INSTITUTO DE EDUCACION SUPERIOR TECNOLOGICO PUBLICO “MARIA ROSARIO ARAOZ PINTO”

FORMACION TRANSVERSAL - UNIDAD DIDACTICA: CULTURA ARTÍSTICA

II SEMESTRE-NOCHE

“ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE N°12”

TEMA: LAS CULTURAS Y ARTE PLÁSTICO PREHISPÁNICO PERUANO: HORIZONTE MEDIO-INTERMEDIO TARDIO-
HORIZONTE TARDÍO

Datos del estudiante:

APELLIDOS: Ramírez Aldunate

NOMBRES: Adan

CARRERA PROFESIONAL : Mecánica Automotriz FECHA DE ENTREGA: 06/11/2021

Instrucciones:

Luego de ver y analizar la “Guía de Aprendizaje de Acompañamiento N° 12”; la apreciación de “Mi Galería
de Arte” y documentos informativos: desarrollar las siguientes actividades cognitivas (ver formulario
classroom) y prácticas, en este mismo documento y enviarlos por la plataforma classroom.

(EL CUESTIONARIO SE ENCUENTRA EN EL “FORMULARIO” - CLASSROOM)

ACTIVIDADES:

Investiga por internet las imágenes iconográficas del arte peruano prehispánico, que a continuación se
indica: selecciona, copia y pega las imágenes de tu agrado, colocando el nombre del lugar de hallazgo;
especificar sus características: colores, técnica, que representa la ilustración, qué función o uso, entre
otros.

1. DEL HORIZONTE MEDIO:

1.1 ARTE TIAHUANACO

RESPUESTA: Desarrollaron desde temprano, la talla de piedra y madera, la arquitectura, la
cerámica, la textilería, de particular colorido e ideográficos signos, y la metalurgía, todas a tal
nivel que ubicaron a su cultura entre las primeras de la América antigua.

Los artistas de Tiwanaku representaron profusamente elementos de su mundo religioso, que

sirvieron como penetración cultural en las zonas donde comerciaban: la llama, el felino, las
cabezas trofeo, el Sacrificador. Según Dick Edgard Ibarra Grasso (argentino, 1917 - 2000), no
existe en el arte Tiahuanaco una sola representación femenina, ni en la cerámica, ni en los
tejidos, ni en los monolitos; tal vez producto de una prohibición religiosa, proveniente de un
patriarcado exacerbado.

1
 INSTITUTO DE EDUCACION SUPERIOR TECNOLOGICO PUBLICO “MARIA ROSARIO ARAOZ PINTO”
FORMACION TRANSVERSAL - UNIDAD DIDACTICA: CULTURA ARTÍSTICA
II SEMESTRE-NOCHE

El Observador.

Esculpida en una sola pieza en piedra caliza, para algunos la

figura representa un observador, para otros una persona en
meditación. Esculpida en una sola pieza en piedra caliza, para
algunos la figura representa un observador, para otros una
persona en meditación.

1.2 ARTE HUARI o WARI

RESPUESTA: Los Huari dominaron diversas expresiones artísticas, llegando a producir obras de
gran calidad y belleza. Sus influencias Nazca y Tiahuanaco se ven en los tapices y en la
cerámica. ... En su parte externa se ven personajes similares a los de la Portada del Sol de
Tiahuanaco. Wari logró incorporar un territorio muy vasto, gracias a un eficiente aparato militar
de conquistas y alianzas, Se trata de una de las ciudades más grandes del área andina con
presencia de una estructura jerarquizada conforme al grado de división del trabajo que se plasma
en una especialización y espacialización. La sociedad Huari inicio su sociedad de forma teocrática,
pero al ir aumentando la población termino siendo militarista. Siendo esta la única forma de
mantener el control en un espacio tan grande, además de ser una cultura netamente militar. La
pirámide social estaba encabezada por sacerdotes, y guerreros.

METALURGIA

Existen vestigios de trabajos metalúrgicos wari en oro, cobre y bronce, utilizando las técnicas del
vaciado, forjado, laminado, martillado y repujado.

Algunos autores sostienen que el trabajo metalúrgico en Wari tuvo antecedentes tiahuanacotas,
en cuanto a las técnicas utilizadas; otros sostienen que la metalurgia en Wari tiene sus orígenes
en Waywaka, un sitio arqueológico ubicado en Andahuaylas e investigado por Grossman, en
donde se encontraron piezas de metal de mucha antigüedad.

2
 INSTITUTO DE EDUCACION SUPERIOR TECNOLOGICO PUBLICO “MARIA ROSARIO ARAOZ PINTO”
FORMACION TRANSVERSAL - UNIDAD DIDACTICA: CULTURA ARTÍSTICA
II SEMESTRE-NOCHE

Algunos de los trabajos metalúrgicos más complejos de la cultura wari fueron hallados en el sitio
de Conchopata por Denise Pozzi-Escot y analizados por ríos. Se trataría de un taller metalúrgico
dedicado al trabajo del oro y el cobre, cuyo principal producto fueron los «tupus» o «topos», la
cantidad de estos «tupus» es abundante en el sitio de Conchopata, pero estos tupus de similares
características también fueron encontrados en Huamachuco, jargampata y Azángaro, por lo cual
se piensa que Conchopata fue un centro de producción a gran escala de estos artefactos.

2. DEL INTERMEDIO TARDÍO:

2.1 ARTE CHIMÚ
RESPUESTA: La cultura Chimú, ubicada en la zona de Piura, Lambayeque, La Libertad y parte de
Ancash, tuvo como principal centro de acción la hermosa ciudadela de Chan Chan en Trujillo,
donde se han encontrado los más fastuosos rezagos de arte Chimú, tanto en cerámica como
orfebrería y arquitectura.

CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS: Tamaño, forma y decoración.

1.-TAMAÑO: El tamaño de la cerámica de Chimú, es de preferencia pequeña, pero también

utilizaron el tamaño mediano en sus vasijas ovoidales.

2.-FORMA: La forma preferente es la globular aplicada en sus cántaros, con gollete estribo o de
picos divergentes con unión en puente y de base plana o esférica ligeramente aplanada.
También se encuentra mucho en la cerámica Chimú, recipientes figurados con pico cónico y
puente, o en su defecto, con gollete estribo.

Las figuras representadas son cabezas humanas muy bien proporcionadas y expresivas. Cuerpos
humanos en actitudes diversas. Figuras de animales como monos, sapos, felinos, águilas,
perros,

3
 INSTITUTO DE EDUCACION SUPERIOR TECNOLOGICO PUBLICO “MARIA ROSARIO ARAOZ PINTO”
FORMACION TRANSVERSAL - UNIDAD DIDACTICA: CULTURA ARTÍSTICA
II SEMESTRE-NOCHE

loros y peces, También representaron frutos como las calabazas, las papas, los pacaes y
guanábanas. Otra característica del arte Chimú, fue la elaboración de recipientes dobles de

formas cúbicas o esféricas unidas por un asa puente. Combinaban también graciosamente

formas geométricas y figuradas para lograr sus huacos dobles. Entre la diversidad temática de
la cerámica chimú se realizó mucha vajilla doméstica: vasos, tazas, platos, ollas, cántaros y
otros.

3.-DECORACIÓN: La decoración Chimú, se realizó en bulto y bajo relieve. En bulto, se ven figuras
humanas, animales y vegetales insertados sobre los cuerpos globulares o cúbicos del huaco, o
sobre puestos en los puentes de unión de los picos o golletes. En bajo relieve se practicaron
formas antropomorfas, fito y zoomorfas, objetos y configuraciones geométricas. La cerámica
Chimú, utiliza como decoración de fondo, un granulado que se conoce con el nombre de piel de
ganso y que tiene por fin contrastar las figuras decorativas y dar variedad textural a la
superficie del ceramio. En cuanto a técnicas decorativas, los artistas chimús utilizaron las
técnicas del incidido para sus motivos geométricos lineales, y la impresión, para su decoración
superficial. Imprimían formas cuadradas, circulares, zoomorfas, telas granuladas que
originaban superficies ásperas de ricas texturas.

ORFEBRERÍA CHIMÚ

La cultura Chimú, dentro de la orfebrería produjo magníficas creaciones de oro y plata. Su

imaginería está preferentemente constituida por máscaras representativas y simbólicas, por
objetos ceremoniales y utensilios de menaje y ornamentación, por joyas de adorno personal.

4
 INSTITUTO DE EDUCACION SUPERIOR TECNOLOGICO PUBLICO “MARIA ROSARIO ARAOZ PINTO”
FORMACION TRANSVERSAL - UNIDAD DIDACTICA: CULTURA ARTÍSTICA
II SEMESTRE-NOCHE

2.2 ARTE CHANCAY

RESPUESTA: La cultura chancay es la primera de aquellas peruanas que masifica su producción

en cerámica, textiles así como en metales como el oro y la plata de los cuales hicieron bienes
rituales y domésticos. También se destacaron por sus artículos tallados de madera. Pocas culturas
prehispánicas presentan manifestaciones formales tan claras y definidas como la cultura
chancay. La originalidad de su arte revela una cultura autónoma y coherente que, a pesar de ser
ampliamente reconocida, mantiene aún el velo de su pasado distante y esquivo. Hoy nos
identificamos con sus formas estéticas, pero estamos todavía lejos de comprender plenamente el
sentido de sus representaciones. En el presente artículo, se esboza una interpretación de algunas
expresiones de la realidad cultural de Chancay a través de su producción artística, vinculada
principalmente con los ritos funerarios y el culto a los antepasados. Se ordenará el corpus de
representaciones en función de los tres temas básicos presentes en el ritual funerario, a saber: el
carácter divino del ancestro, la recreación ritual del entorno y la asignación de sentido a la
muerte de un miembro de la sociedad. Dentro de este contexto, trataremos de entender las
particularidades de los cánones artísticos y las convenciones estilísticas que definen su arte. De
esta manera, la iconografía y la estética nos permitirán reconstruir las concepciones culturales
que definen cada objeto y, a partir de ello, aproximarnos a la cosmovisión que dio forma y
sentido a la vida de la sociedad chancay.

5
 INSTITUTO DE EDUCACION SUPERIOR TECNOLOGICO PUBLICO “MARIA ROSARIO ARAOZ PINTO”
FORMACION TRANSVERSAL - UNIDAD DIDACTICA: CULTURA ARTÍSTICA
II SEMESTRE-NOCHE

3. DEL HORIZONTE TARDÍO:

3.1 EL ARTE INCA:
RESPUESTA: El arte inca es un conjunto de técnicas innovadoras y de representaciones artistas
que fueron una continuidad de las artes tradicionales anteriores, por ello se trabajó más en los
textiles, la cerámica, la piedra y la orfebrería. El arte incaico, muchas veces influenciado por
los motivos religiosos, se vinculó a la artesanía en sus distintos aspectos y buscó la belleza. Una
vez se cogió experiencia local, los incas fueron desarrollando y creando un nuevo arte fácil y
sencillo que comenzó introduciendo habilidades y técnicas de las zonas conquistadas. Además
esta modalidad de arte se convirtió en un arma divulgadora de una importancia muy grande.

LA CERÁMICA
Los incas las representaban en zonas llamadas “huacos” que poco a poco han sido desterradas es
más, muchas de ellas han permanecido durante miles de años debajo de la Tierra. El arte inca se
puede separar en dos clases dela alfarería primera de ellas es la ceremonial y la otra es la
utilitaria. La ceremonial era la que se enterraba con los fallecidos, que estaba llena de bebida o
simplemente de alimentos que utilizarían los fallecidos en su camino hacia el “más allá”, pero
cuando llegaron los españoles a la alfarería inca dejó de lado su función ceremonial y
simplemente paso a ser utilitaria.

LA ESCULTURA
Los incas crearon muchos trabajos bien elaborados, la mayoría fueron hechos de piedra, también
de metales, como el oro y la plata y la madera. Sus temas utilizados eran figuras antropomorfas,
zoomorfas y fitomorfas con tamaños que podían llegar a tamaño real o miniaturas.
Representaron figuras antropomorfas (humanas), zoomorfas (animales) y fitomorfas (vegetales).
En algunos casos se ven también representaciones de cerros y escalas, de posible simbolismo
ritual. Otras piezas escultóricas simulan formas de tableros o maquetas, cuyo uso no ha sido
precisado aún.

LA ARQUITECTURA
6
 INSTITUTO DE EDUCACION SUPERIOR TECNOLOGICO PUBLICO “MARIA ROSARIO ARAOZ PINTO”
FORMACION TRANSVERSAL - UNIDAD DIDACTICA: CULTURA ARTÍSTICA
II SEMESTRE-NOCHE

Los Incas desarrollaron un estilo funcional de arquitectura pública que se distinguió

principalmente por sus técnicas avanzadas de planificación territorial, y refinada arquitectura de
piedra. Sus construcciones eran de piedra que encajaban una encima de otra sin utilizar ningún
tipo de argamasa, haciéndolas coincidir perfectamente, quedando de tal forma que ni una hoja
de papel pudiera pasar entre ellas. La superficie de las piedras las tallaban de forma que
quedaran lisas y no hacían esquinas en las piedras para que pareciesen que estuvieran vivas. Las
casas se hacían de un solo piso, usando ladrillos de adobe y paja en las zonas costeras.

LA PINTURA
Destacaron por sus murales y mantos.
Murales: se aplicaban sobre paredes enlucidas con barro empleando pintura al temple. En el
periodo Horizonte Temprano, se utilizaba la técnica en donde la pintura era aplicada
directamente sobre la pared enlucida, en cambio en el Período Intermedio Temprano, se cubría el
muro enlucido con pintura blanca para luego aplicarle el dibujo deseado. También utilizaban otra
técnica que consistía en trazar motivos incisos sobre el barro húmedo para luego rellenarlo con
pintura.

MANTOS: La técnica y el uso de los mantos pintados sobre telas de algodón ya no era costumbre
de toda la costa, con mayor énfasis en el norte. Existían artistas especializados en el arte de
pintar mantos que ejercían su oficio trasladándose de un lugar u otro.
LA METALURGIA Y ORFEBRERÍA

7
 INSTITUTO DE EDUCACION SUPERIOR TECNOLOGICO PUBLICO “MARIA ROSARIO ARAOZ PINTO”
FORMACION TRANSVERSAL - UNIDAD DIDACTICA: CULTURA ARTÍSTICA
II SEMESTRE-NOCHE

En la metalurgia, los incas destacaron entre los pueblos precolombinos, perfeccionando las

técnicas heredadas de las culturas pre incas, trabajaban el oro, la plata y el cobre. La técnica que
usaban era la fundición los minerales en crisoles de tierra cocida al fuego. Los metales más
fuertes los utilizaran para los instrumentos de labranza, armas y para hacer instrumentos para
tallar las piedras y los metales preciosos los utilizaron para objetos de orfebrería.