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HISTORIA:
Ciencia social que estudia los acontecimientos significativos del pasado que involucran a los
seres humanos, responde a una búsqueda de datos, análisis de documentos, conflictos y
contradicciones, y es necesaria para el saber histórico. Es una sucesión de juicios desde el
momento que el historiador define el objeto de estudio. Se escribe desde los intereses, los
instrumentos, prejuicios y proyectos del presente, por lo tanto, la historia es reescrita
continuamente
Tiene como objeto de investigación el tiempo y el espacio. Cada proceso histórico ocurre en
un espacio determinado que se modifica como consecuencia del accionar del hombre.
DIMENSIONES DE LA HISTORIA
Es el más utilizado por los historiadores, pues corresponde a la narración convencional
permitiendo enlazar las causas pasadas con los efectos en el presente o futuro, de aquí se
desprende el tratamiento diacrónico que interpreta los cambios de la estructura social a lo
largo del tiempo y la evolución de un fenómeno espacial, empleando largos períodos de
tiempo. Por otra parte, aparece el tratamiento sincrónico, el cual se fija más en los detalles
de las estructuras, en un espacio temporal más acotado
Tiempo:
⦁Los sucesos ocurren unos tras otros, pueden ser simultáneos o no.
⦁El tiempo es continuo y está en perpetuo cambio. Cada suceso tiene su propia duración y
ritmo y puede variar espacialmente.
⦁Hay hechos difíciles de datar al no saber su comienzo o finalización con precisión. Es
importante para datar los hechos.
⦁Cronología: método para situar los eventos en la secuencia en que ocurren. Permite
obtener un orden para mayor entendimiento, para relacionar el antes y el después.
⦁Es solo una percepción (intuición sensible) puede pasar muy rápido o muy lento.
⦁Es una representación necesaria para construir la historia.
⦁Es una realidad social: en cada lugar geográficamente, la percepción del tiempo es distinta.
No se puede hacer lo mismo, en la misma cantidad de horas, en dos lugares distintos.
HISTORIOGRAFÍA
ANTROPOLOGIA Y ARTE
ARTE: No hay una concepción única ni universal de arte y a lo largo de la historia surgen
diferentes concepciones. Una de estas concepciones es que el are es la expresión del ser,
una herramienta cultural que da lugar a esta expresión y a la capacidad de sublimación del
hombre a través de la obra. Transforma una energía erótica o tanática que no puede ser
aceptada por la sociedad si se expresara literalmente en algo útil. El arte es una forma de
comunicación con el otro.
PARADIGMA
El paradigma se refiere a un conjunto de creencias, valores, técnicas y modelos que
comparten los miembros de una comunidad científica. Es una forma de ver y entender el
mundo que guía la investigación y el desarrollo de conocimiento en un campo específico.
El paradigma proporciona un marco de referencia y una base de conocimiento compartida
que permite a los científicos abordar problemas y desarrollar soluciones. Define las reglas y
los métodos aceptados dentro de una disciplina y establece los límites y las posibilidades de
investigación.
Un paradigma puede cambiar a lo largo del tiempo a medida que se desarrolla nuevo
conocimiento y se cuestionan las creencias y suposiciones existentes. Los cambios de
paradigma pueden ocurrir cuando se presentan nuevas teorías o enfoques que desafían las
ideas establecidas y ofrecen una nueva forma de ver y comprender el mundo.
Es importante tener en cuenta que un paradigma no es estático, sino que evoluciona a
medida que se desarrolla la ciencia. Los científicos trabajan dentro de un paradigma
particular, pero también pueden cuestionar y desafiar ese paradigma en busca de nuevas
perspectivas y avances en el conocimiento.
En resumen, el paradigma es un conjunto de creencias, valores y modelos compartidos que
guían la investigación y el desarrollo de conocimiento en una comunidad científica. Define
las reglas y los métodos aceptados dentro de una disciplina y puede cambiar a medida que
se desarrolla nuevo conocimiento y se cuestionan las ideas existentes.
Es un concepto abstracto, de uso amplio en la vida cotidiana, ya que se refiere a ideas,
pensamientos, creencias, etc. que se asumen como verdaderos o falsos de uso colectivo. El
mismo está compuesto por tres elementos fundamentales, edificación cognitiva, sistema
axiológico y universo simbólico. El máximo representante, Kuhn, propone que el paradigma
define lo que se debe observar, el tipo de interrogantes a formular para hallar respuestas en
relación al objetivo, y como tales respuestas deber interpretarse. Kuhn introdujo a este
concepto los factores sociológicos (ideologías, valores, técnicas)
El mismo está compuesto por tres elementos fundamentales, edificación cognitiva, sistema
axiológico y universo simbólico.
La edificación cognitiva se refiere a todo lo que conocemos y sabemos, desde los saberes
más básicos hasta los académicos. Estos conocimientos se van acumulando y transmitiendo
de generación en generación, cada una de ellas aporta, cambia y hasta olvida alguno de
estos para lograr un saber superador y acorde al contexto en el cual se desarrolla.
En cuanto al sistema axiológico, consiste en la estructuración y elaboración de reglas y
valores que rigen a una sociedad definiendo su estilo de vida, pues marcan cual es el bien y
el mal.
Por último, el universo simbólico es la forma de plasmar y comunicar de manera física los
dos factores anteriores, es decir el arte, en cual fuera su modo de expresión y creada por
cada ser humano en sus relaciones sociales. Un universo simbólico siempre varía de un
individuo a otro, pero con la posibilidad de que algunos elementos de otros universos
pertenezcan entre sí.
Productos culturales: Lenguaje (actividad cognoscitiva)
Mitos (capacidad para imaginar)
BARRERAS ONTOLÓGICAS
Sistema defensivo con rango ontológico, formas que tiene el ser humano para defenderse y
protegerse de lo diferente, de las incertidumbres (crisis existenciales), para lograr darle un
fin a su vida, un propósito (para qué existo como individuo), protegernos de lo desconocido,
a lo que no se puede ver ni entender. Crean una forma de entender y explicar los
fenómenos de nuestro universo. Crean una realidad y un sentido común.
⦁ MITO: creencia colectiva que mezcla una parte de la realidad complementada con otra
imaginaria, formando una imagen ideal que obstaculiza la percepción de la realidad e
impide ver sus conflictos. tiene carácter permanente e indiscutible.
PARADOJA
Es un razonamiento en el cual surgen contradicciones que se presentan como dificultades
lógicas de índole especulativos. Las paradojas son infinitas dependientes de la capacidad
creadora del observador y de su época. Las tres paradojas son memoria, repetición y
diferencia y otredad
MEMORIA: La memoria no implica la facultad de recordar ni la de olvidar gran cantidad de
cosas, sino que es una relación entre ambos actos para desde ellos poder sacar lo más
fructífero. En cuanto al arte y el desarrollo de las civilizaciones se observa, que a medida que
se desarrolla y crece va a recordar ciertas cosas y dejar ir otras, quedándose con aquellas
que le sirven para expresarse o vivir. Cada civilización tiende a hacer una rigurosa selección
de aquello que desea mantener vigente y aquello que no, sobre todo durante la etapa
preclásica y medida que el paradigma que rige en esa civilización se acerque al período
clásico, esa selección va a ser más fina y concreta. Tomando de civilizaciones anteriores
técnicas, creencias, formas de gobierno, etc. porque todavía no poseen sus propias
herramientas ni seguridad.
REPETICION Y DIFERENCIA: gracias a la repetición podemos ver las diferencias (no forma
parte de la esencia) que hay entre las cosas, lo que da a conocer la esencia (lo que tienen en
común). Ambos conceptos son anteriores a la identidad, para saber quién soy debo saber en
qué me diferencio y en que me parezco con el otro. No ser idénticos ya que refiere ser
distintos, aunque no sean contrarios. Generalmente cuando hay este elemento, también
hay memoria, ya que se basa en una creación o un hecho antiguo o anterior y lo modifica,
pero la esencia permanece.
Se refiere a que, al elaborar una obra, contenido o saber se lo hace siempre teniendo en
cuenta como base algo precedente, no existe ningún elemento artístico a priori.
OTREDAD: Se trata del reconocimiento del otro como individuo diferente (que no forma
parte de la comunidad propia), para saber las diferencias. Uno reconoce lo que es propio,
viendo las diferencias con otros, ahí entiendo quién soy yo. El otro es lo que nunca fuimos,
no somos, ni vamos a ser.
La otredad se construye a partir de mecanismos psicológicos y sociales, no implica que el
otro deba ser discriminado. Reconocer al otro permite una riqueza social y puede ayudar al
crecimiento de las personas y de una sociedad. [si se reconoce la pobreza, se puede
combatir]. Posibilidad de respetar y convivir con la diferencia. Garantía de diversidad, lo que
hace al hombre único e irrepetible.
La otredad le va a permitir al arte establecer un saber geo cultural, arqueológico,
histológico, sociológico, etnológico sobre el otro, porque el hombre tarde o temprano se
reconoce como individuo (conciencia de la individualidad). Le va a permitir innovar,
cambiar, diferenciarse del pasado, cambios de técnicas, colores, temas. Reconocimiento de
otras técnicas procedentes de otros lugares.
TEORIA DE LAS DOS VERTIENTES
Denominamos teoría de las dos vertientes a dos tendencias. Una que responde a las
necesidades de grandes contingentes y la otra a la de muy pocos destinatarios. Estas dos
vertientes se encuentran relacionadas con lo bello y lo feo
Funda sus principios en dos pensamientos:
DICOTOMÍAS DIALÉCTICAS
Para encarar la posibilidad de una historia del arte debemos establecer ciertas dicotomías
dialécticas. Entendemos por dicotomía algo opuesto, antagónico. Es decir, ideas o tesis
opuestas, pero que se encuentran ligadas, que se interrelacionan. Algunas de estas
dicotomías son:
Sociedad vs. Individuo: el individuo puede existir en cuanto a la sociedad y la sociedad en
cuanto al individuo. Cada individuo es una potencia para la estructura de la sociedad
Sujeto VS. objeto: Denominamos individuo al sujeto que se articula con el mundo exterior
de acuerdo a sus condiciones, que no se auto excluye ni se elimina. Lo que se encuentra
fuera del individuo, de su unicidad, de su subjetividad, es el objeto. No hay uno sin el otro.
Uno existe porque es su propio otro.
Lo idea VS. lo concreto: Platón considera la existencia de dos mundos; una de las ideas o
A priori y el otro el mundo de las sombras o A posteriori. Dice que el mundo A priori existe
por sí mismo, mientras que el segundo existe porque las ideas se proyectan sobre él. Por
eso marca al mundo de las ideas como trascendente mientras que el mundo de las sombras
que representa nuestro mundo es intrascendente. Esto lo plasma en la alegoría de la
caverna.
Kalakagathia – Antikalakagathia: Platón describe a estas ideas del mundo trascendente
ordenadas en una estructura donde cada una tiene una jerarquía, formando una pirámide.
En su vértice, se encuentra el BIEN. Este, se proyecta al mundo intrascendente bajo la forma
del estado. Entendemos por estado el conjunto de estructuras que marca líneas, tendencias.
Todo lo que hace a las funciones de un país. Este debe definir sus necesidades. Que es lo
que sirve y lo que no. Platón dice “Lo bueno es Bello” (Kalakagathia). Pero lo que es bueno
para el estado puede ser solamente lo Bello. Y afirma que es por esta razón que el concepto
de arte y belleza varía tanto a través de los siglos.
CONCINNITAS – ANTICONCINNITAS: Alberti determina la belleza como aquello de lo que no
se puede sacar, ni agregar, ni modificar nada. Eso en lo que no se puede modificar nada sin
descomponer su totalidad. A esta regla la llama concinnitas.
El espacio concinnitas, niega el tiempo y sus alteraciones. Junto con esta negación niega
también los cambios en el espacio, la expresión artística, etc. Mientras la aceptación del
tiempo significa también la aceptación de la condición única del hombre, su diversidad. La
estética de concinnitas niega este tiempo y apela al hombre universal, abstracto, al súper
yo. Aquel estándar de perfección que generan los gustos del momento, los estereotipos y
demás elementos contextuales.
Lo lúdico y la tragedia del deber: lo lúdico permite la creatividad, permite el juego, el poder
valorar la imaginación. Es una forma de transgredir leyes; transgredí una sociedad
organizada. Pero el hombre debe responder a la sociedad y para que este no se quede sin
emociones, el poder le ofrece el deber, donde el goce, lo lúdico, son sustituidos por lo
solemne. El deber llena a su portador con la sensación de importancia para no darse cuenta
de su propia insignificación.