El Clasicismo

1750 - 1820
Santiago Alcaraz López

“La música del Clasicismo tomó como objetivos la sencillez

melódica, la claridad, la proporción y la elegancia.”

Época de la “Ilustración”: movimiento intelectual promovido por la burguesía y la

pequeña nobleza, un nuevo público.
Principal obra “La Enciclopedia” que difundió la cultura para combatir la ignorancia.
El instrumento más importante fue el PIANO ya que permitía trabajar perfectamente
con las características del periodo.
Periodos del Clasicismo: Preclasicismo y Estilo Clásico.
Formas Instrumentales: Sonata, Sinfonía y Concierto.
La Ópera: el Clasicismo fue un periodo histórico para este género. Se eliminan los
excesos del Barroco, se tiende a la naturalidad y acercamiento del argumento al
público y nace la “Ópera Bufa”.
 Características del Clasicismo musical

• Uso de la textura de melodía acompañada (desuso del bajo continuo), predominio

de la voz aguda e interés centrado en la melodía (el resto de instrumentos
acompañaba).
• Solo en ocasiones se utiliza la homofonía o polifonía imitativa.
• El acompañamiento ya está escrito explícitamente.
• Melodías de carácter cantábile, simétricas (frases estructuradas en antecedente y
consecuente o sea pregunta y respuesta) y se cierran en armonías de dominante y
tónica.
• Armonías muy claras y funcionales.
• Basadas en acordes de tónicas, dominante y subdominante (estructura de frases y
forma musical con cadencias muy claras).
• Ritmo armónico más lento que el barroco normalmente.
• Es típico el acompañamiento arpegiado llamado “bajo de Alberti” en piano o
“tremolo” en acompañamiento orquestal.
• El bajo Alberti: tipo de acompañamiento en música clasicista llamado así debido a
D. Alberti quien lo usó extensivamente.
• Acompañamiento con un acorde quebrado arpegiado en el siguiente orden: grave,
agudo, medio y agudo, repitiendo el mismo patrón. Ejemplo: en el inicio de la
sentada para piano K 545 de Wolfgang Amadeus Mozart.
• Deja de verse solo en las iglesias y palacios.
• Armonías y melodías simples, fáciles de comprender para el público.

Composiciones musicales del Clasicismo

• Claro de Luna, Sonata para piano nº14 – Beethoven.

• El Mesías» – Handel.
• Pequeña Serenata Nocturna” – Mozart.
• Para Elisa» – Beethoven.
• Obertura 1812» – Tchaikovsky.
• Les Toréadors - Bizet.
• Sinfonía nº 5” – Beethoven.
• En la Gruta del Rey de la montaña - Grieg
• Obertura: Guillermo Tell – Rossini
• Obertura: Sueño de una Noche de Verano – Mendelssohn
 La orquesta del Clasicismo

- En el período del Clasicismo la orquesta evolucionó hasta convertirse en

uno de los medios de expresión más utilizados por los compositores:
La Orquesta Clásica.

La danza en el Clasicismo

• Una nueva técnica de baile en la que se da más importancia a los gestos y a las
expresiones que a los pasos.
• El rechazo del virtuoso y el uso de vestimentas estereotipadas y poco prácticas.
Los
bailarines se deshacen de las máscaras y las pelucas y adaptan su ropa a la escena
y a la época.
• La importancia del argumento.
• La composición de la música al servicio de la escena.
• La utilización del cuerpo de baile como una especie de telón de fondo sobre el que
actuaban los principales intérpretes.