ASPECTO HISTORICO En nuestro país, las dos culturas que se fusionaron en la Colonia, la Indígena y la Española, poseían un profundo sentido

religioso en el que se mezclaron ritos, leyendas y antiguas creencias que desembocaron en una nueva concepción, unanueva cultura que dio paso a lo que hoy conocemos como; México. El indígena aún no se recuperaba de la sorpresa causada por la ruda invasión, cuando ya se encontraba trabajando arduamente en la construcción de templos y edificios. Estas estructuras tuvieron diferentes corrientes que diseñaron y llevaron a cabo el estilo de estas obras. En los albores de la época colonial, muchos de los templos y conventos levantados por las órdenes mendicantes que llegaron a la Nueva España (franciscanos, dominicos y agust inos), fueron concebidos con imponentes formas que semejaban fortalezas. Muchas de las fundaciones organizadas por estos frailes constructores, estaban dispuestas en la forma arriba descrita y las calles principales desembocaban en el templo, cuyos aspectos decorativos con nivel estético respondían a las modas artísticas de la época como Gótico, plateresco, barroco, entre otros estilos que se utilizaron. La importancia del periodo colonial es determinante tanto para la historia de nuestro país como nación independiente como para la historia de todo Occidente, ya que, a partir de ese momento, América entró a formar parte del mundo que hasta entonces conocían los europeos. La religión católica ganó nuevos e importantes territorios, cambió el lenguaje, la traza de las ciudades, las manifestaciones culturales y artísticas y se inició el mestizaje o sincretismo, es decir la mezcla entre los conquistadores y los conquistados, combinación que definió el carácter actual que tiene México. Todo esto origino diferentes transformaciones que alcanzaron a las ciudades. Estas crecieron y su arquitectura cambió de estilo; el barroco, que en ese momento estaba de moda en Europa, fue también asimilado en la Nueva España. Muchas familias españolas adineradas financiaron la construcción de grandes catedrales y casas en diferentes ciudades como México, Querétaro, Puebla, Zacatecas entre otras.

el aporte indígena cobro jerarquía propia y gradualmente los indios se adentraron en las creaciones arquitectónicas. columnas divididas en tres secciones decoradas con estrías dispuestas de manera vertical. Barroco salomónico La etapa de duración de esta fase del barroco se sitúa entre 1630 y 1730. con retablos de gran belleza. Las ciudades mexicanas se poblaron con las muestras extraordinarias de este movimiento como catedrales. Aunque podríamos llegar a la conjetura de que el barroco si estuvo dividido según el estilo que siguió. En el siglo XVII. interpretación americana del Barroco. y las pautas a seguir. En México. quien copió una columna que los árabes encontraron en un lugar en el que se suponía estuvo el templo de Salomón. retornando aspectos de la modalidad anterior y enriqueciéndolo con algunos motivos propios. presentan modalidades muy particulares. primero como ayudantes de sus maestros y luego crearon ellos mismos obras arquitectónicas resolviendo los problemas de forma y color. El estilo incorporó el uso de estas columnas de formas helicoidales a la decoración general de fachadas de templos y edificios. lo que en México y otros territorios de la Nueva España se manifestó respondiendo a circunstancias sociales específicas. en el Cuzco. nació el estilo colonial. Lo Barroco se puede encuentra en la decoración de la catedral de México.EL ARTE BARROCO EN MÉXICO. prob ablemente de 1580 a 1630. capillas. pues el barroco precisamente se caracteriza por la diversidad de sus formas y un creador ejercicio de la libertad para la composición de éstas. de acuerdo a las características de cada una. Las manifestaciones artísticas producidas en la Nueva España desde mediados del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII son barrocas. ayuntamientos y casonas. . ya sea por su tipología o esquemas determinados. No es posible una clasificación del barroco. este produjo una fabulosa cantidad de monumentos. en la Iglesia de la Compañía. horizontal o en forma de grecas en zig-zag y cornisas sobresalientes conmolduraciones y remeimientos. División del barroco Podemos dividir el barroco según el tipo de expresión con el que se caracterizo durante un periodo por lo cual se dio. palacios. templos. que fue construida por Lorenzo Rodríguez entre 1755 y 1786. la mano de obra indígena transmitió ciertos caracteres que recuerdan los de las artes prehispánicas. en la catedral de Panamá. Se caracterizó por el empleo de decoración vegetal en las enjutas de puertas y arcos. Barroco sobrio o de transición Tuvo un periodo de duración aproximadamente corto. por o que determino el estilo. Su introducción en el ámbito europeo se debió al arquitecto italiano Bernini. pero. en la iglesia de la Santísima Trinidad.

Expresividad y movimiento logrado por medio de la composición en diagonal. Italia dio a luz al Barroco. sumados a los materiales empleados (piedra. Es introducido en España por el arquitecto José Benito de Churriguera-de allí el nombre-. y en especial en la segunda mitad. Aunque se ha dicho que el estilo retomó cierta herencia del plateresco. que crea transformaciones y deformaciones de elementos arquitectónicos clásicos. tratando las superficies de modos diversos para reproducir las calidades de las cosas de la forma más exacta posible. el movimiento de los ropajes que se proyectan hacia el exterior y se pliegan como movidos por el viento. florones y angelillos que recubrían fachadas enteras. ARTES PLÁSTICAS El sistema conceptual y estructural del barroco constituyó a lo largo de todo el siglo XVII. Floreció en este siglo ya que fue el de mayor solidez política y económica del virreinato. jarrones. Se desarrolló a partir de la reinterpretación hecha por arquitectos europeos. este irradio desde allí al resto de Europa y desde allí a toda Hispanoamérica. El estilo alcanzó gran perfección técnica en el modelado del estuco y el tallado de la madera. Jerónimo de Balbás fue quien lo introdujo al país. . una línea de pensamiento que se junto prácticamente todas las actividades vinculadas con la cultura y el arte en la Nueva España.Barroco estípite o estilo churrigueresco Se empleó como forma decorativa entre los años de 1736 y 1775 aproximadamente. también las llamadas artes menores o suntuarias como la platería y la cerámica. pintura. las proposiciones colosales y la grandiosidad. tuvo su apogeo en México. Intentan esculpir la figura en el momento de la acción como si fuera una instantánea. mármol. No sólo las bellas artes tuvieron un florecimiento único. Ultra barroco Es un recargo ilimitado de los aspectos decorativos del churrigueresco. Los artistas del Barroco quisieron impresionar al espectador con obras de arte: se dirigieron a los sentidos y a la imaginación. una vez concluida la conquista espiritual y material. oro y estuco). Desarrollo de los valores pictóricos y del naturalismo. barrocos y churriguerescos dando como resultado tortuosos elementos ornamentalesque exaltan las proporciones. su especial gusto por la recargada ornamentación lo llevó al extremo de creaciones cuajadas de guirnaldas. la teatralidad en los gestos. La ilusión de enormes espacios. coronados con bustos o efigies de dioses. de columnas griegas que consistían en pedestales de forma piramidal invertida. produjeron la sensación buscada. llegando a México.

evidentemente las más importantes. Lorenzana (Miguel Cabrera) María Magdalena (Juan Tinoco) Cuadro con concha nácar (Miguel González) Las Batallas de Alejandro Magno (Juan Patricio Matete Ruiz) Sor Juana Inés de la Cruz Inmaculada (José de Ibarra) Benditas ánimas del Purgatorio (Patricio Matete) Juan Correa Nació en el año de 1646 en la Ciudad de México. y el dorador Alonso de Jerez. que realiza al lado de Juan Montero. que es una clara característica del Barroco.): San Cristóbal (José Rodríguez) Arzobispo A. por sólo citar un par de sus obras el Martirio de san Pedro de Arbués que le solicitó el Santo Oficio y los Tributos de la Eucaristía. con Xuárez y Jerez. Juan Correa. En ese mismo año contrata la pintura de un retablo destinado para la iglesia de Jocotitlán. ensamblador y Andrés de Fuentes. Juan Salguero y Juan de Herrera. fue otro de los artistas de gran notoriedad en aquel periodo. Entre las más conocidos: Apocalipsis en la Catedral de México.PINTURA Las obras eclesiásticas eran. La conversión de Santa María Magdalena. Posteriormente. trabajó intensamente de 1671 a 1716 y alcanzó gran prestigio y fama por la calidad de su dibujo y la dimensión de algunas de sus obras. incursionan en los mismos temas. Y por esto los primeros pintores barrocos nacidos en México son hijos de los anteriores y. no sólo por sus dimensiones sino porque tenían mayor apoyo. en el que se encuentra asociado al maestro Tomás Xuárez. es mencionado. En 1681. Su estilo es claramente barroco y simbólico. Sus obras son de tendencia religiosa. Villalpando y Correa. la Fe y la Iglesia. Algunas de sus obras son La apoteosis de San Miguel. Tuvo una gran participación en la obra de retablos como: en 1678. todos ellos representativos de la calidad de la pintura barroca en la Nueva España. José de Juárez ( de la primera mitad). considerado el pintor más representativo de la segunda mitad del siglo XVII novó hispano y que. seguidor de Murillo y Rubens y que pintó. sobre todo gracias a las clases más poderosas económicamente. Cristóbal de Villalpando. Bernardino Polo. Otros pintores novó hispanos importantes de este siglo fueron son Rodrigo de la Piedra. pintan la vida de los santos. Velasco. como ellos. Andrés de la Concha y Baltazar Echave. Los desposorios de la Virgen y La huida a Egipto. Los primeros artistas que destacan en México son europeos: Peyrens. dos colaterales en la iglesia de San Pedro y San Pablo. Juan de Villalobos. maestro de arquitecto ensamblador.) Y el templo de la Compañía de Jesús (Gto. uno. Entre los pintores más importantes del XVII podemos citar a Baltasar Echave Rioja. como muchos artistas de su época trabajó más para la iglesia que para particulares o instituciones y trabajó tanto en pequeño como en gran formato. dorador. y otro. Antonio de Santander. en lugares como: La colección Banamex (Mty. junto con Baltazar de Echave y Rioja . hoy en la Pinacoteca Virreinal y Santa Catarina y Adán y Eva arrojados del paraíso este último en el Museo del Virreinato de Tepoztlán. Podemos encontrar en la actualidad algunas pinturas barrocas.

Por esto es reconocido como una de los pintores más representativos del barroco. por eso no se adoptó inmediatamente en las obras que ya habían empezado a construirse como en el caso de las catedrales: las de México. el labrado de maderas y la orfebrería nunca pretendió ser entendido por la razón ni por la inteligencia. fechado en 27 de febrero de 1720. "maestro que fue del dicho arte de pintor". Obedeciendo a una tendencia de carácter universal. esto es. Miguel Correa. por ejemplo. sino por los sentidos. buscando una mayor riqueza de expresión. y como originario y natural de la ciudad de México. el arte barroco en la arquitectura. En un principio el barroco en la arquitectura tuvo en México condiciones de la más moderna vanguardia. . hijo de Juan Correa. y de Úrsula de Moya. el cual sería fabricado por Juan Montero. comenzaron a desarrollar y a incorporar en sus obras los nuevos elementos barrocos prefigurados en la poesía de la época. por supuesto. cuando estuvieron terminadas se le agregaron detalles del estilo que estaba en boga. ARQUITECTURA Más o menos hacia mediados del siglo XVII. ensamblador. algunos historiadores consideran que.y Juan Sánchez Salmerón. con tendencias clasicistas arraigadas en el barroco español. con las portadas de las naves laterales y la portada principal son el principio del barroco salomónico en México. entre quienes todavía consideraban válida y vigente la arquitectura manierista y entre aquellos que. participa en la obra del retablo de la parroquia de la Santa Veracruz en la ciudad de México en 1709. en el siglo XVIII. hasta su máxima expresión en las formas del churrigueresco. Puebla. Fue por eso que la arquitectura barroca europea fue modelo de la novó hispana a lo largo del siglo XVII. Durante este período. como uno de los probables autores de las telas que llevaría el retablo mayor de Tepotzotlán. que había importado la corriente renacentista y de cierta manera se buscó dar expresión plástica a los anhelos libertarios de los criollos. Tan sólo las pinturas de la sacristía de la Catedral de México bastarían para acreditarlo como uno de los pintores más destacados que hubo en nuestro país en el último tercio del siglo XVII y primero del XVIII. fueron un ejemplo de esto aunque. Cuando finalmente parecía que en Nueva España se abandonaban los ejemplos inspirados en la antigüedad grecolatina. buscando fuertes efectos emocionales en el espectador. se comenzaron a manifestar renovadores cambios en la arquitectura de la ciudad de México. hasta cuyo inicio la arquitectura se expresara de una manera más bien sobria. Oaxaca. El catálogo de su obra pictórica es inmenso. en el testamento de su padre. a través de ella. Pátzcuaro y San Cristóbal de las Casas y Guadalajara. figura como "oficial del arte de pintor". el nuevo estilo adquiere madurez. llegando finalmente. Con Manuel de Nava. la escultura. En este sentido. según lo declara en su propio testamento. Desprendiéndose del refinado culteranismo de la poesía que le fue contemporánea. Es así como en este siglo se inicia la producción importante de la arquitectura barroca. se produjo una tensión entre los arquitectos conservadores y los de vangu ardia de aquella época.

columnas. De esta época datan inmensa cantidad de construcciones como la portada original del Templo de Santa Trinidad. las fortalezas se convirtieron en grandes palacios.En el barroco mexicano surge la voluntaria alteración en las proporciones de los elementos arquitectónicos. hermano lego de los carmelitas descalzos: él construyó el conjunto del Desierto de los Leones en Cuajimalpa. Santiago Tlatelolco. se exploraron nuevas opciones compositivas. la iglesia de Santa Clara y la reconstrucción de San Agustín. La decoración es exuberante. se fundaron también diez parroquias en la Ciudad de México: entre ellas. La arquitectura religiosa y civil de nuestra capital siguió los cambios favorecidos por la prosperidad creciente del virreinato. el colegio de San Ángel y los conventos de Querétaro. Los conventos y mayorazgos criollos tuvieron residencias cada vez más ostentosas. Típicas del barroco son las grandes volutas o aletas que sirven para ligar y unir armoniosamente dos puntos situados a diferente altura. En las iglesias ricos retablos adornan todas las capillas. Muchos estudiosos consideran que el siglo XVII virreinal fue un siglo esencialmente arquitectónico. En el exterior el edificio se hace fachada y se concibe con el fin de incrementar la belleza de la calle o de la plaza. El espacio interior adquiere un carácter unitario en el que se combinan armoniosamente la arquitectura. frontones etc. También se hace policroma combinando mármoles de distintos colores. Los motivos son naturalistas. así como los elementos salientes respecto al muro (pilares. como el de San Jerónimo. También se construyeron hospitales como el que fundó Zumárraga que después fue la Academia de San Carlos y el de San Antonio Abad y muchos conventos. las líneas se rompen hasta el infinito. San Bernabé y el de San José de Gracia. Se colocan en las fachadas de las iglesias y también resuelve la relación entre la base amplia de una construcción y la de la cúpula más estrecha dando al edificio un perfil unitario y contrarrestando el empuje de la cúpula. la multiplicación y realce de las formas en los arcos. se decoran todos los entrepaños. Santa Veracruz. En este siglo. . La decoración de estas fachadas se distribuye siguiendo un ritmo que se acentúa y concentra en el centro. por ejemplo. el sagrario. Santa Catarina. el XVII. la incorporación en los frontones de abundantes. y la talla y la escultura se convierten en elementos decorativos definitorios de la fábrica de los edificios. La columna se convierte en pilastra exuberantemente ornamentada. los que lucían desde la fachada los escudos y armas de sus propietarios para revelar su riqueza y su importancia. En la Nueva España. Salvatierra y San Sebastián. irregulares y realzadas molduras. tanto en el interior como en el exterior de las construcciones. Entre los constructores que contribuyeron a caracterizar la primera mitad del siglo XVII destaca fraile Andrés de San Miguel. Santa María la Redonda y San Francisco. la escultura y la pintura.) que también son reagrupados en el centro que domina sobre los lados. pues.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful