BITÁCORA

ARTE Y CULTURA

LA TRANSGRESIÓN
DE LA VIDA
HUMANA
por: Juan Camilo Peñaranda Chávez
 ARTE
PREHISTÓRICO

MUSEO
NACIONAL DE
ANTROPOLOGÍA
Este museo se encuentra ubicado en
México desde 1964. Entre sus
colecciones destacan
piezas arqueológicas y etnográficas de
diversas civilizaciones antiguas
provenientes
del país

ARQUEOLOGÍA
MAYA
Una pieza tallada en cerámica o piedra por
parte de esta civilización, la cual tiene un
tamaño de 11.10x4cm.

La civilización maya solía tener una fuerte

conexión con la naturaleza, la cual tenía una
gran influencia en sus creencias, deidades y
prácticas. En este caso la tortuga, al ser un
animal acuático, era tomada como el eje que - Arqueología Maya
unía el cielo con la tierra. - Museo Nacional de Antropología
- Colección arqueológica maya
- Técnica moldeada

ARQUEOLOGÍA
MAYA
Esta pieza es igualmente de la cultura maya. Esta
tiene una dimensión de 7,8x2 cm de forma
rectangular. Ambas piezas siendo de un tamaño
pequeño.

Esta parece estar moldeada y tallada con una técnica

- Arqueología Maya
- Museo Nacional de Antropología
- Colección arqueológica maya
- Técnica moldeada
más limpia que la de la tortuga, la cual posee en sus
laterales seis figuras que pueden recordar a aves con
picos largos y entre cada una de ellas una figura
circular al lado de sus pies que podría ser un huevo.
Este objeto pudo ser utilizado como un utensilio para
machacar o mezclar distintos ingredientes. Esto
debido a su textura fuerte y áspera.

Sus figuras moldeadas pudieron ser influenciadas por

la adoración y respeto que la comunidad Maya le
tenía a los animales.

FUENTE:
- COLECCIÓN ARQUEOLÓGICA MAYA 05.0-00038.
(2018). MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA.
HTTPS://MNA.INAH.GOB.MX/COLECCIONES_DETALL
E.PHP?ID=68377&SALA=9&PG=4

- COLECCIÓN ARQUEOLÓGICA MAYA 05.0-01478.

(2018). MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA.
HTTPS://MNA.INAH.GOB.MX/COLECCIONES_DETALL
E.PHP?ID=68325&SALA=9&PG=2
 ARTE ANGTIGUO

THE BRITISH
MUSEUM
Fundado en 1759, es uno de los museos más
importantes del mundo, el cual resguarda a
través de 13,5 hectáreas una gran variedad de
objetos artísticos. Entre ellos arqueología de
Grecia y Egipto, esculturas de Asia, pinturas,
etc.

AMPHORA /
OINOCHOE
Fabricada por la civilización de la antigua Grecia y
encontrada en excavaciones cerca a Egipto.

Esta pieza fue fabricada en cerámica con una forma

alargada formada por una serie de cilindros pegados.
En sus extremos tiene tiene unas bases que unen los
cilindros y es mucho más ancha que su cuerpo.

- Amphora / Oinochoe
- Museo Británico
- Colección antigua Grecia
- Técnica pintada y arcillada.

Esta parece estar cerrada, pero según su figura tiene

muchas similitudes con el oinochoe, el cual era un
objeto de la Antigua Grecia que solía ser usado como
jarra para vino.

La jarra en ocasiones se solía cerrar, por lo que se

puede concluir que la pieza es hueca por dentro.

FUENTE: JONES, C. (1958). | BRITISH MUSEUM. THE

BRITISH MUSEUM.
HTTPS://WWW.BRITISHMUSEUM.ORG/COLLECTION
/OBJECT/X__342
 MUSEO
BRITÁNICO

THE LYCURGUS
CUP
- Roma 300 A.D
- Técnica dorada
- Colección romana

DESCRIPCIÓN
Copa de beber hecha de vidrio y una aleación de oro
y plata, los cuales dibujan una representación de la
muerte del rey Lycurgo, quien le otorgó el nombre a
la copa.

Lycurgo era el rey de Esparta, el cual por culpa de

una conspiración en su contra tuvo que escapar. A
pesar de esto intentó conquistar otras tierras, pero al
final acabó muriendo por otra falsa acusación.

En la copa se pueden evidenciar unos hombres que

poseen armas con una pose de juzga hacia otro
hombre, el cual se esta cayendo con una cara de
tragedia (Lyturgo). También se puede ver una mujer
tirada en el piso presenciando horrorizada la escena.

Otro elemento que caracteriza esta copa son las

enredaderas que se encuentran en distintos puntos
de esta, los cuales se pueden ver más evidentes de la
parte interior de la copa.

¿POR QUÉ
CAMBIA DE
COLOR?
Es una copa color verde, la cual dependiendo de la
luz cambia a un color rojizo. Este efecto se da debido
a el proceso que se le realizó al vidrio (con polvo de
oro y plata) creando un efecto dicroico que en sí no
se sabe si fue hecho a propósito.

FUENTE: JONES, C. (1958). DRINKING-CUP | BRITISH

MUSEUM. THE BRITISH MUSEUM.
HTTPS://WWW.BRITISHMUSEUM.ORG/COLLECTION
/OBJECT/H_1958-1202-1
 Arte (Renacimiento-
Siglo XIX)
METROPOLITAN
MUSEUM OF ART
Es uno de los museos más importantes de Estados
Unidos. Este fue fundado en 1870 y contiene una gran
colección de distintas pinturas provenientes de
Europa, Egipto, Asia, entre otros.

Además posee seis departamentos de división para

cada área, los cuales tienen ramas de conservación e
investigación.

MARÍA TERESA
(INFANTA OF
SPAIN)
Esta obra es protagonizada por María Teresa, infante
de España.
Ella posa con una cara neutral en medio del retrato.
Se puede apreciar un cabello esponjado y grande, el
cual esta decorado con una serie de adornos azul
grisáceo posicionados en fila por todo el borde de su
cabello. Estos recuerdan a mariposas.

En su cara se ve una mirada pérdida, pero a la vez

- María Teresa (1638-1683) Infanta Of Spain.
directa, donde sus pómulos están sonrojados y su piel - Creador: Diego Rodríguez de Silva y
es pálida. Velázquez.
- Creación: 1651-1654
- Dimensiones: 32,7x38,4cm.
- Tipo: Pintura.
- Técnica en óleo.
- Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

MUSEOS
ESTATALES DE
BERLÍN
Staatliche Museen zu Berlin es un grupo o asociación
de 17 museos, los cuales tambín incluyen centros de
investigación y bibliotecas. Este es centro de museo
más grande de Europa.

THE THREE
MUSICIANS
La pintura retrata a dos hombre adultos uno con un
violín, el cual está mirando al otro hombre (ubicado
en el centro), este tiene otro instrumento cordófono y
se encuentra cantando.

En el lado izquierdo se encuentra un niño, el cual mira

directamente al cuadro con una bebida en la mano
izquierda y en la mano derecha con un instrumento
cordófono. Atrás de el se encuentra un mono sentado
sobre una mesa.

Entre todos ellos hay una mesa con un pan sobre un

pañuelo, una bebida en una copa y una tabla con un
- The Three Musicians
cuhillo enterrado. - Creador: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez.
La obra fue tomada en medio del descanso de estos músicos, los - Creación: 1616
- Dimensiones: w111.0 x h88.0 cm
cuales se encontraban practicando durante el poco tiempo de - Tipo: Pintura.
descanso que tenían. Esta obra posee muchos elementos que - Técnica en Óleo sobre tela. Canvas
nos permiten observar el contexto de la época. - Colección: Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu
Berlin
FUENTE:
HTTPS://WWW.METMUSEUM.ORG/ART/COLLECTION/SEARCH
/437870
HTTPS://ARTSANDCULTURE.GOOGLE.COM/ASSET/THE-THREE-
MUSICIANS-DIEGO-VEL%C3%A1ZQUEZ/VGG9UYYLMJQ8DQ
 LA RUPTURA POR
LOS
IMPRESIONISTAS

MUSEÉ D'ORSAY
Es uno de los museos con mayor cantidad de arte
francés, el cual contiene obras de artistas como van
Gogh, Monet, Degas, entre otros. Este fue creado en
una antigua estación de rieles construida en 1898.

ENSAYO DE
BALLET EN EL
ESCENARIO
Esta obra hace parte una gran serie de pinturas en
las que Degas retrataba a bailarinas, las cuales eran
las que más le daban ganancias.
La obra usa tonos fríos, donde se ubican distintas
bailarinas en la tarima de un teatro, as cuales se ven
realizando distintas acciones (unas hablando, otras
mirando al piso distraídas, otras bailando y otras
frustradas por los movimientos y el vestuario.

Los tonos fríos pueden denotar la fuerte realidad de Fecha de creación: 1874
Lugar: Bequest of comte Isaac de Camondo,
la que se escondían las fantasiosas presentaciones de 1911
ballet. Aquí se puede ver el detrás de cámaras y Pintor: Edgar Degas
todas las lágrimas y el esfuerzo por el que las Título: Répétition d'un ballet sur la scène
Dimensiones físicas: w810 x h650 cm
bailarinas deben pasar para hacer una presentación Técnica: Óleo en canvas.
impecable.

EL AJENJO
Esta obra se encuentra ubicada en un café donde
están retratados una señora de pelo castaño claro
con cara apagada y mirada baja, la cual está
sentada al lado de un señor pálido barbudo, el cual
está fumando y tiene la mirada dispersa.

Los tonos de la obra se ven apagados, expresando a

la perfección la melancolía que se siente al ver la
pintura.

Él ajenjo era una sustancia que en la época se solía

usar para la creación de una bebida alcohólica
llamada absenta. Esta bebida se popularizó gracias a
los distintos artistas de la época.

Muy probablemente la bebida que tiene la señora en

la mesa es una copa de absenta.

Título: In a Cafe, also called 'Absinthe'

Creador: Edgar Degas
Museo: Paris, musée d'Orsay
Fecha de creación:siglo XIX
Dimensiones físicas: 92 x 68 cm
Idioma original: Francés
Tipo: Pintura

FUENTE:
HTTPS://ARTSANDCULTURE.GOOGLE.COM/ASSET/B
ALLET-REHEARSAL-ON-STAGE/3GHLPE4_LSLW8G
HTTPS://ARTSANDCULTURE.GOOGLE.COM/ASSET/I
N-A-CAFE-ALSO-CALLED-ABSINTHE-EDGAR-DEGAS-
BORN-HILAIRE-GERMAIN-EDGAR-DE-GAS-1834-1917-
PARIS-MUS%C3%A9E-D-ORSAY/QQEG0H89FDKCKW
 MOVIMIENTOS
ARTÍSTICOS 1900-
1950

MUSEO DE ARTE
MODERNO DE
NUEVA YORK
Es un museo ubicado en Nueva York, Manhattan.
Este se inauguró en 1929 por medio de Abby
Rockefeller.
El museo trae una de las más grandes colecciones de
las obra de arte más famosas de la historia. Entre
ellas La Noche Estrellada de van Gogh.

SWIFTS: PATHS
OF MOVEMENT +
DYNAMIC
SEQUENCES
En esta obra futurista se puede ver como Giacomo
captura el movimiento de un vencejo, el cual es una
figura que el pintor usa en bucle por todo el campo
de la obra.
La obra muestra una serie de líneas amarillas, las
cuales parecen ser la guía para la serie infinita de
vencejos superpuestos sobre las demás filas. Esto a la
vez crea una imagen abstracta, la cual por medio de
su degrade en los tonos de los pájaros y la serie de
líneas hace la ilusión de que también fueran la forma Fecha de creación: 1913
de unas turbinas de avión. Lugar: Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Pintor: Giacomo Balla
Con esto Giacomo parece hacer una alegoría entre el Título: Swifts: Paths of Movement +. Dynamic
movimiento veloz de esta especie de ave y el Sequences.
movimiento de las turbinas de un avión, las cuales Dimensiones físicas: 98,8x120cm.
Técnica: Óleo en canvas.
eran producto de la modernidad tecnológica de la
época.

MUSEO MUNCH
Es un museo ubicado en Noruega, el cual contiene
todas la obras del pintor expresionista Edvard Munch.
Esto debido a que Munch dejo en su testamento que
toda su obra era para Oslo, Noruega.

SELF-PORTRAIT IN
HELL
Esta pintura es un autorretrato del mismo Munch. En esta el
se encuentra desnudo ubicado en el centro de la pieza con
una mirada pérdida directo hacia el frente. Alrededor de él
se puede ver en el lado derecho tonos naranjas, que según
el título podrían ser el color rojizo del infierno y al lado
izquierdo en tonos oscuros cerca al negro, la oscuridad y
pesadez del ambiente.

Munch pudo haber hecho ese autorretrato como una

manera de demostrar que el no ha hecho cosas de las que
está orgulloso, por lo que se castiga y se juzga mucho. Está
pintura es su visión de donde va a acabar por culpas de las Fecha de creación: 1903
decisiones que tomó. Lugar: Museo Munch.
Pintor: Edvard Munch
Título: Self-Portrait In Hell
FUENTE: Dimensiones físicas: w660 x h820 mm
HTTPS://WWW.MOMA.ORG/COLLECTION/WORKS/ Técnica: Pintura.
79347?
ARTIST_ID=311&PAGE=1&SOV_REFERRER=ARTIST
HTTPS://ARTSANDCULTURE.GOOGLE.COM/ASSET/S
ELF-PORTRAIT-IN-HELL/VAH377JNJVW2XA
 MOVIMIENTOS
ARTÍSTICOS 1960-
HOY

UNHAPPY MEAL
III
Esta obra, al igual que muchas de las obras de Jake y
Dinos Chapman es una crítica política. En este caso
en la forma de la cajita feliz de McDonalds. Una de
las empresas más grandes de comida-

Ellos crearon una caja igual, la cual alrededor hace

uso de algunos de los personajes de la franquicia,
como por ejemplo Ronald McDonald con los intestinos
por fuera, o con tres cabezas una encima de otra, o
con la M de McDonalds saliendo de sus intestinos. La
obra por cualquier punto que se vea está lleno de
imágenes sangrientas con tal de hacer llegar su
mensaje.

Para mí la obra es una crítica a la sociedad de

consumo y como está solo por una imagen compra
todo lo que ve. En este caso por las diversas
situaciones en las que ponen a los personajes de la
franquicia me parece que ellos son los clientes o la Fecha de creación: 2002.
sociedad y como esta realiza diversas acciones Lugar: Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Artista: Jake y Dinos Chapman.
violentas completamente cegados por la avaricia. Título: Unhappy Meal III
Dimensiones físicas: 21.5 x 14.5 x 14.7 cm
Técnica: Grabado con adiciones de acuarela en
caja cortada y doblada.

Fecha de creación: 1962

Lugar: Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Artista: Andy Warhol
Título: Orange Car Crash Fourteen Times

ORANGE CAR Dimensiones físicas: 268.9 x 416.9 cm

Técnica: Pintura y escultura.

CRASH FOURTEEN
TIMES
Tal como dice en el título la obra contiene catorce
imágenes de un carro naranja dañado luego de un
accidente automovilístico. Estas imágenes están en
color negro sobre un fondo naranja rojizo, Las
imágenes se encuentran al costado derecho dejando
medio cuadro solo con el fondo rojizo.

Para mi esta obra podría representar la tragedia

sangrienta que probablemente pudo haber ocurrido
en el accidente, donde la repetición de sus imágenes
casi iguales podría mostrar como cualquier situación
puede cambiarlo todo en cuestión de segundos.
Incluso la misma vida.

FUENTE:
HTTPS://WWW.MOMA.ORG/COLLECTION/WORKS/
79223
HTTPS://WWW.MOMA.ORG/COLLECTION/WORKS/
93920