Texto: Eisner, E. W. (2002).

Ocho importantes condiciones para la enseñanza y el

aprendizaje en las artes visuales. En Arte, Individuo y Sociedad (Anejo 1 ed., pp.
47–55). UCM.
Conceptos Clave:
Libre expresión, Automaticidad, Continuidad, Transferencia Proximal, Transferencia
Distal, Artisticidad.
Resumen:
El autor presenta dos puntos de vista comunes en cuanto a la enseñanza/aprendizaje de las
artes visuales. En el primero, la enseñanza del arte consiste en ofrecer herramientas y
oportunidad a “les estudiantes con talento” para que descubran su don. Es decir, la
ejecución artística es un don que no todos poseen.
El segundo punto de vista considera el desarrollo infantil como una serie de estadios
biológicamente predeterminados que se van revelando de dentro hacia afuera, en este caso,
el profesor/a actúa como motivador, una fuente de material y apoyo para que el niñe se
desarrolle según su naturaleza genética.
Elliot presentará ocho condiciones que pueden influir en lo que se enseña-aprende en las
artes visuales, estas condiciones pueden servir como criterios para evaluar la educación
artística.
1. La importancia de dar sentido de finalidad a les estudiantes que les sirva como
motivador de su trabajo, que tengan algo que decir, algo que necesite ser expresado,
una idea, imagen o sentimiento. Dejar de pensar que “expresarse” se trata de una
descarga de afecto, que es una experiencia catártica y ayudar a les estudiantes a
reflexionar sobre ideas, imágenes y experiencias que sean significativas para ellos
pero y que tengan un objetivo.
2. ¿Cómo trabajar dentro de ciertos límites y a la vez trascenderlos?
La “libre expresión” no es la manera más productiva de desarrollar las habilidades de
les niñes para que piense con inteligencia, son necesarias las restricciones; restricciones
abordables que ayuden a estructurar y suponen un reto, pues la creatividad se beneficia
de las limitaciones de libertad.
3. ¿Cuándo piensa el estudiante artísticamente? ¿Cuándo se da el arte?
El uso de “materiales artísticos” o asistir a una clase de arte no significa participar en un
proceso de carácter artístico.
Se deben crear condiciones que fomenten que el pensamiento asuma características
artísticas y condiciones que provoquen que sus sentimientos tengan una cualidad
estética, es decir, que el estudiante sea capaz de imaginar posibilidades para su trabajo
guiado por el carácter expresivo de las formas con las que trabaja, con el fin de tomar
decisiones durante el proceso.
4. La importancia de la profundización y continuidad del plan de estudios. Cuando hay
continuidad les profesores pueden construir sobre lo ya trabajado y preparar a les
estudiantes para el próximo paso o proyecto.
5. Importancia del autoaprendizaje o automaticidad. La automaticidad se define como
un estado de aprendizaje en que las habilidades están tan internalizadas y dominadas
que pueden ser utilizadas sin prestar atención consciente. La continuidad
beneficiaria la automaticidad y esta beneficia a que el/la estudiante ya no necesite
desviar atención o energía a cuestiones técnicas o mecánicas del material o proceso
y se ocupe profundamente de la forma y sustancia del trabajo.
6. La importancia de la enseñanza de la transferencia de conocimientos entre distintos
campos. La transferencia proximal es la capacidad de establecer conexiones entre el
aprendizaje de un campo y la aplicación de lo que se ha aplicado en ese campo. Por
el contrario, la transferencia distal permite ver conexiones en ámbitos que
aparentemente distan del campo en el que ocurrió el aprendizaje original. Por lo
tanto, la educción debería centrarse más en una transferencia distal, esperando que
lo enseñado en el aula se extienda más allá de esta.
7. La importancia de los procesos grupales. El grupo visto como comunidad puede
convertirse en un medio de promoción del desarrollo personal. El poder que tiene la
comunidad para informar e influir sobre el proceso de aprendizaje en artes visuales
no debe pasarse por alto.
8. La importancia de mostrar el progreso y debatir sobre ello: ¿Cómo podemos
reconocer el crecimiento en y a través de las artes? La evaluación se confunde con
exámenes y uniformidad. Se deben crear prácticas que permitan comprar los
trabajos de les estudiantes a lo largo del tiempo, con el fin de ver cuánto han
 avanzado y hacer posible que juzguen su propia obra, la valoración de éstas nos
apartará una compresión significativa sobre lo que son capaces de ver y decir sobre
lo que han creado.
El tipo de mente que se desarrolla en el arte tiene que ver con la creación y percepción
de cualidades visuales. Se intenta ayudar a les estudiantes a aprender a “leer” el mundo
visual desde un marco de referencia artístico y a sentir el estímulo que es el sello
distintivo de la experiencia estética.
En resumen, el objetivo de la educación artística es el desarrollo de la mente, aspira a
ayudar a los jóvenes a ver, y trata de promover esa cualidad especial de la experiencia
humana que es tan característica y le damos un nombre especial: experiencia estética.
En cuatro palabras la educación artística trata del enriquecimiento de la vida.

A través de la interacción que ocurre adentro-afuera, afuera-adentro es como se fomenta

el desarrollo humano, les profesores deben trabajar con sus estudiantes para llegar al
interior a través del exterior. Al trabajar con niñes reales, la teoría debe ser usada como
aproximación, no como una fórmula o conjunto de reglas. El/la profesora es un
diseñador que crea situaciones y modula estas mismas para que sean apropiadas para
cada estudiante. Las ocho condiciones presentadas pueden ser usadas por les profesores
para poner en práctica su artisticidad en la enseñanza, es decir, las condiciones
necesarias para que éstos funcionen como artistas en la enseñanza.

Reflexión
Las ideas y propuestas del autor me parecen muy aterrizadas y prudentes para ser
implementadas en contextos reales, su visión es similar a la mía sobre cómo creo que
debería darse la enseñanza-aprendizaje de las artes visuales y la educación en general. Sin
embargo, denominarnos a les docentes como artistas de la enseñanza nos deja una gran
responsabilidad, ya que no sólo debemos guiar a les estudiantes a través de la experiencia
estética y pensamiento artístico, sino que tenemos que hacer de todo este proceso arte
también, hacer arte en relación y para otres, pensar, crear situaciones, dar sentido y actuar
para la comunidad estudiantil, todo en función del arte y teniendo en cuenta las ocho
condiciones anteriormente expuestas, lo que me parece un enorme desafío.