Folklorica:se caracteriza por conservar las costumbres y tradiciones de las regiones donde se

practica conservando sus elementos originales y se transmite de generación a generación

Académica:se caracteriza porque se han creado métodos para de enseñanza para su aprendizaje.

Clasica: es conocida como la madre de todas las danzas y tiene su origen en Europa, en los bailes
cortesanos de la real nobleza, como divertimento para esta clase social.La danza clasica hoy es
vista como una representación de la elegancia y estilo mas puros, donde los bailarines desarrollan
sus movimientos de forma perfecta y de acuerdo con los tiempos que poseen las musicas.
Es un estilo de danza que requiere mucha disciplina y entrenamiento por la dificultad que requiere
aprender a bailar clasico.

Moderna: surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente como una
necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo, continúa basándose en el ballet, del que
mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente al
cuerpo del bailarín. Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar con los pies
descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades.

Contemporánea: es un tipo de expresión corporal que no está basado en la técnica del ballet
clásico, y que conlleva menor rigidez de movimientos. Es una clase de danza en la que se busca
expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico,
pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI junto con pasos tradicionales
de cualquier rama del ballet.
Ésta danza es cien por ciento interpretativa, sus movimientos se sincronizan con la música
tratando de comunicar un mensaje.
Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video
e imágenes usados de fondo.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX cuando, buscando una alternativa a la estricta
técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos
menos rígidos que los tradicionales en el escenario.
Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea.

Tradicional: son aquellas que se transmiten por tradición oral de generación en generación, pero
además de eso forman parte del imaginario y la identidad de una comunidad específica. Si bien las
danzas tradicionales han sido llevadas al escenario (a veces respetándolas, otras transformándolas
y muchas más inventándolas) desde hace casi un siglo, la danza escénica no es ya tradicional desde
el momento que es académica, su forma de transimisión se modifica al igual que el significado, uso
y función social.

Popular: Es la danza tradicional de los pueblos basados en sus propias músicas y símbolo de
festividades religiosas y profanas. En España hay una gran riqueza de bailes populares: jotas, bailes
flamencos, sardanas, boleros, danzas de rueda…

Regional: tienen un origen prehispánico y ritual, otros proceden de la tradición española que se
han modificado a través de los siglos para lograr características originales. Hoy en día, los bailes
regionales sirven como forma práctica de preservación de las culturas autóctonas.

DANZA CONTEMPORÁNEA

La danza contemporánea es un estilo creado para expresar los sentimientos. Se busca la libertad
de movimiento pero, también de tema, es decir, no hay rigor en el tema específico que se
representa. La improvisación de la coreografía va acompañada de experimentos visuales-
musicales, de música electrónica, cinematógrafo, electroacústica; es la tecnologización del
escenario.
La danza contemporánea es la evolución de la danza moderna que integra mayores recursos tecnológicos y
busca desarrollarse en otros escenarios, con participación de los espectadores.
La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física, un estilo a través de formas
determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad y transmitir la
emoción interna del bailarín. La suma de todos estos elementos da como resultado intensidad en la
interpretación escénica.
Publicado por maleiwa cipa en 4:33:00 p.m. Sin comentarios:
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DANZA MODERNA

Es una forma de expresión corporal que nace de la transposición por el bailarín, mediante una
formulación personal, de un hecho, una idea, una sensación o un sentimiento. Se convierte en
una forma de ser para el hombre que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo.
De ahí la necesidad permanente para el bailarín de danza moderna de encontrar en sí mismo los
principios de una técnica que, lo mismo que en la danza clásica, esté sujeta a determinadas
reglas. Pero las normas son distintas tanto en el aspecto técnico como en lo que atañe al origen
de la motivación del movimiento.
Publicado por maleiwa cipa en 4:29:00 p.m. Sin comentarios:
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DANZA CLÁSICA O BALLET

Para definir la palabra ballet se tiene que hacer la distinción entre el ballet como técnica y el
ballet como espectáculo. Como técnica, la danza clásica es un conjunto de movimientos y
posiciones estilizadas que conectadas al ritmo de la música llegan a expresar argumentos,
estados de ánimo y simplemente la expresión del cuerpo en movimiento.

BALLET CLÁSICO

El hombre ha bailado siempre, desde la época de los griegos y romanos se aprecia en las pinturas.
Comienza como un rito y poco a poco comienza a tener relación con la música, surge como
algo espontáneo, luego va haciéndose más organizado. Pero en realidad es en el renacimiento
donde realmente toma fuerza al igual que todas las artes, más exactamente en la corte y era sólo
para la aristocracia. Es así, como Pierre Bouchamp, Francés crea la primera escuela para
bailarines y se crean las 5 posiciones básicas de los pies, es por eso que los pasos tienen todos
nombres en francés. Poco a poco el ballet se convierte en un espectáculo público, las pelucas y
máscaras se eliminan, el vestuario va cambiando, se crea la zapatilla de punta que hoy existe y
hasta ahora la técnica sigue intacta.

BALLET MODERNO
La fundadora de éste estilo es Isadora Duncan, quien se destacó en este estilo. Surge como
reacción a la rigidez de espalda del ballet clásico, pues aquí ésta se quiebra, el vestuario no era
el tradicional Tutú clásico sino se utilizaban túnicas muy sueltas de influencia griega y romana,
las zapatillas de punta fueron reemplazadas por zapatillas más flexibles o a veces no se usaban
zapatos y en la cabeza llevaban adornos de flores, era un estilo muy natural. A este estilo
también con el tiempo se le fue dando su técnica que aún se conserva con algunos cambios de un
maestro a otro. Hoy en día, la principal característica es la contraction y el release donde la
espalda se contrae al máximo y luego se relaja.   
El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines intentan constantemente
ampliar su nivel técnico y dramático. Nacen constantemente nuevos ballets que son recreaciones
de antiguos con montajes novedosos.

Publicado por maleiwa cipa en 1:34:00 p.m. Sin comentarios:

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DANZAS POPULARES URBANAS

Este tipo de danza de origen urbano ha sido perfecta acompañante de otras expresiones,
modalidades y arte escénicas, esto desde la antigua Grecia, pasando por los bailes de salón hasta
llegar al ballet, que con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas
urbanas, lo cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo.

Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marcó también el
desarrollo de las danzas logrando el incremento de las mismas con el paso del tiempo. Más aun
con el avance de la tecnología y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación
tales como la televisión y la radio, las danzas populares estuvieron, en su mayoría, influenciadas
por la publicidad, lo cual las llevó al consumo como mercancía, ya que dan cuenta de la manera
en que el cuerpo es percibido en la sociedad actual.

Publicado por maleiwa cipa en 1:28:00 p.m. Sin comentarios:

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DANZAS FOLKLÓRICAS O REGIONALES

 
En las danzas regionales como su nombre lo indica, se ejecutan únicamente en ciertas regiones
que las hacen existir y con ello expresar la forma de ser de los individuos de cada región, según
sea la danza que se ejecute.
En estas formas de ser se incluyen hábitos tales como la forma de comer, de vestir, su ritmo y sus
nociones de belleza.
En éste tipo de danzas se encuentran anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican y
es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias, mitos, fábulas, etc.
Quien pretenda ejecutar éste tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida
de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancística
sea más adecuada y correcta.
En las danzas folklóricas se repiten mucho las temáticas, por ejemplo: el matrimonio, la siembra, la
maternidad, y muchos temas como éstos son caracterizados en éste tipo de danzas y lo importante
será la forma en que éstos sean representados en cada región.

Publicado por maleiwa cipa en 1:13:00 p.m. Sin comentarios:

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DANZAS POPULARES

Según se efectúen en el campo o en la ciudad, se les denomina folklóricas o regionales y danzas

populares urbanas. Son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a
la sociedad y son ejecutadas por la misma.

Este tipo de danzas caracterizan a cada región logrando cohesionar a los integrantes de una
comunidad en donde los grupos humanos se reúnen para bailar porque requieren de
organizaciones y tinglados que apoyen el intercamibio, la amistad, la solidaridad en
general e incluso el análisis y la discusión de los problemas comunes. Por otro lado, las prácticas
de las danzas tienen que ver con los principios religiosos, ideas de moralidad, conceptos de la
sexualidad, la diversión, la fortaleza física y demás, lo referente a la cultura del cuerpo.

Cada uno de los elementos del fenómeno dancístico guardan conexión con otros elementos de la
sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la práctica dancística en una parte fundamental
de la participación cultural y social.

Publicado por maleiwa cipa en 1:07:00 p.m. Sin comentarios:

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viernes, 18 de marzo de 2011

DANZA AUTÓCTONA O TRADICIONAL
 Éste tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado
durante siglos o un período de tiempo considerable, junto con sus elementos originales: pasos,
ritmos, trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos auxiliares,
escenografía, tratamiento de pasos, etc.

Éste tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por
descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses,
mexicanos, árabes, africanos, polinesios entre otros.

Las autóctonas son las que le han dado base a otro tipo de danzas como las populares y teatrales
que vienen a formar parte del acervo cultural de un pueblo.
Publicado por maleiwa cipa en 8:27:00 p.m. Sin comentarios:
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CLASIFICACION DE LAS DANZAS

Las danzas para su estudio, análisis  u observación, se encuentran ordenadas en grupos llamados
géneros y cada uno de ellos contiene amplios elementos que permite localizarlas en cualquier
época incluyendo la actual.

Clasificación según los grupos sociales que producen y realizan  el arte de la danza:

             Danzas Autóctonas

             Danzas Populares
Las danzas populares según provengan  y se realicen en el campo o en la ciudad se subdividen a
su vez:

           Danzas Folklóricas o Regionales

           Danzas Populares
Pero si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los bailarines
se adiestren, surgen los siguientes géneros:

  Danza Clásica
  Danza Moderna
  Danza Contemporánea
Publicado por maleiwa cipa en 6:32:00 p.m. Sin comentarios:
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miércoles, 16 de marzo de 2011

HISTORIA DE LA DANZA

Desde siempre, y afortunadamente, la danza existe para recordarnos qué es vivir, y vivir
profundamente.
En múltiples espacios, escenarios y lugares la danza se abre paso para dialogar con cuerpos de
sutiles diferencias, de distinto color, que tienen formas y maneras distintas de expresarse.
Publicado por maleiwa cipa en 7:47:00 p.m. Sin comentarios:
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martes, 15 de marzo de 2011

A DANZARRR!!!
Desde el principio de los tiempos la danza fue una forma de comunicación entre el hombre y su
medio ambiente. A lo largo de la historia la danza, ha ido evolucionando y adaptándose a los
cambios en la vida social creándose diferentes tipos de danza.

En cada creación se han visto reflejados conocimientos, costumbres y nuevas formas de vida para
formar ésta clasificación.

Existen tipos de baile que se han convertido en formales, con reglas y exigencias propias. Otros,
por su parte, nacen como forma de expresión de las tradiciones populares y se transmiten en el
corazón de su pueblo.
Publicado por maleiwa cipa en 8:36:00 p.m. Sin comentarios:
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El jazz comenzó como uno de los movimientos de baile popular de los inicios del siglo XX.

En esa época, la música jazz era la que se escuchaba en la radio. Los pasos de danza adoptaron el nombre “jazz” de
la música jazz.

Ya tenemos la respuesta, no fue difícil de explicar ¿o sí? De hecho, fue bastante simple; sin embargo, esta
respuesta nos lleva a otra pregunta: ¿es la danza que en la actualidad llamamos jazz digna de su nombre? El ballet
es fácil de reconocer.

Tan pronto como vemos los pies abiertos, el cabello en un chongo y los brazos elegantes sabemos que estamos
viendo ballet. En cambio, el jazz resulta un poco más difícil. El término jazz es una etiqueta que ponemos a las
danzas de los espectáculos de Broadway, de los videos de MTV, de compañías de danza de concierto como la de
Hubbard Street, de los bailarines callejeros, de los grupos de danza drill1 y de los bailarines de tap.

A pesar de que estos tipos de baile parecen ser muy diferentes, tienen una raíz común.Los elementos de la música
jazz son la síncopa, el estilo individual y la improvisación. La danza original tomó estos mismos elementos. La
síncopa es el elemento que le da a la música y a la danza su sabor y su emoción.

El jazz no es ni monótono ni árido, pues está lleno de cambios inesperados y repentinos. Los diversos tipos de
danza jazz surgieron del énfasis en la importancia del estilo individual y de la improvisación. Como lo que hemos
observado en los bailarines de hip-hop de hoy, el jazz subraya la expresión individual. Cada maestro, bailarín y
coreógrafo aporta un estilo único a la gran mezcla. Aquí la conformidad se desaprueba por completo.

Junto con la síncopa y la expresión individual, la conexión con la música es otro elemento del jazz. La música y la
danza van de la mano. La danza expresa la música sin importar si ésta es jazz, blues o rap.La danza drill comenzó
en los Estados Unidos en 1932. Los grupos que la practicaban mezclaron el orden y la perfección de los grupos
militares y los de las rutinas interpretadas en el medio tiempo de los partidos de fútbol con el jazz.

Este estilo de danza se caracteriza por la búsqueda de la perfección en la ejecución de los pasos por todos los
integrantes del grupo, por la formación rígida y, en ocasiones, por la igualdad de apariencia entre sus
miembros. Ahora imaginemos que la danza es un enorme roble. Sé que puede requerir un poco de imaginación,
pero por favor síganme la corriente.

En las raíces del roble encontramos la música jazz. El tronco del árbol está hecho de los tres elementos: la síncopa,
que lo hace emocionante; el estilo individual, que brinda variedad; y la expresión musical, que lo hace más real.
Ahora imaginemos que del tronco salen cuatro ramas centrales desde las que se extienden todas las demás.

La primera y más vieja rama es aquella de la danza popular. El hip-hop, el break dance, el disco, el twist y el swing
crearon furor entre danzas populares de la música de su tiempo. Los pasos originales del jazz fueron exactamente
esos. La danza popular da una gran importancia al estilo individual y a la expresión musical. Pero espera, me dirán
ustedes, la mayoría de estos estilos musicales no usan la síncopa. Es cierto. Cuando nació el rock and roll, la
síncopa desapareció de la música popular. Sin embargo, lo que vemos en la danza popular es una síncopa “visual”.
Los cambios dinámicos frecuentes y los movimientos inesperados hacen el baile emocionante.

La segunda rama es la de la danza de teatro musical. Ya que el ballet es la danza de los reyes y las princesas, los
musicales necesitaron danzas que vinieran de la gente común, por lo que utilizaron los pasos de los bailes populares
y los combinaron con sus canciones. El jazz del teatro musical utiliza todos los elementos que hemos mencionado:
es dinámico, individual y está estrechamente relacionado con la música.
 
La tercera rama que se desarrolló es la de la danza jazz de concierto. La danza de concierto se refiere, básicamente,
al mundo del ballet y las compañías de danza moderna. Después del nacimiento de las técnicas formales de danza
jazz en el teatro musical, este estilo halló su lugar entre las compañías de concierto. Así se mezcló con las técnicas
moderna y clásica, por lo que frecuentemente se le denomina Jazz moderno. De cualquier manera, algunas
compañías han comenzado a llevar una clase más tradicional de jazz al escenario.

La cuarta rama es la de los equipos de danza drill, las porristas y la gimnasia. Aquí me voy a ir hacia afuera del
árbol (hacia los márgenes de la escena) por esta rama que es más una vara que una rama. Digo esto porque dichos
estilos se separan del tronco del árbol más adelante, debido a que la enorme importancia que le dan a la precisión y
a la conformidad impide la expresión del estilo individual.

Además, el uso de música repetitiva y de acentos constantes daña la emoción de la síncopa. Es cierto que posee
mucha energía; sin embargo, cuando hay un acento en cada pulso, éste ha dejado de ser inesperado o emocionante
(¡es ensordecedor!).  La síncopa requiere de variación en la dinámica. Los grupos de danza drill, las porristas y la
gimnasia usan los mismos pasos que las otras ramas, pero no están tan conectados con el tronco y el corazón de la
danza jazz.

A esta altura ya tenemos la imagen del árbol de la danza jazz plantado con firmeza en nuestras mentes. (¡Oh!
¿Cuándo se acabarán los juegos de palabras? Es mi última intervención, lo prometo). Ahora imaginemos que de las
tres ramas (y la pequeña vara) se elevan cientos de miembros de nuestro árbol. Cada uno representa el estilo
personal de un maestro. Finalmente, imaginemos que en esos miembros crecen miles de hojas que representan a
cada estudiante de jazz. Sin importar lo diferentes que sean estos estilos, todos somos parte del mismo magnífico
árbol de la danza jazz.