Semiótica y narrativa de la danza (folklórica )

María Inés Palleiro

 Danza, narrativa e identidades sociales

Semiología /Semiótica: estudio de los signos en el seno de la vida

social (Saussure 1921)
Folklore: expresión estética espontánea de identidades sociales
(Palleiro en Palleiro y Torres 2017).
Cuerpo: red sígnica que vehiculiza expresiones identitarias (Citro
2010, Palleiro 2019)
 El signo en Saussure
• Entidad biplánica (diádica), formada la unión
arbitraria de un significado (concepto) y
significante (imagen acústica)
• Es una entidad de naturaleza mental
• Ejemplo: bandera
 El signo en Peirce
Signo algo(representamen) que está para alguien
(interpretante) en lugar de algo (objeto)
• Clases de signos:
• 1) Íconos: relación de semejanza
• 2)Índices: relación de existencia

• 3) Símbolos: relación convencional de valor

 La danza
Expresión del cuerpo en movimiento
• Danza: conjunto de signos desplegado por el movimiento del
cuerpo del bailarín en un espacio cargado de significaciones,
organizado en secuencias coreográficas (Palleiro 2008).
• Hecho multisemiótico: entrelazado con otros signos y códigos:
música, iluminación, vestuario, maquillaje, escenografía, con
una gramática orientada a generar efectos de sentido. Distintos
enunciadores
• Todo discurso es discurso de cuerpos actuantes.
Proxémica y kinésica: el cuerpo es el mensaje
• Proxémica: (Hall) estudia despliegue de signos en el espacio.
• Despliegue sígnico: convierte el espacio físico en social y
cultural.
• Kinésica (Birdwhistell) (kínesis: movimiento): estudia
códigos de la comunicación no verbal mediante lenguajes del
cuerpo en movimiento.
• “El cuerpo es el mensaje” (Fast, parafraseando a Mc. Luhan,)
 La danza y su dimensión retórica
• Toda danza despliega un juego poético sobre el
mensaje, basado en selecciones y
combinaciones(Jakobson 1964)
• Retórica: juego simbólico y poético, para convencer
al receptor de la validez de un mensaje. Dimensión
metonímica y metafórica.
• La retórica de la danza se despliega a través del
movimiento.
Las figuras retóricas en la danza
• Sinécdoque (metonimia): juego de
desplazamientos significantes entre el todo y la
parte (juego de brazos, piernas, etc)

• Metáfora: unión o condensación sustitutiva de

varios significados en un significante
(símbolos desplegados por el cuerpo)
 Dimensión narrativa de la danza
• Dimensión narrativa de la danza: secuencias coreográficas
acompañadas de música, vestuario, iluminación, maquillaje,
etc
• Despliegue sígnico de cuerpos actuantes

Caperucita Roja
La Bella Durmiente
Tchaikovsky
 La danza y sus contextos
• Danza: relación con contexto social y cultural en el que surge, y
con políticas culturales que privilegian ciertas expresiones
dancísticas sobre otras.
• Esto da lugar a negociación de espacios de poder que tienden a
imponer la recepción de determinados mensajes (Bourdieu).
 Folklore y actuación de identidades
• Folklore: expresión espontánea de identidades sociales.
Identidad/Contracara: diversidad.
• Así como cada cuerpo danzante, cada cultura es única y diversa
de las demás. Identidad diferencial (Bauman)
• “Actuación” o performance: hecho de producción de un mensaje
que recrea estéticamente identidad colectiva, ante audiencia que
evalúa eficacia comunicativa (Bauman ).
• (Reverso de la dicotomía chomskyana competencia/ actuación)
• Performance (Schechner): despliegue o puesta en acto de la vida
social en escena.
• Danza e identidad (Sachs): danza como expresión privilegiada de
la identidad de un pueblo, relacionada con necesidad de modelar
el espacio con el cuerpo en movimiento.
 Síntesis
Danza: movimiento del cuerpo en el espacio cargado de una
dimensión significante, organizado en secuencias coreográficas que le
otorgan una dimensión narrativa.
Instrumento para la construcción de una memoria social y cultural,
generadora de un sentido de pertenencia. Arte de transformaciones, situada
en un aquí y un ahora, que recrea la visión de un mundo social con la
libertad creadora del artista a través de su cuerpo en movimiento

Aproximación semiótica: cuerpo como red sígnica.

Folklore: expresión estética de identidades sociales.
Relevancia del cuerpo en movimiento en su dimensión significante,
desplegada en forma narrativa, en secuencias coreográficas, con su
retórica propia.
Cuerpo: entidad social y culturalmente construida (Le Breton, Citro)
 Danza y Género
Ana Soledad Torres
• La danza según Sachs constituye una expresión privilegiada de la identidad de un pueblo,
relacionada con las necesidades humanas de modelar el espacio con el cuerpo.
• Una de las principales funciones de la danza de pareja, en sus comienzos, tiene que ver con la
socialización a través de lo lúdico de la seducción, era una comunicación entre los intérpretes
sin que medie un tercero, era el momento en el que la pareja (varón, mujer) tenía mayor
acercamiento en un contexto histórico que no estaba “Bien visto” el encuentro en público de
hombres y mujeres sin alguna relación de parentesco.
• Con el paso del tiempo esta función fue tomando otros rumbos, comenzó la demostración,
como por ejemplo la destreza en el zapateo ya no solo para la pareja sino también para los
espectadores, de esta manera la comunicación ya no era dual sino que empezó a tener otros
canales receptivos, de modo que las funciones y mensajes de la danza fueron sufriendo
cambios.
• En este sentido las danzas de parejas se han ido resginificando, el espectador empezó a tener
un lugar importante en la actividad dancística que le pone un valor determinado según su propia
historia de vida, dejo el juego amoroso para ir constituyéndose en una performance dancística
concebida también como instrumento para la construcción de una memoria cultural generadora
de un sentido de pertenencia, que da lugar a configuraciones identitarias.
• Los bailarines recurren al lenguaje del cuerpo en movimiento, despliegan una red semiótica que
no solo tiene que ver con una determinada coreografía sino también con su existencia personal
como sujeto actuante, con una historia personal, por eso es muy importante que cada individuo
se sienta cómodo en el rol que interpreta, el bailarín elige que y con quien bailar para lograr una
valoración positiva por parte de la pareja y de los espectadores.
 Teoría Queer
• Nos referimos al término queer como una hipótesis sobre el género que afirma que la
orientación sexual y la identidad sexual o de género de las personas son el resultado de
una construcción social y que, por lo tanto, no existen papeles sexuales esenciales o
biológicamente inscritos en la naturaleza humana, sino formas socialmente variables
de desempeñar uno o varios papeles sexuales.
• La teoría queer rechaza la clasificación de los individuos en categorías universales
como "homosexual", "heterosexual", "hombre" o "mujer", "Transexualidad" o
"travestismo", las cuales considera que están sujetas a restricciones conceptuales
propias de la cultura heterosexual, y sostiene que éstas realmente esconden un número
enorme de variaciones culturales, ninguna de las cuales sería más fundamental o
natural que las otras.
• La teoría queer critica las clasificaciones sociales de la psicología, la filosofía, la
antropología y la sociología, basadas habitualmente en el uso de un solo patrón de
segmentación —sea la clase social, el sexo, la raza o cualquier otra— y sostiene que
las identidades sociales se elaboran de manera más compleja como intersección de
múltiples grupos, corrientes y criterios. (Papalia, 2001)
 Danza Folklórica Queer
• De este modo en las Danzas Folklóricas Queer la figura de hombre mujer
quedaría apartada en esta nueva manera de transmisión y se reemplazara por la
función de la interpretación particular de cada una de las danzas. En el caso de
una Zamba, chacarera, huella etc, (danzas de pareja suelta e independiente) se
denomina quien es conquistado o quien conquista y en el caso del chámame o
tango (danzas de parejas enlazadas o abrazadas) quien conduce o quien es
conducido.
 Si bien estos términos evocan género (Masculino o femenino), la
utilización de los mismos permite que el intérprete se sienta cómodo en
el rol que desea, ya que como dice Bauman y Briggs: los estudios
centrados en la actuación del folklore posibilitan acceder a cómo se
aplican recursos estilísticos y significados situados en contextos
comunicacionales específicos de un grupo social, cómo éstos son
evaluados y valorados por quienes participan del proceso comunicativo y
cómo se relacionan con un contexto sociocultural y político económico
más amplio.
 Actividad de Taller
•Reunirse en grupos
•Describir una danza folklórica
•Reconocer en la danza signos emitidos con el
cuerpo (íconos, índices y símbolos)
•Individualizar elementos de retórica corporal
•Advertir si los signos reconocidos tienen o no valor
identitario
•Integrar en un comentario
Bibliografía entregada