Maximina Castro

UTILIZACIÓN DE LA LUZ EN LA PINTURA

 Caravaggio

Michelangelo Merisi, nació el 29 de Septiembre de 1571, fue el más importante de los pintores
modernos, y debe su apodo a su ciudad natal, Caravaggio, en Lombardía.

Caravaggio vivió una de las vidas más complicadas y tumultuosas de la historia del arte, y creó
obras profundamente humanas e intensamente religiosas. En esa época, su representación de
las figuras religiosas causó un escándalo, pero él se convirtió en el artista más famoso de
Roma. Su obra sigue siendo fuente de inspiración y admiración y marca el inicio de la pintura
moderna.

Pintó utilizando efectos contrastantes entre la luz y la oscuridad; Desarrolló una variante
altamente original de claroscuro: el tenebrismo.

El tenebrismo se caracterizó por el uso de contrastes extremos de luz y oscuridad con el fin de
resaltar los detalles del gesto o la expresión facial oscureciendo las sombras y utilizando rayos
de luz claramente definidos para resaltar la narrativa de la imagen.

La vocación de San Mateo. Caravaggio.

La incredulidad de Santo Tomás, Caravaggio.

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 Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, Países Bajos.

Es uno de los pintores más famosos del mundo y exponente de la generación de artistas
barrocos del llamado Siglo de Oro holandés. Es conocido por su maestría pintando al óleo, un
uso del claroscuro característico, el dominio del dibujo visible en sus grabados y la serie de
autorretratos en las que se pintó desde que era joven hasta poco antes de morir.

Fue uno de los artistas que logró un dominio absoluto del estudio de la luz en la pintura, para
él “la luz intensa no era producto únicamente de grandes contrastes, y por otra parte los
colores intensos no ayudaban a crear luces intensas”. La solución consistía en iluminar los
colores, es decir, en aclararlos proporcionalmente a la luz recibida.

La ronda de noche. Rembrandt.

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En la mayoría de sus retratos, el fondo tiene un tratamiento suave, como se puede observar en
este autorreatrato realizado en 1695. El área de penumbras y sombras no poseen tanta
textura, realizada con empastes de pintura, como las zonas en donde se acerca la luz, en
donde el empaste se hace más visible, acentuado con blanco.

 Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452.
Se convirtió en pintor, escultor, ingeniero, inventor, músico, escritor y arquitecto, y se
le consideraba un gran genio. Siempre tuvo mucho interés en los estudios anatómicos
del cuerpo humano y podía dibujar los órganos humanos con mucho detalle.
Leonardo da Vinci fue el primero de los Viejos Maestros en realmente explorar
ampliamente el potencial del claroscuro. Fue particularmente hábil en el uso del
claroscuro para dar dimensionalidad a los textiles, así como una sensación de
redondez a la forma humana.
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La Virgen de las Rocas. Da Vinci

En su obra Virgen y Niño con Santa Ana y Juan el Bautista (1500), Da Vinci usó carbón o tiza
negra para dibujar los temas en papel teñido de color marrón. Creó la ilusión de sombras (en
los pliegues de sus ropas, en sus rostros y cuellos, etc.) construyendo gradualmente capas de
tiza claras y más claras. Utilizó tiza blanca para resaltar áreas de importancia, como el niño y
los rostros de los otros personajes.
Leonardo emplea dos tipos de luces, unas más cálidas y rojizas y otras de apariencia azulada.
Mediante el uso de colores cálidos y fríos en sus luces Leonardo acentuó la ilusión de
luminosidad.
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 Diego Velázquez
Nació en España en el año 1599, y se le conoce como uno de los mejores pintores
españoles, maestro de la pintura universal.
Trataba captar la mayor cantidad de naturalidad posible en sus pinturas.
En la trayectoria de su obra se diferencian distintas etapas, la primera de ellas es la
Inicial sevillana: obras tenebristas, colorido obscuro y terroso (ocresmarrones),
facilidad para captar las cualidades de los objetos y el realismo de los personajes;
influencia de Caravaggio, hasta tal punto que se le llego a nombrar como «el 2°
Caravaggio».
Defectos juveniles son: los contornos secos y duros realzados por un claroscuro
excesivo, monotonía en los colores de su paleta y escaso dominio en la captación del
paisaje o del ambiente. Además de alguna obra religiosa, predominan los temas
realistas como en La Vieja friendo huevos, cuadro más que de personajes, una
naturaleza muerta, casi un inventario de utensilios de cocina: tonalidades cálidas,
marrones, ocres, amarillas, ojos-naranja. En El Aguador de Sevilla, interpreta la
alegoría de las tres edades de las personas. Composición audaz, predominio de la
vertical y sobre ella los círculos de las tres cabezas.
 Maximina Castro

Vieja friendo huevos. Velázquez.

El aguador de Sevilla. Velázquez.