Modulosexto 2015

Colegio Religiosas A.M.D.G.
Oblatas al Divino Amor

Construyendo la Civilización del Amor
Relatividad, M.C. Escher. 1953
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INTRODUCCIÓN
Apreciados padres, madres y estudiantes, miembros de la comunidad oblata reciban ustedes un saludo cordial, para el presente año se nos presenta
la oportunidad de elegir un camino a nivel de electiva en los diversos caminos que ofrece el arte, para ello presentamos dos procesos de trabajo que
serán de vital importancia en los ejercicios adelantados por los estudiantes en este grado sexto.
Así mismo vale la pena aclarar todos los contenidos de este módulo son el producto del trabajo de los maestros del área de artes y del colegio RR
Oblatas al Divino Amor donde se busca llevar a cabo procesos acordes a las competencias que desde el Ministerio de Educación Nacional se han
propuesto para el área de artes en infancia y adolescencia. A nivel de contenidos el módulo presenta muchos conocimientos e imágenes, que se
encuentran debidamente acompañados por ejercicios de refuerzo, todos estos saberes buscan que cada estudiante se desarrolle a nivel motriz,
cognoscitivo y sensible.
Los dos procesos de trabajo adelantados se relacionan con; Instrumentos y técnicas de dibujo, donde los estudiantes trabajarán con diversos
materiales, elaborarán esquemas de representación gráfica, adelantarán representaciones gráficas y podrán utilizar la creatividad en el desarrollo de
dibujos de tema libre. Del mismo modo, en el segundo momento, los estudiantes trabajarán con el tema del boceto, donde tendremos la oportunidad
de ahondar en la idea de caricatura, dibujo animado y su relación con la figura humana. Teniendo todo lo anterior en cuenta empecemos este
recorrido del conocimiento y la práctica, transitando los caminos del arte, todo siempre para la mayor Gloria de Dios.
Nota: El material gráfico y textual contenido en este módulo hace parte de una recopilación de diferentes autores y fuentes extraídas de internet.
Todos los derechos de autor son exclusivos de los autores.
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¿Qué contiene mi módulo?
Introducción ………………………………………………………………………………………………………………………………………2
Índice …………………………………………………………………………………………………………….…………..…………….3
Periodo 1, 2, 3 …………………………………………………………………………………………………..…………………………………..4
Instrumentos y técnicas de dibujo
Actividades
Periodo 4 ……………………………………………………………………………………………………………………………………...27
Dibujo básico: bocetos
Actividades
Lista de referencias ……………………………………………………………………………………………………………………………………...45
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“El arte es la creación del ser humano creado por Dios,

Es el origen y la esencia de la creatividad”
Primer, Segundo y Tercer Periodo

Tópico generador
¿Cuáles son los temas básicos del dibujo y que materiales se pueden usar para
el mismo?
Meta de comprensión
Desarrolla comprensión acerca de los temas básicos del dibujo y los materiales
que tradicionalmente se usan para el mismo.
Hands, (1948) Maurtis Escher
Desempeños de comprensión
 Reconoce los aspectos básicos a tener en cuenta para el dibujo y su importancia en la representación artística.
 Utiliza adecuadamente los materiales tradicionales para dibujar y representar imágenes sobre un plano.
4
TÉCNICAS SECAS. ORIGEN Y EVOLUCIÓN.

El término “grafía” deriva del verbo griego que designa la actividad gráfica
tanto en su modalidad de escritura como de dibujo. Esta coincidencia de
significaciones en un solo término es, por otra parte, común a casi todos los
grupos lingüísticos.
En los países del Extremo Oriente, China y Japón, un único término, hua,
designa la pintura, el dibujo y la escritura, unificados en el plano teórico y
técnico en cuanto a proceso de formación conceptual de imágenes que, en
medio de su objetividad, consideran semejantes.
Diferencias del dibujo con otras técnicas:
1. Soporte.- Aunque cualquier superficie plana que presente ciertas

características (especialmente ligereza) puede ser utilizada como soporte del
dibujo, lo cierto es que desde tiempos remotos se seleccionaron ciertos
materiales adecuados para ello. Entre ellos, antes de la difusión del papel (en
cualquiera de sus modalidades) están las tablillas egipcias, láminas lisas,
calcáreas o de terracota, las hojas de papiro y de palma, las tablillas de
madera de fácil impresión y el pergamino.
2. Técnica.- Sobre estos soportes la imagen se puede marcar con puntas
afiladas o estiletes (tablillas de barro y de madera) o dibujarse con lápiz, con Regular división del plano. (1958), M.C.Escher
plumas o plumillas empapadas en arcilla blanda fluida o en preparados
vegetales o minerales. El uso de color es limitado y excluye las superficies de un
único color.
Tomado de: http://teoriadedibujoartistico.blogspot.com/2012/10/normal-0-21-false-false-false-es-x-none.html
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Actividad: Busca diferentes tipos de papeles (por ejemplo durex, opalina, pergamino, servilleta, entre otros) y dibuja la imagen del recuadro con lápiz
en cada uno de los materiales. Mínimo 6 diferentes tipos de materiales
6
¿QUÉ ES EL DIBUJO?
El dibujo es el arte visual de representar algo en un medio bidimensionalmente mediante
diversas herramientas y/o métodos. El dibujo convencional se realiza con lápiz, pluma,
grafito o crayón, pero existen múltiples técnicas y posibilidades asociadas al dibujo.
Si se tuviera que definir en pocas palabras qué es dibujar, se diría que es el acto de
producir una imagen en forma manual con algún elemento o sustancia. Así, a menudo se
usa lápiz sobre papel, pero también se puede dibujar sobre casi cualquier otra superficie, e
incluso hacerlo digitalmente con el mouse o el lapicero óptico o tableta.
Un dibujo puede ser representativo, abstracto o simbólico, es decir, puede querer ser una
imagen fiel de aquello que representa, o bien, evocar sensaciones, perspectivas o formas
del dibujante, o incluso trabajar por convenciones. Por ejemplo, señalética urbana.
Los dibujos tienen una larga historia: se podría decir que los primeros fueron los que se
encontraron en las cuevas de Altamira. Desde ese momento hasta nuestros días los dibujos
se han realizado con un fin documental (para tomar registro de lo que ocurría), técnico (de
análisis, planificación o investigación) social (con fines de señalización) o estético (con
propósito decorativo o como arte).
Refiriéndonos a medios o elementos podemos mencionar tintas y pigmentos, lápices,
plumas, pasteles, grafito, carbón, marcadores e, incluso, la tinta invisible. En términos de
materiales, podemos tratar con todo tipo de papeles, desde papel periódico hasta papel
de alta gama para producciones artísticas.
Si hablamos de modalidades o tipos, podemos referirnos a diversas cuestiones: el dibujo
técnico o mecánico que sirve para representar piezas o maquinarias, el dibujo arquitectónico, que sirve para diseñar espacios y construcciones, el
dibujo geodésico, que permite dibujar objetos de forma esférica, el dibujo animado, que denomina a una práctica televisiva o cinematográfica de
producir múltiples dibujos para que, proyectados en forma sucesiva y continua, den la ilusión de una imagen en movimiento; el dibujo vectorial, un
método más reciente que se realiza en forma digital.
Tomado de: http://www.definicionabc.com/general/dibujo.php#ixzz3KmNSAwRv
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TALLER DE LECTURA
1. Busca en la lectura las palabras que no entiendas y cópialas con su significado.

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2. Con tus palabras ¿Qué es el dibujo?
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3. ¿Cuáles son los elementos básicos que intervienen en el dibujo?
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4. ¿Qué tipo de dibujos se mencionan en la lectura?
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Actividad
Busca una imagen de ciudad con perspectiva en una revista, realiza la copia a lápiz, utiliza regla.
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Actividad
Realiza la copia de la caricatura del Chavo en el espacio en blanco, Utiliza el material que prefieras
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MAURITS CORNELIS ESCHER

Maurits Cornelis Escher, más conocido como M. C. Escher, fue un artista Holandes
conocido por sus grabados xilográficos y litográficos que tratan sobre figuras imposibles y
mundos imaginarios. Nace en Leeuwarden, Países Bajos 1898 y muere en Laren, Paises
Bajos en 1972. Tras estudiar el grabado sobre linóleo en Arnhem, entre 1919 y 1922 estudió
en la Escuela de Arquitectura y Diseño Ornamental de Haarlem. En 1922 se trasladó a
Italia, donde fijó su residencia. Viajó luego por Suiza y Bélgica, hasta establecerse
definitivamente en la pequeña localidad holandesa de Baarn en 1941.
En un principio, Escher se mostró como un heredero directo de la escuela holandesa, con

una obra primeriza en la que abundan
los paisajes y escenas de las ciudades
de ese país y de Italia. En esta época
inicial, el holandés era un artista con
tendencia abiertamente clasicista o
academicista, en consonancia con el
momento; sin embargo, su arte
comenzó a interiorizarse a lo largo de su
prolongada estancia en Italia.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/escher.htm
Para estos años había cuajado su
particular poética, con figuras de animales que se entrelazan caprichosamente para formar bellos,
fantásticos y hasta fascinantes conjuntos, en los que se deja de ver un innegable onirismo; del mismo
modo, Escher se dio a la creación de bellos patrones geométricos.
Al mismo tiempo, Escher comenzó a trabajar en sus ilusiones espaciales, con edificios en los que las
escaleras ascienden a la parte baja y descienden hacia la alta en un impresionante juego de
perspectivas; del mismo modo, las leyes físicas parecen derrotadas en sus corrientes de agua, que
descienden en su subida para caer en sorprendente cascada hasta la que es su propia fuente. En
estos y otros exponentes de su arte, la ilusión creada sólo es posible sobre el papel; por el contrario, si Relatividad, 1953. M.C. Escher
hubiese que desarrollarlas en tres dimensiones, sus propuestas resultarían imposible de todo punto.
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Los biógrafos de este artista recuerdan la profunda impresión que en él causo

su primera visita a España en 1925 y, muy en particular, su contacto directo con
La Alhambra granadina; en ella, su decoración geométrica y su característico
entrelazamiento presentan no pocos puntos de contacto con la poética
escheriana. Todavía en 1936 Escher volvió a Granada y, fascinado como
estaba por el arte musulmán, copió muchos de sus motivos para incorporarlos a
su propio universo. El influjo hispano-árabe se percibe particularmente en la
segunda etapa de su obra geométrica, correspondiente a los años que vivió en
Suiza; para estos años, Escher es un maestro consumado en la técnica de
composición a modo de teselas, como el llamaba a sus originales ensamblajes
de piezas en sorprendente simetría o asimetría.
En su particular apuesta estética, Escher se sumó a dibujantes técnicos,

arquitectos y teóricos de las matemáticas, como él mismo gustaba de recordar
a menudo. Con ellos, reconocía tener mayores puntos de contacto que con la
práctica totalidad de los artistas plásticos; con ellos, de hecho, mantuvo una
relación fluida que se plasma en su correspondencia privada. Por todo ello, no
puede sorprender que, en 1958, Escher llegase a plasmar por escritos algunos
de sus principios teóricos.
La obra de Escher, caracterizada pues por el estudio detallado de los efectos

ópticos y del motivo decorativo, constituye una de las más originales e
idiosincrásicas del siglo XX. Espléndido dibujante, exploró las contradicciones de
la perspectiva tradicional en la forma de paisajes e imágenes "imposibles"
dotados de una insólita belleza.
Tomado de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/escher.htm

Reptiles. 1943. M.C. Escher
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TALLER DE LECTURA
Según la lectura responde 3. ¿Qué hace a la obra de Escher diferente de las demás?
1. ¿Cuáles son los aspectos más importantes de la vida de M.C. Escher? _________________________________________________________________
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___________________________________________________________________ 4. ¿Qué influencia tiene el arte árabe en su obra?
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2. Busca el significado de las palabras resaltadas en la lectura _________________________________________________________________
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___________________________________________________________________ 5. explica con tus palabras ¿qué es una perspectiva imposible?
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Actividad
En papel pergamino copia la secuencia de las aves de Escher, fíjate cuáles son negras y cuáles blancas, realiza cuantas copias sean necesarias para
terminar la hoja entera. Realiza la copia utilizando micropunta negro.
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Unas técnicas se aplican directamente, para los procedimientos
con tinta o con pigmento líquido plumas y pinceles. Entre las
primeras, están las de madera (plumas de caña o de bambú) y
las de ave (ganso, oca, cuervo, cisne...) más versátiles y de
trazo más fino; la pluma metálica surgió a fines del siglo XVIII. Los
pinceles son de pelo de animal (ardilla, marta, nutria...); se
comercializan también de fibra sintética.
Carboncillo.- Se empleó con el muro para realizar apuntes y

trabajos preparatorios, sobre papel desde inicios del XVI. En el
ambiente de Bellas Artes muchas “Academias” están
ejecutadas con este medio. Es el resultado de la carbonización
de palillos de madera (sauce, abedul, mirto...). Cennini abordó
el proceso. E l carboncillo se desarrolló a partir del siglo XVIII;
éstos se distribuyen en barras y en lápices. El carboncillo da
cuenta del grado del papel, y pueden surgir atractivas texturas.
El carboncillo se utiliza para hacer dibujos preparatorios, estudios detallados de claroscuro y para esbozar la composición de una pintura. Por su gran
ductilidad, tanto para el dibujo a línea como para la mancha, es una herramienta útil para realizar bocetos. Variando la presión se consigue una gran
gama de grises, desde un intenso negro aterciopelado hasta el gris más sutil. Frotando la barra en horizontal sobre el papel se consiguen superficies de
mancha con textura que se pueden variar en intensidad y suavizar difuminándolas. Permite realizar dibujos muy rápidos, de gran intensidad y
complejidad.
El carboncillo también se utiliza en los dibujos académicos, con un acabado muy esmerado, que realizan los estudiantes de arte copiando
reproducciones en escayola de esculturas clásicas. El carboncillo se utiliza para los primeros esbozos de una composición mural o un cuadro. Al no
tener ningún componente químico no sufre cambio alguno con la luz u otros elementos medioambientales, pero por esta misma razón, el polvo de
carbón solo se adhiere al papel de forma mecánica por lo que hay que fijarlo con un fijativo apropiado o protegerlo enmarcado con cristal.
Tomado de: http://cultura3ero.blogspot.com/p/teoria.html
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1. ¿Cuáles son los usos del carboncillo?_______________________________________________________________________________________________

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2. Averigua el significado de las palabras que están resaltadas y cópialo
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3. Realiza un dibujo libre con carboncillo en el recuadro
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Lápiz negro.- Es un tipo de lápiz denominado, por repercusión del francés,

piedra negra. Esquisto arcilloso blando que circuló primero como barrita y a
partir del siglo XVIII como mina. Su tono es negro, de trazo regular. Se usa solo o
en compañía de otra técnica, como la sanguina, clarión, albayalde... que
proporcionan corporeidad y luminosidad. En el XVII se empleó asiduamente,
como se constata en los dibujos de Velázquez, Carreño (1614-85), Escalante
(1633-69), pero ya desde el Renacimiento (Becerra, Navarrete -m. 1579-). Existen
barras y lápices de colores obtenidos de arcilla y pigmentos mezclados con un
aglutinante (cera, aceite), con diversos grados de dureza.
Sanguina.- Denominado también lápiz rojo, es arcilla ferruginosa o hematites

(óxido de hierro). Su trazo propio de una tiza revela el granulado del papel.
Existen en barritas y en lápices con variantes de color. Se emplea para dibujar a
gran escala -trabajos preparatorios sobre el muro- y sobre papel. Muchos
artistas han abordado esta técnica, a menudo combinada con el lápiz negro,
Goya ha recurrido a sus posibilidades en gran número de dibujos, ya como obra
independiente o en relación a la gráfica,
Pastel.- Se trata de una pasta constituida por pigmentos minerales o vegetales

en polvo mezclados con goma arábiga, jabón de Marsella, agua de cocer lino
o cebada. Esta se moldea en barritas cilíndricas, blandas, semiduras y duras
según la proporción del aglutinante. Se trabaja sobre soportes con textura,
blancos o coloreados, preferentemente papel (existen papeles vidriados que
retienen el pigmento). Empleado para dar toques luminosos a obras elaboradas
con otras técnicas, desde el siglo XVIII adquirió una identidad propia, como
muestra la producción de Liotard (1702-89), Quentin La Tour (1704-88), Chardin
(1709-79) y Rosalba Carriera (1674-1757).
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Es una de tantas variantes del dibujo con lápiz de color. El

pastel se obtiene empastando el pigmento en polvo con
agua mezclada con diferentes sustancias según el color y
dureza deseados (por lo general agua de cocer cebada
o lino, goma arábiga y jabón de Marsella). La intensidad
del color varía según las proporciones del pigmento y las
sustancias diluyentes empleadas.
El pastel se puede emplear sobre cualquier superficie que
sea lo bastante áspera para retener una parte del color
aplicado con una ligera presión. Existen papeles
“vidriados” preparados a propósito para el pastel que se
pueden usar también sobre tejido de grano fino. El
difumina do efectuado con los dedos facilita la fusión de
los tonos y permite crear delicadas gradaciones
Cromáticas. La grasa natural de la mano contribuye a
que se adhiera el yeso al papel sin hacerle perder su
opacidad.
El pastel, usado ya en los siglos XV y XVI, servía para dar el
toque e final con color a los retratos realizados con otras
técnicas (punta de plata, sanguina). En el siglo XVIII
alcanzó su máxima difusión, siendo preferido para los
retratos.
Un pastelista excepcional fue Degas, porque rompió la
tradición de superficial delicadeza y luminosidad que el
pastel había heredado del siglo XVIII. Degas renovó los
temas, sacando el pastel del ámbito limitado del retrato
al que estaba confinado, y la técnica, aplicando el
pigmento en capas sucesivas que fijaba con un
preparado cuya fórmula no conocemos. Así llegó a evitar la granulosidad del pastel y a conservar el brillo del color. Además usaba un tipo de lápices
con mucho pigmento y pocas sustancias de relleno, superando por tanto los efectos limitados del pastel tradicional (...)
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Fragmento de “los reptiles” 1943 M.C. Escher
Actividad
Con lápiz y utilizando la mano diferente a la que escribes, dibuja en el recuadro las líneas básicas (boceto) de la imagen de Escher
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Lápiz de grafito.-Delgado cilindro de grafito o de arcilla

coloreada, encerrado en una envoltura de madera, papel u otro
material, que se utiliza para escribir y dibujar.
Historia La idea de emplear una sustancia colorante que dejase

un trazo más o menos permanente al rozar contra una superficie
áspera no es nueva. En las cuevas prehistóricas se han
encontrado trazos realizados frotando con piedras de ocre, yeso
o fragmentos de madera carbonizada contra las paredes de
piedra. En la Roma antigua, los escribanos tomaban sus notas
sobre tablillas de cera con un instrumento afilado llamado estilo,
mientras que si se trataba de papiro preferían emplear un
alambre de plomo puntiagudo que dejaba un trazo suave pero
legible. También estaba la tinta, pero suponía un engorro a la
hora escribir, de manera que pronto se hizo patente la necesidad
de buscar un elemento de escritura, limpio, barato y portátil.
El grafito comenzó a utilizarse popularmente como medio de

escritura a partir de 1564, cuando se descubrieron las importantes
minas de Borrowdale en Cumberland (Reino unido). Al principio el
grafito obtenido era de gran pureza. Las placas que se extraían
se cortaban en láminas y luego en barras de sección cuadrada.
Sin embargo, al ser blando y untuoso, el grafito manchaba los
dedos del que lo utilizaba, así que posteriormente se fijó a unas
pinzas de madera.
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En 1662 se estableció en Nuremberg la fábrica de Friedrich Staedler, que había

mejorado el sistema de sujeción de la pieza de grafito al colocar una fina mina en la
punta de un cilindro prismático de madera que se horadaba manualmente. Primero
empleó el grafito que obtenía de las minas situadas en Bohemia y Baviera, pero más
tarde importó grafito inglés de mucha mejor calidad. Staedler, que tuvo bastantes
problemas con el gremio de carpinteros de su ciudad, fabricaba además de los
tradicionales lápices de grafito, modelos metálicos de bolsillo dotados de un sistema
de avance de la mina, lapiceros que por un extremo escribían en negro y por el otro
en rojo, y modelos de lujo con mangos de oro, marfil y otros materiales preciosos.
La gran difusión del lápiz como elemento de escritura comenzó en 1761, cuando el
carpintero alemán Kaspar Faber presentó su primer y simple "tarugo de plomo" y
sentó las bases de la actual casa Faber-Castell, en Stein, cerca de Nuremberg. El
término "tarugo de plomo" hace referencia a los antiguos cilindros de plomo
empleados por los romanos para escribir sobre el papiro y que, a falta de otros
medios, se habían seguido utilizando hasta entonces (en realidad el lápiz de Faber,
al igual que los subsiguientes lapiceros, empleaba grafito sin ningún contenido en
plomo).
Tipos de lápices. Los lápices más comunes son los de grafito mezclado con arcilla,
pero existen otros tipos, según sus distintas aplicaciones. Entre ellos se encuentran los
de mina gruesa de grafito puro sin revestir que se emplean para dibujar o marcar en
grandes formatos de papel o madera, o los portaminas, lápices automáticos o
estilográficas, cuya envoltura metálica o plástica contiene una mina de grafito que
se va empujando hacia el exterior a medida que se desgasta. También están los
lápices de colores, usados para dibujar y colorear, en los que la mina se sustituye por
una mezcla de materiales de caolín con pigmentos colorantes, arcilla y ceras; los
lápices acuarela son similares a los anteriores, pero su mina puede disolverse en
agua y proporcionar una pintura similar a la acuarela.
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Otro tipo son los lápices copiativos o de tinta, fabricados con un preparado de anilina que
se mezcla con arcilla y goma que, al ser humedecido proporciona una tinta coloreada; o el
carboncillo que se emplea en dibujo, fabricado con ramas vegetales carbonizadas o con
carbón vegetal comprimido en cilindros. También se fabrican los lápices litográficos, lápices
para metalistería con mina de widia, que se emplean para marcar en vidrio o superficies
muy duras; lápices de cera para pintar o señalar en vidrio. Muy distintos a los que se utilizan
para escribir son los lápices maquillaje, usados para resaltar el contorno de los ojos,
compuestos por una mina mezcla de grasa y negro de humo u otros colorantes recubiertos
de una capa cilíndrica de cera; los lápices de labios consisten en una barra cilíndrica de
materias grasas mezclada con pigmentos inocuos que, por lo general, va protegida dentro
en un cilindro plástico o metálico del cual se extrae para su aplicación.
Dureza. La dureza de las minas de grafito se indica con números o con letras. Los números
van en orden ascendente según la dureza de la mina: 1, muy blando; 2, blando; 2 y 3,
semiduro; 3, duro; 4, muy duro. En lo que respecta a las letras, algunos fabricantes emplean
la B para indicar que la mina es muy negra (de negro en ingles black), la H para indicar que
es dura y la F para indicar que puede afilarse muy fina.
Los lápices de dibujo se fabrican hasta con 18 grados de dureza, que van desde 6B a B, HB,
F y H hasta el 10H, desde el más blando hasta el más duro; los copiativos, en grados medio,
semiduro, duro y extra duro; los utilizados en taquigrafía, en dos grados, blando y
semiblando.
A modo de ejemplo, baste decir que un lápiz marcado "HB" es duro y negro, si está
marcado "HH" es muy duro, y si la marca es "HHBBB" es muy duro y muy negro, aunque esto
no es usual.

Mano con esfera reflectante 1935 M.C. Escher
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TALLER DE LECTURA
1. Hacer un resumen de la historia del grafito 3. ¿A qué se refiere la dureza del lápiz?
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___________________________________________________________________ 4. Utilizando los diferentes tonos de grises que puede dar el lápiz,
___________________________________________________________________ realiza el dibujo de un objeto que tengas en tu maleta.
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2. Según la lectura, ¿Qué tipos de lápices hay?
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ACTIVIDAD
Realiza la imagen con lápices de colores siguiendo las instrucciones
• Aplicar el color fuerte sobre la imagen

• Identificar cada forma y asignarle un color especifico. Con la
forma cambia el color.
• No dejar espacios en blanco
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Actividad
Realiza un dibujo libre utilizando la técnica con la que te sientas mejor.
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Actividad Complementaria
Con tinta realiza la copia de la imagen del recuadro
Mariposas, 1941. M.C. Escher (fragmento)
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Dibujo Básico: Bocetos

“lo útil es bello y por lo tanto arte”
Cuarto Periodo
Tópico generador
¿Qué es un boceto y como se emplea el dibujo en la representación artística?
Meta de comprensión
Desarrolla comprensión sobre la importancia del boceto y el dibujo en la representación
artística a través de temas como la figura humana, el dibujo animado y la caricatura.
Desempeños de comprensión
 Reconoce la importancia del boceto y el dibujo en la representación de
imágenes artísticas.
 Aborda temas básicos del dibujo como la caricatura, la forma humana el dibujo
animado, usando materiales y técnicas adecuadas para el mismo.
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LAS PROPORCIONES CORPORALES

El cuerpo está hecho a partir de proporciones muy específicas que permiten realizar una representación
realista del mismo. Estas medidas fueron dadas por los antiguos griegos y están vigentes hoy en día. Fíjate
muy bien en el esquema del dibujo que aparece en el recuadro y sigue las instrucciones a continuación
para realizar el ejercicio de las siguientes páginas.
1. En la hoja realiza un rectángulo que ocupe lo largo de la misma

2. Divide ese rectángulo en 8 partes iguales, usa la regla. Numéralas.
3. Recuerda que cada parte tiene la medida de una cabeza.
4. En el primer recuadro realiza la cabeza, un ovalo.
5. Los hombros están situados en la mitad de la cabeza y deben ubicarse en la mitad del segundo
cuadro. Tienen un tamaño a lo ancho de 2 cabezas.
6. En el numeral 4, en la mitad del recuadro se ubica la cadera y tiene un ancho de 1 y media cabeza.
7. las piernas comienzan en la línea de las caderas hasta el final del numeral 8 y miden 4 cabezas y
media (pies incluidos).
8. Los brazos comienzan en la línea de los hombros hasta la mitad del numeral 5 y miden 3 cabezas
(incluidas las manos).
9. La articulación de los codos y de las rodillas, se encuentran justo en la línea del cuarto y séptimo
numeral.
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ACTIVIDAD
Copia en papel pergamino la figura de tres personas de tu familia que estén de pie, pégalas y realiza la división de las ocho cabezas
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DE FRENTE DE PERFIL
Actividad
Escoge el cuerpo femenino o masculino y realiza la copia del
dibujo de frente o perfil, en los recuadros; sigue las instrucciones de
la página anterior
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PASOS DEL DIBUJO

Realizar un dibujo requiere hacer un
proceso lento para lograr un mejor
resultado.
En la imagen se aprecia tres pasos para

lograr un dibujo final que son necesarios si
queremos lograr un buen acabado en la
figura.
Esquema primario o dibujo esquemático,

pues está dado por figuras geométricas,
muestra las líneas básicas, no hace
definiciones terminadas, por lo general se
hace con trazos muy suaves.
Esquema Volumétrico o boceto: empiezan

a verse más las formas, se trata de darle
volumen a las líneas trazadas en el dibujo
anterior, para esto se utilizan esferas, líneas
curvas, entre otras figuras.
Acabado Anatómico o dibujo final: En este

se realizan los detalles del cuerpo, se
borran las líneas que quedaron de los
dibujos anteriores, se realiza el rostro, los
músculos, las articulaciones y las diferentes
particularidades del dibujo para terminarlo
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Actividad
Realiza el dibujo paso a paso que se propone en la página anterior.
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EL DIBUJO ANIMADO
Los dibujos animados nacieron antes que el mismo cine. Se atribuye su paternidad a un visionario francés
llamado Emile Reynaud. Reynaud consiguió la proyección de imágenes animadas en buenas
condiciones. Desde 1892 y durante diez años, antes de la aparición del cinematógrafo de los Lumière,
Reynaud proyectó dibujos sobre una pantalla de gelatina transparente, e hizo de sus pequeños relatos
artesanales (las Pantomimas Luminosas) los precursores de la animación. Con su colosal máquina,
Reynaud proyectaba en teatros abarrotados de público, con luces y espejos, más de 500 dibujos uno
detrás de otro, por medio de un agotador mecanismo manual, y mostraba, a una audiencia atónita,
sencillas historias de amor y comedia con jóvenes románticos y malvados entrometidos, durante casi un
cuarto de hora de espectáculo.
El uso de bocetos de guión (como fueron originalmente llamados en el cine de acción real)
probablemente empezara con las primeras películas de Disney. Webb Smith es el animador de la Disney
a quien se atribuye la invención del storyboard a principios de los años treinta. Otra valiosa contribución
de aquellos que habían facilitado el camino a Walt Disney, y por añadidura se convirtieron en
precursores de este arte, fue Winsor McKay, el creador de Gertie, el dinosaurio. Ahora bien, la idea de
http://disney.wikia.com/wiki/Walt_Disney/Gallery contar historias a través de una serie de dibujos, puede remontarse al antiguo Egipto o incluso más.
La idea de combinar dibujos y acción real fue recogida por Walt Disney. En 1928 alcanzaron un gran
éxito con las primeras películas del ratón Mickey, y después con la primera película sonora Steamboat Willie (1928). Los estudios Disney se situaron en la
primera posición de las productoras de animación, tanto artística como comercialmente. A partir de 1940 Disney comenzó a sentir los aguijones de los
competidores. Walter Lantz, creador del osito Andy Panda, inició en 1941 la serie del pájaro carpintero Woody Woodpecker, introduciendo el sadismo
y el furor destructivo en el género, rasgos que serán quintaesencia de la pareja formada por el gato Tom y el ratón Jerry, creados por William Hanna y
Joe Barbera, que contrastan con el ternurismo de Disney y señalan un cambio de rumbo en el género, que se acentuará en la postguerra, con la que
se cierra la gran era de Disney. En 1940 hizo su debut el aún hoy popular Bugs Bunny, convirtiéndose en una leyenda durante los años 50 y 60
bajo la inspirada dirección de Tex Avery, Bob Clampett, Fritz Freleng y Chuck Jones.
Tomado de: http://loquenosevedisney.wordpress.com/casos-reales/
33
Actividad
Utilizando carboncillo realiza el dibujo de Bugs Buuny
34
Taller de Plastilina
El Ratón Mickey, ha sido uno de los dibujos más recordados en la historia de la animación. Hoy realizaremos la cara de tan afamado personaje
1. Realiza un circulo negro, totalmente esférico

2. En una parte de la esfera moldea la trompa y la boca
3. Aparte con plastilina color piel realiza la cara, debes hacerla plana, como si fuera un forro, pon atención a la forma de los ojos. Cuando este
realizada adhiérela a la esfera negra y respeta la trompa y la boca del muñeco. Puedes ayudarte de un palillo.
4. Realiza dos esferas negras pequeñas, aplánalas y pégalas a la esfera negra, estas serán las orejas.
5. Para los ojos debes realizar dos pequeñas esferas blancas aplanadas, dentro de las cuales debes colocar dos bolitas pequeñas de color negro.
6. La nariz es una esfera tipo globo que se pone en la punta de la trompa.
7. Al final aplica pegante a la cabeza para que dure mucho más.
35
EL COMIC
Al hablar de los antecesores de
la historieta, es inevitable
nombrar a los antiguos egipcios,
que representaban muchos de
sus mitos en dibujos y jeroglíficos
que realizaban sobre hojas de
papiro, y también hacían
murales en forma de tira, que
incluían imagen y texto.
Otros ejemplos son las

cristaleras, el tapiz de Bayeux,
las bandas que rodean las
columnas romanas
conmemorativas (como la http://www.taringa.net/posts/info/16966864/Batman-y-Superman-compartiran-pelicula-en-2015.html
Trajana o la de Marco Aurelio),
los retablos medievales (con los
que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones
precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres.
A estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las cuales adquieren
un carácter narrativo. Pero quizás los antecedentes más cercanos a la historieta sean las Aucas y Aleluyas, destinadas
fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes.
Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y
aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los
dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados.
36
http://www.homines.com/comic/quino_mafalda/quino_mafalda_06.jpg
Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más directamente con la de la imprenta y la caricatura. La historieta (que nace
casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo
tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación
y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o
bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión
independiente.
El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un
tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance
comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí
el nombre: cómic-strip (tira cómica). Hacia finales del siglo XIX en Europa como en Estados Unidos, los periódicos recurrían a
diferentes incentivos con el fin de atraer el mayor número de lectores y, por consiguiente, controlar el mercado. La modernización
de los sistemas de impresión de Estados Unidos va a permitir que a partir de 1893 en los suplementos dominicales apareciera una
página en color.
Tomado de http://www.leoloqueveo.org/comicweb/index.html
37
MANZANA DE LA DISCORDIA (Mito Griego)

Como muchas epopeyas y contiendas de nuestra vida, la guerra de Troya tuvo su origen en las
siempre caprichosas travesuras y veleidades de ese excepcional ser, divino o humano, sin cuya
presencia nuestra existencia sería un triste y árido devenir, sembrado de desasosiego y de
soledades infinitas y estériles.
Cuenta la leyenda que a la boda del héroe griego Peleo con la diosa del mar, Tetis, no fue
invitada la quisquillosa diosa Eris. Esta, enojada por el divino desaire, ideó una peculiar venganza
cuyo "imprevisto" desenlace dio lugar a nuestra sangrienta historia. Eris colocó, en el lugar donde se
celebró el banquete de bodas, una manzana de oro con una inscripción que decía, " Para la
mejor y más bella entre las diosas". Las diosas comenzaron inmediatamente a "disputar" por el
derecho a quedarse el siempre polémico fruto y tres de ellas quedaron finalistas.
La esposa de Zeus, reina de las diosas, protectora de los matrimonios y de considerable fuerza a
tener en cuenta; Atenea (Athena), hija de Zeus, poderosa guerrera, de gran sabiduría y destreza
en las bellas artes, y, por último, Afrodita, la diosa de la pasión que, nacida de la enrojecida
espuma del mar, era considerada hija de Zeus. Ante aquellas encolerizadas pero divinas hembras,
ninguno de los dioses se atrevió a mediar en la contienda y decidieron delegar, el arbitraje y la
elección de la mejor, en un mortal. Paris, en aquellos días, se encontraba cuidando un rebaño de
ovejas en el Monte Ida, lugar desde el que, se dice, los dioses contemplaron más tarde las batallas
de Troya.
Las diosas, haciendo gala de su gran poder de seducción, se pusieron inmediatamente a la tarea
Juicio de Paris, Lecito Aribalistico, figuras rojas 350 A.C
de sobornar al hermoso príncipe troyano, en cuyas manos se hallaba tan transcendente decisión
para el futuro prestigio de las olímpicas. Hera le ofreció reinar sobre Asia y Europa; la marcial Atenea le prometió habilidad militar y fama, y Afrodita le
propuso que le entregaría a Helena, la más bella mujer del Egeo, desde antaño deseada y pretendida por todos los reyes, príncipes y héroes guerreros
de la época. Paris, sin dudarlo un instante, la oferta de Afrodita. La decisión despertó la ira de las otras diosas que le juraron calladamente rencor
eterno, como no cabía esperar menos de su condición femenina. Tomado de: http://mitosyleyendascr.com/mitologia-griega/grecia27/
38
Actividad
Realiza una historieta contando el mito de la manzana de la discordia, utiliza solo los espacios propuestos en el formato
39
Actividad
Busca una historieta en el periódico, recorta los dibujos, pégalos y realiza tu propia historia partiendo de ellos
40
TALLER DE LECTURA
Realiza un cuadro comparativo entre el dibujo animado y el comic. Adicionalmente usa dibujos como ejemplos
DIBUJO ANIMADO COMIC
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41
La Caricatura
La caricatura es un retrato que exagera y distorsiona los aspectos físicos de una persona con
un objetivo humorístico, aunque y en una menor medida, también, el quehacer o actividad
que una persona realiza puede ser el objeto de la caricatura. Por ejemplo, si se trata de un
deportista, muchos caricaturistas, además de resaltar exageradamente los rasgos físicos de
este, suelen agregarle algún elemento o presentarlo en el contexto por el cual se convirtió
en un personaje reconocido.
La técnica de la cual se sirve la caricatura será entonces agrandar aquellos rasgos más
salientes de una persona (labios, ojos, nariz, patillas, cabello) y exagerarlos al máximo para
causar comicidad o la representación de algún defecto físico o de la personalidad.
Si bien mencionamos el deporte, el mundo de la política o mejor, más precisamente los
integrantes de ese mundo, son los que más caricaturas han recibido a lo largo de la historia
del mundo. Las características físicas, decisiones, comportamientos y modales de un político
son las que más veces han estado sujetas a la caricatura de los humoristas gráficos,
generalmente de los periódicos.
Tomado de http://www.definicionabc.com/general/caricatura.php#ixzz3Kr7XDVa6
Caricatura de Cesar Gonzales

http://cesargonzalezcaricaturas.blogspot.com/2013/11/radamel-falcao.html
42
ACTIVIDAD
Con ayuda de una fotografía, realiza una caricatura de ti mismo
43
Actividad Complementaria
Colorea la imagen estilo
manga
44
Lista de referencias:
 http://teoriadedibujoartistico.blogspot.com/2012/10/normal-0-21-false-false-false-es-x-none.html
 http://www.definicionabc.com/general/dibujo.php#ixzz3KmNSAwRv
 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/escher.htm
 http://cultura3ero.blogspot.com/p/teoria.html
 http://loquenosevedisney.wordpress.com/casos-reales/
 http://www.leoloqueveo.org/comicweb/index.html
 http://mitosyleyendascr.com/mitologia-griega/grecia27/
 http://www.definicionabc.com/general/caricatura.php#ixzz3Kr7XDVa6
45

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Colegio Religiosas A.M.D.G.

Oblatas al Divino Amor

Relatividad, M.C. Escher. 1953

¿Qué contiene mi módulo?

Lista de referencias ……………………………………………………………………………………………………………………………………...45

Instrumentos y técnicas de dibujo

“El arte es la creación del ser humano creado por Dios,

Primer, Segundo y Tercer Periodo

TÉCNICAS SECAS. ORIGEN Y EVOLUCIÓN.

Diferencias del dibujo con otras técnicas:

1. Soporte.- Aunque cualquier superficie plana que presente ciertas

Tomado de: http://teoriadedibujoartistico.blogspot.com/2012/10/normal-0-21-false-false-false-es-x-none.html

Tomado de: http://www.definicionabc.com/general/dibujo.php#ixzz3KmNSAwRv

1. Busca en la lectura las palabras que no entiendas y cópialas con su significado.

MAURITS CORNELIS ESCHER

En un principio, Escher se mostró como un heredero directo de la escuela holandesa, con

Los biógrafos de este artista recuerdan la profunda impresión que en él causo

En su particular apuesta estética, Escher se sumó a dibujantes técnicos,

La obra de Escher, caracterizada pues por el estudio detallado de los efectos

Tomado de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/escher.htm

Instrumentos y técnicas de dibujo

Carboncillo.- Se empleó con el muro para realizar apuntes y

Tomado de: http://cultura3ero.blogspot.com/p/teoria.html

1. ¿Cuáles son los usos del carboncillo?_______________________________________________________________________________________________

3. Realiza un dibujo libre con carboncillo en el recuadro

Lápiz negro.- Es un tipo de lápiz denominado, por repercusión del francés,

Sanguina.- Denominado también lápiz rojo, es arcilla ferruginosa o hematites

Pastel.- Se trata de una pasta constituida por pigmentos minerales o vegetales

Es una de tantas variantes del dibujo con lápiz de color. El

Tomado de: http://cultura3ero.blogspot.com/p/teoria.html

Fragmento de “los reptiles” 1943 M.C. Escher

Lápiz de grafito.-Delgado cilindro de grafito o de arcilla

Historia La idea de emplear una sustancia colorante que dejase

El grafito comenzó a utilizarse popularmente como medio de

En 1662 se estableció en Nuremberg la fábrica de Friedrich Staedler, que había

Tomado de: http://cultura3ero.blogspot.com/p/teoria.html

2. Según la lectura, ¿Qué tipos de lápices hay?

• Aplicar el color fuerte sobre la imagen

Con tinta realiza la copia de la imagen del recuadro

Mariposas, 1941. M.C. Escher (fragmento)

Dibujo Básico: Bocetos

LAS PROPORCIONES CORPORALES

1. En la hoja realiza un rectángulo que ocupe lo largo de la misma

PASOS DEL DIBUJO

En la imagen se aprecia tres pasos para

Esquema primario o dibujo esquemático,

Esquema Volumétrico o boceto: empiezan

Acabado Anatómico o dibujo final: En este

1. Realiza un circulo negro, totalmente esférico

Otros ejemplos son las

MANZANA DE LA DISCORDIA (Mito Griego)

DIBUJO ANIMADO COMIC

Caricatura de Cesar Gonzales

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