Tarea complementaria de Danza:

En el ballet del periodo romántico, influido por la revolución industrial y el romanticismo, se refleja
la exaltación de la emoción y la expresión individual, manifestándose a través de producciones
emotivas y narrativas, junto con vestimenta extravagante asociada a la fantasía romántica. Esta
danza está vinculada principalmente a la élite urbana (LA CONDICIÓN ROMÁNTICA DEL SIGLO XIX
EUROPA Y AMÉRICA. CONTINUIDADES, INNOVACIONES Y PERSISTENCIAS EN LA MODERNIDAD Y EN
EL MUNDO CONTEMPORÁNEO, gerardo guzman).

El folklore de campo trae consigo tradiciones culturales y folklóricas, las cuales tienen raíces que se
remontan a siglos atrás. Ésta danza refleja la vida cotidiana de comunidades rurales, siendo
influenciada por prácticas agrícolas, festividades locales y mitología. La vestimenta en el folklore de
campo no solo es una cuestión estética, si no que carga con cierto peso histórico, representando su
autenticidad cultural y social. (FOLCLORE, Agostina)

En el ballet clásico romántico, la vestimenta elaborada se distingue por su cumplimiento de

normas específicas, destacando la forma física de los bailarines con tutús voluminosos y zapatillas
de punta (EL VESTUARIO Y EL CALZADO PARA BAILAR, UNA MIRADA CON PERSPECTIVA HISTÓRICA
SOBRE ALGUNOS ELEMENTOS QUE DEFINEN LA DANZA ACADÉMICA, Martha Elena Trejo O´Reilly).
Mientras tanto, en el folklore, la vestimenta refleja la realidad campesina con acceso limitado a
telas opacas, influyendo en los movimientos, como en el Malambo con distintos tipos de botas
(FOLCLORE, Agostina).

En el ballet clásico, la separación entre espectadores y bailarines es clara, destaca la ejecución

técnica y artística de los bailarines (LAS BASES DE LA DANZA, Vaganova), mientras que en el
folklore la línea no es tan definida, permitiendo la participación activa del público (FOLCLORE,
Agostina). En ambos, la forma de disfrutar varía: en el ballet, se exige una formación técnica
rigurosa, enfocada en la precisión y belleza estética (LAS BASES DE LA DANZA, Vaganova), mientras
que en el folklore, el énfasis recae en el disfrute y la espontaneidad, sin preocuparse tanto por lo
técnico, (FOLCLORE, Agostina). Además, las coreografías en el folklore no son creadas por un
externo, sino por los propios bailarines, adaptándose a sus recursos y expresiones. (LAS BASES DE
LA DANZA, Vaganova)

Bibliografía:
“CRISIS Y EVOLUCIÓN DE LA DANSE D’ÉCOLE (DANZA ACADÉMICA) DE 1890 A 1946, EN EL CONTEXTO DE LAS BELLAS
ARTES.” -TESIS DOCTORAL, MADRID 2011 María Torija Ángel.-

“EL VESTUARIO Y EL CALZADO PARA BAILAR, UNA MIRADA CON PERSPECTIVA HISTÓRICA SOBRE ALGUNOS ELEMENTOS
QUE DEFINEN LA DANZA ACADÉMICA TEATRAL1” -Martha Elena Trejo O´Reilly, Maestra en Pedagogía, Universidad
Nacional Autónoma de México.

“LA CONDICIÓN ROMÁNTICA DEL SIGLO XIX EUROPA Y AMÉRICA CONTINUIDADES, INNOVACIONES Y PERSISTENCIAS EN
LA MODERNIDAD Y EN EL MUNDO CONTEMPORÁNEO” -GERARDO GUZMAN, TESIS DE DOCTORADO.