EVALUACIÓN FORMATIVA EN LAS ARTES VISUALES

1. Situación o necesidad que dio origen a la práctica.

¿Qué necesidad llevó a desarrollar la innovación? Se puede describir un problema o  reto
que haya llamado su atención.

Indagar sobre la importancia de la evaluación en artes visuales como herramienta de

investigación para el desarrollo de pensamiento crítico.

Hay creencias e influencias muy arraigadas que problematizan el asunto de la evaluación

en las artes. Partimos entonces de tres creencias:

1. Creer que el arte corresponde a un asunto del genio innato

2. Creer que todo lo relacionado a la creación artística pertenece al ámbito subjetivo.
3. Creer que el arte no se puede enseñar y por ende no se puede evaluar.

Estas creencias perpetúan el desconocimiento sobre el sentido pedagógico de la creación

artística, que debe liberar y evocar nuevos lenguajes y juicio critico fomentando la
experiencia y el pensamiento crítico.

En el arte hay muchas cosas que se pueden enseñar, provocar o exponer por medio de
experiencias, contextos, miradas, discursos, materiales (actividades relevantes y
provocadoras). Se ha de tener en cuenta que el arte no es solo la exaltación de manchas,
colores y volúmenes o notas del genio individual, y si que es una actividad creativa e
investigativa que utiliza procedimientos concretos, con un marco de significados, que se
relacionan con un sistema cultural y contextual en el que se da sensibilidad colectiva e
individual en contraste con cada realidad. Todo esto conduce a que el arte o gran parte
de éste se pueda educar. En el arte existen contenidos transmisibles por el proceso de
enseñanza-aprendizaje, por lo cual tales procesos han de ser objeto de evaluación.

Ya hay un sentido pedagógico en la misma creación artística, en donde se aprende del arte
de vivir con sentido, educando la mirada de los estudiantes para que aprendan a observar
sus experiencias de vida como indicios para crear a través de sus facultades como sujetos
creativos e históricos. Es por ello que el proceso evaluativo debe tener coherencia y
pertinencia con todos los estadios que propone la enseñanza desde las artes, siguiendo
una línea con sentido desde preescolar hasta bachillerato.

Se piensa que en artes visuales solo se aplican criterios de evaluación basados en

indicadores de creatividad y expresión, no obstante la educación artística ha
proporcionado otros criterios para construir evaluaciones cualitativas y cuantitativas
En artes estamos procurando por instaurar modelos de evaluación formativa que sirvan
para promover la intuición de experiencias en donde el estudiante sea consciente de sus
procesos, poner a prueba sus acciones individuales y compartidas, descubrir, proyectar y
volver a experimentar siendo la dinámica de clase misma fuente de creación activa.

Es importante además, atender a la distinción entre evaluar y calificar, entendiendo la

evaluación desde el concepto de retroalimentación, en donde el estudiante tendrá claro
tres cosas:
1. La comprensión de los objetivos o metas para su aprendizaje
2. El conocimiento de la diferencia entre esos objetivos y su estado actual de
comprensión.
3. El conocimiento para saber la ruta por la cual alcanzar esos objetivos a través de
su aprendizaje.

Existen formas de pensar que subyacen a la creación artística que se convierten en

indicios de las facultades de nosotros como sujetos creativos e históricos:

-Pensamiento contemplativo: se trata de la curiosidad (propia de la experiencia artística)

en donde se suscitan sensible e impredeciblemente ideas nuevas, imágenes asociaciones,
significados, valores y criterios de selección.

-Pensamiento simbólico y metafórico: transmisión de ideas con carga expresiva, al aceptar

el reto de incorporar a la realidad visible y tangible significados multivalentes, imposibles
de comunicar con el discurso racional, sirviéndose del lenguaje visual en este caso.

-Pensamiento reflexivo, dialógico y analítico: demanda conciencia histórica y permite al

hacedor tener distancia crítica frente a su trabajo y al tejido socio-cultural al que
pertenece.

Para que la evaluación formativa alcance su función autoreguladora (la regulación le

permite al estudiante adquirir autoconciencia de su aprendizaje: metacognición) se han de
introducir algunos aspectos: (Gardner)

-El evaluar de forma simple, natural y en el momento justo: la evaluación se presenta de

una forma “natural”casi sin reflexión consciente, como parte intrínseca del proceso
realizado, por lo que se tiene que establecer una buena planificación del trabajo
(secuencia didáctica)
-Atención hacia las diferencias individuales , los niveles evolutivos y las distintas formas de
habilidad: Sensibilidad del profesor evaluador de manera formal o intuitiva.
-Empleo de materiales intrínsecamente interesantes y motivadores:
Pruebas de evaluación que sean una experiencia de aprendizaje que sea relevante,
interesante y pertinente.

Esos procesos de evaluación exigen entonces un maestro mediador activo del proceso de
creación artística, respetuoso de la individualidad selectiva y expresiva de los estudiantes,
colaborador en la transformación vital de su experiencia personal y comunitaria, vigía de
un aprendizaje que se disfrute y que no deje lagunas de modos fundamentales de pensar
y de saber hacer: de lo emotivo y afectivo a lo práctico y a lo reflexivo, lo histórico y
crítico.

Provocadores de procesos creativos a partir de la experiencia estética.

Esto permite, entonces que nosotros como maestros adoptemos una postura en la
posibilitemos la generación de nuevas formas de evaluación, viendo el aprendizaje como
un proceso autónomo (REGULADOR) (propio y original) en donde el evaluar se convierta
en una herramienta de investigación para el profesor y de infinita importancia para el
estudiante de observación y metacognición permanente en su proceso de interrogar
sobre la realidad

USED TO THINK
1. Art is not engaging (i.e., not an object of inquiry or sustained thought)
2. Art is just one thing (“just” painting, “just” pictorial, “just” one meaning)
3. Art is remote, not accessible.
NOW I THINK
4. Art invites inquiry (because it has complexity, narrative, depth).
5. Art is in many places and times and has many forms
6. Art is beautiful, fun.

2. Objetivos de la práctica. 
¿Qué se pretendía lograr con las estudiantes o profesores? ¿Qué pretendía aprender
como profesor?
3. Breve fundamentación teórica de la práctica.
¿Qué principios pedagógicos del Colegio inspiraron y visibilizaron en la experiencia?
4. Resultados y aprendizajes alcanzados.
¿Qué aprendizajes alcanzaron las niñas y usted? Describa de forma sucinta las fortalezas y
dificultades que se presentaron durante el proceso.
5. Invitación a los profesores a innovar sus prácticas. 
¿Por qué considera que vale la pena adelantar iniciativas de este tipo con las estudiantes?