LA MÚSICA DEL

CLASICISMO
 Clasicismo

Siglo XVII-XVIII

Pintura
Música Arquitectura
Guido Reni 1750-1820
Domenichino Albani

Mozart Beethoveen Haydn

 CONTEXTO HISTÓRICO

• El siglo XVIII es el llamado Siglo de las Luces, y está

dominado por un movimiento intelectual denominado
Ilustración. El objeto del hombre es comprender e
imitar la naturaleza mediante el uso de la razón.
• El sistema de gobierno es el Despotismo Ilustrado.
Son monarquías absolutas, pero que incorporan los
ideales de la Ilustración, de manera que se gobierna con
la razón pensando en el beneficio del pueblo.
• Las teorías políticas ilustradas conducirán a la Revolución
Francesa (1789), que supone el ascenso de las clases
medias burguesas en detrimento de la realeza y
aristocracia.
• Esos ideales impregnarán la música del Clasicismo. Por un
lado, esta nueva clase social que aspira a las diversiones de la
nobleza, no tiene la formación musical de la aristocracia.
• Y si le sumamos que la música debe someterse a la razón,
como todas las artes, se entenderá que la música de esta
época sea fácil de escuchar, con melodías bien estructuradas y
definidas para que el público las perciba y las recuerde bien.
• Surgen las Sociedades de Conciertos, con el aumento de los
conciertos públicos, y aumenta su difusión entre la burguesía.
• Las ideas de Voltaire y Rousseau eran muy tenidas en cuenta,
sobre todo lo referente a la libertad dentro de la cual debe
vivir el hombre porque nace libre. Es en este momento que
comienzan a formarse una serie de organizaciones basadas
en la tolerancia, el amor fraternal y el conocimiento.
 EL TÉRMINO “CLASICISMO”

• El Clasicismo es una corriente estética e intelectual que

tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII.
. Está inspirada en los patrones estéticos y filosóficos de la
Grecia clásica: equilibrio, proporción, serenidad…
• En música, se entiende por Clasicismo a la época de
Haydn, Mozart y la primera época de Beethoven. Coincide
con el llamado Neoclasicismo en el resto de las artes.
En la música … El Clasicismo
Suele fecharse entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en
el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la
transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.
 Como rasgos propios de esta actitud estética habría que citar
el prestigio concedido a los maestros griegos y romanos, el
sentido de las proporciones, la armonía entre las partes y el
todo, la búsqueda del equilibrio y el deseo de imitar a la
naturaleza. Esta imitación, sin embargo, no pretendía la
mera copia, sino la selección de los principios básicos de la
realidad y su representación racional.
 El Clasicismo, pues, buscaba ante todo reflejar el orden del
mundo, sus constituyentes esenciales.
• Se expresó en todos los dominios del arte, desde la
arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura.
Suplantó progresivamente al Barroco, dejando espacio
al Romanticismo antes de renovarse a través del
Neoclasicismo.
 CONTEXTO MUSICAL

• La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y

palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la
burguesía y en espectáculos públicos.
• Entre los precursores de la música de este periodo
podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E.
Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a
convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn,
Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta
es considerada la ciudad más importante dentro del
contexto musical.
 CARACTERÍSTICAS MUSICALES
DEL CLASICISMO

• La importancia de la melodía que busca la

simetría (frases de 8 compases: 4 pregunta + 4
respuesta). Se construyen de tal forma que reflejan la
perfección con frases de ocho compases, o de dieciséis.
Es decir se crean melodías enormemente regulares.
• Textura más ligera y clara que la de la música barroca.
• Se tiende a la homofonía y a la melodía
acompañada.
• El triunfo de una forma musical, concretamente de la
forma sonata.
• La melodía toma una importancia enorme y se convierte en
el elemento básico de esta música. El lenguaje armónico
es plenamente tonal.
• Se otorga importancia a la elegancia, a la gracia y la belleza,
a la proporción y el equilibrio.
• Se busca una música delicada, muy brillante, alegre y
plástica.
• Se pierde el ritmo mecánico del Barroco a favor de ritmos
más naturales y variados.
• Se buscan tonalidades fáciles y simples con preferencia de
los tonos mayores sobre los menores.
LA MÚSICA RELIGIOSA

• La música religiosa va a estar en declive en esta época,

ya que tanto la música instrumental como la ópera se
van a convertir en géneros mucho más solicitados por el
público en general.
• En el terreno de la música religiosa, no cabe señalar
grandes cambios musicales respecto a la época anterior.
Se seguirán creando prácticamente los mismos géneros,
dentro de los cuales destacará la misa. Un tipo de misa
especial que va a adquirir gran importancia en este
periodo es el Réquiem.
 RÉQUIEM

• El Réquiem es la música compuesta para la misa de los

difuntos de la Iglesia católica. Dicha música es ligeramente
distinta de otras misas, ya que se prescinde de las partes
consideradas demasiado alegres para una ocasión de duelo.
• Dentro de este tipo de género, podemos destacar "El
Réquiem de Mozart", obra maestra de la música clásica.
Según cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a
Mozart por un desconocido. El compositor, que entonces ya
estaba gravemente enfermo, creyó que se trataba de un
encargo del más allá para su propio funeral y murió
componiendo la séptima parte de la obra que lleva por título
Lacrimosa.
 LA ORQUESTA

• En el Clasicismo desaparecen algunos instrumentos como el órgano

y el clavicémbalo junto al bajo continuo y se introducen otros como
el clarinete, la flauta travesera y el corno.
• La orquesta clásica constará de los siguientes instrumentos:
CUERDA: violines, violas, violonchelos y contrabajos
VIENTO MADERA: Flautas traveseras (2), oboes (2),
clarinetes (2) y fagots (2).
VIENTO METAL: trompetas (2) y trompas (2). Al final
del Clasicismo comienzan a emplearse trombones.
PERCUSIÓN: timbales
DISTRIBUCIÓN DE LA ORQUESTA
LAS FORMAS INSTRUMENTALES

FORMAS
INSTRUMENTALES

MÚSICA
SONATA SINFONÍA CONCIERTO
DE CÁMARA
 LOS INSTRUMENTOS
• Durante el periodo del Clasicismo
los instrumentos experimentan
cambios notables. Algunos de los
instrumentos de la época barroca
van cayendo en desuso. Por
ejemplo el clave es reemplazado
por el piano, que posee mejores
posibilidades dinámicas que el
primero. Otros como el laúd, la
flauta de pico o la viola de gamba
tienden a desaparecer, ya que sus
características tímbricas no se
adecuaban al nuevo estilo musical.
• Otros instrumentos, sobretodo los de
viento, mejorarán sus posibilidades ya
que serán mejorados técnicamente por
los constructores. Esto permitirá
ampliar registros, mejorar timbres,…
• Una de las grandes aportaciones del
Clasicismo fue la mejora e
incorporación del clarinete a la
orquesta.
• Este instrumento de viento fascinó a
Mozart, que compuso para él uno de
sus más bellos conciertos.
 LA FORMA SONATA

La sonata es una forma musical para uno, dos o tres

instrumentos.
Consta normalmente de cuatro movimientos. Tiene
forma de sonata en el primer movimiento y a veces
también en el último.
La forma sonata se aplicó en uno o varios movimientos a
las formas instrumentales clásicas: sinfonía, sonata,
concierto y cuarteto.
• Su estructura es la siguiente:
EXPOSICIÓN | DESARROLLO | REEXPOSICIÓN
 LA SINFONÍA

• Es la forma que adquirió mayor 1. Allegro

desarrollo en la Viena del
Clasicismo. 2. Andante
• Se trata de una gran sonata para 3. Minueto
orquesta que se estructura en
cuatro movimientos básicos: 4. Presto.
 EL CONCIERTO

• A partir del siglo XVIII desaparece el concierto “grosso”

del Barroco y se impone el concierto para solista (los
instrumentos favoritos eran el violín y el piano) que
adquiere forma de sonata en el primer movimiento.
Siguió siendo norma la disposición en tres movimientos.
• Las secciones de solos crecen en dimensiones y en
importancia. A fines de siglo, en el concierto clásico
totalmente desarrollado, el solista despierta la atención
del oyente por medio de una exposición inicial llamativa
y dramática, inmediatamente después de la exposición
de los temas por parte de la orquesta.
 LA MÚSICA DE CÁMARA

• La música de cámara es aquella compuesta para un número

reducido de instrumentos. Formas más frecuentes:
• Cuarteto de cuerda (2 violines, viola y violonchelo) con
cuatro movimientos y forma de sonata en el primero.
• Trío de cuerdas, el Quinteto de cuerdas, y el Trío, Cuarteto y
Quinteto con piano. También usan la forma sonata.
• Divertimento y Serenata: música de carácter ligero y de
entretenimiento. Presentan entre tres y ocho (la disposición
preferida es de cinco movimientos). Los divertimentos se
hallan frecuentemente en estilo de cámara, mientras que las
Serenatas por lo general exigen una pequeña orquesta.
 LA ÓPERA CLÁSICA
• Se vuelve más natural y cercana, eliminando los
excesos del Barroco.
• Los temas se fijan en situaciones más familiares
y los personajes son más creíbles, con
sentimientos.

• ÓPERA SERIA: C.W. Gluck inicia la

reforma de la ópera, utilizando música
sencilla y evitando tanto el contraste entre
recitativo (más expresivo) y aria (más
sencilla). Argumentos más simples y creíbles.
• ÓPERA BUFA: culminará con la obra de
Mozart, que creará personajes vivos y
reales. Los argumentos recogen temas de la
vida cotidiana con un toque cómico y a veces
sentimental. Se utiliza el idioma de cada país
y sustituye los recitativos por diálogos
hablados: Las Bodas de Fígaro, Don
Giovanni y la Flauta Mágica.
COMPOSITORES
J. HAYDN

Compositor austriaco que trabajó casi toda su vida al

servicio del príncipe de Esterhazy. Agobiado por la vida
en la corte viajó a Londres en busca de nuevas
experiencias musicales, donde alcanzó el máximo
reconocimiento. Reclamado por su patrón volvió a
Austria donde pasó el resto de sus días.

 Repertorio Instrumental: destacan sus más de 100

sinfonías
 Considerado el padre del cuarteto, la sinfonía y la sonata
 M. Vocal: excelentes oratorios como la Creación
 W. A. MOZART

Hijo del también músico Leopoldo Mozart, su padre le enseñó desde

muy pequeño el arte de la música. Mozart demostró ser un niño
prodigio, que con 6 años tocaba el clave, el violín y componía sus
primeras obras, lo que le mantuvo de giras y exhibiciones por toda
Europa. Como su padre, entró al servicio del arzobispo de
Salzburgo, pero pronto fue despedido por su vida desordenada,
dirigiéndose a Viena, capital de la música. Allí intentó vivir del éxito
de su música, pero terminó muriendo en la pobreza con sólo 35
años.
 Su repertorio es más reducido que Haydn por su corta vida, pero
aún así tocó todos los géneros
 M. Instrumental: Sinfonías, conciertos, cuartetos, divertimentos,
SONATAS
 M. Vocal: óperas de gran éxito como La Flauta Mágica, Las Bodas
de Fígaro
 L. V. BEETHOVEN

Compositor alemán nacido en Bonn en 1770, murió en Viena en 1827.

Su padre también era músico, y le enseñó piano y composición con la
ilusión de que se convirtiera en un niño prodigio como lo fue Mozart.
Beethoven fue el último clásico y el primer romántico, aprendió de los
maestros del clasicismo como Mozart o Haydn pero innovó creando un
nuevo estilo, más libre, emotivo y grandilocuente. Fue el primero que
se reveló contra el dominio de los poderosos mecenas e intentó ser
libre como artista y creador. Su vida personal estuvo repleta de
experiencias dramáticas que influyeron en su vida: su sordera tardía,
desencantos amorosos e incluso políticos. Todo ello determinó su estilo
dramático, emotivo y trascendental.
 Repertorio: 32 SONATAS: destacan Apasionata, Claro de luna
 9 sinfonías: Heroica, Pastoral , 5ª Sinfonía, 9ª Sinfonía
 16 cuartetos
 5 conciertos: del Emperador