El arte y la comunicación

¿Qué es el arte?
Bueno según la internet el arte es: toda forma de expresión de carácter creativo que poseen
los seres humanos. Es la capacidad que tiene el hombre para representar sus sentimientos,
emociones y percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que lo rodea.
Esto es según el internet, pero para mí el arte es relativo y va dependiendo de la perspectiva
de cada persona. Cada uno le puede dar un concepto según su mente o su corazón.
¿Qué es la comunicación?
Es la interacción verbal, el contacto con otros seres, y se puede definir como el proceso
mediante el cual se transmite una información de un punto a otro. Su propósito u objetivo
se puede denominar bajo la acción de informar, generar acciones, crear un entendimiento o
transmitir cierta idea.
¿En que se relaciona el arte y la comunicación?
Hoy en dia es muy común ver como las personas se comunican por medio del arte, aun que
todo es cuestión de perspectiva y de cómo cada uno reciba el mensaje, este si tiene una
relación, desde la antigüedad hemos visto como se comunicaban por medio de imágenes, en
las que no eran necesarias un lenguaje como tal, es decir, una escritura. Regularmente como
sociedad pensamos que el arte nos quiere transmitir o comunicar una idea.
¿pero que nos puede comunicar el arte?
Desde puntos de vista políticos hasta manifestaciones sociales, estos son capaces de apoyar
causas y también cuestiones personales profundas del artista.
Con todo esto podemos llegar a una conclusión el arte se puede comunicar de muchas
formas incluso en la religión como lo es el Mosaico Bizantino, realizado alrededor del 547
d.C., se encuentra en la Basílica de San Vitake en Revenna, Italia.
Que se decía que el ejército y la religión tenían algún tipo de conexión y que por eso Roma
tuvo el avance que tuvo.
Por otro lado, hoy en dia tenemos muchísimas formas de crear arte y de comunicarnos con
este; la pintura, la música, las obras teatrales, la escultura, etc. Y esto también se puede
interpretar de otras maneras dependiendo la cultura en la que provenimos y las creencias
con las que crecimos.
En el ámbito de la publicidad podemos encontrar muchas formas de comunicar arte, como
lo son los carteles publicitarios. Que los podemos encontrar desde hace muchísimos años,
no son solo conocidos como carteles, si no también como afiches o póster, este se encarga
de transmitir un mensaje visual, que sirven para comunicarnos muchas cosas, ya sea;
información, un evento, un bien económico, política, cualquier cambio social, etc. Suelen
ser parte de las campañas publicitarias y los encontramos tanto en el exterior como en el
interior de un local o un edificio, también los podemos ver en grande, pero ya cambia su
nombre que serian las vallas publicitarias.
Los primeros afiches publicitarios
Los primeros carteles de la historia justamente fueron los de propaganda electoral, se
encontraban en los vestigios de Pompeya, en la antigua Roma. Estos eran como pintados
directamente en las paredes.
Pero no fue hasta 1477, con la invención de la imprenta, cuando según para la sociedad
comienzan a salir los primeros afiches de la historia, que serían los primeros afiches
impresos en papel y justamente el autor de este descubrimiento fue William Caxton (el
primer impresor de Inglaterra), se trataba de un cartel publicitario que enumera los
beneficios de las aguas termales.
En 1482 es cuando aparece en Francia el primer afiche ilustrado de la mano de Jean du Pré.

1514
Con la revolución industrial y las nuevas ciudades en desarrollo, encontramos nuevas
necesidades comunicativas, el cartel empieza a tener relevancia y comienzan a desarrollarse
temas económicos relacionados a los carteles publicitarios. Gracias a la Litografía llegan a
nuestro mundo los carteles a color y en nuevos formatos, un artista reconocido por estos
increíbles afiches fue Jules Chéret, este artista llego a realizar más de 1000 afiches en toda
su vida. En el año 1858 realizo su primer trabajo litográfico a color para la ópera ‘Orphée
aux Enfers’, que destaco por revolucionar la técnica a color con el proceso de tres colores.
En lo personal como diseñadora este es una de mis épocas favoritas, los afiches son
absolutamente originales, además de que cada elemento está perfectamente ubicado para
que tengan sentido y sean vistos.
En esta época podemos encontrar otros artistas que aportaron nuevos estilos a los afiches,
tales como Toulouse- Lautrec que, aunque le gustaba mucho el trabajo de Cherét quiso
perfeccionarlo un poco más, evitando los decorados excesivos e integrando texto e imagen
solamente. Pero Cherét no era el único artista del que Lautrec se inspiró si no también en
Alphonse Mucha que se destacaba por utilizar la imagen de la mujer y la naturaleza como
personajes principales en sus afiches, ya que en estas épocas la figura de la mujer llamaba
muchísimo la atención, pero sin ser sexualizada, este arte se llamaba el Arte Nouveau.
 Alphonse mucha,1897.

Toulouse- Lautrec 1950

Principios del siglo XX
En esta época los productos se vuelven los protagonistas, los carteles se sigue encontrando
en París como la ciudad principal para crear carteles, la figura de la mujer deja de ser el
centro de la atención y los carteles se centran en lo que realmente se quiere vende, la
comunicación se transforma totalmente en que lo más importante es dirigirle al público la
idea de los productos y su función.
Un gran artista destacado de esta época fue Lucian Bernhard, su estilo eran los colores
planos, las tipografías contundentes y las representaciones directas y sintéticas del
producto.

Lucian Bernhard, Priester Matches, 1909

La I guerra mundial
Como se ha dicho antes, el cartel es capaz de comunicar todo hasta las necesidades políticas
y sociales que tiene la sociedad, a partir de 1914 este tipo de carteles se hizo muy común
con la propaganda bélica, estos carteles anunciaban el reclutamiento, que justificaban la
participación en la guerra, que buscaban recaudar recursos o como proclamación
motivacional.
 Cartel 'Tío Sam', de J. M. Flagg
Las vanguardias artísticas
Con el fin de la primera guerra mundial, comienza a resurgir el arte y comienza una
renovación en el diseño gráfico, la tipografía se vuelve la protagonista de los carteles y se
busca la legibilidad de estos.
Encontramos un nuevo estilo que es el Art Decó, que se destaca por el uso de formas
geométricas y elegantes, que combinan con las tipografías del cartel.
Uno de sus mayores exponentes es Cassandre, que representaba el mundo de mano del
cubismo, el futurismo o el surrealismo.
 Póster de vino Dubonnet, 1932,
Cassandre.
Por otro lado, en la Unión Soviética, encontrábamos otro estilo innovador, el
constructivismo, este creaba una combinación de fotografías con elementos gráficos de
corte geométrico y fuertes diagonales. Aleksandr Ródchenko fue uno de los pioneros en el
uso del fotomontaje.

Manifestación de la revolución rusa,

1917-1929, Aleksandr Ródchenko.
II Guerra Mundial
Con la segunda guerra mundial, volvemos a poner el cartel a servicio de la propaganda
bélica, en este entonces salieron muchos trabajos que en el momento no fueron relevantes,
pero con el pasar de los años actualmente son bastante populares, uno de los afiches más
populares de la época fue el “We Can Do It” de J. Howard Miller y también el “Keep Calm
and Carry On” que fue creado por el gobierno británico en 1939, su objetivo era subir la
moral de los ciudadanos del país debido a las invasiones inminentes.
La litografía comienza a pasar a un segundo plano y se populariza la impresión de carteles
en offset.
El offset es un sistema de impresión indirecto, ya que la imagen no pasa por la plancha al
papel de forma directa. Este método permite el paso de la plancha a un caucho, y después,
al soporte final.

'We Can Do It!', de la compañía Westinghouse

Electric
Gobierno del Reino Unido en 1939

Los años 50´s

En los años 50´s se crean nuevos estilos, los carteles se caracterizan por el minimalismo, la
simplicidad y una composición que pone a la tipografía como el centro de todos los nuevos
artes, el uso del color es sutil, la tipografía sencilla y no tantos elementos. Los mayores
exponentes de esta época fueron Josef Müller-Brockmann o Armin Hofmann, este estilo
minimalista y elegante lo podemos ver muy presente hoy en día.
Carteles de la escuela suiza un gran referente del mundo del diseño gráfico.

Los años 70´s

En los 70´s llegan las formas sinuosas y todo lo colorido, esto es lo más característico de
esta época, llevan el surrealismo y el arte pop, vuelven las formas orgánicas y este estilo
nos recuerda la época del Art Nouveau que a las ultimas tendencias.
Los diseñadores que desarrollaron estos trabajos influyen bastante hoy en día y son figuras
admiradas dentro del mundo del diseño gráfico. Un exponente de esta época será Saul Bass,
era estadunidense, trabajo sobre todo como cartelista de cine.

Vertigo, 1957

La Actualidad
Con la llegada de la tecnología los afiches se volvieron post en las redes sociales, además
de las nuevas formas de comunicar como las pantallas grandes en New York que podemos
ver los carteles de formas digital. Sin embargo, los carteles siguen siendo uno de los medios
de comunicación favoritos para las empresas y sigue siendo muy eficaz.
Es difícil ver como gracias a las tecnologías quizás la cultura de los carteles publicitarios se
va perdiendo con el tiempo, pero es una herramienta super funcional y además siempre se
puede ser original e ir de la mano de la creatividad para comunicar nuestro mensaje.
 McDonald´s, 2018

Rúbrica de Evaluación:

Por cada ítems. Excelente Bueno Regular Deficiente

(5 ) – ( 2,5 ) (4) – (2) (3) – (1,5) ( 2 ) – ( 1)

Cumplimenta Realiza lo pedido Parcialmente Mal elaborado, no es
correctamente lo que de forma básica. correcto. claro ni específico el
se pide en el ítems. desarrollo del ítems.
Buen desarrollo del
tema.