ICONOGRAFÍA PRECOLOMBINA PERUANA
Desde que el hombre llega al continente Sudamericano, tuvo que
adaptarse para dominar el medio geográfico y es gracias a su
adaptación que se han encontrado vestigios de su presencia, hasta en
zonas tan difíciles como el andino. Estos primeros hombres fueron
cazadores y recolectores, para luego pasar de una agricultura
incipiente (naciente) a sociedades organizadas, dando origen a la
civilización andina y con ello el paso de distintos periodos en el arte
precolombino.
PERIODO INICIAL
HUACA PRIETA
El Arqueólogo Junius Brit descubrió el primer depósito cerámico, tallado en piedra y los
primeros textiles en algodón en Huaca Prieta (La Libertad).
ICONOGRAFÍA.- Se aprecia la figura estilizada lineal y
geométricamente del có ndor con serpientes en su estó mago,
también aves de diferentes formas y posiciones, felinos
cangrejos, entre otras. También utilizaron caras antropomorfas.
Dibujo que representa a la calabaza o
Motivo compuesto representando Ser bicéfalo, pez o mate pirograbado hallado en Huaca
un ave con una serpiente en el serpiente del valle de Prieta, decorado con un diseño de
centro encontrado en la Huaca Cañ ete rostro humano felinizado.
Prieta (La libertad).
PERIODO LÍTICO
CULTURA CHAVÍN
Localizada en el departamento de Ancash. Es una cultura importante por su arquitectura
maciza (sólida), por su abundante arte lítico y su impresionante cerámica.
ICONOGRAFÍA.- Son deidades antropomorfas con rostro y colmillos de
felinos; los brazos, piernas, orejas y cinco dedos son humanos. Los dedos
de los pies y las manos terminan en garra. Las cejas y los pelos se
transforman en serpientes. De las orejas suelen colgar pendientes.
Ejemplos: El Lanzó n Monolítico, el Obelisco Tello y la Estela Raimondi,
todas con características similares.
PERIODO TEXTIL
CULTURA PARACAS
Esta cultura se desarrolló en los valles de Chincha y Pisco (Ica) y se dio a conocer al mundo por
sus fardos funerarios, por las deformaciones, trepanaciones craneanas, vasijas polícromas y por
sus mantos textiles de diseños geográficos y naturalistas.
ICONOGRAFIA.- Casi siempre tenían un personaje mítico (mitoló gico) con rasgos menos
expresivos que en Chavín. Tenían felinos, serpientes estilizadas y entrelazadas que se
convierten en peces y estos vomitan peces que se transforman en serpientes. Un solo
personaje se puede repetir hasta 70 veces; al principio parece que tuviera la misma forma
pero cada figura tiene variantes en color y posició n, la sensació n que está en movimiento.
Diseñ os Antropomorfos
Fardo Funerario
Paracas
PERIODO CERÁ MICO
CULTURA MOCHICA
Se desarrolló en La Libertad Chicama, fueron creadores de un estilo único e
impresionante, tanto por su elaboración como por sus diseños y formas. Destacaron en
arquitectura, metalurgia, pintura mural y sobretodo en cerámica.
ICONOGRAFÍA.- Son piezas muy decoradas con variados diseñ os, creando increíbles
representaciones tridimensionales de seres vegetales, animales, figuras humanas,
divinidades, seres mitoló gicos (caracol-felino) escenas cotidianas relacionadas con la guerra
(luchadores), captura de prisioneros, ajusticiamientos y religiosas.
Representación de Aia Paec
Orejera del
señor de sipán
 CULTURA NAZCA
Se desarrolla en Ica, destacando en cerámica polícroma con diseños naturistas y míticos, ACTIVIDAD: Crea tus propios diseñ os al igual que lo hicieron nuestros antepasados o Utiliza los
así como los gigantescos jeroglíficos de las pampas de Nazca. diseñ os dados y emplea el que más te agrade en la decoració n de la cerá mica, utiliza los colores
ICONOGRAFIA.- Representaban cerá mica con forma de frutos, como: el pacae, el maíz, que ellos usaron para el pintado. El trabajo lo realizaras en el sketch (La cerá mica amplíala)
animales como el venado, pelícanos, ranas, monos, pingü inos, serpientes, felinos, entre
otros. Sus diseñ os son delineados de negro sobre superficies rojas, por lo general
representan guerreros y agricultores fá cil de identificar. También diseñ os de cabezas trofeo,
sugiriendo prá cticas má gico – religiosas o actividad militar.
CERÁMICAS

DISEÑOS
LÍNEAS DE NAZCA, Son jeroglíficos elaborados sobre
el suelo desértico, siendo su presencia un misterio.
EJEMPLO
CULTURA CHIMÚ
Localizado en Chanchan Trujillo, fundada por el personaje legendario Jacaynamo. Logró
alcanzar una elevada organización social – política. Se desarrolló en la cerámica, la
arquitectura, metalurgia, textilería, entre otras.
ICONOGRAFÍA.- Aparecen temas de animales con representaciones zoomorfas de cabeza de
aves y de personajes antropomorfos. Aparecen personajes con cabezas separadas del
cuerpo, con brazos y manos extendidas de forma simétrica; llevan aretes y un gran tocado
de forma de media luna.

Tarea: Realiza una infografía Periodo

del tema en tu cuaderno (sugiero el siguiente esquema)
Cerámico
Periodo inicial Textil

Título
Periodo Lítico Periodo Textil

Profesora: de Arte 2do. “A”, “B” y “C”

Nancy Choquehuanca Suca Profesora: de Arte 2do. “A”, “B” y “C”
Nancy Choquehuanca Suca
ACTIVIDAD: Utiliza los diseñ os dados y emplea el que má s te agrade en la decoració n Tintes y textiles del Perú precolombino
de la cerá mica, utiliza colores para el pintado, en el sketch. (La cerá mica amplíala)

Tintes precolombinos: arte ancestral

La textilería prehispánica es una técnica convertida en obra de arte, que hizo que los
tanticamayoc, cauticamayos o tintoreros del antiguo Perú junto con los cumbicamayoc o
tejedores, consiguieran con gran maestría reflejar en sus textiles su vida y entorno.

Esto se enriqueció con la policromía o variedad de colores, técnicas de coloreado, tejido y

aplicaciones, y con las finas fibras empleadas.
EJEMPLO
El teñido era un proceso muy importante en la fabricación de tejidos los cautimayos eran los
responsables de coger los colores con que se teñían las ropas (cobo). Los artesanos
prehispánicos del área central andina ornamentaron sus textiles pintándolos, con estampados o
introduciéndolas en un líquido colorante. Los colores fueron aplicados a la lana y el algodón de
diversas maneras, antes de hilarlos o en el tejido mismo. El dar un baño colorante a la tela
merece atención por las opciones decorativas que ofrece.
En ocasiones las piezas eran introducidas enrolladas y atadas. Otras veces se estampaban en la
superficie del tejido figuras decorativas con pastas impermeables generando un efecto de
bloqueo, si la operación se repetía utilizando diversos colorantes, las posibilidades decorativas
aumentaban considerablemente teniendo en cuenta la facilidad de combinar esta técnica con el
pintura a pincel.

Tintes Precolombinos: riqueza natural

Los colores del pasado

Si algo destaca en la historia textil precolombina es el color, conservado de manera
sorprendente por más de un milenio. Los antiguos peruanos adoraban al Sol, dios
creador de la luz y la energía que permite que los humanos hallamos construido una
compleja cultura del color, sin la cual la vida sería ni más ni menos que gris. Los tintes
precolombinos procedían de la majestuosa riqueza natural en los reinos vegetal, animal
y mineral de un territorio que tenía todo lo que un tintorero ancestral hubiera deseado.
El Perú tiene una biodiversidad incomparable a nivel mundial. Nada menos que 84 de
las 104 zonas de vida del planeta. De las 25,000 especies de flora del país se conocen las
propiedades y usos de sólo 4,230 de ellas.
Las materias primas de donde fueron obtenidos los colores han sido objeto de muchos
estudios determinándose el uso de la cochinilla, índigo, antanco, chilca, molle, mullaca,
rubiáceas del genero rubia, relbunium y galium, tara como fuente de taninos y ácido
gálico, sales de aluminio y hierro.
Plantas tintóreas andinas
Las plantas y otros recursos naturales de donde obtuvieron los colores los artesanos
precolombinos han sido objeto de muchos estudios en los museos del mundo, sobre
todo con el propósito conservacionista. Se ha establecido el uso de la cochinilla, índigo
o añil, antanco o chamiri, aliso, chilca, mullaca, y molle.
Los tintoreros incaicos y pre incaicos utilizaron también mordientes como sulfato de
aluminio natural denominado "qollpa" y sales de hierro como la "alcaparossa", orina
como fuente de amoniaco, la chicha como fuente ácida, y otras plantas todavía
desconocidas y por recuperar para el acerbo cultural textil.
A continuación una relación de plantas identificadas por los investigadores Augusto
Urrutia Prugue y Ana Mujica Baquerizo del Museo Nacional de Arqueología y
Antropología de Lima Perú. Y las correspondientes piezas textiles que se vinculan a
ellas.
Aliso
Árbol silvestre y cultivado, de tamaño mediano,
ampliamente distribuido en la sierra y vertientes
orientales andinas, muy cerca a las fuentes de agua.
Este árbol da una madera blanca y suave muy
apreciada para la fabricación de muebles rústicos.
También posee propiedades medicinales y actúa
contra la fiebre, hemorragias, gripe, como
cicatrizante y antirreumático. De la corteza del aliso
se obtiene un tinte de color marrón, que fue
utilizado en el teñido de los textiles prehispánicos.
Antaco o chamiri
Es una planta pequeña cuyas raíces fueron muy
apreciadas desde épocas milenarias, ya que de ellas se
obtiene un precioso tinte de color rojo. Su uso está
asociado al desarrollo de la gran textilería prehispánica,
especialmente de la cultura Paracas.Los expertos
tintoreros paraquenses lograron obtener de esta especie, infinidad de tonalidades rojas,
destreza que hasta el día de hoy causa admiración.
Tejido Chancay 1200 dc
Añil o índigo
Planta con cualidades tintóreas muy asociada al
algodón, desde épocas prehispánicas. La firmeza del
color azul sobre las prendas textiles es de gran
admiración. Los secretos de la técnica del teñido
deberían ser investigados.
Manto teñido con índigo
Molle huiñan
Hermoso árbol oriundo del Perú siempre verde, adaptado a climas de costa, sierra y
selva. Sus grandes propiedades, tintóreas, medicinales, ornamentales y plaguicidas,
fueron muy apreciadas por los antiguos peruanos que lo denominaron ´´árbol virtuoso
´´. Los químicos prehispánicos obtuvieron del molle un tinte color amarillo, usado en el
teñido de textiles que se aprecian en la Cultura Wari. También lograron, hacer con los
frutos del molle una chicha fermentada muy consumida y apreciada en esas épocas,
que se convirtió en un bien a ser trocado por pescado, ocas, papas deshidratadas y
otros bienes.
Molle huiñan

Chilca
Milenaria planta tintórea que fue utilizada por los
antiguos "químicos" de las culturas prehispánicas,
para obtener variedad de colores amarillos y verdes.
En la actualidad, la Chilca es empleada por los
tejedores artesanales, que mantienen vigente la
tradición de sus antepasados. Esta planta también fue
muy apreciada en la medicina, por sus propiedades
antiinflamatorias y antirreumáticas, tal como lo
mencionan los cronistas.
Fragmento teñido con chilca
Mullaca
Es una excelente planta tintórea de donde se obtiene un
intenso color azul, utilizado en el teñido de los textiles de
culturas prehispánicas como Paracas e Inca. La firmeza de
este tinte natural perdura hasta el día de hoy en estos
textiles, lo que causa admiración en todo el mundo. La
mullaca también posee propiedades medicinales, siendo
un excelente remedio contra el afta, la fiebre, el asma y la
tos.
Detalle de manto. Teñido con Mullaca
ICONOGRAFÍA PRECOLOMBINA PERUANA “El Ícono “ (del griego eikon: ‘imagen’) es una
imagen, cuadro o representació n; es un signo o símbolo que sustituye al objeto mediante su
significació n, representació n o por analogía, como en la semió tica. La iconología busca
relacionar el sentido simbó lico de los objetos y figuras en el arte con lo político, poético,
religioso, filosó fico y tendencias sociales de la personalidad, periodo o país que se estudia.
¿Para qué sirve la iconografía? La iconografía nos da la clave para ubicar la imagen en una
tradició n cultural y en un repertorio temá tico. La identificació n de una imagen es uno de los
primeros pasos para penetrar en la comprensió n de las artes plá sticas. Iconografía
precolombina del Jaguar, Perú El felino, con sus varias clases americanas: jaguar, puma,
lince, gato montés, etc.; tuvo protagó nica vigencia mítico-religiosa en toda Amerindia siendo,
en su fundamento ideoló gico, símbolo có smico concebido en las iniciales culturas
hegemó nicas: Olmeca en Mesoamérica y Chavín en Suramérica andina. Tal simbología fue
instituida como significante de la Tierra y su poder fecundante, la Lluvia, el Sol y/o el
Cosmos en su totalidad. Cultura Mochica Los Mochicas plasmaron el entorno de su mundo
cultural y religioso en su expresiva cerá mica perfeccionando una actividad artística que
constituye el mejor documento y testimonio de su cultura: hombres, divinidades, animales,
plantas y complejas escenas fueron representadas. Entrega de ofrendas Representació n: En
este tema iconográ fico, un personaje (posiblemente un señ or o dignatario) sentado sobre
una plataforma en un recinto abierto con el techo decorado con porras de combate, recibe
las ofrendas de caracoles por parte de dos conocidas divinidades. El tema puede referirse a
un relato mítico asociado al principal valor religioso de los caracoles traídos de las aguas
cá lidas de la zona ecuatorial. Carrera ritual Representació n: Tres personajes corren en un
ambiente desértico portando bolsas con pallares. Los atuendos resultan semejantes salvo
por los tocados que son distintos.