VIRGIL ELLIOTT: EL ARTE QUE INSPIRA

PERFECCIÓN

Virgil Elliott, reconocido artista

internacional, está calificado
como Living Master por the Art
Renewal Center.
(Foto Jota Prócel).

https://eljardindelaiguana.blogspot.com/2016
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"En la exposición hay algunos trabajos muy

buenos, pero también hay otras que francamente
no entiendo; pero eso es muy bueno porque el
arte, después de todo, debe fomentar el
pensamiento. Me parece que después de la
charla, del curso que acabo de dar, puede
ser una buena oportunidad para crear un
espacio que desarrolle el estudio de las artes
aquí en Machala."
 Jorge Euclides Prócel.(*)
jotaprocel@yahoo.com

Virgil Elliott, norteamericano (1944), es un hombre dedicado a

perfeccionar su trabajo como pintor, dibujante, escultor, escritor y
músico. Toda su experiencia la transmite en su libro “Traditional Oil
Painting: Advanced Techniques and Concepts from the Renaissance to the
Present” (Pintura al óleo tradicional: técnicas avanzadas y conceptos
desde el Renacimiento hasta la actualidad), así como muchos artículos en
revistas especializadas en arte, como American Artist y The Artist’s
Magazine. Virgil es internacionalmente reconocido como artista y está
calificado como Living Master por the Art Renewal Center.

Con motivo de la inauguración del Salón de Machala, en la categoría del

Personaje Invitado Especial, el maestro estuvo en nuestra ciudad, donde
dio una charla y un taller dedicado a los artistas jóvenes, como parte del
proyecto Aprendiendo con los Maestros. Alojado en el Hotel Oro Verde,
respondió a nuestras preguntas, gracias a Eduardo Villacís, otro maestro
de la plástica ecuatoriana, que nos ayudó como intérprete.

Jota Prócel- El artista viene recorriendo algunas partes del mundo,

compartiendo su arte ¿cómo ve este evento que se desarrolla en la
ciudad de Machala?
Muy impresionado. Es un evento bastante grande, importante. Incluso
en mi país no es frecuente que le den tanta importancia al arte, que haya
gente tan interesada en el arte. Típicamente los eventos son mucho más
centrados en un grupo, es parte de muchos eventos y es dedicado para un
grupo de artistas y coleccionistas de arte, pero que no tiene tanta
importancia en la ciudadanía.

Según su punto de vista, como artista ¿cuáles son las novedades, las
particularidades de las obras presentadas?
En la exposición hay algunos trabajos muy buenos, pero también hay
otras que francamente no entiendo; pero eso es muy bueno porque el
arte, después de todo, debe fomentar el pensamiento. Me parece que
después de la charla, del curso que acabo de dar, puede ser una buena
oportunidad para crear un espacio que desarrolle el estudio de las artes
aquí en Machala.
“me impresionó que ni bien me bajara pueda ir al Salón y
pueda ver el evento, la participación de la gente, su
magnitud que involucra a personalidades importantes como
el alcalde y otras personalidades. Incluso creo que sería
bueno que en mi país también se debería tomar esa
actitud”

Los trabajos presentados en el Salón ¿siguen las tendencias del arte en

Latinoamérica, en el mundo?
Francamente yo no soy experto del arte en Latinoamérica. He visto
muchas cosas, pero, de lo que he visto, me doy cuenta que es bastante
diverso.

En referencia al poco interés o apoyo institucional de su país al

desarrollo del arte, en contraste con el apoyo institucional que tiene el
Salón Machala ¿cómo ve el interés institucional que se brinda al Salón?
Me parece muy bien. En mi país… Claro, no puedo juzgar tanto porque
recién llegué, pero me impresionó que ni bien me bajara pueda ir al Salón
y pueda ver el evento, la participación de la gente, su magnitud que
involucra a personalidades importantes como el alcalde y otras
personalidades. Incluso creo que sería bueno que en mi país también se
debería tomar esa actitud.

¿Cuál es el rol de los artistas de esta época, a diferencia del rol de los
artistas en la época en que se generaron todas las técnicas que maneja?
Es muy difícil porque en el pasado la única manera de obtener
imágenes, antes de la invención de la fotografía, era a través de las
imágenes generadas por artistas. Lo que debe aspirar el arte, en mi
opinión, actualmente, es inspirar en la gente cualidades deseables de
calidad y belleza porque el mundo ya está suficientemente lleno de
fealdad. El arte debe aspirar, inspirar cualidades positivas y de apreciación
de la belleza. Creo que la máxima aspiración del arte, debe ser la
demostración de lo que mente humana, con su propio esfuerzo y sus
recursos individuales, puede crear, sin necesidad de la tecnología. Así era
antes del siglo 20 y no veo la razón por la cual debe cambiar. El arte debe
aspirar cualidades universales, no cambiantes, que activan esos deseos de
perfección del ser humano. La psiquis humana tiene muchas cualidades
que trascienden más allá de lo efímero, de la moda. La obra que logre
topar esas cualidades prevalecerá en el tiempo. Para el público, presenciar
la ejecución magistral de un acto artístico (sea ópera, teatro, música,
pintura…), esa ejecución magistral debe despertar la mente humana y
transformarla hacia algo mejor.

Junto al alcalde Carlos Falquez Aguilar y Enrique Madrid, director del Salón.

Sobre su proceso de formación como artista ¿Qué lo motivó ser artista y

no algo diferente?
Mis primeras lecciones de arte las tuve a los dos años de edad. Mi
madre fue mi primera instructora, ella tuvo una manera de enseñarme, de
hacer que el arte fuera divertido. Fue tal la influencia que, de hecho,
nunca he considerado hacer ninguna otra cosa que sea arte.

Virgil Elliott dictó en Quito, hasta el 9 de julio, un taller en la Universidad

San Francisco de Quito.

https://issuu.com/salonmachala/docs/sm.brosch.digital

(* Jorge Prócel es director del Taller de Literatura La Tribu de Onán, Machala)

El maestro junto al entrevistador y el artista Eduardo Villacís,

artista plástico y traductor para la entrevista.