GUIA DE RETROALIMENTACION

FILOSOFIA

SARAY CASTRO

1103

GEBSY NAVARRO

SOFIA CAMARGO DE LLERAS

1-Define los siguientes términos según el contexto del tema. A continuación,
escribe una frase con cada uno de
ellos en los que se aprecie su significado:
Objetivismo estético: El objetivismo declara que los valores estéticos existen
sin importar si el ser humano los logra percibir o no y son intrínsecos y
atemporales.
Subjetivismo estético: el subjetivismo define que los valores estéticos existen
solamente si son percibidos por el ser humano, y es él como observador quien
determina el valor que puede tener un objeto o individuo.
Mímesis: Mímesis o mimesis es un concepto estético, utilizado en la crítica
literaria y la filosofía. Tiene una amplia gama de significados, incluyendo
imitatio, imitación, similitud no sensible, receptividad, representación,
mimetismo, acto de expresión, acto de semejanza y presentación de sí
Sublime: El sentimiento de lo sublime es un sentimiento de elevación por
sobre nuestra naturaleza sensible hacia algo superior. Del mismo modo que en
la moral, ese sentimiento está comprendido por dos momentos: uno de dolor
(negativo) y otro de placer o complacencia (positivo).
Belleza: La belleza está asociada a la hermosura. Se trata de una apreciación
subjetiva: lo que es bello para una persona, puede no serlo para otra. Sin
embargo, se conoce como canon de belleza a ciertas características que la
sociedad en general considera como atractivas, deseables y bonitas.
Fealdad: La fealdad es el alejamiento del canon de belleza que es el conjunto
de aquellas características que una sociedad considera convencionalmente
como lindo, atractivo o deseable, sea en una persona u objeto. Usualmente
indica hacia algo que provoca repulsión o terror.
Placer sensible: El placer sensible se busca en lo presente, ya que el pasado
no existe y no sabemos con certeza cómo será el futuro. La virtud tiene como
función elegir el placer más
Gozo estético: La vivencia que alguien tiene de lo bello mediante emociones
y sentimientos estéticos. Se traduce como el gozo o agrado que produce la
percepción de las formas estéticas de la naturaleza o de un objeto de arte
Percepción: La percepción es el reflejo sensorial directo de la Naturaleza por
el hombre. La percepción supone la existencia de objetos materiales exteriores
al hombre que obran sobre sus órganos de los sentidos y provocan en ellos
tales o cuales impresiones y representaciones.
Sensibilidad: En su acepción metafísica, lo sensible remite, en los filósofos
griegos, en general, y en Platón, en particular, a la realidad que es objeto de la
sensibilidad, a lo que puede ser captado mediante los sentidos.
Apolíneo: apolíneo, de este modo, se usa para aludir a quien tiene las
principales virtudes que se le atribuyen a Apolo, como el equilibrio y la
serenidad. Es habitual que el concepto se utilice en oposición a dionisíaco
(impetuoso, impulsivo).
Dionisiaco: Efectivamente, lo dionisíaco representa el conocimiento que
obliga al hombre a enfrentarse consigo mismo, con su animalidad, con la cruda
realidad de una naturaleza compleja que lo rodea y lo constituye.
Arte: Forma específica de la conciencia social y de la actividad humana,
consistente en un reflejo de la realidad a través de imágenes artísticas;
constituye uno de los procedimientos más importantes de la aprehensión
estética del mundo.
Emancipación: emancipación se denomina la liberación de cualquier clase de
vínculo de subordinación o dependencia de una cosa frente a otra.
Autodeterminación de los pueblos: El derecho de libre determinación de los
pueblos, más conocido como derecho de autodeterminación, es el derecho de
un pueblo a decidir sus propias formas de gobierno, perseguir su desarrollo
económico, social y cultural, y estructurarse libremente, sin injerencias
externas y de acuerdo con el principio de equidad.
Teología de la liberación: a teología de la liberación es una reflexión que, a
partir de la praxis y dentro del ingente esfuerzo de los pobres, junto con sus
aliados, busca en la fe cristiana y en el Evangelio de Jesucristo la inspiración
para el compromiso contra la pobreza y en pro de la liberación integral de todo
hombre
2-Como hemos visto en esta unidad, la concepción acerca del sentido y la
función del arte ha cambiado a lo largo de la historia. Completa esta tabla
describiendo brevemente cual es la interpretación general del arte que
corresponde a cada época e incluye algunos ejemplos de obras artísticas para
ilustrar tu respuesta.
- Antigüedad clásica:
Cosmología: siglos V y IV a.C
Sentido y función del arte: el arte debe imitar la armonía y equilibrio de la
naturaleza
Ejemplos de obras artísticas: el doríforo de Policleto, el friso del paternón de
Atenas de Fidias
- Edad media:
Cosmología: siglo siglos V al siglo XV
Sentido y función del arte: Ser una afirmación de poder: por un lado, del poder
de Dios y de la Iglesia (el poder religioso); por otro, del poder político
(emperadores, reyes, y las mismas instituciones eclesiásticas).
Ejemplos de obra de artísticas: Ábside de la Basílica de Santa Pudenciana, arte
paleocristiano, Mausoleo de Gala Placidia.
- Edad moderna:
Cosmología: siglo XX
Sentido y función del arte: Arte de la Edad Moderna es el período o subdivisión
temporal de la historia del arte que corresponde a la Edad Moderna. No se ha
de confundir con el concepto de arte moderno, que no es cronológico sino
estético, y que corresponde a determinadas manifestaciones del arte
contemporáneo.
Ejemplos de obras artísticas: Primitivos flamencos (siglo XVI), Caballero, la
Muerte y el Diablo, grabado de Alberto Durero (1513)
- Romanticismo:
Cosmología: siglo XIX
Sentido y función del arte: valoró la subjetividad y los sentimientos humanos,
las libertades creativas y el genio, es decir, la originalidad.
Ejemplos de obras artísticas: El beso, de Francesco Hayez, La balsa de la
Medusa, de Théodore Géricault.
 - Arte contemporáneo:
Cosmología: siglos XX y XXI
Sentido y función del arte: Fiel reflejo de la sociedad
Y es que el arte es inherente a lo humano, a su cultura y evolución. No ha
habido época desprovista de manifestaciones artísticas, a través de las que
podemos leer e investigar los entresijos de la historia
Ejemplos de obras artísticas: Rabbit – Jeff Koons, Portrait of an Artist (Pool
with two figures) – David Hockney.
3-Completa la siguiente tabla en la que se comparen el principio apolíneo y
dionisiaco, según Nietzsche:
¿de qué divinidad griega tomo su nombre?
Apolíneo: toma como modelo el dios Apolo
Dionisiaco: toma como modelo el dios Dioniso
¿A qué fenómeno estaba asociado el dios griego correspondiente?
Apolíneo: Para Nietzsche: Dios de la luz, de la claridad y la armonía.
Simbolizaba también la norma, la serenidad, el equilibrio, la moderación, la
medida, la perfección, lo coherente, lo proporcionado.
Dionisiaco: Para Nietzsche: confusión, caos, la noche, del riesgo, lo oscuro, lo
que callamos de cada uno, lo pasional.
¿se identifica con la razón o la irracionalidad?
Apolíneo: el apolíneo se identifica con la razón
Dionisiaco: el dionisiaco se identifica con la irracionalidad
¿se corresponde con la identificación del individuo o con la unión de todo en
una única realidad cósmica?
Apolíneo: principio de individuación que tiende a limitar al individuo
encerrándolo en sí mismo
Dionisiaco: Dionisiaco emerge de los problemas del ser y no renuncia a nada
que sea vida.
¿se refiere al predominio del equilibrio o del desorden?
Apolíneo: Apolíneo obedece a procesos lógicos del pensamiento, Existe una
negación a la vida, Es dueño de los valores de la razón, Tiene un instinto
figurativo.
Dionisiaco: Dionisiaco emerge de los problemas del ser y no renuncia a nada
que sea vida. La voluntad de poder está ligada a lo que, al principio, Nietzsche
llamó espíritu dionisiaco
¿Cuál es el arte que mejor lo manifiesta?
Apolíneo: Lo apolíneo intenta transmitir tranquilidad, belleza apaciguada, la
racionalidad del orden matemático que compone el mundo y que libera al ser
humano del desasosiego que produce la duda. Nietzsche lo asoció con la idea
del sueño que más tarde podremos observar en pintores como El Bosco o los
surrealistas.
Dionisiaco: Nietzsche explica que el instinto artístico dionisiaco se revela de
diferentes maneras: Poesía lírica, Música
Poesía Lírica La poesía lírica es aquella que es escrita para ser cantada y
acompañada por la cítara. Es una reflexión filosófica sobre la realidad y la
existencia humana Aquí no se trata de narrar una historia sino de comunicar
pensamientos profundos, en otras palabras, comunicar la sabiduría de
Dionisio. Toda poesía lírica es un estado de embriaguez musical. El artista es un
médium por el cual se manifiesta el juego del devenir.
La música Nietzsche explica en su obra, que la música afecta nuestro ser más
íntimo. Además, la música como lenguaje universal cumple con la tarea de
unirnos bajo un mismo sentir Nos invita a imaginar y crear nuevos mundos