Performando lo que no vemos

La palabra Teatro en griego antiguo significa lugar desde donde se ve, lugar para ver. Hacer teatro implica
potencialmente construir paisajes de acción y disfrute, donde los espectadores son convocados a un lugar
con vista. Un lugar donde las interpretaciones, sensaciones, entendimientos se construyen constantemente en
relación directa con lo que se pone ante nuestros ojos. Un lugar con muchas capas, el teatro y el espacio
público ofrecen un espacio compartido, cuyos contornos se transforman constantemente por las acciones y
los códigos de estar juntos en el espacio en común.

Formado previamente en Ciencias Políticas, Gustavo Ciríaco es un coreógrafo y artista contextual brasileno
que ha desarrollado al largo de los años un conjunto de obras multiformes entre teatro visual y danza
conceptual, exposiciones en vivo y obras in situ, donde la arquitectura, las artes visuales y escénicas se
encuentran en actuaciones marcadas por el reparto de lo sensible y reconfiguraciones de experiencia de lo
real.

En este taller, Ciríaco se centrará con los participantes en analizar las condiciones para crear visibilidad e
invisibilidad, aplicadas a los espacios públicos en diálogo con la performatividad de su arquitectura y
experiencia. Los regímenes de atención y la relación entre arquitectura y experiencia serán puntos clave para
comprender los contextos políticos, sociales y culturales, perspectivas y acciones que constituyen un espacio
público, y distintos modos de activar performativamente estos espacios de convivencia, conflicto y poder. Los
participantes serán invitados a participar en discusiones, trabajos creativos prácticos y experiencias en
espacios públicos.

Como eje central, este taller utilizará elementos estructurales de la pieza site-specific Donde el horizonte se
mueve para guiar la construcción final de una experiencia colectiva donde los participantes activarán
performativamente sus entornos a partir de una investigación e inmersión en las capas políticas, sociales y
arquitectónicas presentes en el lugar público.
 Donde el horizonte se mueve
Reciente en la historia de la filosofía, el horizonte reúne a hombres y mujeres, naturaleza y ciudad, historia y
fantasmagoría. Algo innombrable, sublime ya la vez banal lo atraviesa. Fugaz en su aprehensión, el horizonte
genera narraciones, biografías y fábulas. El horizonte como experiencia del mundo, sea como parte de un
proceso continuo de apropiación y la habitación del entorno, sea como algo que va más allá de la capacidad
humana de aprehender en su totalidad, es también el panorama de cruces entre lo que vemos y lo que
imaginamos, entre lo que se presenta y lo que se proyecta como futuro, pasado e imaginación.

Habitado por el devenir, el horizonte es a menudo tomado como un heraldo de los destinos, como panorama
de nuestro futuro. Futuro es quizás la palabra que más cruza en este momento la experiencia de vivir en una
ciudad en nuestros tiempos. En medio de una fase de intensa redacción, reescritura y reconfiguración global
de las poblaciones y los espacios urbanos, agravados por crisis financieras, procesos de gentrificación o
conflictos políticos, el horizonte sigue el vértigo y la complejidad que provoca este nuevo momento.

Donde el horizonte se mueve es parte de ese momento e invita al espectador a desacelerar: desde lo alto de
un mirador, desde el fondo de un campo abierto, se despliega un paisaje, se revela una ciudad. Aquí los
espectadores, como los vigilantes del pasado, recorren el horizonte en busca de descifrar esas figuras
desdibujadas por la distancia que se convierten en personas, historias o fábulas.

Donde el horizonte se mueve es una propuesta site-specific en torno al horizonte como campo compartido de
ficción, donde en cada ciudad, un grupo de participantes son integrados como forma de multiplicar, expandir
y dar nuevos contornos locales al proyecto. A partir de la selección de un paisaje y un lugar desde donde
mirarlo, el proyecto invierte en su transformación paulatina a través de personas que aparecen y desaparecen
en el horizonte ya través de acciones plásticas que reconfiguran el campo de visión común. A través de textos,
canciones, movimiento y efectos visuales, la obra juega con perspectivas y eventos para revelar las diferentes
capas de la vivienda y el uso del espacio urbano.
El proyecto prevé:
> 1 convocatoria pública para la participación de hasta 24 voluntarios en el proyecto
> 1 taller de creación de 2 semanas para adaptación con 4-6h diárias, creación de contenido local y ensayo con
profesionales del teatro, la arquitectura, la danza, la música, las artes visuales y los interesados ​en general
> 1-2 presentaciones para el público en general (60-80 personas)
Necesidades técnicas para la presentación:
> 1 sistema de sonido (reproductor de cd + pa + 4 micrófonos de solapa) compatible con el área de actuación;
> 1 productor local para acompañar el proyecto (organización de los participantes, apoyo logístico durante los ensayos y
presentación final)

> materiales para el taller como papel cartón, tijeras, pegamento y otros materiales que vengan a ser necesarios.
> Agua y snacks para los voluntarios.
> Asientos según la audiencia estimada en determinados horarios, o incluso suficientes para personas con atención
especial o personas mayores.

Formado previamente en Ciências Políticas, Ciríaco
es un coreógrafo y artista contextual basado en
Lisboa. Ha desarrollado al largo de los años un
conjunto de obras multiformes entre teatro visual y
danza conceptual, exposiciones en vivo y obras in
situ, donde la arquitectura, las artes visuales y
escénicas se encuentran en actuaciones marcadas
por el reparto de lo sensible y reconfiguraciones de
experiencia de lo real. Su trabajo ha sido invitado a
festivales, galerías, museos e instituciones de arte y
educación en Latino-América, Europa, USA y más
recientemente Asia y Medio Oriente, incluyendo el
Festival Panorama de Dança, Atos de Fala, Tempo
Festival, CCBB, Oi Futuro, SESC-RJ (Rio de Janeiro);
SESC-SP, CCSP, Itaú Cultural (Brasil); Alkantara, Teatro
Nacional Dona Maria II, Museu Berardo, Culturgest y
ZDB (Lisboa); Arqueologías del Futuro,
Constelaciones (Buenos Aires); Battersea Arts Centre,
Laban Centre, Chelsea Theatre (Londres), Museu
Serralves, Teatro Rivoli (Porto), Tanz im August, Haus
der Kulturen der Welt (Berlín), Casa Encendida
(Madrid), Springdance (Utrecht), Galerie Michel
Journiac/Sorbonne, Paris Quartier d’Été Festival,
Ferme du Buisson (París), Mercat de Flors/Barcelona;
CENART (Ciudad de México), Fundación Al Mammal
(Jerusalén), Tokyo Wonder Site (Tokio), Bienal de
Danza de Fortaleza (Fortaleza), el Centro de Artes
Digitales (Taipei), FADJR (Teherán), San Art Gallery
(Saigon), Bellas Artes Projects (Manila), Crossing the
Line (N. York), Fabric (Fall River); Walk & Talk Arts
Festival (Ponta Delgada), entre otros.
Entre sus obras se destacan Aqui enquanto
caminhamos/2006, Still – sob o estado das
coisas/2007, Onde o horizonte se move/2012, Sala de
Maravilhas/2012, la trilogía Gentileza de un
Gigante/2016 y la colección de performances y
instalaciones Cubiertos por el cielo/2021-22.
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