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 ¿Qué es la creatividad?

 ¿De qué depende que alguien sea creativo o no?


 ¿Cuál es la diferencia entre inteligencia y creatividad?
 ¿Cómo es la personalidad de la persona creativa?
 ¿Existe relación entre psicopatología y creatividad?

 A pesar de ser un tema de extraordinaria importancia, no ha recibido desde la


psicología la atención que merece. Sin embargo, actualmente es una conducta
valorada personal y socialmente.
 Etimológicamente la palabra creatividad deriva del latín “creare” que significa:
engendrar, producir, crear. Está emparentada con la voz latina “crescere”: crecer.
 Vernon definía la creatividad como: “la capacidad de una persona para producir
objetos nuevos o ideas originales, intuiciones, reestructuraciones, invenciones u
objetos artísticos que son aceptados por los expertos como de valor científico,
estético, social o tecnológico”
 La creatividad tiene una importante relación con la curiosidad.

Según Manuela Romo:


“La creatividad es una forma de pensar determinada, que busca problemas-antes que
eludirlos-para darles soluciones originales presentadas, en ocasiones, como repentinos
fogonazos que organizan las ideas en una nueva y maravillosa visión…Una forma de
pensar que juega con ideas muy dispares conectándolas, que mira sus cuestiones con
enfoques muy diversos, que elige temas –a veces primitivos de la infancia- para
enfocarlos de formas insólitas, insospechadas, novedosas; una forma de pensar que se
vale más que ninguna otra de la metáfora y en ese ir y venir de lo nuevo a lo antiguo, de
lo conocido a lo desconocido, de lo obvio a lo insólito, de lo familiar a lo extraño, se
encuentra finalmente con un producto que es original y que, a la vez es celebrado por los
demás”.

 Gardner aplica la creatividad a “aquellos productos que inicialmente se consideran


como nuevos dentro de un área pero que, finalmente, son reconocidos como
aceptables por una comunidad” Su definición es paralela a la de inteligencia, pero
difiere en dos aspectos:
 La persona creativa siempre opera en un área, disciplina o habilidad, o como
mucho en dos.
 Aunque hace algo que es inicialmente nuevo, su contribución no termina con
esa novedad, sino que lo que realmente define a un acto o una persona como
creativa es la aceptación final de esa novedad.

 Existen al respecto distintas perspectivas teóricas:


 Para el Psicoanálisis, a partir de Freud, la creatividad es una forma de
sublimación de los conflictos, originada en un flujo de energía inconsciente,
vinculada al mundo de los afectos y conectada, más o menos directamente,
con el trastorno mental. Por otra parte, establece conexiones entre el niño, el
creador y el adulto que sueña. El mundo de la fantasía y el fantasma sería el
hilo conductor. También son conceptos importantes el deseo y el juego.
 El Conductismo Las personas se dedican a la actividad creadora a causa de
una historia previa de recompensas y reforzamientos.

*Para la Psicología Humanista está vinculada a la autorrealización. Para estos


autores, el ser creativo es una forma especial de estar en el mundo donde se conjugan la
autoafirmación con el altruismo, el instinto con la razón, el placer con el deber en una
persona abierta a la experiencia. Según esta teoría, las soluciones creativas de problemas
se dan más a menudo cuando los individuos se dedican a una actividad por puro placer
más allá de las recompensas exteriores. También se habla de “experiencia de flujo”, en
esta experiencia el individuo se encuentra completamente dedicado al objeto de su
atención y absorbido por él.

 Inteligencia y creatividad:
 Una idea clave en la concepción psicológica de la creatividad ha sido la de
pensamiento divergente. A diferencia de la medida estándar que considera a
las personas inteligentes como convergentes. El pensamiento divergente
tiene que ver con la curiosidad y la capacidad de asumir riesgos. El
pensamiento convergente considera que existen respuestas correctas a
preguntas estándares.
 Generalmente se reconoce que, a pesar de que un elevado CI no parece ser
condición suficiente para la creatividad, sí es necesario tener un cierto nivel
de inteligencia para ser creativo. Según algunas pruebas es necesario tener
una buena puntuación en inteligencia para puntuar alto en creatividad.
 Para explicar esto la “teoría del umbral” plantea que la inteligencia es una
condición necesaria pero no suficiente para la creatividad, no estando
relacionada la variabilidad en inteligencia con la creatividad a partir de un
determinado CI.

 Respecto a la relación de la creatividad con el rendimiento académico, uno de los


trabajos más citados es el realizado por Getzels y Jackson (1962) con 292 niños y
241 niñas, con las que formaron dos grupos: uno con el alumnado con
puntuaciones muy altas en inteligencia y bajas en creatividad, y otro con quienes
puntuaban alto en creatividad y relativamente bajo en inteligencia. El grupo de alta
creatividad igualaba al grupo de elevado CI en rendimiento académico, a pesar de
que el CI del grupo con alta inteligencia era de 150 y el de alta creatividad de 132.
Otro hallazgo interesante de este estudio fue que el profesorado valoraba más
positivamente al alumnado del grupo con CI alto que al de creatividad alto.

 CREATIVIDAD Y EDAD
 Respecto a la relación de la creatividad con el momento vital. Se ha señalado que la
capacidad superior se manifiesta antes en unos campos (como las matemáticas o la
música) que en otros (pintura o filosofía). En algunos campos las realizaciones más
creativas son obras de jóvenes mientras que en otros tienen ventaja las personas
mayores. El genio matemático alcanza su cima entre los veinte y los treinta años, el
físico, entre los treinta y los cuarenta; pero las grandes obras filosóficas se realizan
normalmente en un momento posterior de la vida.
 Según Csikszentmihalyi esta diferencia tiene que ver con la forma diversa en la que
están estructurados los diversos campos. El sistema simbólico de las matemáticas
es claro, rígido y con lógica interna. Una persona joven puede aprehender el campo
completo. No ocurre así en otros ámbitos.

 CREATIVIDAD Y PERSONALIDAD
 Se ha encontrado que las personas creativas tienen elevados niveles de confianza
en sí mismos y ambición, perseverancia e interés.
 Cskszentmihalyi, creador de la teoría de flujo plantea una serie de características de
las personas creativas donde lo fundamental es la idea de complejidad y la
existencia de rasgos antitéticos. Estas personas muestran tendencias de
pensamiento y actuación que normalmente no se dan juntas. Según este autor esto
tiene mucha relación con lo que Jung consideraba la personalidad madura. Las
personas creativas conocen bien los extremos. Estos rasgos antitéticos son:
* Tienen una gran energía física, pero también con frecuencia están callados y en
reposo. Trabajan muchas horas, con gran concentración y entusiasmo. Cuando es
necesario pueden concentrarse de forma extrema. Cuando no lo es comienzan a
recargar las baterías.
*Tienden a ser listos, pero también ingenuos. Según este autor ser intelectualmente
brillante puede ser negativo para la creatividad porque algunas de estas personas se
vuelven complacientes y, seguras de su superioridad mental, pierden la curiosidad. Esto
coincide con la capacidad de usar alternativamente el pensamiento divergente y el
convergente.

 Alternan entre el carácter lúdico y la disciplina, la responsabilidad y la


irresponsabilidad.
 Alternan entre la fantasía y el sentido de realidad.
 Parecen tener tendencias opuestas en el continuo introversión-extroversión.
Sólo los que pueden estar solos pueden dominar el contenido simbólico de
un campo. Pero es necesario tener interlocutores para progresar.
 Son humildes y orgullosos a la vez. Saben que son un elemento más en la
cadena, pero confían en su capacidad para producir un eslabón nuevo en la
cadena.

No siguen de forma rígida los roles estereotipados de género, sino que son agresivos y
sensibles, dominantes y sumisos. En general al pasar test de masculinidad/feminidad a
jóvenes, uno se encuentra con que las muchachas creativas y de talento son más
dominantes y duras que las demás, y que los chicos creativos son más sensibles y menos
agresivos que sus compañeros.
Aunque son rebeldes e independientes deben haber interiorizado un área de la cultura,
por lo tanto, son tradicionales en cierta medida.
La mayoría de las personas creativas sienten gran pasión por su trabajo, aunque también
pueden ser sumamente objetivas con respecto a él.
La apertura y sensibilidad de los individuos creativos a menudo los expone al sufrimiento
y el dolor, pero también a una gran cantidad de placer.
 Por su parte, R.J Stenberg señala una serie de atributos necesarios para la
creatividad:
 Tolerancia a la ambigüedad. Hay un tiempo en el proceso creativo en el que
la cosa no funciona.
 Persistencia para superar los obstáculos.
 Ganas de crecer.
 Saber arriesgarse.
 Valentía, coraje, motivación, ánimo.

 Csikszentmihalyi señala la importancia de la experiencia de flujo en los procesos


creativos. Este autor señala como fundamental en las personas creativas el hecho
de que les encanta lo que hacen. Esta sensación de placer la denomina fluir porque
es un estado de conciencia casi automático, sin esfuerzo alguno, pero sumamente
concentrado. Señala nueve elementos en esta experiencia placentera:
 Hay metas claras en cada paso del camino. En el fluir sabemos siempre lo que
hay que hacer. Puede ser un enigma por desvelar en el campo científico o
una imagen en el literario.
 Hay una respuesta inmediata a las propias acciones En una experiencia del
fluir sabemos lo bien que lo estamos haciendo.
 Existe equilibrio entre dificultades y destrezas. Sentimos que nuestras
capacidades se corresponden con las dificultades de acción.
 Actividad y conciencia están mezcladas.
 Las distracciones quedan excluidas de la conciencia.
 Desaparece el miedo al fracaso. De algún modo el yo está diluido.
 Desaparece a la autoconciencia.
 Aparecen distorsiones del tiempo.
 La actividad se convierte en autotélica.
Csikszentmihalyi se pregunta cuál es la relación entre fluir y felicidad. A su entender están
relacionadas, pero no son la misma cosa. Cuando estamos en el fluir no nos sentimos
felices porque en el fluir sólo sentimos lo que se relaciona con esa actividad. Sólo al
acabar la actividad es posible sentir que fuimos felices. Cuanto más fluido
experimentamos en la vida diaria más probable es que nos sintamos felices en conjunto.
 Psicopatología:
 Es un tema clásico de la psicopatología el que relaciona psicopatología con
creatividad. Existe una mayor presencia de sintomatología entre los
creadores: alcoholismo, suicidio, psicosis, esquizofrenia, etc.
 Ya Aristóteles se preguntaba por qué los hombres excepcionales eran
melancólicos.
 La creatividad puede ir de la mano de producción de ideas estrafalarias,
actitudes maníacas, evitación social.

 Sobre las relaciones entre creatividad y psicopatología hay tres posiciones:


 La creatividad puede disponer para los trastornos mentales. Tesis defendida
por Galton y Esquirol. Según Alonso-Fernández (1996) “el propio proceso
creativo exige un profundo esfuerzo espiritual, anímico y vital que muchos no
son capaces de soportar sin sucumbir al desequilibrio”.
 Los trastornos pueden facilitar la aparición de la creatividad. Tesis defendida
desde el Psicoanálisis. Aquí se hablaría de un sujeto tempranamente herido,
pero poseedor, al mismo tiempo, de una energía psíquica capaz de llevar a
cabo un singular proceso de reparación a través de dos mecanismos
fundamentales: la disociación y la sublimación. La personalidad creativa es
un claro ejemplo de como una supuesta vulnerabilidad psicológica puede a
veces convertirse en una forma de funcionamiento óptimo. Esta es la
posición del Psicoanálisis.
 Los trastornos y la creatividad tienen un origen común, presumiblemente de
naturaleza hereditaria.
 Una teoría integradora, la de Eysenck que considera que el estrés subyace en
los procesos creativos y los trastornos mentales.
Otro tema clásico es el de la relación entre psicosis y creatividad. Perez Rincón
afirma que si “delirare es apartarse del surco respecto de lo aceptado y lo
establecido, sólo hay verdadera creación en la ruptura”.
Para concluir podemos decir que el tormento anima a la creación y que como
afirma Stefan Zweig “toda creación verdadera sólo acontece cuando el artista
está fuera de sí”
Otro tema es la importancia que tiene el uso de procesos creativos en el
tratamiento de la enfermedad mental. Sabemos que la creación tiene un papel
equilibrante en la locura. Permite introducir orden en el caos.
 Con frecuencia algunos sujetos psicóticos se estabilizan a través de la creación e
incluso evitan la locura a través de la misma.

 Es importante también el empleo de experiencias creativas como la de la escritura


en psicoterapia. Según Fiorini “la escritura condensa experiencias, les da forma y
síntesis, les otorga entonces otro modo de existencia. Y su relectura abre siempre a
otras exploraciones. El trabajo de escritura sirve para fijar ciertas ideas, hacerlas
pensables: crear pensamiento”.
 También se ha relacionado la creatividad, en concreto la creatividad artística, con el
narcisismo y el exhibicionismo.
 En última instancia habría que señalar también que el proceso psicoterapéutico es
un proceso creativo y no normativo.

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