FACULTAD DE ARQUITECTURA

INFORME VISITA DOCENTE:

CABANILLAS DELGADILLO, FREDDY

MUSEO DE ARTE DE ALUMNAS:

ALARCÓN MOGOLLÓN, DANIELA
ALAYO SALAZAR, YASBELL

LIMA
BULEJE SALAZAR, CYNTHIA
LEON NORABUENA, JUANA
VERDE HUAYANEY, PAULA
UCAÑAN IZURIETA, LUISA

ARQUITECTURA Y ARTE PERUANO I 2023-I

G-04
ÍNDICE
01.INFORMACIÓN GENERAL DEL MUSEO: MALI

02.PIEZAS SELECCIONADAS
PIEZA 1- CULTURA LAMBAYEQUE
PIEZA 2- CULTURA MOCHICA
PIEZA 3- CULTURA NAZCA

03.REGISTRO FOTOGRÁFICO
04.CONCLUSIONES
01.
MUSEO DE ARTE DE LIMA

Paseo Colón 125, Parque de la

UBICACIÓN:
Exposición, Lima 15046, Perú.
PALACIO DE LA EXPOSICIÓN

SUPERFICIE: 4500 m2

ARQUITECTO: Antonio Leonardi

CONSTRUCCIÓN: 1870-1871

ESTILO: Neorrenacentista

INAUGURACIÓN: 10 de Marzo del 1961

MUSEO DE ARTE DE LIMA
VISITA

Martes, miércoles, jueves, viernes,

sábado y domingo

Horario: 10:30 a.m. a 6 p.m. * sábados

hasta 5 p.m.

COSTO DE ENTRADAS

General: S/30.00
Estudiantes: S/7.50
Niños menores de 8 años: Gratis
02.
PIEZA 1

BOTELLA DE ASA LATERAL Y BASE

PEDESTAL CON DISEÑOS GEOMÉTRICOS,
DE AVES Y UN MONO

Cultura: Lambayeque (1100-1350 d.c.)

Técnica: Cerámica modelada y pintada.
Medidas: 22.5 x 14x 11.5 cm.
Museo de Arte de Lima. Comité de Formación de
Colecciones 2015 con aportes de Ana María de Bracamonte

Fuente: Propia
CARACTERISTICAS
Esta pieza es un aríbalo con decoración impresa de aves, cruces y diseños
geométricos.
Mono sujetándose al gollete como si estuvieran en actitud de subirse a un árbol.
Elemento que evoca la relevante presencia de este antropoide en su medio cultural.
Tiene una base en forma de pedestal, con cuerpo globular, picos largo y asa en
forma de puente
¿POR QUÉ UN MONO?

Hipotesis: existió un tipo de mono adaptado a la antigua costa norte lambayecana, el

que está extinto, porque solo así se justifica la onstante proliferación en la
iconografía, la cerámica y diversas clases de objetos con su presencia, desde épocas
tempranas hasta periodos tardíos de la arqueología peruana.

REPRESENTACIÓN Fuente: Propia

La iconográfia del mono en representación a las cerámicas de animales presentes en

los sitios con alfarería tricolor de ese tiempo.
El mono es un ser relacionado con los dioses ancestrales y propiciador de la fertilidad
de los suelos, al pasar de árbol en árbol, sin quererlo, lleva el polen y las semillas, que
el mono desparrama sin saberlo a los lugares a donde se desplaza, siendo un
propiciador de nueva vida.

La iconografia de las aves hacen referencia a que en Sicán tardio en relacion con el
océano y las aves.

Fuente: Propia
02.

PIEZA 2
GUERRERO VIGÍA

Cultura: Mochica (100-850 d.C.).

Técnica: Cerámica modelada y pintada.
Medidas : 17 x 12.3 x 19 cm.
Donación de la Colección Petrus y Verónica
Fernandini.
REPRESENTACIÓN:
Guerrero vigilante, con vestimenta sobria (taparrabo y una
vincha o turbante).
Se logra identificar su función por el escudo (brazo
izquierdo) y la pintura en el rostro.

Características de la cultura Mochica:

Botella escultórica de ASA ESTRIBO.
PIEZA BíCROMO.
Huacos retratos.

ELECCIÓN:
Si bien es cierto que la representación de guerreros es
frecuente en esta cultura, la pieza en particular llama la
atención por el gesto tan particular de cubrirse el rostro
como protección del sol, lo que brinda un realismo como
cuando uno quiere observar a lo lejos.
02.

PIEZA 3

FRAGMENTO DE VASIJA EFIGIE QUE

PRESENTA LA CABEZA DE UN
PERSONAJE MÍTICO

Cultura: Nazca (50-650 d.C.).

Técnica: Cerámica modelada y pintada.
Medidas: 26,1 x 21,4x 18,5.
Donación Memoria Padro
Esta cabeza que originalmente esta formada por una
vasija Nazca, pertenece a un SER MÍTICO
ANTROPOMORFO.

La pieza obtiene el vínculo entra la vida y la muerte, y el

lugar que ocuparon los ancestros como principales
intermediarios entre ambos mundos, constituye sin duda
una de los temas iconográficos más recurrentes en la
iconografía Nazca.

En este fragmento de un tambor ceremonial aparece

modelada la cabeza de un ser humano, posiblemente la de
un ancestro, a juzgar por los accesorios que lleva consigo,
una máscara bucal con bigotes de felino y una diadema
con la figura pintada de un felino, sobre su cabeza.

Personajes similares a este aparecen representados en

ceramios y en textiles de la época, siendo partícipes en
combates rituales y en transformaciones sobrenaturales,
en los que aparecen volando o de pie, con apéndices
emanando de su cuerpo.
03. REGISTRO FOTOGRÁFICO
03. CONCLUSIÓN

El observar las piezas históricas y arqueológicas, nos conecta con el pasado ya que nos permite
reflexionar sobre cómo las personas vivían en otras épocas y el esfuerzo y la dedicación que se
necesitaban para crear su arte . Sólo nos queda admirar el talento y la habilidad de los artistas
antiguos y considerar el proceso creativo que hay detrás de cada pieza.

Es importante preservar el patrimonio cultural, al visitar el museo, puedes darte cuenta de la

importancia de las obras exhibidas, ya que son tesoros que nos conectan con nuestro pasado y nos
permiten comprender mejor nuestra identidad y herencia.