobre la literatura
suponen su consagración como un buen poeta menor,

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española, como Jorge Manrique o tradición y originalidad - Gran ternura, delicadeza y elegancia .
(1947) y La poesía de Rubén Darío (1948). - Combina un estilo culto con uno sencillo .
- Tercer gran poeta amoroso español.

Características:
- Su tema básico es el amor y la variedad con que lo
expresó lo convierte en el Garcilaso Moderno.

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