UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN SIMÓN

FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE

LA EDUCACION
CARRERA DE PSICOLOGÍA

TDAH, ANSIEDAD Y
DEPRESION

INTEGRANTES: La Torre Fernandez Marcelo Oliver

MATERIA: Psicofisiologia II

GRUPO: 2

I – 2019
INTRODUCCIÓN
La creatividad desde el punto de vista de la psicología gestáltica, es la capacidad de formar nuevas combinaciones
para reestructurar y relacionar elementos ya conocidos. Es considerado como mecanismo indispensable para la
salud emocional con el fin de alcanzar resultados, ideas o productos que sean originales y relevantes. Esta capacidad se
puede atribuir a las personas, grupos, organizaciones y también a toda una cultura. En medida importante la creatividad
equivale a una cierta manera de utilizar lo que está disponible, a hacer un uso infinito de recursos necesariamente
finitos.

La definición de creatividad en la actualidad, llama más la atención sobre la solución de problemas y menos sobre
el desarrollo personal o la sabiduría. Se utiliza el término con frecuencia como forma de pensar, desvinculada de las
formas de sentir y de interactuar. Resulta normal reconocer la invención de la brújula como un logro creativo de
envergadura, pero no aparece por ninguna parte la invención de la libertad humana o de la democracia como logros
creativos igualmente destacables. La creatividad posee una naturaleza compleja y esto debe ser bosquejado más
ampliamente.

Dentro de la psicología de la Gestalt, hubo varios autores que brindaron distintas definiciones a la “creatividad”, unos
de los muchos autores que dieron su punto de vista fueron Rogers, Piaget, Jackson y Wertheimer.
DESARROLLO
Dentro de la psicología de la Gestalt, se define a la creatividad como la acción por la que se produce o moldea una
nueva idea, producto de la imaginación y no de la lógica. Se considera la creatividad como un mecanismo
indispensable de la salud emocional personal, es la capacidad para cambiar la manera de actuar escogiendo otras que
se ajusten mejor a las necesidades de la persona en función de lo que ocurre en el entorno que tiene. Es un mecanismo
de adaptación primario, y necesario para la vida cotidiana.

La creatividad se da por la necesidad de un cambio, ya que lo que existe no da resultados ni solución al problema,
los conflictos internos y externos, las situaciones desagradables que nos mantienen en un estado de insatisfacción nos
llevan a la creatividad, a través de esta se buscan otras formas para solucionar aquello que nos aleja de nuestros
ideales y de nuestros objetivos, la creatividad es encontrar formas de salir de la zona de confort para poder ampliarla y
mejorarla

Aquellos individuos creativos tienen el don de abstraer, sopesar, regular, estructurar y ampliar formas para llegar a
la solución de sus problemas, esto no quiere decir que la creatividad sea una acción exclusiva. Todos nacemos con
la capacidad creativa, que puede ser estimulada o no, como todas las capacidades humanas. A veces dentro de la familia
no existen los escenarios necesarios para que un niño, desde pequeño, esté provisto de los recursos necesarios para
motivar y desarrollar su creatividad, esto debido a que es afectada por factores políticos, económicos, culturales y
educativos.

La ausencia de creatividad se contempla como rigidez, el no saber dejarse llevar, vivir en función de los juicios, lo que
se cree, lo correcto, lo que te han enseñado, lo que debes hacer y lo adecuado. Estos factores que conforman la
ausencia y rigidez generan una postura cerrada frente en cuanto a la magnitud de la creatividad.

La ausencia de creatividad lleva a una limitación personal de decisiones, experiencias y prácticas, esta no permite
tener una perspectiva más amplia frente a las diversas situaciones que pueden llegar a suceder, no permite la inclusión de
ideas dirigidas a soluciones que pueden ser más simples y efectivas.

Es por esto que el proceso creativo en el adulto necesita un esfuerzo consciente para recuperar su potencial, para no
quedarse estancado en situaciones que le impidan avanzar interna como externamente, para tener una apertura en cuanto
a la diversidad de soluciones que puede encontrar.

Para lograr empezar con el proceso de creatividad, es necesario sentir curiosidad por el conocer en cada aspecto posible,
el conocimiento es una característica que contribuye al manejo de la creatividad, lo cual no significa que una persona
con mayor conocimiento sea más creativa, pero aporta a la curiosidad y el encuentro de nuevos puntos de vista.

La variedad de ideas, la posibilidad de modificar y replantear estas, radicaría en un factor que se denomina flexibilidad.
El ser creativo, intentar ideas sin sentido, absurdas o prácticas para propiciar el nacimiento de nuevas ideas ayudaría
al individuo a sobreponerse o superar situaciones difíciles, saliendo renovados y enriquecidos de ella.

Es necesario predisponer la mente a la aceptación del cambio y de nuevas posibilidades de generar ideas para
transformarlas en otras, encontrar nuevas aplicaciones a cosas ordinarias y tener la capacidad de desaprender lo
aprendido.

Resumiendo, la creatividad desde un punto Gestáltico es la capacidad para formar combinaciones, para relacionar o
reestructurar elementos conocidos, es un mecanismo indispensable para la salud emocional con el fin de alcanzar
resultados, ideas o productos a la vez originales y relevantes. Esta capacidad puede atribuirse a las personas, grupos,
organizaciones, y también a toda una cultura. En medida importante la creatividad equivale a una cierta manera de
utilizar lo que está disponible, a hacer un uso infinito de recursos necesariamente finitos.

Como se puede observar, en la actualidad en la definición de creatividad, llama más la atención sobre la solución de
problemas y menos sobre el desarrollo personal o la sabiduría. Aparece con frecuencia como forma de pensar,
desvinculada de las formas de sentir y de interactuar. Resulta normal reconocer la invención de la brújula como un logro
creativo de envergadura, pero no aparece por ninguna parte la invención de la libertad humana o de la democracia
como logros creativos igualmente destacables. La creatividad posee una naturaleza compleja y esto debe ser
bosquejado más ampliamente.

Los tres grandes sentidos del concepto de creatividad dentro de la teoría gestáltica serían:

1. Acto de inventar cualquier cosa nueva (Ingenio).

2. Capacidad de encontrar soluciones originales.

3. Voluntad de modificar o transformar el mundo.

1. ANTECEDENTES

La teoría existencialista afirma que la creatividad es un “encuentro” de la persona consigo misma y un producto de
la máxima salud emocional, incluso, la creatividad también favorece nuestra salud física, ya que la expresión
creativa fomenta sensaciones positivas, las cuales incitan a una perspectiva optimista y a un sentido del bienestar,
promoviendo emociones positivas; la creatividad también promueve funciones de inmunidad positivas.

Dentro de la psicología de la Gestalt, hubo varios autores que brindaron distintas definiciones a la “creatividad”:

Según Rogers: "La creatividad es una emergencia en acción de un producto relacional nuevo, manifestándose por
un lado la unicidad del individuo y por otro los materiales, hechos, gente o circunstancias de su vida" Para Rogers la
creatividad era personal, de un solo individuo y se trataba de la creación de algo nuevo necesario en un momento de
la vida. Que las personas sean capaces de expresar sus propias ideas y muestren su capacidad de asombrar y su
sensibilidad.

Para Piaget. "La creatividad constituye la forma final del juego simbólico de los niños, cuando éste es asimilado en su
pensamiento". Para Piaget la creatividad se desarrolla con el juego. Desde el juego, los niños son creativos, con una
pinza se inventan una pistola o una herramienta para poder arrastrar arena o simplemente una persona de pie colocando
la pinza del revés. Los niños disfrutando del juego crean otros juegos. Quizás no vuelvan a repetirlos o ni se
acuerden de ellos aunque, gracias a la imaginación y a la visión más allá de una pinza hace que puedan disfrutarla
más que un mayor, que simplemente la usa para colgar la ropa y cerrar las bolsas.

Jackson, analizó a estudiantes con un coeficiente de inteligencia alto y a estudiantes con alta creatividad. Los dos
grupos pueden alcanzar buenos resultados académicos, aunque los que son creativos buscarán llegar por otros
medios a las buenas calificaciones. La inteligencia no es sinónimo de creatividad. El ser creativo no indica tener buenos
resultados académicos, en la creatividad además de la cognición entran otros factores como son: la motivación, la
personalidad, las emociones y el mundo afectivo. Lo mejor de todo es que todos podemos desarrollar la creatividad,
necesita ser vista y cuidada.

Wertheimer afirma que hay una fuerte analogía entre el proceso de pensar creativo y el proceso perceptivo:
comprender significa captar conexiones, entre los estímulos percibidos, generando relaciones de tipo casual o formal.
Según esta corriente, el proceso es más creativo y el producto más novedoso cuanto más marcado aparece el cambio
de orden, la diversidad de conexiones. Wertheimer aplicó en forma directa los aportes de la Psicología de la Gestalt al
proceso de pensamiento creativo. Él opina que un problema se corresponde con una figura abierta, y produce en el
que piensa una tensión que hace que de inmediato lo impulse al restablecimiento del equilibrio, o sea, hacia la
“figura cerrada”. También utiliza el vocablo creativo como sinónimo de productivo, y considera que el
enfrentamiento a un problema se asimila con un esquema de representación similar a una figura abierta. Entonces,
esto significa transformar productivamente el planteamiento inicial del problema: iniciar una búsqueda a través de una
especie de hilo conductor, mediante el cual cada percepción no queda aislada, sino que se vincula o anuda
directamente con la siguiente. Hay que aprender a mirar de una forma distinta un problema; desterrar la rutina con
la que se hace y darle un giro al percibir.

Paul Torrance nos dice que el proceso creativo es la manifestación de una cierta forma de sensibilidad a los
problemas, deficiencias, lagunas del conocimiento, elementos pasados por alto o faltas de armonía. De reunir
información válida, de definir las dificultades, de identificar aspectos olvidados, de buscar soluciones, de formular
hipótesis, de examinarlas y reexaminarlas, modificándolas y volviéndolas a comprobar, perfeccionándolas, y finalmente
comunicando sus resultados. Es un proceso en el que están implicadas fuertes motivaciones. Mac Kinnon, a su vez,
piensa que la creatividad abarca al menos tres condiciones:

1. Una respuesta o idea original o al menos muy poco frecuente.

2. Originalidad en el pensamiento y en la acción, pero adaptada a la realidad, a un problema o una finalidad bien
definida.

3. Ahondamiento de una idea original, trabajo y desarrollo para un resultado final.

El educador Elliot Eisner reconoce cuatro tipos de conducta creativa:

 Correr los límites: redefinir situaciones o bien extender o ampliar los usos que tienen los objetos o ideas
comunes.

 Invención: creación de objetos nuevos a partir de combinar objetos conocidos.

 Romper los límites: cuestionar o rechazar las premisas en las que se basan las interpretaciones sobre lo real y
aceptado.

 Organización estética: organizar determinados elementos de manera satisfactoria, armoniosa y

funcional. De acuerdo a esta distinción, en los tres primeros tipos la originalidad es un componente
importante de la conducta, pero en el cuarto tipo ésta no se plantea como una exigencia.

En la actualidad la creatividad parece estar de moda. Son muchos los psicólogos, pedagogos, matemáticos, etc. que se
interesan por la creatividad y poder realizar actividades creativas con el alumnado. Según Lownfield los niños creativos
son adaptables a sí mismos. Cambian constantemente los materiales con los que realizan las tareas.

1.2 LA CREATIVIDAD EN EL ARTE

Desde el punto de vista del arte, la creatividad en en cuestiones artesanales o relacionadas con tener ideas creativas
que impulsen el propio trabajo. Se empezaría mirando desde esta óptica: crear es ir a lo inexplorado, implica
incertidumbre porque no sabemos cómo va a salir, y a la vez es necesario tener un objetivo en mente para poder
crear o reinventar.

Para lograr esto realizamos una exploración activa de los conocimientos que tenemos, de nuestras herramientas,
esperando que mediante ellos lleguemos a lo desconocido y a lo nuevo para poder transformar la realidad, tanto dentro
de nuestra imaginación y después en la vida material, dando lugar a la creación que es el fin último de la creatividad.

El proceso creativo requiere de improvisación y espontaneidad, para lo cual es necesario e ideal utilizar procesos
propios como la inspiración o el entusiasmo para permitir su expresión fluida. Y por contrapartida, también son
necesarios los conocimientos (particularmente si queremos realizar un trabajo de calidad) y algo de disciplina para poder
llevarla a cabo de forma fluida.
2. PENSAMIENTO CONVERGENTE Y DIVERGENTE

Para lograr tener una mejor compresión sobre la creatividad, se debe tener en cuenta que esta es la habilidad de ver
cosas bajo una nueva perspectiva y luego inventar soluciones nuevas, originales y eficaces existen dos distintos
tipos de pensamiento que se relacionan con la resolución de problemas y la creatividad estos son; el pensamiento
convergente también conocido como el pensamiento racional, y el pensamiento divergente.

El pensamiento convergente es sinónimo de un pensamiento lógico o racional, se mueve en busca de una respuesta
determinada o convencional y encuentra la solución en algo que ya existe o que ya se ha hecho, es la capacidad para
poder descubrir una única respuesta correcta.

El pensamiento divergente en cambio, se mueve en varias direcciones en busca de la mejor solución para resolver
problemas a los que siempre se enfrenta como si fueran nuevos, pudiéndose así dar una vasta cantidad de resoluciones
apropiadas, más que una única correcta, es la capacidad para poder descubrir respuestas nuevas y originales. Ese tipo
de pensamiento tiende más al concepto de creatividad, sin embargo, ambos procesos son complementarios no
antagónicos.
3. LA CREATIVIDAD EN LA TERAPIA GESTÁLTICA

Uno de los objetivos dentro de la terapia gestáltica, es ayudar a la creatividad del paciente. Las interrupciones que
suceden en el proceso de contacto no son sino dificultades para encontrar nuevas soluciones. Para lograr la solución es
necesario destruir estructuras antiguas para lograr encontrar nuevas. Es el papel del terapeuta la de ayudar a la
persona a actualizarse, a ver que soluciones siguen siendo válidas y cuáles no.

Según Zinker, el proceso psicoterapéutico creativo tiene dos elementos (este punto será explicado con más detalle
en la aplicación del método creativo en la terapia gestáltica):

a) Lo primero es la relación del terapeuta con la integridad existente del cliente. Implica también que el
terapeuta use su integridad.

b) El segundo elemento lo constituye el modelaje revolucionario. El terapeuta se identifica con los aspectos más
radicales de la personalidad de aquel que solicita ayuda, la parte que espera el permiso para experimentar con
formas novedosas de experimentarse.

La psicoterapia es un proceso vivo que estimula el fuego interno del darse cuenta y del contacto, esto implica un
intercambio energético con el cliente. Joseph Zinker compara el proceso creativo con el proceso de enamorarnos. El
terapeuta acoge al cliente de una manera incondicional, tal y como es sin manipulación. "Mi amor por el cliente es un
amor altruista: es más un sentimiento de buena voluntad hacia la humanidad que un amor romántico, sentimental o
posesivo. Busco el bien de mi cliente, me guste este o no. El amor altruista es considerado, prudente, justo, benévolo,
cortes.

El término "amor fraternal" ha sido utilizado en este sentido. Mi propia imagen es más bien la de un "amor de
abuelos". A diferencia de un padre que guía a su hijo con pasión y a veces en forma egoísta, un abuelo no pide nada,
mas se complace en aprender, observar y comprender la experiencia vital de otro tal como es."

Nickerson manifiesta la similitud que se puede dar entre un psicoterapeuta y el desarrollo de la creatividad de los
niños, con la diferencia de que el terapeuta espera que el cliente utilice sus propios recursos en su proceso de
crecimiento y de cambio. Para poder llegar a ese estado de creación en la terapia se deberá tener en cuenta:

- Afirmación de propósitos e intenciones: el trabajo será continuo para que se puedan dar los resultados

- Adquisición de conocimientos específicos de los dominios: el cliente va aprendiendo su propia condición

humana y la de otras personas

- Estimulación de la curiosidad: la curiosidad, el observar, sobre todo el observarse a sí mismo y ser consciente de
todas esas preguntas que le realiza el terapeuta sobre el mismo

Construcción de la motivación: será el propio terapeuta el que vea la motivación del cliente. El no ir con motivación
hacia el cambio por medio de las terapias impedirá el éxito de esta, por lo que será la propia terapia el que le anima
a abandonar o a reaccionar ante esta desmotivación

La autoconfianza y la disposición al riesgo: no se debe tener miedo al ridículo y a hacer las cosas mal. No somos
perfectos y no podemos pensar que lo haremos todo bien o todo mal. El quedar ridículamente delante del terapeuta
y estar obsesionado con que pensara el terapeuta de las cosas que se dicen en la sesión frena al cliente a ser el ismo y
sincerarse.
Desarrollar habilidades de autodirección: esto significa conocerse a uno mismo, lo bueno y lo malo y poder tomar una
nueva dirección.
3.1. LA CREATIVIDAD EN EL TERAPEUTA

Una de las dificultades más grandes del terapeuta para lograr el cometido de la terapia, son sus propios bloqueos
creativos, que no permiten su propio desarrollo y que pueden afectar al terapeuta, así como el de las personas con las
cuales trabaja. Estos bloqueos pueden ser: el miedo a fracasar, la renuncia a jugar, el exceso de certeza y muchos
otros obstáculos que protegen al terapeuta contra la incertidumbre e impide que emerja la novedad en la terapia. Ximo
Tárrega propone el uso de juegos en terapia con diferentes propósitos (exploratorio, descriptivo, elaborativo, etc.),
que pueden ayudar no sólo al paciente, sino al terapeuta, a soltar su propia creatividad y dejar que emerja la
novedad.

El terapeuta aparte de ver al cliente en su totalidad holística, es coreógrafo, historiador, fenomenólogo, estudiosos del
cuerpo, dramaturgo, pensador, teólogo y visionario. Tiene un sentido de gracias, estructura, orden y ritmo vital. Debe
tener la capacidad de maravillarse, buen sentido del tiempo y de la oportunidad. Detectar donde la persona es
energizada y alcanzada, movida emocionalmente. Disposición para presionar,confrontar, halagar. persuadir y energizar a
la persona con quien trabaja. Saber cuándo dejar que el paciente quede confundido, de modo que aprenda a lograr su
propia claridad

3.2. LA CREATIVIDAD EN EL CLIENTE

El cliente, es quien necesita de las técnicas creativas que el terapeuta le va enseñando, las cuales seguirá usando en
su vida diaria después de haber concluido su terapia. Debe tener un equilibrio entre la estructura y la libertad, ya
que la estructura frena la creatividad y en otras ocasiones la falta de estructura ocasiona la no aparición de la
creatividad, por ello la importancia del equilibrio

El cliente trae a terapia su problema, desde ese momento se van dando las distintas fases creativas. A partir de ahí se
vivirá un proceso de crecimiento y de cambio, tanto para el terapeuta como para el cliente. En este proceso se
distinguen cuatro partes creativas:

 El plano primero, el paciente gira en un círculo cerrado patológico, inmerso en un caos carente de sentido, pero
donde hay reglas estrictas y todo es conocido y seguro. Este círculo cerrado implica miedo al conocimiento, a lo
nuevo, y hábitos rígidos (frente a la flexibilidad y el valor para embarcarse en experiencias nuevas).

 El plano segundo es aquel en el que el paciente no sólo toma conciencia de los problemas sino que también
puede verlos bajo distintos aspectos y puede expresarlos de una manera diferenciada. Se establece una relación
fortalecedora del yo con el psicoterapeuta y el caos Interno aparece dotado de sentido.

 En el plano tercero, el paciente adquiere nuevas técnicas para analizar sus problemas y para poder enfrentarse a
ellos. Comienza a afrontar el mundo exterior y las nuevas relaciones.

 En el plano cuarto, el paciente concilia paradojas y contradicciones, desarrolla sus potenciales individuales,
puede enfrentarse a situaciones confusas. Se da una integración del mundo interno y externo por la
autorrealización.

3.3. LA CREATIVIDAD DE LA RELACIÓN

Toda relación entre dos personas se convierte en una creación cuando su encuentro tiene el movimiento y
sentimiento de la transformación mutua. Un terapeuta experimentado con horas de trabajo y viviendo la terapia, se
encuentra en el otro e intenta ayudar por medio de sus conocimientos teóricos y por lado creativo. Después de crear
un buen ambiente de trabajo entre terapeuta y cliente se estructura y se da forma a las sesiones buscando una mayor
relación entre terapeuta y cliente de tal manera que el cliente se sienta parte activa y llegue a explorarse.
4. VARIABLES QUE AFECTAN LA CREATIVIDAD

El hombre busca satisfacer sus necesidades tanto físicas como emocionales, como motivo principal para su
sobrevivencia y su crecimiento; cuando existen dos necesidades opuestas con la misma intensidad, el hombre se halla
ante una disyuntiva, ante un dilema, ante el impasse; si el hombre es suficientemente hábil para responder ante esta
situación y sabe jerarquizarlas, entonces se da la explosión o vida; pero si no lo hace, se creará dentro del organismo
una capa, un bloqueo, una interrupción de la energía es durante este proceso que se crea la neurosis.

4.1. BLOQUEOS CREATIVOS

Existen bloqueos a diferentes niveles tales como de desensibilización que se puede reconocer porque se hace
patente el vacío, es decir no se siente ninguna idea, ningún sentimiento, nada desde lo que se pueda empezar.

 El bloqueo de la proyección que tiene que ver con miedo al castigo (propio o ajeno), y está hecho en forma
de excusas que pones, o atribución de méritos y culpas fuera de ti.

 El bloqueo de la introyección tiene que ver con todo aquello que piensas que debería ser de una manera (o
que sabes que alguien importante de tu entorno cree que debería ser de esa manera), con los prejuicios o
creencias con las que creciste.

 El bloqueo de la retroflexión es uno de los bloqueos más relacionados con la baja autoestima,es no querer
hacer, porque temes hacerlo mal. Es una pescadilla que se muerde la cola: si lo haces sientes que lo haces mal,
pero si no lo haces te culpas. Por lo tanto terminas en un estado de confusión y incomodidad.

 El bloqueo de deflexión es querer escaparse de ello. No lo quieres enseñar, te entran vergüenzas, miedos, y lo
que haces es postergar o evitar la situación, es miedo a enfrentar la realidad con tu producto.

 El bloqueo de la retención, este es el segundo bloqueo de la autoestima. Tiene que ver con el sentimiento de
no merecer el éxito que se ha obtenido, y por ello se genera una situación enrarecida en la cual sientes que podrías
haber hecho muchas cosas para que lo que hiciste estuviera bien. Y todo se convierte en una sensación de
insatisfacción muy grande a pesar de que, de hecho, fue exitoso.

La creatividad es una habilidad personal del individuo, por esta razón, no todos los seres humanos la tenemos
igualmente desarrollada. Existen una variedad de factores intervinientes los cuales afectan en el proceso creativo del
individuo. Atendiendo al proceso creador se pueden distinguir factores cognitivos, afectivos y ambientales.

4.2. FACTORES COGNITIVOS

Los factores cognitivos son aquellos que se relacionan con la captación y elaboración de la información. El proceso
creativo en su totalidad es un resultado de un sistema de procesos cognitivos que combina varias capacidades, ya que
una sola capacidad no permitiría el desarrollo de diversas ideas y productos creativos. Estos procesos cognitivos
tienen sus próximas características:

Percepción: Es el proceso de captación de la información de nuestros estímulos ambientales tanto en relación con el
ámbito externo como en el ámbito interno. A través de la percepción el ser humano puede captar sus necesidades para
luego satisfacerlas. Es durante el acto perceptivo entonces, donde surge la posibilidad de crear. Para obtener una obra
novedosa y creativa es indispensable tener los sentidos abiertos y dispuestos a recibir nueva información, sin
anclarse a prejuicios y esquemas rígidos acerca de la realidad, se puede decir que a partir de la percepción se acumulan
datos que serán el material del proceso creativo.

El Proceso de Elaboración: Este proceso posibilita conceptualizar y relacionar datos e ideas en un sistema que
permita comprender y actuar sobre la realidad. El proceso de elaboración se da en la transacción del individuo y su
ambiente particular, tal como es percibido por él. Este proceso, se caracteriza por ser multi- asociativo es decir, permite
contemplar simultáneamente datos diversos y opuestos, permitiendo así que estos se asocien con máxima libertad,
flexibilidad y riqueza, buscando nuevas organizaciones.
4.3. FACTORES AFECTIVOS

Aperturas a la experiencia: Se refiere al grado en que una persona está consciente del ambiente interno y externo como
fuente de recursos e información útil. También se puede traducir en curiosidad e interés por el entorno. La apertura
a la experiencia no solo implica comprometerse con un mayor número de experiencias, sino que alude a una forma
peculiar de vivenciarlas. Esta estaría caracterizada por un momentáneo desprendimiento de esquemas conceptuales
previos respecto de la vivencia.

Tolerancia de la ambigüedad: Se refiere a la capacidad para permanecer algún tiempo en situaciones confusas y
no resueltas sin precipitarse por resolverlas forzando un cierre prematuro de la situación problemática. Tolerar la
ambigüedad no implica permanecer en ella, y tampoco apunta a una experiencia caótica, indiscriminada sino que
incluye una forma de ir asimilando la experiencia de manera ordenada sin forzar las respuestas.

Autoestima Positiva: Una buena autoestima supone aceptarse a sí mismo con lo positivo y lo negativo, con las
debilidades y las fortalezas. De esta manera una persona que ha logrado un buen nivel de autoestima podrá lograr
una buena comprensión de sí, comodidad consigo mismo, seguridad y confianza, menor sensibilidad frente a la
crítica y el fracaso, superar la culpa y el resentimiento, tendrá mayor confianza en sus percepciones. Por lo tanto la
aceptación integrada de sí mismo permitirá una seguridad básica que es necesaria para abrirse a la experiencia y
tolerar la ambigüedad lo que abre la posibilidad de arriesgarse en la innovación. No se ha encontrado una relación
causal entre autoestima y creatividad, aún así, se ha comprobado que el autoconcepto positivo determina la expresión de
las capacidades creativas, y que a su vez la expresión creativa influye en el autoconcepto y la autoestima.

Voluntad de Obra: Se refiere a la motivación por ver una obra o un problema concluido. Esta motivación tendría en
la base un componente cognitivo, en el que se le asigna un valor a ciertas ideas o juicios acerca de lo positivo de
concluir y cerrar etapas, terminar, obras etc. Así como un componente afectivo dado por un gusto especial por ver un
producto terminado, por exhibirlo etc.

Motivación A Crear: La motivación a crear se refiere al impulso por crear, así como al interés, que a una persona puede
provocarle, participar en tareas que impliquen resolver problemas cuyas soluciones se desconocen. Se ha observado
que sujetos creativos se muestran más motivados por las manifestaciones que no se pueden ordenar fácilmente, o las que
presentan contradicciones desconcertantes.

4.4. FACTORES AMBIENTALES

Son las condiciones, terreno o clima que facilitan el desarrollo y la actualización del potencial creativo. Aún
cuando, se puede ser creativo en un ambiente desfavorable, la creatividad puede ser estimulada por medio de la
configuración favorable del ambiente físico y social. En general los autores plantean la necesidad de que un
ambiente favorable entregue: confianza, seguridad y una valoración de las diferencias individuales. Se ha observado
que un ambiente social empático, auténtico, congruente y aceptador, permite al individuo explorar en el mundo
simbólico, arriesgarse, comprometerse y perder el temor a cometer errores. Por el contrario, la presión a la
conformidad, la dicotomía entre trabajo y juego, así como la búsqueda de éxito como valor esencial, son las
condiciones que bloquean el desarrollo de la creatividad.
5. MÉTODO APLICADO DE LA CREATIVIDAD EN LA TERAPIA GESTÁLTICA

Una característica excepcional de la terapia gestáltica reside en que pone el acento en la modificación del carácter
de la persona durante la situación terapéutica. Cuando esa modificación sistemática de la conducta nace de la
experiencia de cliente se llama experimento, esto es la piedra angular del aprendizaje por experiencia. El experimento
permite al cliente ser todas las cosas, los seres y las ideas que se esconden dentro de sí mismo, los experimentos no
necesitan nacer de conceptos pueden ir desde un simple juego hasta revelaciones conceptuales profundas.

La vivencia es prioritaria sobre la razón, por esto, es que el experimento gestáltico tiene como objetivo traducir el
conjunto de acciones ineficaces y desgastantes, el lenguaje vivo y directo de la experiencia.

La terapia gestáltica al enfatizar el continuo de la conciencia de la persona y del mundo, se convierte en una forma
de vida y de sentir, qué parte de la experiencia propia. No es analítica e intenta integrar la personalidad fragmentada o
dividida, para ello se sirve de un enfoque no interpretativo que tiene lugar en el ”Aquí y ahora”, es decir
constituye una versión integrada de la fenomenología y El conductismo.

Se parece a la fenomenología, en que se respeta la experiencia interna del individuo, la tarea terapéutica se arraiga
en la perspectiva del propio cliente modificando el al mismo tiempo el comportamiento concreto en forma gradual. En
este enfoque el terapeuta es el que planifica el experimento, más sin embargo, comparte el control y la observación
con el paciente; ya que la conducta fenomenológica es percibida por el terapeuta, pero la experiencia interna sólo la
puede percibir el paciente coma la relación entre ambas conductas (externa e interna), es el punto del encuentro
paciente terapeuta. La relación entre ambas conductas, externa e interna, es el punto del encuentro paciente-
terapeuta.

La observación es el corazón de la experimentación y se concreta en está y en el significado que tiene para el

paciente el evitar darse cuenta. En su trabajo el terapeuta debe separar sus observaciones de sus inferencias
enfatizando las primeras. El lenguaje corporal, por lo tanto, es importante ya que el paciente inevitablemente emite
dicho lenguaje qué es, la verdadera señal de que se ha establecido contacto con el aspecto conflictivo que está en
contra de sí mismo.

Los experimentos vuelven siempre a los datos sensoriales primarios de la experiencia por esto, como ya se ha
mencionado que el terapeuta, no pregunta el porqué de la conducta, en su lugar, se centra en el que y él como. Así
pues, Zinker afirma que: el experimento es el proceso enfatizado en la experiencia interna del individuo; para
facilitar la modificación de la conducta de la persona dentro de la sesión terapéutica de manera sistemática y
nutriente.

El experimento depende de la situación específica de ese momento con el paciente, del conflicto que presente o lo
que esté vivenciando. Así como del repertorio de experiencias que puedan tener el paciente y el terapeuta surgidos en
ese momento de la sesión.
5.1. EVOLUCIÓN DEL EXPERIMENTO

La realización de un experimento constituye una danza compleja un viaje una cooperación en la que el terapeuta hace
con frecuencia de guía, y dónde no puede decirse que el cliente lo siga pasivamente, ya que esté a menudo tiene
consecuencias de cuáles son las direcciones del camino que lo acercan a la realización del mismo.

Sinker propone una serie de pasos por los que atraviesa un experimento, que no siempre siguen el mismo orden y
tampoco son claramente distinguibles las etapas entre sí, pero son una guía general para seguir su desarrollo:

 Preparación del campo de trabajo.

 Negociación o consenso entre el terapeuta.

 Generación de auto apoyo tanto para el paciente como para el terapeuta.

 Exploración de nivel del darse cuenta punto graduación y Selección del experimento.

 Localizar inmovilizar la energía congelada en el paciente.

 Focalización.

 Actuación.

 Relajación.

 Asimilación de lo sucedido.

5.2. CLASIFICACIÓN DE LOS EXPERIMENTOS

Según Sinker, el experimento puede adoptar varias formas que se clasifican en cinco modalidades:

1) La representación teatralización: Cómo es dramatizar en el contexto terapéutico algunos aspectos de la

existencia de la persona punto se puede iniciar con una afirmación un gesto un movimiento etcétera. Debido a
la complejidad de las experiencias representativas puede tomar distintas direcciones:

 Representar una situación inconclusa del pasado.

 Representar una situación inconclusa del presente.

 Representar características tomando muy en cuenta el sentido de las palabras a modo de está tratando la
característica de la misma forma que la está tratando el otro.

 Representar la polaridad en busca de un encuentro de partes disgregadas que pudieran estar

influenciando en la vida y que pudieran dar significado a la misma.

2) Conducta dirigida: es semejante a la teatralización pero más práctica y concreta, ya que tiene un carácter
más directo. Su propósito no es hacer una representación sino poner en acción un comportamiento durante un un
encuentro real.

3) Fantasía: Tiene como finalidad entablar un contacto o restablecerlo en el caso de que la persona esté ausente o
en una situación inconclusa. Trata de explorar lo desconocido y explorar los aspectos nuevos o
desacostumbrados de la persona. Con la Fantasía se logra una mayor integración de las emociones y Por ende
un manejo menos temeroso y más centrado punto cuando se trabaja con la Fantasía es importante tener
presente que estas son expresiones de sus vivencias y experiencias por lo que cualquier intento de
intelectualización sobre los significados simbólicos carece de éste respecto al otro punto.

4) Tareas: Estas generalmente son sugeridas por el paciente, y tiene como finalidad hacer más efectiva la
terapia y promover su trabajo en distintas situaciones en el ámbito terapéutico. Estas tareas deben alcanzar
con el conflicto del paciente enfrentándolo con los aspectos de suyo que pudieran estar bloqueando sus
movimientos y tomas de conciencia.
 5) Trabajo con sueños: Es la expresión más espontánea de la existencia del ser humano y a que acontece sin
intención o esfuerzo deliberado. En la terapia, gestalt a desarrollado diversas prácticas destinadas a dar
inmediatez al relato y la elaboración de los sueños, las cuales los cuales se desarrollan con profundidad en” el
taller el trabajo con sueños”.

5.3. EL SALTO CREATIVO

En psicoterapia el proceso creativo depende básicamente de dos elementos:

 La relación del terapeuta con la integridad presente del cliente: Todo individuo, iniciar la terapia, posee
integridad personal que le es propia. eso significa que ha desarrollado a lo largo de los años, maneras de actuar
en el mundo, que tienen para el una unidad estructural y funcional. Tal unidad o incluye también aquellos de sus
síntomas, insatisfacciones y conductas que a juicio del terapeuta obstaculizan la capacidad de cliente para
cambiar.

Establecer contacto con esa integridad supone aplicarse por entero averiguar ¿Cómo es ser una persona
cómo esta?

En suma, asumir la misma postura que el cliente asume en el mundo.

 El modelo revolucionario: aquí el terapeuta se identifica con los aspectos más radicales de la personalidad
de su cliente, con aquella parte de este que espera permiso para ensayar maneras nuevas o genuinamente
sorprendentes de experimentarse a sí mismo.

El cliente vive en forma constante el dilema existencial de sentirse desgarrado entre doloroso bienestar de su
integridad presente y su necesidad de cambiar.

5.4. EL EXPERIMENTO EN EL GRUPO TERAPÉUTICO

Según Perry, citado por Stevens, las principales funciones de un grupo son:

 Actuar como impulsadora y refuerzo en el proceso

 Ayudar a que se tome nuevas o mejores decisiones. En el grupo la gente de cartón se transforma en gente de
verdad

 Crear las condiciones para que las personas logren sus procesos de identificación y de renovación.

Sin embargo en el desarrollo de experimentos, como herramienta para el trabajo de la creatividad en la terapia gestalt de
acuerdo con zincker el citado por Yudhelevic, cuando un terapeuta se dispone al realizar un experimento con un
grupo puede encontrarse con ciertos problemas relacionados con la situación que grupo vive, en ese momento tales
como:

1) Insatisfacción con el líder

2) Falta de energía en el grupo
3) Falta de intimidad o cohesión en el grupo
4) Dificultades incipientes
5) Atascamiento previo a la conclusión de una experiencia de grupo
6) Decir adiós a alguien que se aparta del grupo
7) Disensiones ásperas dentro del grupo en torno a un problema particular
8) Aparición de confluencias personales dentro del grupo
9) Tedio y falta de estimulación
10) Competitividad y lucha por el poder
11) Tendencias agresivo pasivas
12) Consejos estereotipados ofrecidos por miembros del grupo
13) Dificultades que no se resuelven entre dos o más participantes
14) El grupo al tratar un tema par ticular llega un punto muerto
15) Algunos miembros disputan ásperamente pero sin entrar de ese modo en contacto
16) Muerte de un integrante del grupo o de alguien importante para ellos
17) Dos participantes se enamoran entre sí.
CONCLUSIÓN
BIBLIOGRAFÍA

Arnauda Restori Jacqueline, Septiembre 13 del 2012 .Universidad Gestalt. La Creatividad en Gestalt. MundoGestalt.
https://mundogestalt.com/la-creatividad-en- gestalt/

Castaledo Gabriela. Enero 24 del 2017. Para Feminas Creativas. ¿Qué es la creatividad?, la terapia Gestalt te lo
cuenta . https://gabrielacastelo.com/la- creatividad-la-terapia-gestalt-te-lo-cuenta/

Macarena Roca. Julio1 del 2009. Instituto de Terápia Gestalt. Cursode Formación de Terapeutas Gestalt:
Creatividad en terapia Gestalt. http://www.itgestalt.com/cms/system/files/private/la creatividad en tg.pdf

Martín Cabrero Beatriz. Psicoterapia y creatividad

Ramirez Sancho. Julio 10 del 2016. Instituto Ananda, Psicología y Psicoterapia. Cretavidad y Gestalt.
http://institutoananda.es/escrit17/

Zinker Joseph. Edición 2005, publicada 1977. Editorial PAIDOS. El proceso creativo en la terapia
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