MIS APUNTES DE RETICULA:

APUNTES DE LA LECTURA:
Características:
- Voluntad de silencio del arte moderno
- Hostilidad respecto a la literatura, la narración, al discurso.
- Rebaja la barrera existente entre las artes de la visión y las del
lenguaje
- Atrincherar las artes visuales en la esfera de la pura visualidad y
defenderlas de la intrusión de las palabras.
- Reticula como forma autoafirmada de la modernidad y al mismo tiempo
impermeable a los cambios
- La reticula se resiste a cualquier tipo de desarrollo.

Función de la reticula: organizar

- La reticula reafirma la modernidad del arte moderno de dos maneras

distintas:
Una espacial: declara la autonomía del arte. No es resultado de la imitación,
sino de la determinación estética, es decir se distancia.
- La reticula sirve para eliminar la multiplicidad de dimensiones (punto de
vista desde el que se considera o analiza algo) de lo real, reemplazadas
por la extensión lateral de una única superficie.
- La reticula es una forma de abrogar (suspender o dejar sin vigor una ley
o una costumbre mediante una disposición legal) las aspiraciones de los
objetos naturales a tener un orden propio y particular
- La reticula muestra las relaciones en el campo estético como si se
produjeran en un mundo aparte, un mundo a la vez anterior y posterior a
los objetos naturales.
- La reticula declara al mismo tiempo el carácter autónomo y
autorreferencial del espacio del arte.

Una temporal: al ser la forma ubicua en el arte de nuestro siglo, inexistente en

el siglo pasado, por lo que se convierte en un emblema de la modernidad,
declarando la pertenencia al pasado de todo lo demás.
Antecedente: tratados de perspectiva de Uccello, Leonardo o durero, en los
que el entramado perspectivo se inscribe sobre el mundo pintado como si se
tratara de la armadura que lo organiza, pero al ser la perspectiva la
demostración de como la realidad y su representación podían solaparse en un
mismo plano, relacionando efectivamente la imagen pintada y su referente en el
mundo real. Sin embargo esos estudios de perspectiva no son realmente
ejemplos tempranos de retícula, porque aunque tengan similitud en cuanto a la
forma, en la reticula se opone a esa relación, la reticula no proyecta el espacio
de una habitación o un paisaje, o un grupo de figuras sobre la superficie de una
pintura, de hecho, si es que proyecta algo, es la superficie de la pintura en sí.
Podría decirse que las cualidades físicas de la superficie se trasfieren a las
dimensiones estéticas de la misma superficie. El plano físico y el estético,
resultan ser el mismo, este fundamento nos remite a un materialismo.
Pero aunque la reticula lleve a hablar de un materialismo, no ha ocurrido lo
mismo con los artistas, que no hablan de lienzos, pigmentos u otro tipo de
matria, sino que hablan del ser, del espirítu.
Ningún pintor occidental ignora el poder simbolico de la configuración de
ciertos elementos de referencias espirituales cada vez que se emplean.

Características de la reticula:
- Ambivalencia: conexión con la materia y con el espíritu.

La ciencia decimononica presidia la escisión entre espíritu y materia, al no

demostrarse nuestro origen divino, identificando la teoría de la evolución
(provenimos de primates), que se convirtió en la herencia de los escolares del
sigle XX, pero no era la herencia del arte del siglo XX.
Dada la completa escisión entre lo sagrado y lo seglar, el artista moderno tuvo
que enfrentarse con la necesidad de elegir entre una u otra forma de
expresión, el testimonio que nos ofrece la reticula ante dicha coyuntura, es que
el artista intentó tomar partido de ambas. El arte llegó a convertirse en un
refugio de la emoción religiosa, que incluso ahora sigue siendo una forma
secular de fe.
El poder de la reticula reside en que nos hace creer que nos movemos en el
ámbito del materialismo (de la ciencia o la lógica) y al mismo tiempo nos
permite dar rienda suelta a nuestra fe (ilusión o ficción).
Las retículas son entidades espaciales, estructuras visuales que rechazan
explícitamente cualquier tipo de lectura narrativa o secuencial.
La reticula es una estructura que posibilita la existencia de una contradicción
entre los valores de la ciencia y los valores espirituales, manteniéndolos como
elementos reprimidos en el seno del arte moderno.
Capacidad represiva de la reticula.
En el siglo XIX la reticula aparece en la literatura relacionada con la óptica
fisiológica, donde los estudios de óptica se dividieron en dos ramas, una basada
en el análisis de la luz como entidad independiente de la percepción humana (o
animal) y sus propiedades y funcionamiento (su carácter refractivo al
atravesar lentes, su capacidad para ser cuantificada o medida…). Y otra que se
centró en la psicología de los mecanismos perceptivos, se interesaba por la luz
y el color tal como se ven, lo que atrajo la atención de los artistas.
Una característica interesante de los tratados sobre óptica fisologica es que
estaban ilustrados con retículas, ya que trataba de demostrar la interacción de
particular concretas analizado en el marco de la Estructura repetitiva y
modular de la reticula. Para el artista que deseara ampliar sus conocimientos
acerca de la visión en una dirección científica, la reticula se convertía en una
matriz de conocimiento. Por su propia abstracción, la retícula expresaba una de
las leyes básicas del conocimiento- la separación de la pantalla perceptiva
respecto a la del mundo “real”

El simbolismo buscaba una comprensión metafísica, inclinado hacia la

interpretación de lo real más no su imitación. La reticula aparece en el arte
simbolista bajo la forma de ventanas, donde la presencia material de los
cristales es expresada por la intervención geométrica de sus listones. Que
toma una dirección explícitamente moderna, al experimentar la ventana como
entidad simultáneamente transparente y opaca. Como vehiculo transoarec¿nte,
permite el paso de la luz (o del espíritu), pero además el cristal también
refleja. Los simbolistas perciben la ventana como un espejo (algo que congela y
encierra al yo en el espacio de su propia entidad reduplicada).
Si la ventana es esta matriz de ambi o multivalencia, los listones de las
ventanas_ la reticula_ nos ayudan a ver, a enfocar dicha matriz, y son en sí
mismas el símbolo de la obra de arte simbolista. Funcionan como una
representación con multiples niveles, a través de la cual la obra de arte puede
aludir a las formas del ser, e incluso reconstituirlas.
Detrás de cada reticula del siglo XX se encuentra un trauma que hay que
reprimir a manera de un tratado de óptica.
En virtud de la reticula, la obra de arte dada se nos presenta como un
fragmento, un diminuto retal arbitrariamente cortado de un tejido
infinitamente mayor.
Lectura centrifuga: la reticula opera desde la obra de arte hacia afuera,
forzando nuestro reconocimiento de un mundo situado mas allá del marco.
Lectura centrípeta: la reticula opera desde los limites externos del objeto
estético hacia el interior. Aquí la reticula es una representación de todo
aquello que separa a la obra de arte del mundo, medio ambiente y otros
objetos. La reticula es una introyección de los limites del mundo en el interior
de la obra, es una proyección del espacio que hay dentro del marco sobre si
mismo. Es una modalidad de repetición
La obra de mondrian, con sus variadas y conflictivas lecturas, es un perfecto
ejemplo de este debate. ¿Es lo que vemos en una pintura concreta una mera
sección de una supuesta continuidad, o está estructurada la pintura como una
entidad orgánica autónoma?
Dado que el argumento centrifugo postula la continuidad teorica entre la obra
de arte y el mundo, puede respaldar muchos usos diferentes de la reticula,
desde manifestaciones abstractas hasta proyectos que ordenan aspectos de la
“realidad”, concebida dicha realidad de manera más o menos abstracta.
Encontrando en el extremo más abstracto exploraciones del campo perceptivo
(como en Agnes martin o Larry poons) hacia lo menos abstracto nos
encontramos con obras que organizan la “realidad” por medio de unidades
fotográficas (como Andy warhol y Chuck close), así como trabajos sobre
meditaciones sobre el espacio arquitectónico (louise nevelson), en este caso, la
reticula tridimensional (convertida ahora en una reja) se concibe como un
modelo teorico del espacio arquitectónico en general, del cual se puede
materializar un pequeño fragmento, e incluso encontramos proyectos
decorativos (Frank Lloyd Wright).
En la practica centrípeta se corrobora lo contrario. Concentrnadose en la
superficie de la obra como una entidad completa e interior mente organizada,
haciendo de la superficie, el objeto de la visión.
Encontrando otra paradoja con el uso de la reticula:
La actitud “más allá del marco”, al remitir al mundo y a su estructura,
asumiendo su legado materialista.
La actitud “en el interior del marco” comprometida con una lectura
convencional y autoreferencial de la obra de arte, en un sentido simbolista,
cosmológico, espiritual y vitalista. (Alfred Jensen, Frank Stella)
Pensar en la reticula de ambas maneras a la vez (mondrian, albers, Kelly, le
witt).

Con respecto al advenimiento de la reticula en el siglo XIX, es necesario pensar

en términos etiológicos, y no en términos históricos, puesto que la historia
como la entendemos normalmente, implica la conexión de acontecimientos a
través del tiempo, una sensación de inevitable cambio a medida que pasamos de
un acontecimiento a otro, contemplándola evolutivamente. Pero la etiología no
es evolutiva, es una investigación sobre las condiciones combinadas sobre
cuando y cómo entran en contacto determinados elementos produciendo algo.
Ciertas condiciones situaron a la reticula en una posición de preeminencia
estética. Y una vez presente, parece resistirse considerablemente al cambio.
Por mucho que queramos, no es posible caracterizar el transcurso de las
décadas en las obras de artistas como mondrian. Y conforme va creciendo
nuestro contacto con la reticula, vamos descubriendo que uno de sus
caracteres más modernos es su capacidad para servir como paradigma o modelo
de lo antievolutivo, lo antinarrativo y lo antihistorico.

UN ARTE NUEVO: EL DIBUJO EN EL ESPACIO

Dibujar con las estrellas equivale a crear constelaciones, es decir, a emplear
una técnica que no es ni mimética ni abstracta. Estos puntos en el infinito
anuncian un nuevo arte: el dibujo en el espacio.
Las fuerzas impulsoras del arte abstracto caracterizaron la estética del siglo
XX como una lucha entre abstracción y mimesis (naturalismo), espíritu y
materia, concepción y representación, cultura y naturaleza.
La abstracción es el resultado de un procedimiento especifico, en el caso del
trabajo de julio gonzalez (mujer peinándose, escultura, 1931), del proceso de
realización de una copia.
Uno de los fenómenos: el afloramiento de la abstracción en el ámbito de la
representación naturalista, resultado de los procedimientos de reproducción.
La copia no puede ubicarse ni en el polo mimetico (la imitación de la naturaleza)
ni en el polo abstracto (la pura proyección de la imaginación o el espíritu)