Helio piñón

-001 #
LA ARQUITECTURA ES
LA REPRESENTACION
DE LA CONSTRUCCION
síntesis

#001-HELIO PIÑON LA ARQUITECTURA ES LA REPRESENTACION
DE LA CONSTRUCCION
En primer lugar, debemos entender profundamente
el significado de las palabras que forman parte del
título de la conferencia a analizar.
¿Qué es Arquitectura?
Decisión de mostrar algo de manera coherente.
¿Qué es Construcción?
Actividad técnica con lógica para crear algo tangible
o no.
¿Qué es Representación?
Hacer consciente algo. Es decir, una performance
sobre algo. Aquí encontramos una nueva
definición que va relacionada con la Arquitectura.
‘’performance’’ : llevar una idea o sentimiento y
estar comprometido con ello, la
perfomance es honesta y no
literal. Es expresar o simular
algo con una intención.
Helio Piñon en su conferencia hace alusión a varios
ejemplos de arquitectura y arte a lo largo de la
historia para entender este concepto. De los
ejemplos mencionados resalto los explicados a
continuación, los cuales analizaremos a detalle
para poder definir un concepto propio.
Evolución histórica
Para entender la relación de los términos
construcción y arquitectura es necesario
entender la evolución del hombre con respecto a
los espacios, y como estos se han creado y
transformado de acuerdo a las necesidades de las
personas.
1 2
3 4
5 CONTRAFUERTE
PINACULO
6 nueva necesidad: Tener construcciones más
7 ARBOTANTES
8 sombras quedando el interior oscuro. Aquí se
1
1 En el siglo XII, con la necesidad de crear espacios
amplios y la ausencia de tecnologías constructivas
sofisticadas, se crean edificaciones con muros de
piedra, sin embargo nace la interrogante de como
hacer los techos de una manera económica y fácil.
2 Al tener las piedras como elemento constructivo, se
inventa el arco de medio punto, que permite cubrir
grandes distancias con piedras y transforma las
cargas verticales en cargas inclinadas. Esto generaba
que los muros sean muy anchos para aguantar este
empuje horizontal del arco. Con esta solución no se
podían abrir ventanas.
3 Se genera la necesidad de tener grandes vanos. Esto
se logra engrosando las columnas y los arcos,
creando estructuras internas que soporten las
cargas, entonces ya se pueden abrir pequeños vanos
en las paredes que no soportan cargas. Un gran
problema: estos vanos aún son muy pequeños.
4 Con la necesidad de tener vanos mas grandes, surge
la idea de poner 2 arcos en el otro sentido, de tal
manera que la bóveda queda apoyado solo en 4
puntos, nace la bóveda de aristas, la cual nos
permitía tener grandes ventanales. Sin embargo, no
permitía tener estructuras con luces y alturas muy
grandes, de ser requeridas los pilares tendrían que
ser enormes.
5 Con la necesidad de tener pilares más altos y
esbeltos se crea el arco apuntado, que permite que
las cargas bajen más verticales, lo que permite hacer
pilares más esbeltos y en consecuencia tener vanos
mas amplios. Luego, se quería tener pilares aún más
altos, esto se logró atando todos los arcos apuntados
con los pilares, también atando los pilares en
diagonal, es cuando se crea la bóveda de crucería.
6 Con la bóveda de crucería los pilares reciben gran
empuje horizontal, por lo que se crea el
contrafuerte, que ayudan al pilar a contrarrestar el
empuje horizontal. Van acompañados de los
pináculos, que son pesos que van encima y ayudan a
redireccionar el empuje horizontal hacia el suelo.
7 Ya teniendo la solución de tener grandes ventanales
con estructuras mas ligeras, altas y finas, nace una
complejas con más naves.
8 Al tener más naves laterales los contrafuertes no
serían la mejor solución, ya que al ser una
construcción más compleja, estos generarían
inventa el arbotante, que recoge los empujes
horizontales de la bóveda y los transmite al
contrafuerte y se genera una estructura mas
compleja que soluciona la necesidad de ventanas
mas altas y estructuras mas finas.

#001-HELIO PIÑON LA ARQUITECTURA ES LA REPRESENTACION
DE LA CONSTRUCCION
Una vez que entendemos como la arquitectura y
construcción han evolucionado de acuerdo a las
necesidades de las personas, podemos ahondar en el
significado o percepción personal de la conferencia
analizada.
Desde la creación de las diferentes soluciones
estructurales, como arcos, bóvedas, arbotantes,
pináculos, etc podemos fácilmente notar que la
estructura no solo cumple un papel técnico y
funcional en la arquitectura, sino que la construcción
en si convive en sinergia con lo estético, lo
coherente, lo funcional y artístico.
Si observamos las imágenes superiores podemos
notar que la construcción es parte fundamental de la
arquitectura, ya que si hacemos el ejercicio de quitar
ciertos elementos estructurales y/o estéticos se
perdería la intención de representación del
arquitecto, es decir, todos los elementos así sean
estéticos o constructivos deben estar bien
relacionados con todos los elementos del edificio.
Analizando el Instituto de tecnología
de Illinois
Este edificio se acerca más al concepto de
construcción pura, ya que las estructuras parecen
estar mas expuestas, sin embargo, de una manera
muy sutil y estratégica.
2
Mies van der Rohe diseña el edificio de tal manera
que los pilares quedan ocultos en la fachada y
genera una sinergia entre la estructura y la lógica
estética del edificio. Cada elemento está pensado de
manera estratégica para conversar unos con otros a
nivel estético, estructural y coherente, generando
una armonía en la visual desde todas las
perspectivas.
La estructuración de este edificio se genera con una
clara intención de generar una performance en la
que la estructura se encuentra dentro, sin embargo
parece estar expuesta y exhibida.
Conclusión – la arquitectura es la performance
de la construcción
PERFORMANCE ARQUITECTURA CONSTRUCCION
ESTETICA ESTETICA
COHERENTE Y
HONESTA FUNCIONAL
INTENCIONAL INTENCIONAL
VISUAL VISUAL
Personalmente creo que la arquitectura no solo es
una representación de algo, va mas allá que tomar
algo y reinterpretarlo según la perspectiva del
arquitecto. La arquitectura es una performance de la
construcción ya que combina lo estético, tiene
intención, funcionalidad, honestidad y armonía. La
arquitectura debe ser perfomatica, es decir saber
expresar de manera intencional cada uno de sus
elementos, ya sean estructurales o estéticos.
Helio piñón
-002 #
FORMA CLASICA Y
FORMA MODERNA.
LOS INICIOS DE LE
CORBUSIER
síntesis

#002-HELIO PIÑON FORMA CLASICA Y FORMA MODERNA.
LOS INICIOS DE LE CORBUSIER
Para hablar de forma clásica y moderna, primero
debemos entender los conceptos , ubicarnos en el
tiempo-espacio y tener claras las características e
intenciones de ambas.
¿Qué es forma?
Es el punto de contacto entre la masa y el espacio.
Es un término amplio que encierra
diversos significados en arquitectura. Puede
referirse a una apariencia externa o interna
reconocible.
Arquitectura clásica
La proporción, la simetría y la relación de las
partes individuales con el todo
son características de la arquitectura clásica.
La arquitectura clásica utiliza columnas griegas,
grandes arcos y en la mayoría de los casos profusa
ornamentación.
Arquitectura moderna
Se caracteriza por la simplificación de formas,
ausencia de ornamento y una renuncia a la
composición académica clásica, esta, fue sustituida
por las tendencias del momento del arte moderno,
es decir, por ideas inspiradas en el cubismo,
expresionismo, futurismo, neoplasticismo, entre
otros. Los representantes más conocidos del
momento en términos de arquitectura fueron Le
Corbusier, Walter Gropius, Mies Van der Rohe y
Erich Mendelshon. El origen de esta corriente
surge de una escuela, la conocida escuela de la
Bauhaus.
Una vez que recordamos estos conceptos
podemos ahondar en el análisis de la conferencia
de Helio Piñon referente a estos temas. Helio hace
una comparación muy interesante entre
clasicismo, modernidad y contemporaneidad, en el
cual encuentra similitudes entre el clasicismo y
modernismo, a pesar que son 2 corrientes
completamente diferentes, la primera más
simétrica y ornamentada y la otra, más simple y
futurista.
3
También hace referencia a que en el clasicismo y
modernismo habían buenos y malos arquitectos, de
los cuales solo eran famosos los buenos. Muy al
contrario de la contemporaneidad que da lugar a
que también los malos arquitectos se hagan
famosos.
Durante el clasicismo y la modernidad se creaban
proyectos teniendo en cuenta soluciones y
arquetipos arquitectónicos ya existentes, que se
habían originado a través de mucho tiempo de
estudio y análisis, esto hacia que la arquitectura sea
mas coherente en cuanto a expresión, funcionalidad,
estructuración y estética.
Al hablar de contemporaneidad, Helio hace una
acotación muy interesante :’’un arquitecto que no
tiene la idea del proyecto es como un cirujano que
hace una incisión y luego no sabe que hacer’’.
Esta acotación nos hace reflexionar sobre que tan
importante es estudiar los conceptos teóricos y
aplicados en toda la historia de la arquitectura a
través de los años, para poder proponer una
arquitectura coherente en todo sentido y no solo
que sea visualmente agradable o que solo responda
a supuestos y egos del arquitecto.
Los inicios de Le Corbusier
En la conferencia de Piñon se hace mención a la
trayectoria de Le Corbusier, como fueron sus
comienzos creando pinturas, que miradas a
profundidad hacían referencia siempre a formas
constructivas, ya que en sus pinturas plantea objetos
que se relacionan con edificaciones.
Se habla también de como Le Corbusier diseña
siempre haciendo referencia a arquetipos formales,
muy del clasicismo. Aunque sus espacios interiores
muchas veces son orgánicos y con formas curvas,
parten de un orden y una estructuración coherente,
típica del clasicismo.

CLASICISMO MODERNIDAD CONTEMPORANEIDAD

Empeño por la forma, En su mayoría se preocupa

vertebración y coherencia de los solo por la imagen, es una
proyectos arquitectura mas banal

Helio marca una clara diferencia entre

contemporaneidad y clasicismo y modernidad, da
entender que en la mayoría de proyectos
contemporáneos existe una torpeza en cuanto a la
representación arquitectónica.
Helio piñón
-003 #
ESPACIO CLASICO Y
ESPACIO MODERNO.
LOS INICIOS DE MIES
VAN DER ROHE
síntesis

#003-HELIO PIÑON ESPACIO CLASICO Y ESPACIO MODERNO.
LOS INICIOS DE MIES VAN DER ROHE
En esta conferencia, Helio Piñon habla sobre los
inicios de Mies Van der Rohe y hace comparación
sobre la arquitectura proyectada por Le Corbusier y
la de Mies. Como se puede entender la forma y el
espacio desde las características de sus proyectos.
Forma y espacio
Para analizar la arquitectura de Mies en relación a la
de Le Corbusier, debemos tener claros los conceptos
de forma y espacio. Entendemos por forma al punto
de contacto entre la masa y el espacio. Para
entender estos conceptos, pensemos en la teoría de
la relatividad y como la masa se relaciona a un
espacio, este espacio podría ser infinito.
MASA
FORMA
ESPACIO
Imaginemos que la esfera azul es una construcción,
la esfera azul vendría a ser la masa. La forma
vendría a ser el punto de contacto entre la masa y el
espacio (representada por la sombra generada por
la masa azul) y como esta masa se funde con el
espacio al convertirse en una representación
arquitectónica compleja. El espacio vendría a ser el
sitio donde se genera esta performance
constructiva, dando lugar a la arquitectura.
Los inicios de Mies Van der Rohe
De acuerdo a la conferencia de Piñon, puedo
claramente entender que Mies ha sido un
arquitecto que ha pasado de la tradición a la
modernidad, y también ha trascendido a la
contemporaneidad, siempre con una arquitectura
coherente. En sus inicios se inclinó por una
arquitectura neoclásica hasta llegar a convertirse en
el padre del minimalismo, con una arquitectura más
pura y limpia, es cuando empieza a consagrarse a
parte de 1929.
Mies, diseña sus proyectos de tal manera que uno
puede sentirse parte del espacio exterior a pesar de
encontrarte en el interior. Esto lo logra también
gracias ya al uso de las tecnologías constructivas de
la época, que ya eran mas avanzadas.
4
Esta sensación que es bastante característica de los
proyectos de Mies, de tener una enorme
continuidad en las formas y espacios, que parecen
no tener principio ni fin la logra creando espacios
diáfanos por medio de la simpleza de las formas.
En los proyectos de Mies, el espacio acabada hasta
donde llega la vista.
Mies Van der Rohe y Le Corbusier
En la conferencia también se analizan las diferencias
entre esos 2 grandes arquitectos de la época. Para
entender estas diferencias más a detalle
elaboramos los siguientes gráficos en corte.
En los proyectos de Mies, el usuario se siente parte
del espacio, y logra que el espacio conviva en
sinergia de manera muy eficaz con la forma, el
usuario se siente protegido dentro de la
arquitectura y a su vez siente que forma parte del
exterior. El espacio se convierte en algo mas infinito,
hasta donde pueda llegar el alcance visual, ya que te
sientes parte de un todo.
ESPACIO
FORMA
INTERIOR EXTERIOR
ARQUITECTURA DE MIES VAN DER ROHE
En los proyectos de Le Corbusier, la sensación de
sentirse parte del exterior es limitada, por la forma
de la arquitectura, la cual genera menor visual
desde el interior al exterior. Por lo que la sensación
de espacio y forma arquitectónica se siente también
más limitada si lo comparamos con Mies, que logra
esta conexión mas natural y fluida con el exterior.
ESPACIO
FORMA
INTERIOR EXTERIOR
ARQUITECTURA DE LE CORBUSIER
Se puede concluir que Le Corbusier es un gran
arquitecto del siglo XX, sin embargo la arquitectura
de Mies es atemporal, ya que no hace referencia a
un tiempo determinado de la historia, sino que
trasciende de tal manera que logra no solo ser una
excelente arquitectura de su época, sino de hoy y
probablemente de todos los tiempos.
Helio piñón
-004 #
TIPO CLASICISTA Y
ARQUETIPO FORMAL
síntesis

#004-HELIO PIÑON TIPO CLASICISTA Y ARQUETIPO FORMAL
Para entender esta conferencia y como Helio Piñon
relaciona las características que tiene el clasicismo
con las características modernas que tienen los
proyectos que menciona, debemos empezar
entendiendo algunos conceptos.
Características clasicismo
EL clasicismo se caracteriza por tener una
arquitectura racional e intenta recuperar el concepto
de orden arquitectónico.
En cuanto a las formas, las proporciones son sencillas
y se rigen a una geometría simple y comprensible
Haciendo un análisis sencillo de arquitectura
clasicista de distintos países, podemos darnos cuenta
que efectivamente se observa una geometría simple
que es fácilmente comprensible, muy ordenada y
sigue un patrón constante. Helio Piñon compara
estas características y patrones con algunos
proyectos de arquitectura moderna, los cuales
también siguen estos patrones sencillos y repetitivos
del clasicismo, pero en una época diferente. Se
convierte en una arquitectura con gran influencia
clasicista pero evolucionada para la época actual.
5
¿Qué es arquetipo?
Los arquetipos son patrones de los cuales derivan
otros elementos o ideas. Puede tratarse de algo
físico o simbólico, siempre capaces de generar algo
más a partir de sí mismos.
En arquitectura se refiere a una clase o un patrón
que representa una abstracción fundamental de
importancia crítica para el diseño. En general, se
requiere de un conjunto relativamente pequeño de
arquetipos a fin de diseñar sistemas incluso algo
complejos. La arquitectura del sistema objetivo está
compuesta de éstos arquetipos, que representan
elementos estables de la arquitectura.
Algunos de los proyectos analizados que más me
llamaron la atención fueron los siguientes, en los
cuales se observa claramente la influencia de los
arquetipos del clasicismo, pero en un tiempo más
moderno. En este proyecto de Arne Jacobsen se
observan los patrones y una geometría simple y
comprensible. Ya no se observa la simetría e
igualdad de los elementos del clasicismo, sino que
la asimetría y equivalencia.
En el edificio de IBM de Egon Eiermann, también se
observan estos arquetipos del clasicismo, pero en
una manera mas moderna. El edificio tiene bloques
repetitivos. En las fachadas se observa cierta simetría
y sencillez, sin embargo la arquitectura general es
asimétrica.
En los proyectos analizados se ve claramente que
parten de arquetipos establecidos, relacionándose al
clasicismo. Desde como se dispone la interrelación
de espacios y como estos se representan en la
fachada. Los proyectos que menciona son versátiles
en el tiempo y el espacio, lo cual es un requisito
esencial a la hora de hacer arquitectura.
Helio piñón
-005 #
TEORIA Y PROYECTO
DE ARQUITECTURA
síntesis
 6
#005-HELIO PIÑON TEORIA Y PROYECTO DE ARQUITECTURA

En esta conferencia, Helio Piñon nos enseña varios

conceptos que van relacionados con la arquitectura,
también nos habla de como en estos últimos años la
palabra arquitecto ha estado relacionada con cosas
secundarias, como solo ser un especialista en gusto,
cuando la arquitectura va mucho mas allá de tener
buen gusto. Según Piñon, todo ser humano tiene
buen gusto y arquitecto verdaderamente es quien
puede mirar relaciones donde otros solo ven cosas.

¿Qué es arte?
El arte es todo aquello hecho por el hombre, es decir
de manera artificial, para poder expresar algo,
dotados de estabilidad, estética y coherencia, dentro
de un equilibrio.

Clasicismo y modernidad
También hace mención a varias diferencias teóricas
interesantes entre clasicismo y modernidad.
La forma clásica actúa con jerarquía mientras que la
forma moderna actúa con clasificación.
En el clasicismo lo que es igualdad, en el
modernismo es equivalencia. Para poder entender
esto mejor lo expresaremos en unos gráficos.

CLASICISMO
Imaginemos 2 rectángulos, en el clasicismo, estos 2
rectángulos son iguales y simétricos. Las formas y
arquetipos son bastante repetitivos y tienen una
geometría simple y fácil de comprender.

MODERNIDAD
En la modernidad estos 2 rectángulos, son
equivalentes, es decir que pueden estar en una
forma diferente, ya que no es una arquitectura
simétrica ni con arquetipos fáciles de comprender.

¿Qué es la arquitectura?
Para Helio Piñon, la definición de arquitectura es ser
la representación de la construcción. Personalmente,
como ya lo mencione antes, la arquitectura es la
performance de la construcción, ya que es una
palabra que abarca mas profundamente la idea.
La arquitectura debe tener principalmente
identidad, se podría comparar a un ser vivo.
Helio piñón
-006 #
¿Cómo y qué
proyecto?
síntesis
 7
#006-HELIO PIÑON
¿CÓMO Y QUÉ PROYECTO?

En esta conferencia, Piñon nuevamente nos da la ¿Cómo proyectar?

definición de arte y arquitectura, pero enfocadas a
Para saber proyectar hay que tener una cultura
ver las relaciones entre ambas.
arquitectónica amplia, una capacidad de
¿Qué es arte? reconocimiento de la calidad para saber que
Por oposición al conocimiento científico verificable, arquetipo te puede resolver cada uno de una
el arte es un orden gratuito de las formas. Esto edificación.
quiere decir que el arte no puede ser verificado de Para proyectar se debe enseñar con base teórica, de
manera científica, sino de manera sensible, por debe aprender a ver y analizar arquitectura de todos
medio de los sentidos. Para entender de manera más los tiempos.
clara que es arte, revisemos desde 2 ángulos una
pintura. Helio Piñon nos muestra proyectos que él ha
desarrollado y nos cuenta como ha proyectado cada
Podríamos observar uno de ellos, teniendo en cuenta mucha teoría de
esta pintura desde 2 arquitectura de años pasados, y nuevamente
ángulos, la realidad teniendo en cuenta el criterio de forma y los
vivída, que es lo que arquetipos formales que ya han funcionado en
la mayoría de proyectos pasados a lo largo de la historia.
personas verían, ya
que se tiende a
relacionar a
circunstancias de la
vida cualquier
objeto o forma. Y la
otra sería desde la
realidad estética.

Pocas personas son capaces de observar y analizar

desde la realidad estética, ya que implica un análisis
y percepción más sensible.

REALIDAD VIVÍDA REALIDAD ESTETICA

Una persona en un Relación de formas y
muelle. elementos, sistema
subjetivo, peso de
los colores, peso de
las formas.
Entonces, podemos concluir que arte es todo aquello
donde hay una realidad estética dentro de la
realidad vivída. Muchas veces solo muestra una
realidad estética.
Lo mismo sucede con la arquitectura, muchas veces
confundimos a toda construcción o edificación con
arquitectura, pero no es así. Puede haber una
construcción en la que sea imposible analizar u
observar una realidad estética.
#REFERENTES
Arquitectura moderna
y contemporánea
 8
#REFERENTES
4 REFERENTES

Neue Nationalgalerie / Mies van der Rohe

Edificio de la Bauhaus en Dessau / Walter Gropius

Gallery of 22 Haganim st.

Ramat Ha’sharon / Bar
Orian Architects Energy Living / M+ Group