PONENCIAS

1. Dalcroze y Appia: Estética de la existencia - Héctor Solari, Ava Loiacono, Carla Fonseca,
Gonzalo Cordova, José Rafael Madureira.
2. Geometría universal y las dinámicas de existir - Pablo Isso.
3. ¿Cómo mostrar el ritmo de la escena? - Zi Arrais.
4. Presentación de Colección de Libros de Danza Segunda en Papel Editora - Josefina
Zuain y María Paz Garaloces.
5. Forma y Pulso - Horacio Wainhaus, Grupo Sema.
6. ¡Marquemos el pulso! - Favio Shifres.
1. Dalcroze y Appia: Estética de la existencia - Héctor Solari, Ava Loiacono, Carla Fonseca,
Gonzalo Cordova, José Rafael Madureira.

El punto de partida de la conferencia es el proyecto Reconstrucción del futuro en el Festspielhaus

Hellerau en el año 2017, en el que se reconstruyó en la gran sala el escenario concebido en 1912 por
Adolphe Appia para la ópera Orfeo y Eurídice de C. W. Gluck y la sala de luz de Alexander von
Salzmann. Si este espacio debe entenderse como la realización de una utopía, su reconstrucción
debe interpretarse como un intento de tarar su vigencia en el arte contemporáneo. Con motivo del
festival, se invitó a diferentes artistas – coreógrafos/as, bailarines/as, artistas plásticos – a explorar
las posibilidades de este revolucionario escenario. Así, sus obras retoman las visiones escénicas de
Appia y las transforman en el presente. En la conferencia se esclarecerá la historia de la creación del
espacio escénico (Émile-Jaques Dalcroze y la Gimnasia Rítmica, Adolphe Appia y la puesta en
escena, Alexander von Salzmann y el espacio lumínico, Heinrich Tessenow y el Festspielhaus
Hellerau) y se resumirán las conclusiones sobre el proyecto.

Ava Loiacono
Ava es musica y actriz.
Se ha formado en Paris a la escuela de movimiento y teatro de
Jacques Lecoq. Ha proseguido sus estudios en el Instituto Dalcroze de Londres
adonde consiguió su Licencia y de Ginebra adonde recibió el
Diploma Superior. Ha ensenado a la Royal Ballet School de Londres, al YMCA de
Nueva York y en Tokio. Ensena rítmica y teatro a la “ SUPSI” (Escuela Profesional
Universitaria de la Suiza Italiana) en Locarno. Ava es docente en los cursos de formación de la AIJD
(Associazione Italiana Jaques-Dalcroze) en Italia y colabora con Inglaterra, España y Japón.
Es Presidente de la AIJD (Asociacion Italiana Jaques-Dalcroze). Ha publicado “Sentire e provare, un
percorso di ritmica attraverso in contrasti musicali” ed. EDUP (2012)

Día, horario y espacio: Viernes 18 de Marzo - 18.00hs - SET del Parque de la Estación.
Inscripción: https://forms.gle/JN89ScPpJnzBkXJd6.
2. Geometría universal y las dinámicas de existir - Pablo Isso.
Durante Jira 2022 voy a presentar una charla sobre la Geometría Universal donde
traeré a la discusión algunas leyes y dinámicas que orquestan todas las instancias de la
creación, todos los movimientos y todas las formas. Existen patrones geométricos y constantes
matemáticas que atraviesan absolutamente cada gesto que pueda ser percibido, y la exploración y
entendimiento de esta información nos acerca al conocimiento de nuestra propia naturaleza.

Algunos temas para conversar:

● La acumulación de la energía. La Flor de la Vida. La constante Pi.
● El movimiento de la energía. La espiral áurea. La constante Phi.
● El toroide. Expansión y contracción.
● El vacío cuántico. La Fuente de todas las cosas.
● La realidad fractal holográfica en la que estamos insertos.

Adicionalmente, presentaré mi primer libro como excusa para abrir la discusión. Geometría Universal
y las dinámicas del existir es un libro que traza conexiones entre los aspectos más fundantes de la
realidad y una serie de patrones geométricos y códigos matemáticos basales. Toda cosa que pueda
pensarse está violentamente atravesada por estas geometrías, por estas dinámicas y por algunas
leyes universales que orquestan los mundos. Estamos hablando de las arquitecturas precisas del
diseño universal: la Fuente de todas las cosas, el vacío cuántico, el ordenador masivo que
procesa las realidades.

Pablo Isso
En treinta y tres años de vida conseguí equilibrarme y desequilibrarme muchas veces. Estudié
ciencias exactas y me gradué con honores como Ingeniero Mecánico en la Universidad Nacional de
Rosario. Trabajé en campos de la industria y ciencia muy específicos y demandantes. Colapsé mi
sistema en varias oportunidades. Viajé muchos años buscando algo. Me asenté en la Patagonia
varios inviernos en una suerte de retiro. Experimenté la bohemia, la filosofía y lo esotérico. Escribí un
libro y filmé una serie sobre Geometría Universal. Di clases de matemáticas en una escuela
secundaria. Mi signo del zodiaco es Géminis. Mi deseo actual es integrar. Mostrar que ciencia y
espiritualidad pueden encontrarse. Contar algunas leyes y dinámicas que lo ordenan todo. Aportar a
la evolución natural de las cosas.

Día, horario y espacio: Sábado 19 de Marzo - 12.30hs - SET del Parque de la Estación.
Inscripción: https://forms.gle/JN89ScPpJnzBkXJd6.
3. ¿Cómo mostrar el ritmo de la escena? - Zi Arrais.
El encuentro tiene como objetivo compartir las reflexiones y metodologías desarrolladas en la
investigación del máster basada en la obra del artista visual y coreógrafo griego Dimitris
Papaioannou, presentando la descripción dinámica de su obra Inside (2011).

Zi Arrais
Ísis Arrais Padilha (Zi Arrais) es directora, dramaturga, performer e investigadora. Alumna de maestría
(2020) en PPGAC-ECA-USP, donde también se graduó (2017) en la titulación de dirección teatral.
Forma parte de los grupos de Investigación LAPETT (Laboratorio de Investigación y Estudios de
Tanztheatralidades) y el Hop Musical (Grupo de Estudio de Métodos y Técnicas para la Enseñanza
de la Danza, el Teatro y la Música). Ha formado parte de la Décima Clase del Núcleo de Dramaturgia
del SESI-British Council (2018). Investiga el poder del ritmo en la creación artística.

Día, horario y espacio: Domingo 20 de Marzo - 16.30hs - SET del Parque de la Estación.
Inscripción: https://forms.gle/JN89ScPpJnzBkXJd6.
4. Presentación de Colección de Libros de Danza Segunda en Papel Editora - Josefina Zuain y
María Paz Garaloces.
Josefina Zuain y María Paz Garaloces presentarán su colección de libros y compartirán sus
procedimientos de trabajo editorial.
Sus publicaciones ponen de relieve la complejidad y diversidad de materiales y dinámicas a través de
los cuales es posible pensar la(s) danza(s).
Cada una de las piezas que conforman su colección trae a escena documentos y voces de la historia
de la danza poniéndolos en relación con formas actuales de leer la historia. Las diferentes prácticas
que entran a actuar en cada libro: traducción, comentario, organización de archivo, catalogación,
re-lectura, dibujo, fotografía, ensayos, son partes de un entramado que convierte en indisoluble la
relación diseño-escritura.

La colección
#1. Segunda en Retrospectiva. 7 años de escrituras en-con-a través de la danza.
Relatos, relecturas, reflexiones, antología, comentarios de obras, ensayos y otros textos.
Autorxs varixs
#2 Procesos de escritura y puesta en escena. Catálogo. Los textos de la Danza. Tomo I.
20 Obras - 23 Coreógrafxs Argentinxs - 18 años
Autoría: Josefina Zuain y María Paz Garaloces
#3 Leer Danza(ndo). Traducción Salvaje de Autorxs Varixs
Un retrato de Isadora Duncan. Traducción Colectiva de Orta or One Dancing de Gertrude Stein.
Comp: Marie Bardet, Marina Tampini y Josefina Zuain. Ilustraciones: Maria Paz Garaloces
#4 Modos de investigación que crean obras. Catálogo. Los Textos de la Danza. Tomo II.
13 Obras - 14 Corógrafxs Argentinxs - 12 años
Autoría: Josefina Zuain y María Paz Garaloces
#5 Laboratorio portátil: Hacer danza hoy. Herramientas para la composición coreográfica
Autoría: Melina Martin
#6 No es digno de un profeta quitarse su atuendo sin danzar. Diseño, danza y escritura
Autoría: María Paz Garaloces

Josefina Zuain
Escritora y bailarina.
Investiga formas de plasmar las relaciones entre la danza y escritura, en laboratorios, publicaciones,
encuentros y a través de la plataforma web cuadernosdedanza.com.ar.
Es historiadora especializada en arte medieval y metodologías de investigación archivación del arte.

Maria Paz Garaloces

Diseñadora visual.
Explora las múltiples continuidades que existen entre arte y diseño, disolviendo las barreras que
imaginariamente tienden a separarlos.
Especializada en la gestión integral de proyectos, implementación y formación de equipos.
Su labor se destaca por aplicar una mirada global e integradora en el desarrollo conceptual desde el
diseño y las artes.

Día, horario y espacio: Domingo 20 de Marzo - 15.30hs - SET del Parque de la Estación.
Inscripción: https://forms.gle/JN89ScPpJnzBkXJd6.
5. Forma y Pulso - Horacio Wainhaus, Grupo Sema.

SEMA es la sigla de la Sociedad de Estudios Morfológicos de Argentina. SEMA convoca a quienes

investigan, enseñan y producen formas en diferentes campos disciplinares con el fin de construir un
territorio común. SEMA intenta ser un espacio federal de reunión para arquitectos, artistas,
diseñadores, matemáticos, músicos, poetas, filósofos, biólogos… y para todos aquellos
genuinamente interesados en el territorio de la Forma.
En este espacio desarrollaremos tres presentaciones:

MÁQUINA SONORA
Verónica Allocati-Facundo Eirin-Maximiliano Frydman-Mariano Perez de Villa.
Máquina sonora-máquina deseante. / Máquina: conjunto de “vecindad” entre términos heterogéneos.
/ El deseo tal vez sea una velocidad. Una velocidad de viaje imperceptible. Pasaje intensivo capaz de
una variación. La estrategia impersonal de hacer variado el mundo. Moverse hacia afuera. La música
parece perseguir esto mismo. Moverse hacia el afuera. Inundar el mundo de diferencias. La música
no se estructura como un lenguaje. La música no se estructura como nada, porque ella es la primera
en hacernos sentir la huida de toda retórica.
Duración: 30 minutos. / Cupo limitado: 20 personas.

EL RITMO COMO CONSTRUCTOR DE ORDEN Y GENERADOR DE ESPACIOS HABITABLES

Liliana Rost

La vivencia del ritmo a través del cuerpo y su escucha atenta para asimilar su carácter y atmósfera a
modo de juego transitorio son empleados como disparadores de procesos generativos espaciales.
Para Pallasmaa “nuestra relación con el mundo tiene lugar en la línea limítrofe del yo, cuya
manifestación física es el cuerpo, y por lo tanto el verdadero lugar de referencia, memoria,
imaginación, integración y afectación”. Esta presentación aborda experiencias didácticas en las que
estadios de sensibilización se apoyan en la importancia de la experiencia lúdica, la aptitud para
percibir semejanzas y diferencias al escuchar y traducir los ritmos musicales, y las múltiples
instancias de descubrimiento e invención que estos estímulos promueven. Las estrategias didácticas
empleadas se afirman en el desafío y riqueza que se produce en el pasaje del discurso sonoro
(origen) que afecta al sujeto, a otro discurso o lenguaje (gráfico y posteriormente modélico espacial)
que evoca la afectación.
Duración: 30 minutos.

MICROFORMAS
Horacio Wainhaus
Microformas es un proyecto multimedia desarrollado a partir de piezas musicales de brevísima
duración que nos permiten generar a posteriori secuencias de imágenes en variados soportes.
Utilizado habitualmente como modelo de enseñanza de variables y constantes espacio-temporales
en el territorio de la Morfología, se trata en esta ocasión de realizar una experiencia en la que cada
asistente desarrolla registros gráficos abstractos en tiempo real a partir de grabaciones e
interpretaciones especialmente diseñadas para permitir sensibilizar aspectos rítmicos en la escucha.
Duración: 30 minutos. Cupo limitado: 30 personas.

Día, horario y espacio: Sábado 19 de Marzo - 15.00hs - SET del Parque de la Estación.
Inscripción: https://forms.gle/JN89ScPpJnzBkXJd6.
6. “¡Marquemos el pulso!” - Favio Shifres.

La marcación del pulso aparece en los currícula de Educación Musical de los niveles generales
básicos como un punto de partida para el abordaje del ritmo musical en las escuelas. Este hecho que
aparece como resultado del análisis y la secuenciación del contenido rítmico nos permite ver la matriz
epistemológica sobre la que opera la educación musical en nuestra sociedad. Algunos aspectos
importantes en la discusión son: (i) la lógica de la secuencia que va de la simplicidad a la
complejidad; (ii) la definición de lo simple (o la unidad de conocimiento); (iii) la idea de método como
condición para la validación del conocimiento; (iv) la fragmentación de la experiencia musical; (v) el
soslayamiento de la historicidad y la situacionalidad del sujeto de aprendizaje, entre otros.
Discutiremos estos tópicos y sus implicancias en el marco de la perspectiva decolonial.

Favio Shifres
Profesor de Conjuntos Instrumentales y de Cámara y Licenciado en Dirección Orquestal (UNLP) y
PhD (University of Roehampton). Investigador Categoría I del Programa de Incentivos SPU –
Ministerio de Educación de la Nación. Profesor Titular de Educación Auditiva, Educación Musical
Comparada y Desarrollo de Proyectos en Música – Facultad de Bellas Artes – Universidad Nacional
de La Plata. Director del Proyecto Acreditado 11B/299 “Validación de un modelo multidimensional y
experiencial para el desarrollo de las habilidades medulares del oído musical”. Profesor de Posgrado
(Maestrías y Doctorados) Universidades Nacionales y Universidades Extranjeras. Editor revista
Epistemus (ISSN 1853-0494), y miembro del comité editorial de varias revistas internacionales. Autor
de libros, capítulos y artículos en revistas de la especialidad. Miembro fundador y ex presidente de la
Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música.

Día, horario y espacio: Viernes 18 de Marzo - 17.30hs - PARQUE del Parque de la Estación.
Inscripción: https://forms.gle/JN89ScPpJnzBkXJd6.