Contexto, introducción

 Alrededor del siglo V a.C. se inventa el teatro. (entendido, por así decirlo, como
capacidad de mímesis de ciertos elementos humanos)
 Esa capacidad de imitación o de mímesis está en todas las culturas, pero hay
algo que ocurre en Grecia y particularmente en Atenas: se escriben guiones de
obras de teatro de acuerdo a ciertos términos formales, en Grecia por ejemplo
se prestaba mucha atención a la poesía.
 Las obras de teatro, en un principio, se escriben en verso, cada cierto tiempo
aparece un coro que comenta alguno de los sucesos que ocurren en la obra de
teatro.
 En Grecia se inventa el teatro como institución, lo inventan en este género, que
es la tragedia. Se presentan historias que tienen que ver con los mitos griegos,
los personajes que aparecen en escena son estos seres mitológicos.
 Tres grandes autores de tragedias: esquilo, Sófocles y Eurípides.
 Nietzsche quiere explicar el origen de la tragedia.
 Este autor presenta influencia de Hegel y Schopenhauer

Parte 1

Combinación entre lo apolíneo y dionisiaco.

 Apolo es del olimpo, Nietzsche ve en estos dioses y sobretodo en la figura de

Apolo, un símbolo de un elemento de la cultura griega que es el énfasis en la
armonía, proporción, mesura. Esto lo vemos, por ejemplo, en una escultura
griega, que presenta una belleza que tiene que ver con la proporción. La
belleza apolínea surge de la relación armónica entre las partes y el todo.
 Apolo relacionado con la razón, lo racional, no dejarse llevar por las
emociones.
 También relaciona a Apolo con el mundo del ensueño. En los sueños nos
dejamos capturar por las imágenes.

Frase central la existencia se justifica eternamente solo como fenómeno estético

 La naturaleza del arte está en la vida humana.

 La creación artística nace en la parte mas honda de nuestro ser.
 Somos creadores, no animales racionales.
 Opuesto a Sócrates, para el que la virtud está en el conocimiento. Quienes no
lo tenían, como los artistas, están fuera del juego.
 Este libro podría verse como una reflexión alrededor de esta disputa entre
filosofía y arte. Se pregunta ¿que es mejor para transmitir conocimiento,
filosofía o arte? Nietzsche dice que el arte, concretamente la tragedia griega,
es lo que transmite conocimiento.
 Cabe destacar que existe una contradicción entre estilo del libro y contenido,
por la idea de que el arte es mejor pero es un libro filosófico
Muchos habremos ganado para la ciencia estética cuando hayamos llegado…

 Desarrollo continuo del arte ligado a la dualidad de lo apolíneo y dionisiaco.

 Los utiliza para simbolizar dos principios: manifiestan la propia naturaleza,
podríamos considerarlas categorías filosóficas: la naturaleza de todo puede
entenderse como manifestación de uno de los dos o de su combinación.
 Fusión de lo apolíneo y dionisiaco: lo trágico. Para hablar de ellos recurre a los
estados de sueño y embriaguez.

Apolíneo y el sueño:

 Poderes de curación, domina el mundo de la fantasía y el sueño. Imágenes

ilusorias, no son un reflejo de la realidad.
 Ilustra lo apolíneo con el sueño porque lo entiende como fuerza creadora de
formas individuales.
 Sueños no son realidad, son apariencia ilusoria.
 Lo apolíneo representaría también las apariencias en la vigilia.
 El mundo de los objetos individuales son apariencias que ocultan aspecto más
hondo de la realidad.
 Cita Schopenhauer: embarcación: apolíneo, mar embravecido lo dionisiaco. El
mar ejemplo de lo dionisiaco debido a su enormidad.

Dionisiaco y la embriaguez:

 Dioniso: dios de la fertilidad, vino, exceso del desbordamiento.

 Aquel aspecto de la realidad donde la individualidad se desintegra.
 Con lo dionisiaco todo se vuelve borroso, los contornos de los objetos se
disuelven.
 El principio de individuación se colapsa y con ello las barreras que separan
hombre del hombre y de la naturaleza.

Lo apolíneo y lo dionisiaco son dos principios o energías básicas qhe distinguen lo

natural y lo humano. Le interesa como esos principios se manifiestan a nivel cultural:
los entiende como modos de creación artística. Lo apolíneo en la pintura: estatuas,
pinturas… estos objetos son apariencias bellas o ilusorias. La expresión artística puede
ser dionisiaca: ciertos tipos de canto y baile: frenesí donde el individuo se pierde, el
hombre asi se convierte en obra de arte, eliminando la brecha entre los instintos y el
ego.

Parte 2

Apolineo y dionisiaco: fuerzas y energías de la naturaleza y de la psicología humana.

Reflejan la unidad de la realidad como su diferenciación en el mundo de las
apariencias.
Echa un vistazo a Grecia para ver como se manifiestan culturalmente. Grecia estaba
dominada por lo apolíneo. También había un componente dionisiaco tribus del mar
egeo: celebraciones.

La Grecia apolínea se protegía a través de la imagen de apolo sosteniendo la cabeza de

medusa. También encontramos lo dionisiaco en las celebraciones anteriormente
mencionadas

Describe que para que haya vida social hay que dedicar energía y trabajo a su
construcción y mantenimiento. Hay que permitir cierto nivel de los dos (apolíneo y
dionisiaco) para que no haya esquizofrenia. Apunta que esas dos fuerzas empiezan a
desarrollarse en Grecia antigua. Ambos mundos no son tan ajenos.

La conciencia apolínea no es mas que un delgado velo ocultando toda la esfera

dionisiaca.

Parte 3

Para comprender esta curiosa relación hay que desmontar el edificio de la esfera
apolínea.

 Nietzsche plantea que lo que vemos en la cultura griega es su belleza (lo

apolíneo, hace referencia a las esculturas) pero, ¿qué lo explica?
 Lo que interesa a Nietzsche es de que honda necesidad de los griegos brota
esta ilustre sociedad de olímpicos
 Los griegos conocían los errores y espantos de la existencia, para poder vivir
tuvieron q colocar la fantasía onírica de los olímpicos. La creación apolínea de
lo onírico ocultaba lo dionisiaco. Sin la experiencia de sufrimiento no habría
habido necesidad del mundo ilusorio y bello. Sin uno no existe lo otro. Describe
una realidad psicológica y social.
 Pone en tela de juicio el pesimismo de Schopenhauer: no se trata de retirarse
de la vida, sino afirmarla. Los griegos hasta ahora han conseguido apartar el
sufrimiento de la vida
 Tragedia griega: fusión apolíneo y dionisiaco en la producción de la tragedia.
Esta expresión cultural: auge de las posibilidades de la vida humana.

Parte 4:

 La experiencia dionisiaca implica sufrimiento y sinsentido de la existencia. El ser

humano se protege de eso a través de la creación artística (el arte apolíneo) El
arte apolíneo no es simplemente un pasatiempo, sino una honda necesidad.
 Apolíneo: sueños que todos producen cada noche, los sueños son como
restaurativos para el cuerpo, mientras que la creación artística lo es para la
vigilia, esta necesidad es metafísica.
 Dice q entre vigilia y el sueño consideramos la vigilia como lo más importante.
En el mundo onírico el humano cumple su ser.
  Hace una inversión del esquema metafísico de platón. Para Platón la realidad
está en las ideas, y lo que conocemos por los sentidos depende de las ideas.
Luego está el arte, es decir, las representaciones que hacemos de las cosas
físicas en el mundo empírico. Esto son copias de copias. El mundo de las ideas
es eterno y tenemos acceso a él a través del mundo de la razón. La virtud es el
conocimiento.
 Platón valora la razón por como caracteriza a la naturaleza de la realidad, lo
que Nietzsche invierte es eso: lo que vale la pena es la esfera del arte, lo malo
es la esfera de la realidad en su aspecto más hondo.
 Dionisiaco (voluntad schopenhaueriana) siendo la realidad así la actividad
artística nos permite vivir la vida y vivirla bien.

El arte es un espejo transfigurador.

El arte es como un espejo. La finalidad de la creación artística es la superación de una

situación vivida, no lo hace al reflejar el mundo sino al transfigurarlo. Según Nietzsche
hay dos formas en q se pueden llevar a cabo esta transfiguración: apolíneo y
dionisiaco.

 Arte apolíneo es una transfiguración del mundo, un suplemento a la realidad

colocado a su lado para su superación.
 Arte dionisiaco es una forma de reaccionar a la realidad del mundo. En vez de
tapar dura y primordial unidad del cosmos, la expresa, no a través de una
mirada directa, sino que es transfigurada al expresarse en forma simbólica, la
expresión dionisiaca se da en la música y el baile.
 Con lo dionisiaco esa energía primordial del cosmos, la expresamos
simbólicamente sin perdernos en ella. La experiencia puede ser placentera pero
tarde o temprano hay q volver a cotidianeidad, experiencia del retorno es
chocante.

Arte apolíneo: redime la vida mediante sus ilusiones, pero niega la vida
Arte dionisiaco: abraza la vida, desde la individualidad.

Parte 5

La tragedia griega tiene su origen tiene en la poesía lírica. Para nosotros la poesía es
algo compuesto de palabras que se leen. En Grecia antigua la poesía era musical. La
parte sonora era más importante que las palabras.

Para Nietzsche: aquel arte que es puramente musical es mejor que el que solo
emplea el lenguaje.

Conciencia dionisiaca y apolínea entre la música y las palabras del lenguaje.

Menciona todo esto de la poesía lirica porque la tragedia empieza en ditirambos, dado
que Dionisos es el dios del desbordamiento y destrucción, en el canto se relataba lo
efímero de la vida humana y destrucción. No provocaba pesimismo, sino poder de la
vida.

La gran innovación tragedia griega: ligar apolíneo y dionisiaco. Manifestación apolínea

informada por las cuestiones dionisiacas. El héroe muere, pero asi es la naturaleza de
la vida, al no huirnos de lo dionisiaco y permitir que tenga su lugar en las condiciones
de la vida cobran importancia.

En términos freudianos, lo dionisiaco: inconsciente, y lo apolíneo el ego. Sin vínculo

entre los dos, lo que se tiene es psicosis o áridas fantasías.

Toda tragedia muestra que la aspiración humana de saberlo todo choca con la esfera
divina o dionisiaca.