UNIVERSIDAD ESPAÑA

Animacion y arte digital

Primer cuatrimestre

Dibujo natural 1

La aplicación e importancia del dibujo para el

animador

Catedratico: Jorge Alfredo González Hernández

Alumno: Andres Eduardo Gonzalez Garcia

Durango, Dgo, 15 septiembre 2022

 CONTENIDO
1. INTRODUCCIÓN ............................................................................................... 3
2. ¿QUE ES EL DIBUJO? ..................................................................................... 4
3. CARACTERÍSTICAS DEL DIBUJO .................................................................. 4
4. IMPORTANCIA DEL DIBUJO............................................................................ 5
5. ANIMACION ...................................................................................................... 7
6. CARACTERÍSTICAS ......................................................................................... 7
6.1. Animador ..................................................................................................... 8
6.2. Stop motion ................................................................................................. 8
6.3. Rotoscopia................................................................................................... 9
6.4. Pixilacion ..................................................................................................... 9
6.5. Brickfilm ..................................................................................................... 10
6.6. Animacion 3d ............................................................................................. 10
6.7. Motion Graphics ........................................................................................ 10
7. STORY BOARD ............................................................................................... 11
8. CONCEPT ART ............................................................................................... 12
8.1. ¿Cómo se hace el concept art? ................................................................. 12
9. CONCLUSIÓN ................................................................................................. 13
10. REFERENCIAS ............................................................................................... 14
 INTRODUCCIÓN

La mayoría de nosotros conocemos la animación como una forma de

entretenimiento a través de dibujos animados. Pero la animación también se
presenta como una tecnología multimedia con gran potencial educativo, que va
mucho más allá de simplemente crear figuras de plastilina y cortometrajes.

En este trabajo de investigación este hecho con la finalidad de que nuestros

compañeros y maestros de la institución sepan como un animador le es importante
la función del dibujo ante el tema de animación ya sea para story board y concept
art esto es con la finalidad de hacer un boceto rápido para tener una idea de como
quieres hacer una animación.

También se mostrará consigo cuales son los tipos de animaciones, que es la

animación, el animador, el dibujo, sus características, la importancia del dibujo para
el animador y como se aplica en el trabajó del animador.
 ¿QUE ES EL DIBUJO?

El dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante el acto de dibujar, queda

plasmada una imagen, sobre un papel, lienzo o cualquier otro material, haciendo
uso de diferentes técnicas.

El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en

dos dimensiones. Es también una de las artes visuales. A lo largo de los años la
humanidad lo ha utilizado como una forma de expresión universal y también de
transmisión de la cultura, el lenguaje y demás.

El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los objetos

reales, cuando hay cosas que las palabras no pueden explicar se dice que es mejor
dibujar. Siempre el artista realiza un trabajo mental previo a plasmar sus ideas, en
donde mezcla ideas, sentimientos, recuerdos u otros para obtener el acabado final.

CARACTERÍSTICAS DEL DIBUJO

Los caracteres principales del dibujo artístico son tres: La simplicidad, la
plasticidad y la calidad.

• La Simplicidad: Consiste en la sencillez del dibujo. La suma

simplicidad es la forma más efectiva de expresar la belleza en alto grado. El
artista reconoce este requisito, razón por la cual, se esmera en presentar en
sus figuras lo más necesario, lo indispensable, lo más selecto. Todo recargo
en la forma atenta contra la belleza. De igual manera en la persona, todo
recargo en su presencia o ademanes es muestra de mal gusto y afectación.
• La Plasticidad: Consiste en la frescura, transparencia y naturalidad
que debe tener el dibujo. El dibujo que reúna estas particularidades resulta
agradable y muy artístico. Atentan contra la plasticidad el uso inmoderado e
incorrecto del lápiz o borrador.
• La Calidad: Consiste en imitar fielmente la cosa que se dibuja. Esto
quiere decir que si un objeto es de madera, en el dibujo se reconozca
 fácilmente la naturaleza de la madera. Del mismo modo si es de tela, vidrio,
cuero, yeso, cobre, plata, etc.

IMPORTANCIA DEL DIBUJO.

El arte gráfico es una de las expresiones más primales del ser humano,
pudiéndolo realizar cualquiera que tenga un lápiz, un color o un soporte. A diferencia
de otros tipos de arte, el dibujo es una de las primeras formas artísticas
desarrolladas por el hombre, ya en tiempos prehistóricos. El dibujo es, además,
comprendido como una de las formas más estimulantes y útiles para el desarrollo
de capacidades tales como la creatividad, la originalidad, el estilo personal, la
formación de la libertad y de una mejor calidad de vida relacionada con la
autoestima ya desde niños.

Una de los elementos más importantes del dibujo es que puede fácilmente
transmitir ideas, conceptos, sensaciones y sentimientos, independientemente del
grupo al que uno pertenezca, teniendo un idioma diferente al del autor, viviendo en
lugares extremadamente lejanos.

Esto no sucede con todas las ramas del arte y sin duda, el dibujo, la pintura
y la escultura son privilegiadas a la hora de transmitir incluso a aquellos que se
sienten más lejanos. A diferencia de lo que sucede con la pintura, la precisión y la
técnica en el dibujo parece estar todavía muy presente. Si bien pueden existir
bocetos o dibujos abstractos en los que los objetos y las figuras parecen perder la
forma natural, la mayor parte de las veces el dibujo requiere de ciertos elementos
técnicos tales como la perspectiva, la profundidad, la proporción, etc.

De otro modo, corre el riesgo de ser considerado simplemente un garabato.

Según lo que creen los profesionales, el dibujo es una de las primeras formas del
arte a las que puede acceder el ser humano para expresarse aún de manera
inconsciente. Así, desde niños se nos incentiva a dibujar y a practicar nuestra
expresividad a través del dibujo, una forma creativa mucho más accesible que por
ejemplo la escultura. IMPORTANCIA DEL DIBUJO TÉCNICO.
 Importancia del dibujo técnico en la vida diaria El dibujo es un arte que tiene
como objeto principal representar gráficamente formas e ideas. En la actualidad el
dibujo técnico es un pilar importante del trabajo artesanal e industrial. El dibujo
técnico se utiliza como medio de expresión y de comunicación o de enlace entre el
proyecto y su ejecución, como pueden ser los planos de estructuras, instalaciones
de tuberías, redes eléctricas, etc. El dibujo técnico comprende un conjunto de
principios y normas donde se representa un objeto por medio de sus líneas. A su
vez el dibujo técnico se presenta como un verdadero arte que enseña la manera de
representar los objetos con mayor exactitud y claridad posible.

Al igual que el lenguaje el dibujo técnico constituye una comunicación y

emplea como elementos signos gráficos, con la ventaja sobre el lenguaje de que la
serie de normas y convenciones cada vez más unificadas que lo rigen lo hacen
internacional.

Para que el dibujo técnico constituya un elemento de comunicación eficiente

éste debe ser claro, preciso y completo, de aquí la habilidad y capacidad que debe
tener un dibujante para expresar por medio de los signos gráficos, y al mismo tiempo
para leer o interpretar cualquier dibujo técnico.

La importancia del dibujo técnico. A través de la historia, las formas de

expresión y representaciones gráficas han avanzado con base a las necesidades
de las personas.

El dibujo técnico busca representar de una manera exacta y precisa un

objeto, sus dimensiones y características específicas y notables. Es un idioma
universal, todo ingeniero debe saber realizar e interpretar estas representaciones.

Este ha facilitado el trabajo de los ingenieros, ya que por medio del dibujo
técnico plasman su trabajo de manera gráfica para posteriormente darle vida y
realizar la construcción tangible. Para hacer entendible un plano o representación
se manejan las llamadas vistas del objeto, que proporcionan una idea más exacta
de las dimensiones de estos.
 Las medidas en las vistas de los objetos se dan por guías llamadas cotas,
que contienen los datos dimensionales de estos para recrearlos a escala y con las
proporciones reales.

ANIMACION
La animación digital o animación computarizada es una técnica que consiste
en dar vida a figuras, personajes y objetos inanimados. Ya se trate de imágenes,
dibujos, fotografías o modelos creados por ordenador, la animación digital tiene
como objetivo recrear un escenario en el que las secuencias de movimientos y
sensaciones parezcan lo más reales posible.

Para ello, los animadores digitales se valen de programas y/o aplicaciones

que les ayudan a dar forma y “alma” a cada elemento que formará parte de la
escena.

CARACTERÍSTICAS
La animación tiene varias características, éstas se determinan debido a la
idea y la realización y el tipo de animación que se quiere hacer. Dentro de las
animaciones hay que tomar en cuenta, como característica externa, la calidad de
las mismas, hay que definir cuántas imágenes por segundo se quieren. Con
respecto a las características internas de la animación se deben tomar en cuenta:
la aceleración y desaceleración, el tiempo y movimiento, la acción y reacción,
la anticipación y la secuencia misma. Hay que tomar en cuenta que una animación
está hecha a base de una secuencia de dibujos, que pueden ser cientos, miles e
incluso hasta millones dependiendo del tiempo de la calidad que se deseen. Al ser
transmitida la animación y pasar en secuencia las imágenes, lo que nosotros vemos
es una imagen tras otra, pero al ser pasada con una velocidad adecuada, el ojo ve
la secuencia de la animación y la mente y la imaginación componen la secuencia,
es por eso que al ver una animación vemos realmente una secuencia, pero
realmente estamos viendo una imagen tras otra.

A esto le sumas voces, música y audio y se logra una verdadera animación.

Para saber cuántas imágenes hay que poner para que la mente junte una
imagen con la siguiente y tenga una secuencia hay que ver cuántas imágenes
percibe el ojo,

Animador

En las artes visuales, un animador o animadora es un artista que crea

animaciones, es decir, secuencias visuales (o audiovisuales si se le añade sonido)
de múltiples imágenes que al sucederse unas detrás de otras generan la ilusión de
tener movimiento propio. Los animadores pueden trabajar en diversas áreas como
el cine, la televisión, los videojuegos o internet. Generalmente, estos trabajos
requieren de la colaboración de varios animadores. Los métodos para crear estas
imágenes dependen del animador y estilo que quiera lograr.

Los animadores se pueden dividir en animadores de personajes (artistas que

se especializan en los movimientos, diálogo y actuación de los personajes) y
animadores de efectos especiales (que animan todo lo que no sea un personaje,
por ejemplo, vehículos, maquinaria o fenómenos naturales como agua, nieve,
lluvia).

Stop motion

El stop motion es una técnica de animación y vídeo que se caracteriza por la

grabación en vídeo de imágenes, que son fijas, que grabadas unas tras otras van
dando la sensación de que en realidad se está grabando una sola imagen que se
está moviendo.

Básicamente, esta manera de animar utiliza fotos fijas de objetos o de

modelos sin animación, y se colocan juntas de forma que al reproducirlas todas a
gran velocidad, proporcione una gran sensación de movimiento.

Si tomamos los ejemplos citados anteriormente, las escenas en la que los

personajes participan se crean frame a frame, y los diseñadores mueven cada
modelo centímetro a centímetro de forma que pueden simular movimiento, líneas
de diálogo y expresiones faciales.
 A pesar de que el trabajo de hacer películas con la técnica stop motion puede
resultar tedioso y caro, las piezas resultantes son fáciles de crear y ejecutar como
parte de una estrategia de vídeo.

Pero veamos un poco más sobre el stop motion y sus orígenes, sobre cómo
funciona y cuáles son las formas más idóneas para su uso.

Rotoscopia

La rotoscopia es una técnica de animación que comenzó en 1915 con la

invención del rotoscopio. El rotoscopio era una máquina que permitía crear
secuencias animadas al calcar fotograma a fotograma sobre un metraje a tiempo
real. El objetivo de esta técnica era conseguir movimientos realistas y fluidos en
cuanto a la animación.

La rotoscopia (así, sin acento) es una técnica de animación que también es

conocida como “rotoscopiado”, “rotoscopado” y “rotoscoping” en inglés. El proceso
de esta técnica consiste en crear secuencias animadas al calcar o trazar sobre un
metraje live-action fotograma a fotograma. Esto es con el propósito de hacer
movimientos muy realistas. Quizás suena un poco complicado, pero en realidad no
lo es.

La rotoscopia es tan sencilla que puede considerarse como una técnica de

estudio para animadores principiantes que buscan analizar y entender los
movimientos, o para quien quiere ahorrar tiempo.

Pixilacion

La pixilación es una variante en la técnica de stop motion en la que no se

usan muñecos o marionetas sino seres humanos. Los actores son usados como
sujetos fotograma a fotograma en una película animada a través de mantener una
pose mientras uno o más frames son tomados y cambiando sutilmente la pose antes
del siguiente frame o frames.
 El actor se transforma así en una marioneta humana. Esta técnica es
comúnmente usada al incluir actores y personajes animados en una misma película,
como sucede en The Secret Adventures of Tom Thumb de los hermanos Bolex. Esta
técnica la empleó por primera vez Segundo de Chomón para la película El hotel
eléctrico en 1905. Otro ejemplo temprano es Jobard ne peut pas voir les femmes
travailler, película de 1911 dirigida por el dibujante y animador Émile Cohl.

Brickfilm

Es un término inglés, que significa "Película de ladrillos", es una película

hecha utilizando ladrillos LEGO u otros juguetes de construcción de plástico
similares. Por lo general, se crean con stop motion, animación tradicional y películas
de imagen real con juguetes de construcción de plástico (o representaciones de
ellos) también se consideran normalmente Brickfilms. El término 'brickfilm' fue
acuñado por Jason Rowoldt, fundador de Brickfilms.com.

Animacion 3d

La definición de animación 3D viene a ser un proceso informatizado utilizado

por los animadores para dar la sensación de movimiento a través de la creación de
secuencias de imágenes 3D fijas. No te has enterado de nada ¿verdad? Volvamos
al principio. La Animación tiene su origen en el latín «Anima» y cuyo significado es
«Alma». Por lo tanto, animar significa dar alma a un personaje o un objeto de forma
que parezca que este cobre vida, piense y actúe por sí mismo.

Sin embargo, técnicamente la animación 3D se realiza mediante programas

o aplicaciones que simulan la visualización tridimensional. Todo ello a través de
cálculos basados en la proyección de geometría y espacios tridimensionales sobre
pantallas bidimensionales. Estas aplicaciones permiten la creación y manipulación
de mallas poligonales que luego son convertidas en los fotogramas que componen
cualquier secuencia en las películas de animación 3D.

Motion Graphics

Un motion graphic o grafismo en movimiento, consiste en un vídeo o

animación digital que crea la ilusión de movimiento mediante imágenes, fotografías,
títulos, colores y diseños. Es decir, es una animación gráfica multimedia en
movimiento que se usa habitualmente para vídeos corporativos, postproducción
audiovisual, presentaciones interactivas, eventos, exposiciones, logos corporativos.

Aunque nos puede parecer una herramienta muy actual, ya en 1960 se podía
hablar de lo que hoy conocemos como motion graphics. Fue John Whitney quien
dio nombre a este término. Este artista trabajó en películas como ‘Vértigo’ de Alfred
Hitchock y creó su propia empresa ‘Motion Graphics Inc.’. Otro de los pioneros, junto
a Whitney, fue Saul Bass creador de animaciones digitales en producciones
cinematográficas como los créditos de ‘Ciudadano Kane’ o ‘West Side Story’. Las
técnicas de Bass son variadas: animación de recortes, montaje, acción real y diseño
de nombres.

STORY BOARD
Es un conjunto de ilustraciones presentadas de forma secuencial con el
objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o
planificar la estructura de una película. Un story es básicamente una serie de viñetas
que se ordenan conforme a una narración previa. Se utiliza como planificación
gráfica, como documento organizador de las secuencias, escenas y por lo tanto
planos (determinado en el guión técnico) aquí (en el story) ya visualizamos el tipo
de encuadre y ángulo de visión que se va a utilizar.

Un storyboard es una serie de dibujos destinados a pre visualizar las tomas

de una película. Es una herramienta esencial para que el director se haga una idea
del aspecto y la sensación de la película.

El guión gráfico ahorra tiempo en el plató. Como los ángulos de la cámara se

han determinado de antemano, el director de fotografía sabe exactamente lo que se
espera de él durante el rodaje.
 CONCEPT ART
Concept Art o arte de concepto, a menudo también llamado desarrollo visual,
es el diseño inicial utilizado para desarrollar el look and feel de un proyecto, desde
películas de animación a videojuegos. El Concept Art es una forma fascinante de
arte que combina aspectos de dibujo, ilustración y diseño.

Los artistas concept utilizarán la historia y los personajes para construir ese
concepto básico que se utilice como guía para un proyecto completo. La mayoría
de las veces harán un bosquejo, y después de haber recibido el visto bueno por
parte del director del proyecto, lo trasladarán a un modelador 3D o a un ilustrador,
para convertirlo en una representación visual más precisa.

¿Cómo se hace el concept art?

En pocas palabras, el Concept Art es algo así como la imagen que anticipa
el aspecto del producto final y el concept artist se encargaría de que la idea clave o
concepto queden plasmados visualmente.

A menudo, el proceso del Concept Art es algo como esto:

• Hay una primera consulta con un equipo creativo

• El artista genera bocetos y / o prototipos basados en la conversación.
• El resultado pasa por un proceso de ida y vuelta (el artista pasa el
boceto al equipo creativo, el creativo pasa correcciones al artista, el artista
vuelve a enviar el boceto corregido y así sucesivamente)
• Después de ser refinado, el concept ha llegado a buen término. Se
pueden tardar desde días hasta años para terminar un proyecto que utiliza este
proceso.
 CONCLUSIÓN
Desde el arte, las ciencias y las matemáticas, la animación en el aula puede
promover una mejor comprensión de las materias, si lo comparamos con un formato
de presentación verbal (dominante en nuestras aulas) y siempre que se utilice bajo
ciertas condiciones, según nos indica este estudio.

Las conclusiones son claras y sencillas. La animación mejora el aprendizaje

cuando va acompañada de una narrativa informal y ambas, narración y animación,
se presentan de forma simultánea. Por otro lado, la música, los sonidos y el texto
escrito parecen reducir el aprendizaje por distraer la mente del estudiante. También
el impacto es superior en el aprendizaje, cuando el objetivo de la animación es
explicar un tema complejo que requiere de una profunda comprensión.
 REFERENCIAS

Concept Art: ¿qué es y por qué es tan importante? (2015, septiembre 21). Arteneo.
https://www.arteneo.com/blog/concept-art-que-es-por-que-es-importante/

Meroz, M. (2013, julio 23). Cómo hacer un Storyboard (Hacer una película
animada). Bloop Animation; Estudios de animación de Bloop.
https://www.bloopanimation.com/es/how-to-storyboard/(S/f). Recuperado el
16 de septiembre de 2022, de http://chrome-
extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.ugr.es/~ahorno/S
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(S/f-b). Domestika.org. Recuperado el 16 de septiembre de 2022, de

https://www.domestika.org/es/forums/7-ilustracion-y-
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Dibujo. (s/f). Concepto. Recuperado el 16 de septiembre de 2022, de

https://concepto.de/dibujo/

Animación digital: ¿qué es y principales tipos? (2022, abril 13). Universidad

Europea. https://universidadeuropea.com/blog/que-es-animacion-digital/

Ana, I. S. (2021, mayo 28). ¿Qué es rotoscopia o rotoscoping? La famosa técnica

de las películas de Disney. Cinema Saturno.
https://cinemasaturno.com/cinefilos/que-es-rotoscopia-o-rotoscoping/

Cortés, J. (2022, abril 11). ¿Que es la Animación 3D? Tipos y Técnicas.

Notodoanimacion.es | noticias, recursos, tutoriales y empleo para Artistas
Digitales. https://www.notodoanimacion.es/que-es-la-animacion-3d-tipos-y-
tecnicas/

Wikipedia contributors. (s/f). Brickfilm. Wikipedia, The Free Encyclopedia.

https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Brickfilm&oldid=124603098

González, M. (2021, octubre 5). Motion Graphic: Qué Son y Principales Técnicas.
CICE. https://www.cice.es/blog/articulos/que-son-los-motion-graphics/