Proyecto Anual “Cre-actores”

Periodo lectivo 2023-2024

Escuela “Maestro Victorino Sosa” N°4183

Docente: Escandell Britos Sofía Lorena

Grados: 1°, 2°, 3° y 4° Sección: “A y B”
Área: Educación Artística

Objetivos Generales:

 Desarrollar sus capacidades intelecto-cognitivas en relación a la

experimentación y realización del proceso creativo, por medio de elementos
y prácticas del lenguaje visual.
 Interiorizar las propiedades de los materiales e instrumentos
convencionales y no convencionales, utilizado en las producciones
plásticas, referentes al entorno.
 Internalizar los elementos del entorno cotidiano en relación y
experimentación, para fortalecer la creatividad del niño.
  Identificar los códigos del lenguaje visual en el entorno circundante y
desarrollar la observación en detalle perceptivo del mismo.
 Interpretar el arte como medio de exploración socio-cultural.
 Propiciar las relaciones interpersonales en el ámbito artístico.
 Identificar las diversas manifestaciones artísticas en el contexto socio-
cultural, los elementos que las componen generando un pensamiento crítico
por medio del análisis y percepción aplicados

Fundamentación:

El arte debe constituirse en un proceso dinámico que les permita a los

alumnos y a las alumnas contemplar e interactuar con el mundo y la realidad que
lo circunda, percibiéndolos y apropiándoselos de una manera particular. Nuevos
conocimientos de producción que nos acerquen cada vez a las diversas
cualidades y capacidades de los niños, una manera de liberar el pensamiento
renaciendo en los contenidos e iluminando las mentes creativas, fortaleciendo la
resolución de problemas, el análisis y mirada crítica del entorno, basándonos en el
juego y la interacción del alumno permitiendo, interactuar con la naturaleza de sus
ideas a priori, llevándolo a su contacto con la realidad, trabajando de manera
transversal con las diversas áreas, afianzando contenidos requeridos.

El arte influye en los sentidos del ser humano creando una atracción o
rechazo según sus características, y unas impresiones visuales y táctiles de
variados efectos. La expresividad protagonista, delega un imprescindible elemento
de trabajo, con el cual se integran las otras construcciones compositivas desde la
percepción de la realidad. Se plantea un trabajo que tienda al desarrollo pleno de
potencialidades del niño en todos sus aspectos, motivando a los alumnos
estimulando sus sentidos estéticos, facilitando la experimentación y el contacto
con toda expresión artística.

La educación artística asegura un proceso en el que se involucra lo

sensorial, lo emocional, lo afectivo y lo intelectual, se compromete la percepción,
el pensamiento y la acción corporal, desencadenando mecanismos, que expresan
distintos y complejas capacidades, entre las cuales desempeña un papel
importante la imaginación creadora.

“Todos los niños nacen artistas. El problema es seguir siendo artistas al crecer. El
arte es el capricho de un niño” Pablo Picasso
 N° de Grado: Grado Grado: Grado: Obs.
Propuesta/ 1° A 2° A 3° A 4° A y B
Tiempo
Eje 1: Eje 1: Eje 1: Eje 1:
Elementos y prácticas Elementos y prácticas Elementos y prácticas Elementos y prácticas
de lenguajes. de lenguajes. de lenguajes. de lenguajes.

+Percepción sensorial +Percepción libre y +Percepción: Lo + Percepción y auto

orientada sensorial percepción, la
Códigos específicos percepción como
del lenguaje: Códigos específicos Códigos específicos seleccionadora.
del lenguaje: del lenguaje
Punto: (dimensión y Códigos específicos
aproximación) Punto: agrupamiento Punto: Dimensión, del lenguaje:
Línea: (recta, curva, semejanza proximidad y dirección.
direcciones) proximidad Línea: rectas, curvas, Forma: Forma como
Formas: pregnantes. Línea: curva recta onduladas, zigzag, línea y plano.
1° oblicua ondulada grosor de la línea y Figura y fondo: Casos
Trimestre Imágenes quebrada dirección. de figura fondo.
Horizontal y vertical Forma: Textura: Visual y táctil
+Bidimensional: dibujo Forma: naturales y artificiales.
estampado encolado abierta/cerrada Imágenes Color: Contraste
22/08 al pintura. regula/irregular Imágenes personales o espacio y materia.
27/11 plana/volumétrica grupales
Eje 2: Color: emocional y +Bidimensional dibujos Eje 2:
Construcción de simbólico estampados encolados Construcción de
identidad y cultura. pinturas identidad y cultura.
Eje 2:
+Producción propias y Construcción de Eje 2: + Producciones propias
ajenas identidad y cultura. Construcción de y ajenas: Del contexto
Patrimonio cultural del identidad y cultura. y los circuitos de
entorno cercano + Producciones circulación.
plásticas visuales del +Las artes visuales
entorno El patrimonio artístico +Producciones
del entorno cercano y artísticas del entorno.
de sus región

Eje 1: Eje 1: Eje 1: Eje 1:

Elementos y prácticas Elementos y prácticas Elementos y prácticas Elementos y prácticas
de lenguajes. de lenguajes. de lenguajes. de lenguajes.

Códigos específicos + Percepción Color: primarios + Los elementos

del lenguaje: analítica (monocromía, plásticos, materiales
discriminación de los policromía, soportes y técnicas
Texturas: duras, elementos. acromaticos)
blandas, Textura: visuales y + La imagen como
ásperas/suaves, Códigos específicos táctiles. fenómeno artístico:
rugosas/lisas. del lenguaje: Espacio: composición
Color: exploración Imagen:
sensorial del color Textura: visual y Imagen: Imagen artística: La
táctil obra, el receptor
2° Imagen: Ritmo: libres +Tridimensional: contemplador.
Trimestre Proporción: igualdad modelado Imagen literal y
+Útiles y herramientas y semejanza, menor y construcciones móviles metafórica
Materiales y soportes mayor. relieves ensamblados Composición: Lectura
27/11 al variados. Puntos de visión de variadas formas
 13/03 +Útiles y herramientas abstractas y figurativas.
+Técnicas y Bidimensional: materiales Esencias
procedimientos dibujo, estampas condicionantes (forma,
convencionales y no encolados pintura +Soportes técnicas y dimensión destino,
convencionales. procedimientos material)
Eje 2: Eje 2: convencionales y no Eje 2:
Construcción de Construcción de convencionales Construcción de
identidad y cultura. identidad y cultura. identidad y cultura.
Eje 2:
+Colores, formas, +Las producciones Construcción de + Imagen visual en el
texturas y su que integran y identidad y cultura. contexto cultural, el
significado en el representan el barrio, entornos
contexto patrimonio visual, +Artistas y /o creadores urbanos y rurales, la
local regional y circuitos de circulación provincia, el país.
universal de la obra
Signos símbolos y /o + Obras de arte que
rasgos visuales integran el patrimonio
predominantes de la cultural local, provincial
cultura a la cual y nacional.
pertenece cada
comunidad
Eje 1: Eje 1: Eje 1: Eje 1:
Elementos y prácticas Elementos y prácticas Elementos y prácticas Elementos y prácticas
de lenguajes de lenguajes de lenguajes de lenguajes

Composición con Imágenes: +Soportes técnicas y + Campo gráfico y

elementos plásticos: Fijas/movimiento. procedimientos tridimensional.
Equilibrio: simetría y convencionales y no
Texturas: duras, asimetría convencionales + Encuadre en distintos
blandas, campos. Escala.
ásperas/suaves, Tridimensional: +Tecnología digital Emplazamientos.
rugosas/lisas. modelado, imágenes creadas por (Mural)
3° Color: exploración construcciones, tecnología digital
Trimestre sensorial del color móviles y relieves. + Materiales soportes y
Eje 2: procedimientos en el
Imágenes Útiles y Construcción de plano y en el volumen.
herramientas: identidad y cultura.
14/03 al +Bidimensionales soportes técnicas Eje 2:
procedimientos +Artistas y /o creadores Construcción de
12/06 +Tridimensionales propios de cada circuitos de circulación identidad y cultura.
región. de la obra
+Formatos Signos símbolos y /o + Artistas de diversas
tecnológicos Tecnología digital: rasgos visuales especializaciones
Imágenes y predominantes de la (música teatro danza
Eje 2: contenidos. cultura a la cual plásticas).
Construcción de pertenece cada
identidad y cultura. Eje 2: comunidad
Construcción de
+Artistas y o creadores identidad y cultura. +Espectáculos y o
en diferentes espacios encuentros
de producción y + Artistas y
circuitos de difusión creadores, modos y
medios de producción
artística.

ESI:
El arte es una herramienta flexible desde la cual resulta fácil enfocar cualquier
temática social, resultando una disciplina idónea para prevenir combatir y afrontar
las problemáticas de una sociedad cada vez más compleja y cambiante,
trabajando de manera articulada con el resto de las áreas se puede trabajar las
artes visuales desde una mirada ampliatoria. Las emociones y como estas se ven
involucradas en el hacer cotidiano de los estudiantes buscan la manera de
demostrar y es desde la creatividad donde puede verse plasmado aquellas
cuestiones relacionadas con la educación sexual integral.
TIC:

Se trabaja con diversos mecanismos multimedia para la creación y

organización de actividades relacionadas a la tecnología desde el arte, nos
valemos de estos nuevos medios para comunicarnos y comunicar las
producciones que se van realizando de manera virtual, a toda la comunidad. Se
hace uso de radios, grabadores, cámaras, videos, proyectores, etc. no solo para la
comunicación sino también para la creación de obras artísticas, utilizadas como
herramientas que ayudan a seguir creando desde una manera más tecnológica las
diversas especialidades de las artes visuales

Evaluación:

La evaluación será continua, instancia presente durante todo el proceso de

enseñanza, de tipo formativa, continua y sistemática, utilizando la observación
como instrumento para evaluar durante el desarrollo de las clases. Llegando a
una evaluación que se hará durante las clases donde se determine el
conocimiento y la aplicación conceptual y procedimental del niño/a. Propiciar el
espacio para la reflexión sobre distintos aspectos, actitudes auto evaluativas, que
favorezcan el desarrollo de la observación, además se toma en cuenta el análisis
crítico que vallan desarrollando y como lo aplican al resto de situaciones
problemáticas a las que se puedan enfrentar, amplíen y desarrollen la
apreciación.

La autoevaluación que facilita la vinculación con el conocimiento concebida

como la instancia grupal e individual de argumentos que llevan a un accionar
adecuado. Se considerará la:

- Reflexión profunda consciente y critica de sus propias características.

- Aportes e innovaciones para el enriquecimiento de las artes visuales.
- Originalidad de la propuesta.
- Claridad de los trabajos.
- Conocimiento y utilización de los procedimientos propios de cada lenguaje,
poniéndolos al servicio de sus necesidades expresivas, productivas y
comunicativas.
- Resolución de situaciones problemáticas que la producción artística plantea.
- Reconocer las diferentes manifestaciones artísticas y luego ampliarlas.

Bibliografía

Léxico técnico de las artes visuales

Técnica grafo-plásticas
Kandinsky y Vassily “punto y línea sobre el plano”
El cerebro artístico la creatividad desde la neurociencia, Mara Dierssen.
Juguemos con el arte, Grupo Classa

Observaciones
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Prof. de Arte en Artes Visuales

Escandell Britos Sofía Lorena
D.U 36.130768