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ROSTRO HUMANO EN EL ARTE

SOFIA MARGARITA VALENCIA BROCHERO

INSTITUCION EDUCATIVA CASD JOSE PRUDENCIO PADILLA


ARTISTICA
BARRANCABERMEJA
2020
ROSTRO HUMANO EN EL ARTE

SOFIA MARGARITA VALENCIA BROCHERO


605

YENNY ROCIO BERRIO JAUREGUI

INSTITUCION EDUCATIVA CASD JOSE PRUDENCIO PADILLA


AREA: ARTISTICA
BARRANCABERMEJA
ESTE TRABAJO EN CON EL FIN DE PRESENTARLE LA DANZA Y EL TEMA
DEL ROSTRO HUMANO EN EL ARTE Y SABER MAS Y PARA QUE SIRVE LA
DANZA Y COMO SE REPRESENTA Y COMO ES SU MUSICA Y RITMO ES
ESTE TRABAJO SABREMOS QUE ES LA DANZA, COMO ES, DE QUE SE
TRATA, ETC...
¿COMO ES EL MOVIMIENTO EN LA DANZA?

LA DANZA O EL BAILE ES UN ARTE DONDE SE UTILIZA EL MOVIMIENTO


CORPORAL GENERALMENTE CON MUSICA, COMO UNA FORMA DE
EXPRESION Y DE INTERACCION SOCIAL CON FINES DE
ENTRETENIMIENTO, ARTISTICOS, REPRODUCTIVO Y RELIGIOSOS.
ES EL MOVIMIENTO ESTATICOY EN DEZPLAZAMIENTO QUE SUCEDE EN EL
ESPACIO Y EL TIEMPO QUE SE REALIZA CON UNA PARTE Y TODO EL
CUERPO DEL EJECUTANTE, CON CIERTO COMPÁS O RITMO COMO
EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS INDIVIDUALES O DE SÍMBOLOS DE LA
CULTURA Y LA SOCIEDAD. LA DANZA TAMBIÉN ES UNA FORMA DE
COMUNICACIÓN; SE USA EL LENGUAJE NO VERBAL ENTRE LOS SERES
HUMANOS DONDE EL BAILARÍN O BAILARINA EXPRESA SENTIMIENTOS Y
EMOCIONES A TRAVÉZ DE GESTOS Y MOVIMIENTOS. SE REALIZA
MAYORMENTE CON MÚSICA, YA SEA UNA CANCION, PIEZA MUSICAL O
TONOS.
LOS PRIMEROS EN RECONOCER LA DANZA COMO UN ARTE FUERON LOS
GRIEGOS QUE LE DEDICARON EN SU MITOLOGÍA UNA MUSA.
TERPSÍCORE.SU PRACTICA ESTABA LIGADA AL CULTO DEL DIOS DIONISIO
Y, CON LA POESÍA Y LA MÚSICA, ERA ELEMENTO INDISPENSIBLE DE LA
TRAGEDIA GRIEGA, DONDE LA CATARSIS PONÍA AL INDIVIDUO EN
RELACIÓN CON LOS DIOSES; AUNQUE TAMBIÉN ENTRE LOS GRIEGOS SE
CUMPLÍA LA DANZA UNA FUNCIÓN DE COMUNICACIÓN Y COHESIÓN
SOCIAL.
ARTICULO SOBRE LA DANZA

Manteniendo el criterio utilizado en la sección de libros del listado bibliográfico, los


artículos se agrupan primeramente por períodos (edad media, renacimiento,
barroco, pre clasicismo/clasicismo y diversos) y luego por el formato o tipo de
publicación. En segundo lugar, se agrupan por formato. Los formatos
contemplados son los siguientes:
1. Ensayos
2. Voces en diccionarios o enciclopedias
3. Artículos en Feschcrift u otro volumen colectivo.
4. Artículos en publicaciones periódicas
5. Transcripciones de ponencias
LIBROS SOBRE LA DANZA

En esta sección se incluye el listado de libros siguiendo tres sistemas de


ordenación. La primera clasifica las fuentes por períodos (edad media,
renacimiento, barroco y diversos). En segundo lugar se agrupan por formato. Los
formatos contemplados son los siguientes:
1. Festschrift (Homenajes): colección de artículos o ponencias realizadas por
diversos autores cuyo propósito es rendir homenaje a una personalidad y sobre
una temática en concreto. Este tipo de publicación no tiene traducción al
castellano.
2. Tratados, manuales y apuntes: en la mayoría de los casos se trata de
facsímiles, transcripciones y nuevas ediciones de tratados de danza de la
época. En el caso de existir diversas ediciones de un mismo tratado, se deja
constancia de ello ya que algunas ediciones son actualmente inaccesibles.
3. Monografías: libros especializados centrados en un tema específico.
4. Actas de simposio: transcripciones de ponencias realizadas en congresos
relacionados con danza.
5. Colección de artículos: publicación colectiva en la cual diversos capítulos
o artículos se relacionan en su mayoría con la danza en España.
6. Diccionarios y enciclopedias: publicadas en uno varios volúmenes,
glosarios, diccionarios de danzas, etc.
Por último, las referencias son listadas siguiendo estricto orden alfabético del
autor principal.
Las referencias que estén reseñadas poseen un enlace directo a su ficha.
1. Fetschrift (Homenajes)
Por el momento sin referencias

PROPIEDADES DE LA DANZA

La danza es una de las prácticas artísticas más antiguas que existen. No solo


es un arte, sino que además es un ejercicio completo que nos ayuda a mejorar
nuestro cuerpo y fortalecer la salud. Te invitamos a descubrir todos
los beneficios de la danza para niños y adultos.

Beneficios de la danza para los adultos


La danza en adultos tiene numerosos beneficios para la salud mental y física.

Entre los principales beneficios que nos aporta la danza, éstos son los más
relevantes:
Fomenta las relaciones sociales
La danza fomenta las relaciones con los demás.

La danza es una actividad social en la que interactuamos continuamente con otras


personas. Además, sirve para conocer gente nueva y ampliar el círculo de
amistades.
Alivia el estrés y la ansiedad
Alivia eso estrés y los estados de ansiedad.

El baile libera dopamina, adrenalina y noradrenalina, responsables de la liberación


del estrés.. Por ello, tras una sesión de baile te encontrarás mucho más despejado
y de buen humor.
Además, elevar el nivel de endorfinas del organismo, la danza combate los
estados de depresión, la ansiedad y el estrés mental proporcionando una gran
sensación de bienestar.
Mejora la autoestima
La danza puede mejorar nuestra autoestima.

Conforme empieces a aprender pasos nuevos, coreografías, y lo sientas


dominado será el momento en que lo disfrutes, es la clave para sentirse con
mayor confianza en sí mismo y poder demostrar que dominas la situación.
Ayuda a la memoria y la salud mental
Mejora la memoria y la concentración.

Según varios estudios, la danza previene la demencia y otra enfermedades


degenerativas, fortalece la memoria y la concentración y cuida de la actividad
cerebral. 
Los ejercicios aeróbicos que se realizan en el baile frena la pérdida de volumen en
la parte del cerebro que controla la memoria.
Fortalece el cuerpo y ayuda a controlar el peso
Ayuda a mantenernos en forma.

Es una de sus grandes ventajas. Gracias al ejercicio aeróbico, se trabajan los


músculos y se pierden calorías. por ello es una gran aliada de las dietas de
adelgazamiento y de aquellas personas que quieren mantenerse en su peso de
forma divertida.

Beneficios de la danza en los niños


En los niños mejora su confianza, combate la obesidad y desarrolla la
coordinación corporal y mental, entre otros beneficios.

 Ayuda al desarrollo de la coordinación de los movimientos.


 Corrige problemas como el pie plano.
 Combatir la obesidad infantil.
 Desarrolla la memoria, la expresión corporal y el equilibrio físico y mental.
 Enseña disciplina.
 Desarrolla la sensibilidad de los más pequeños.
 Fomenta la socialización.
 Relaja y disminuye el estrés.
 Mejora la confianza de los niños en sí mismos.
ESTRUCTURAS SOBRE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se


interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el mismo
bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es
siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio,
etc.

-Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la


que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc. 
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el
espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos. 

-Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual,


generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en
cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes. 

-Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el
espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos
como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante,
detrás, arriba, abajo y diagonales. 

-Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin


acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y
no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos,
ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo. 

-Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones
que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente
a un “tango” interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien
que apenas es un conocedor. 

-Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando


al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. El
sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden
ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana.
CARACTERISTICAS DE LA DANZA

La danza ha formado parte de la evolución humana desde que el hombre tuvo la


necesidad de comunicarse corporalmente, por medio de movimientos que
expresaran sus estados de ánimo en conjunto con sus sentimientos.



Con el paso del tiempo han surgido diversos estilos de danzas cuyos movimientos
y pasos han ido evolucionando gracias a las diversas generaciones de bailarines
que han existido.

El instrumento de un bailarín es su cuerpo. Como resultado, una de las destrezas


más importantes que se desarrollan en la danza es el potencial físico que los
bailarines alcanzan por medio de la dedicación y constancia en sus
entrenamientos.

Características principales de la danza

Coreografía

La coreografía es una serie de movimientos corporales que involucra varias partes


del cuerpo humano para ser efectuados por una o varias personas.

A su vez, es un diseño estructurado de formas y patrones que sigue un ritmo


previamente determinado durante un tiempo específico.

A través de los movimientos corporales se expresa la intensidad de las acciones y


la transformación de movimientos fuera de lo habitual.

En el ballet y algunas danzas folclóricas existen movimientos preestablecidos que


forman una especie de vocabulario. En las danzas asiáticas, por lo general, se
implementa un lenguaje mímico o gestos simbólicos.

A diferencia, la danza contemporánea otorga mayor libertad a sus movimientos


corporales para expresar la individualidad del bailarín.

Vestuario

El vestuario es un elemento importante durante el baile. Los ornamentos son


componentes artificiales externos que apoyan al bailarín dependiendo del estilo de
danza.

Existen diferentes clases de vestuario para los diversos estilos. Mientras unos
utilizan zapatillas de ballet diseñadas especialmente para ayudar al pie a mantener
la posición de puntilla, existen otros que se remiten a vestuarios más simples,
culturales o folclóricos para colaborar con la danza.

Entrenamiento

El entrenamiento es una de las características más importantes de la danza. La


elasticidad y fortaleza que se consiguen por medio de la práctica concede mejores
resultados en cuanto a la coordinación  y precisión de la ejecución en los
movimientos corporales.

La danza es un estilo de arte que necesita mucha fuerza física y mental, pero
sobre todo en las piernas que son más propensas a desgarros musculares o a
fracturas.

Estética

Todos los estilos de danza poseen una estética particular en la que forman parte
la técnica, el diseño y la ejecución.

El objetivo no se basa en que todos los componentes de un bailarín resulten


agradables a la vista, sino que por medio de la danza la forma física sea capaz de
generar movimientos eficaces que den sentido y unidad a una visión.

Interpretación e improvisación

El lenguaje corporal puede ser o no independiente del lenguaje codificado al que


estamos acostumbrados. Es decir, no todos los movimientos deben seguir una
serie de patrones reconocidos por nosotros para entenderlo.

La interpretación e improvisación han sido dos factores característicos que han


tomado un gran impulso en el siglo XXI.
Una serie de movimientos que conectan al cuerpo y el alma para proporcionar un
espacio de comunicación sin importar el tiempo o la energía.

Música

Históricamente, la danza ha ido acompañada de melodías y ritmos suaves y


armoniosos. Sin embargo, en la danza contemporánea y más urbana, el estilo de
música no ha importado demasiado, siendo más importante complementar la
coreografía y lo que se quiere expresar con la música más acorde.

Diversidad

La danza ha ido evolucionando a lo largo de la historia, adquiriendo una serie de


características según la región del mundo. Esta diversidad de danzas y bailes
podrían clasificarse en danzas artísticas (ballet, danza contemporánea), folklóricas
(flamenco, cumbia, adumu), de salón (vals, bolero, tango) o urbanas (break dance,
twerking), entre otras.

1. Brown, J. M. (1980). The Vision of Modern Dance. Dance Book and


Dodd, Mead.
2. Franklin, Eric. (1996). Dance Imagery for technique and Performance. IL:
Human
3. Humphrey, Doris. (1959). The Art of Making Dances. Grove Press, Inc.
New York.
4. Livet, A. (1978). Contemporary Dance. Abbeville, New York.
5. Sachs, C. (1933). World History of Dance. Norton, New York.
CATEGORIAS DE LA DANZA

Categorías de la danza
Es muy fácil confundir las categorías de la danza con los tipos de danza, pues
estos, con el paso del tiempo, han sido clasificados por distintas personas y en
distintas épocas.

La danza se ha categorizado a la danza en:

Danza Folclórica: Hace referencia a las creencias y costumbres de un pueblo o


cultura.

FOLKLÓRICA

Bailes típicos y tradicionales de una cultura. La danza folklórica suele realizarse


por tradición (no es un arte innovador) y puede ser bailada por cualquier hombre y
mujer (no es exclusividad de los bailarines profesionales, aunque pueden existen
grupos profesionales de danza folklórica).
Danza Clásica: Movimientos basados en el control total del cuerpo.

Danza Contemporánea: Usan el cuerpo de manera natural, utilizan sonidos por


medio de la voz e incorporan distintas técnicas y géneros de baile.

CLÁSICA

La danza clásica, también conocida como ballet, es un tipo de danza que cuenta
con distintas técnicas y movimientos específicos. Ballet es, además, el nombre
que permite hacer referencia a la pieza musical compuesta para ser interpretada a
través de la danza.
Ésta danza surgió durante el Renacimiento, cuando las bodas y los eventos
aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus
destrezas. Con el paso del tiempo, los movimientos y los pasos fueron
perfeccionándose.

El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una
ópera o de una obra de teatro. Entre los distintos tipos de danzas clásicas pueden
mencionarse al ballet cortesano, el ballet romántico y el ballet de acción.

CONTEMPORÁNEA

La idea de danza contemporánea, en este marco, se refiere a un estilo del ballet


clásico que otorga una mayor libertad al bailarín. Esta modalidad de danza surgió
a fines del siglo XIX como una reacción ante las características más rígidas
propias del clasicismo.
En la danza contemporánea, el bailarín se expresa a través de las técnicas del
ballet clásico, pero incorporando otros movimientos corporales más modernos. Por
eso a este estilo se lo conoce como danza contemporánea o danza moderna.
Danza Moderna: Los movimientos se basan en la expresión libre. Expresando
estados de ánimo, ideas, sentimientos.
MODERNA
La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de la
interpretación y visión del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una
expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas.
La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. No sigue
pasos ni movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet clásico
cuyos movimientos son aéreos y elevados la danza moderna se arraiga más en la
tierra.
MODELOS DE LA DANZA

Tango
Primeramente creado en el territorio argentino de Río de la Plata, es un
baile popular, por su gran variedad de movimientos. Por ejemplo el tango
argentino, tango final, tango uruguayo y dos tipos de tangos de salón de
baile. Son considerados como una danza sensual y enérgica con estilo y
glamur.
Cha-Cha-Cha
Esta danza extraordinariamente rítmica fundada en América Latina
consiguió unir los movimientos lentos y enérgicos, transformándolo en un
éxito fugaz entre los bailarines de todo el mundo. Es usada en las danzas
populares o de calle.
Rumba
La rumba catalana con un toque español, es la conocida rumba flamenca
o la rumba africana. Donde la sensualidad de la mujer cautiva la mirada
de muchos.
Samba
La samba es una danza muy famosa de un género musical que tuvo
como origen en la costa de África y Brasil. Hoy en día es un ritmo
contagioso y se considera como un baile nacional de Brasil, su popular
carnaval brasileño, ha logrado reunir a millones de fanáticos para
disfrutar de esta danza de samba, con hermosas mujeres que logra
mover su cadera sensualmente llevando un atuendo muy provocador.
Mambo
Esta danza de origen cubano que acompaña a la música del mismo
nombre, se inicio en la década de 1940, y velozmente logró obtener más
popularidad con las hazañas de músicos y sus especiales bailarines
famosos.
Danza Académica
Es aquella que se practica en grupo, estableciendo nuevos métodos de
instrucción para un aprendizaje rápido y eficaz, sus pasos sistematizados
alcanzan un punto específico haciendo que esta danza sea uniforme y
elegante.
Danza Tradicional
Es aquella danza que se transfiere por la tradición de cada generación o
país de origen. Esto identifica la cultura brindando una danza regional,
folklórica y popular. Pero a su vez manteniendo parte de la imaginación y
de este modo mantener la cultural de una región o comunidad específica.
Danza Moderna
Esta danza nace como una reacción similar a las formas tradicionales del
Ballet indagando diariamente para obtener nuevos movimientos, y así
crear una nueva expresión de baile. Siempre involucrando los
sentimientos e ideas de cada persona. Pero siempre manteniendo los
movimientos del ballet clásico. Muchas veces se puede mantener el
mismo baile por varios años pero siempre cambiando el vestuarios,
adaptándose a la época actual. Esto hace que la danza moderna se
mantenga actualizada.
Danzas Folklóricas
Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y tradiciones de
las regiones donde se practican, conservando sus elementos originales
tanto en la danza en sí, como en cuanto a la ropa, y demás parafernalia
utilizada para su ejecución.

Danzas Regionales
 Son parte de las danzas folklóricas pero tienen una particularidad, que
es la adaptación a una determinada región y estilo propio, entendiéndose
de esto, que la danza que es ejecutada en cierta región de un lugar, tiene
diversas variaciones (en la música o en la vestimenta) al ser ejecutada
en lugares cercanos
¿CUALES EXPREXIONES Y QUE INSTRUMENTOS SE UTILIZA EN LA DANZA?

Puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta motrizcon finalidad


expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el
sentimiento como instrumentos básicos.

 dulzaina. DULZAINA: ...


 Caja. CAJA: ...
 Bombo. BOMBO: ...
 GUITARRA: ...
 Guitarra bajo. ...
 Bandurria. ...
 LAÚD: ...
 Pandereta.
¿Cuál es la historia y la ubicación geográfica de la DANZA?

La historia de la danza es el relato cronológico de la danza y el baile como arte y


como rito social. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de
comunicarse corporalmente, con movimientos que expresan sentimientos y
estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para
ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En
principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias
de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la
propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera
cadencia a la danza.1
Los orígenes de la danza se pierden en el tiempo, ya que en su vertiente ritual y
social ha sido un acto de expresión inherente al ser humano, al igual que otras
formas de comunicación como las artes escénicas, o incluso las artes plásticas,
como se demuestra por las pinturas rupestres. El baile y la danza han sido un acto
de socialización en todas las culturas, realizado con múltiples vías de expresión.

UBICACIÓN GEOGRAFICA DE LA DANZA


POR QUE ES ASI EL MOVIMIENTO EN LA DANZA

-Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la


que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc. ... A través
del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que
nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos .

RELACIONES DE LA DANZA

La Danza y Las Relaciones


Según numerosas investigaciones, la danza se incorporó a la vida de los seres
humanos como herramienta de lenguaje, es decir, con un fin social. Como bien
sabemos, la danza tiene el poder de comunicar, independientemente de nuestras
habilidades lingüísticas.
En 2009 el profesor e investigador István Winkler (Universidad de Budapest),
mostró al mundo su teoría de que los seres humanos tenemos una capacidad
innata a los estímulos musicales, por lo que somos capaces de reaccionar ante
una música que nos agrada de manera motriz (típico momento en el que suena
una canción que te gusta mucho y empiezas a bailar o hacer movimientos con la
cabeza siguiendo el ritmo). Os ha pasado, ¿verdad?.
Pues bien, entre los múltiples beneficios que existen en la práctica de la danza,
uno de los más destacados es el hecho de que potenciamos las relaciones
sociales. Bailar nos da la oportunidad de abrirnos en otros círculos y conocer
personas que comparten la misma pasión que nosotros.
Por una parte, al ser una disciplina internacional y que no entiende de razas,
sexo o edad, podemos conocer gente de nuestra misma ciudad o bien gente de
otros países, gente que lleva bailando años o quizás meses, personas que tienen
10 años más que tú o 5 menos, gente con un color de piel distinta a la tuya, y eso
es lo realmente bonito, que no importe nada más que disfrutar de aquello que
creamos mientras bailamos con otras personas.
Por otra parte, también sucede que si llevamos mucho tiempo bailando con la
misma gente, coincidiendo en clase, en ensayos, competiciones, viajes, cursos
intensivos… al final se acaban convirtiendo en tu segunda familia (casi
pasamos más tiempo con ellas que con nuestra familia verdadera). Son muchos
los momentos que compartimos de ilusión, cansancio, estrés, frustración,
superación, práctica… y todo esto nos une y ata lazos personales, creando
relaciones muy especiales y si queremos, duraderas

CONSECUENCIA DE LA DANZA
SECUENCIAS DE LA DANZA

Una secuencia de movimiento en la danza es una serie de sucesiones ordenadas


de desplazamientos rítmicos. ... Las secuencias de movimientos en
la danza están marcadas por la música y por el movimiento del cuerpo. Las
personas que se encargan de crear estas secuencias de movimiento se llaman
coreógrafos.

IMPACTOS DE LA DANZA

Ayuda en la mejora de la postura, fortalece los músculos y aumenta la flexibilidad,


fuerza y resistencia. Además, contribuye en el desarrollo del aparato psicomotor,
la agilidad, la coordinación de los movimientos, el sentido del equilibrio y los
reflejos. Por otra parte, favorece la memoria y la concentración.

Que ritmos se utilizan en la danza

 Fox. Hustle. Rock & Roll.


 Bachata. Cha-cha-chá Kizomba. Salsa y Rueda Cubana. Samba.
 Sevillanas. Técnica de manos y brazos. Sevillanas en pareja clásicas.
Sevillanas bailadas en línea de tres. Sevillanas bailadas en pareja y corro.
Sevillanas bailadas con abanico. Sevillanas bailadas con mantón.

 Región Caribeña. 1.1 Bullerengue. 1.2 Cumbia. 1.3 Garabato.


Ser sé-sé
Mapalé
Sanjuanero o Bambuco. 4.1 Pasillo. 4.1.1 Sanjuanero.
Referencias.
Véase también.
2 tiene lugar inmediatamente antes de la cuaresma cristiana (que se
inicia con el Miércoles de Ceniza), y que tiene fecha variable (entre
febrero y marzo según el año). Tradicionalmente comienza un jueves
(jueves lardero) y acaba el martes siguiente (martes de carnaval)

Imágenes sobre la danza y carnaval y folclórica


Santa marta magdalena
Bibliografía sobre la danza

BIBLIOGRAFÍA: HISTORIA DE LA DANZA – Por Sergio


Cardozo
“Una lengua no nace. Se hace”
Escrito encontrado en el Monasterio de Yuso.
Monasterio de Yuso en San Millán de la Cogolla

¿Y qué mejor que la imagen de los monasterios de San Millán como "cuna de la
lengua", "cuna del castellano", o "cuna del vascuence", para iniciar este etiquetado
de nuestra biblioteca?

Ubicados en la española provincia de La Rioja, Los Monasterios de Suso y Yuso


de San Millán de la Cogolla fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la
UNESCO el 4 de diciembre de 1997, por razones históricas, artísticas, religiosas,
lingüísticas y literarias. 

Con el glosario del monje que intentaba descifrar unos textos en latín comenzó
hace más de 1.000 años el camino de la lengua castellana. (Si quieres darte un
paseo virtual dejaré el enlace a la página oficial, pero si te pasas por Logroño
mejor ir a darse un buen paseo por esos paisajes).

Ya he mencionado alguna vez que a pesar de ser nuestra lengua la segunda más
hablada en el mundo y la tercera en las redes, vuelvo a insistir en lo complejo que
resulta a veces encontrar textos de danza en nuestro idioma. También me resulta
paradójico y muchas veces hasta triste que en este mundo tan globalizado y como
habitante de un país tenga muchas veces la barrera de la comunicación por no
entender otros tantos idiomas: aranés, catalán, euskera, gallego o mallorquí (entre
otros). Pero salvando esta barrera idiomática debido a la riqueza de lenguas en
España hoy quiero compartir una breve bibliografía sobre la historia de la danza.
Destacar que muchas de las publicaciones se deben gracias no sólo a las
editoriales españolas sino que acrecientan este legado editores latinoamericanos,
sobre todo argentinos, mejicanos y cubanos.

La selección de esta bibliografía en castellano ha sido todo lo exhaustiva que he


podido rescatar de los fondos de mi propia biblioteca. Estoy seguro que podrás
ampliarla en tu búsqueda personal y de acuerdo a tus intereses y motivaciones.

Si lo deseas estás invitado a sugerir otros títulos utilizando la ventana de


comentarios en el blog que nos pueda ayudar a todos los lectores. En alguna otra
entrega ampliaré esta bibliografía con temas más específicos de técnicas,
anatomía, pedagogía, etc.

Quiero disculparme con los compañeros de danza española, folclore y flamenco


por no incluir textos de su especialidad por no ser mi especialidad; seguro que
tenéis mucha bibliografía que aportar al respecto.

WEBGRAFIA SOBRE LA DANZA

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fes.slideshare.net
%2FKrlos02%2Ffolclor-colombiano-
14064984&psig=AOvVaw0cJgJQ6jOBG5OeWFKP-
O_3&ust=1598314988283000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCPi
Bv7zJsusCFQAAAAAdAAAAABAD
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.calameo.com
%2Fbooks%2F002812065b782b562110f&psig=AOvVaw0cJgJQ6jOBG5OeWFKP-
O_3&ust=1598314988283000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCPi
Bv7zJsusCFQAAAAAdAAAAABAI
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Felturismoencolombia.com
%2Fa-donde-ir%2Fvalle-del-cauca-turismo%2Ffolclor-del-valle-del-cauca
%2F&psig=AOvVaw0cJgJQ6jOBG5OeWFKP-
O_3&ust=1598314988283000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCPi
Bv7zJsusCFQAAAAAdAAAAABAO
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.elinformador.com.co
%2Findex.php%2Fsociales%2F54-entretenimiento%2F194054-el-caiman-
cienaguero-la-leyenda-viviente-que-tiene-mas-de-un-
siglo&psig=AOvVaw26RqoXrEZ2TCQKZevtol5G&ust=1598315308099000&source
=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCOCV6tPKsusCFQAAAAAdAAAAABAE
https://www.youtube.com/watch?v=vJ8Vecln51U
https://www.youtube.com/watch?v=f5aaovbzRuU
https://www.youtube.com/watch?v=BdTfvbB_MNI