Estudio de elementos formales:

Formas de representación de la distancia

La perspectiva entendida como el recurso para representar
distancias distintas en una obra visual, el espacio y la
distribución de los cuerpos en él, es otro elemento formal
importante que para Erwin Panofsky constituye una forma
simbólica y no sólo un recurso técnico, entendiendo como
forma simbólica la relación que se establece entre un
concepto (una idea, contenido o significado), y un signo o
conjunto de signos sensibles concretos, en una
determinada época y lugar, dentro de cierta tradición
cultural (Panofsky, 1973: 24).
Panofsky expresa en La perspectiva
como forma simbólica (1924), que la
perspectiva clásica geométrica,
desarrollada a partir de un puno de fuga,
no constituye la única manera de
representar el espacio y las distancias
visualmente.
La denominada perspectiva dimensional constituye una de las
formas más elementales de indicar la distancia en una obra
visual, los cuerpos más próximos se representan de mayor
dimensión que los más alejados, sin que medie una
proporción geométrica o matemática para determinar su
dimensión, ya sea que estén representados en un mismo
plano o en planos diferenciados visualmente.
La perspectiva dimensional funciona a partir de la percepción
visual más elemental de las diferencias entre tamaños de los seres
en relación con la distancia a la que están ubicados para quien los
observa. Perspectiva es un término latino que literalmente refiere a
“lo relativo a lo que se mira” y que también puede interpretarse
como “mirar a través de”. Es uno de los componente de lo que
podemos considerar el “punto de vista” que está determinado
por la ubicación de quien observa algo (distancia y colocación en
una posición determinada, altura, dirección de la mirada) de quien
representa visualmente algo mediante cualquier medio de
producción de imágenes.

Perspectiva dimensional
Perspectiva dimensional
 Esta perspectiva dimensional se altera notablemente
en la denominada perspectiva jerárquico-simbólica,
en la que el tamaño de los cuerpos no depende de su
cercanía o lejanía, sino de la importancia que tienen
desde el punto de vista cultural o desde el punto de
vista emocional o psicológico de quien representa
visualmente algo.

Perspectiva jerárquico-simbólica
 Perspectiva por superposición de planos

La diferente proximidad o distancia

también puede representarse mediante
superposición de planos. En estos casos,
el color, la iluminación y la línea de
contorno son elementos clave de la
diferenciación de planos que el artista
puede utilizar para aclarar distancias.
Estas formas de representar distintas distancia se pueden
identificar tanto en obras antiguas, como en obras modernas y de
vanguardia. En obras figurativas, como en obras no figurativas
que permiten identificar qué elemento se superpone a otro que
queda detrás de él, indicando estas superposiciones también
distintas distancias de profundidad o distintos planos de
profundidad, para distinguirlos con esta denominación de los
llamas planos encuadre o de “recorte”, “enmarcamiento”
de lo que se observa y representa en una imagen.
Perspectiva por superposición de planos
Perspectiva por superposición de planos
Frecuentemente estas
distintas formas de
representar la distancia se
emplean de manera
combinada o mixta en
muchas obras.
La denominada perspectiva vertical, presente, por ejemplo, en diversas obras
artísticas orientales, como en las antiguas acuarelas chinas, sigue una
convención distinta para representar las distancias: el campo visual debe
leerse de manera vertical iniciando de abajo hacia arriba, los elementos
colocados en el límite inferior quedarán ubicados para el espectador en la
mayor proximidad, a medida que se ubican más arriba se expresa también
que están a una mayor distancia.
Las coordenadas arriba/abajo adquieren así una significación relacionada con
la distancia y combinadas con la representación de una superposición de
planos, también de mayor profundidad.
Esta convención expresa una concepción específica del espacio, como todas
las otras.

Perspectiva vertical
Perspectiva vertical
Perspectiva invertida. En este caso el punto de fuga
vendría a estar ubicado en el lugar del observador y no
a la mayor distancia de su mirada, produciendo como
consecuencia un "rebatimiento" general del plano de
tierra que tiende a distorsionar fuertemente el sentido
tridimensional que se busca dar. La perspectiva inversa
o invertida puede apreciarse en la pintura de los
periodos Románico y Gótico y el primer Renacimiento
o Renacimiento Temprano.

Perspectiva invertida
 Los artistas románticos habían
observado, al pintar el paisaje, que a la
perspectiva no sigue líneas rectas sino
curvas, tanto debido a la morfología de la
tierra, como del ojo que observa y
desarrollaron el uso de la denominada
perspectiva curva, que los futuristas
utilizaron ampliamente en su aeropintura
(paisajes vistos desde un avión a grandes
alturas).

Perspectiva curvilínea
Perspectiva curvilínea
Perspectiva curvilínea amplificada
La perspectiva curvilínea puede ser cóncava o
convexa, esférica, dando lugar a anamorfismos
y muy utilizada al hacer trampantojos.
Perspectiva esférica
Perspectiva esférica

Perspectiva esférica amplificada

Perspectiva esférica amplificada
Perspectiva curvilínea
Una anamorfosis o anamorfismo es una deformación reversible de una
imagen producida mediante un procedimiento óptico (como por
ejemplo utilizando un espejo curvo), o a través de un procedimiento
matemático. Es un efecto perspectivo utilizado en arte para forzar al
observador a un determinado punto de vista preestablecido o
privilegiado, desde el que el elemento cobra una forma proporcionada
y clara. La anamorfosis fue un método descrito en los estudios de Piero
della Francesca sobre perspectiva.
Anamorfosis
Anamorfosis
Anamorfosis
 Es un efecto perspectivo utilizado en arte para forzar al observador
a un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado,
Anamorfosis desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara.
Anamorfosis
Anamorfosis
Perspectiva de superposición y yuxtaposición,
también llamada perspectiva múltiple o
simultánea, pues se emplean distintas
convenciones, en forma yuxtapuesta, para
representar distancias diferentes, frecuentemente
sin respetar las normas o convenciones que
regulan las distintas modalidades por separado, de
modo que si algo es más pequeño, pero está en
primer plano nos indica que está antes, pero al
mismo tiempo se emplea una mayor dimensión
para indicar mayor cercanía, por ejemplo.
Esta perspectiva de superposición y
yuxtaposición, también llamada
perspectiva múltiple o simultánea es
relativamente frecuente en collages,
técnicas de recortes gráficos o
fotográficos.
Perspectiva curva
distorsionada
Perspectiva Amplificada. Está presente desde la
pintura renacentista, en donde hay figuras o un
elemento muy grande que ocupa el primer plano
de la composición, quedando en los demás
planos y el fondo figuras y objetos pequeños.
Casi puede decirse que la figura de primer
plano magnificada, hace las veces de una
"pantalla“ que puede ser plana o curva. Las
figuras pueden estar de cuerpo completo, pero
generalmente se utilizan figuras seccionadas o
incompletas.
Perspectiva amplificada
Perspectiva amplificada Perspectiva de superposición y
yuxtaposición amplificada.
Se denomina perspectiva atmosférica a aquella que
emplea lo que Leonardo da Vinci estudió en su tratado
de la pintura, al observar que a medida que los cuerpos
se alejan pierden definición y color debido a la
atmósfera, al aire, que se interpone entre ellos y el
observador.
Perspectiva atmosférica
Perspectiva atmosférica
Perspectiva axonométrica: Los elementos se representan en proyección
paralela o cilíndrica, tomando como regencia a los tres ejes
ortogonales (líneas de profundidad), de tal forma que estos conservan
sus proporciones tanto en altura como en ancho y longitud. Incluye
dos clases principales, cada una con subtipos:

Ortogonal:
Isométrica
Dimétrica
Trimétrica

ángulos iguales 2 ángulos iguales 3 ángulos desiguales

-Oblicua:

Caballera Militar

Perspectiva axonométrica paralela cónica

Perspectiva axonométrica oblicua

Caballera
Perspectivas axonométricas ortogonales
Perspectiva axonométrica paralela cónica
 Perspectiva geométrica fugada con referente inferior

Perspectiva geométrica fugada produce la impresión de estar

observando a través de un vano o ventana. El espacio se representa
como algo unitario, constituye una proyección construida
geométricamente. Esta perspectiva presupone un punto de vista
único, es decir, supone que observamos con un solo ojo y que
nuestra mirada no es móvil sino fija, excluyendo lo que se denomina
espacio espacio psicofisiológico que se caracteriza por la movilidad
del ojo y su forma curva que modifica las dimensiones y la forma de
las cosas percibidas en la imagen retínica.

Perspectiva geométrica fugada de plano inclinado

Perspectiva cónica es un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un cuerpo tridimensional
sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes que pasan por un punto. El resultado se aproxima a la visión
obtenida si el ojo estuviera situado en dicho punto.
Filippo Brunelleschi en el Quattrocento fue el primero que formuló las leyes de la perspectiva cónica, mostrando
en sus dibujos las construcciones en planta y alzado, indicando las líneas que se dirigen al punto de fuga.
Perspectiva cónica
Perspectiva monocular sin curvatura Perspectiva monocular curvada
Desde la antigüedad hubo artistas que se interesaron por representar en
el arte, en el plano de la superficie, la forma en que nuestra retina
percibe los objetos, la deformación que los afecta. Entre los primeros
artistas que practicaron tales perspectivas fueron Konrad Witz (1400-
1446) que emplea curvaturas intuitivas que experimentan las
verticales, y el miniaturista francés Jean Fouquet (1420-1480). Este
último, considerado como “el primer pintor de Francia”, en
representa en sus obras perspectivas cilíndricas sin ninguna
sistematización racional.

Witz Konrad
 Jean Fouquet
Witz Konrad
Carel Fabritius
William Turner
 La perspectiva convexa biocular que emplea
Müch se corresponde al efecto de la visión
humana y genera un impacto expresivo.

Edvard Münch
Los artistas del barroco buscaron
capturar la movilidad de la
mirada, al utilizar varios puntos
de fuga en una obra.
El estudio de la perspectiva psicofisiológica de manera profunda por
parte de artistas de los Países Bajos permitió representar la
movilidad de la mirada, la profundidad de campo, analizar la
distorsión para la producción de las denominadas cajas ópticas o
cajas de perspectiva, así como el ilusionismo pictórico. En este
sentido se destacan artistas barrocos como Samuel van Hoogstraten,
Nicolás Maes y Pieter Janssens.
Pieter Janssens
Nicolás Maes
Anunciación del Maestro de Flemalle. Es una pintura representativa del
flamenco, pintado por los años veinte del siglo XV. Autor de tardío
reconocimiento, hoy parece bastante documentado con el nombre de
Robert Campin, según lo estudia Friedlaender. Reúne los caracteres de
una perspectiva cónica intuitiva, muy pródiga en todos los pintores de ese
siglo y lugar.
Con un horizonte alto, de perspectiva militar, enfoca la escena desde
arriba, y muy próximo, tanto, que muestra la mesa casi como vista “en
planta” y ortogonalmente. El piso muestra los pequeños baldosines
cuadrados, muy deformados como romboides por estar vistos casi por
encima de ellos. El efecto de la escena manifiesta un tamaño mayor en las
formas del primer término, mientras las que se encuentran un poco más al
fondo, se empequeñecen rápidamente. Es el efecto gran angular. Contiene
otras múltiples alteraciones que podrá descubrir por su cuenta el atento
observador.
La importancia que a la óptica dieron estos artistas se manifiesta
también en la atención al detalle en obras de pequeños formatos,
que hacen alarde del arte del miniaturista.