Prólogo

Premisa
Escrito al final de la galaxia Gutenberg (el período comprendido entre el nacimiento y la difusión de
la imprenta en el siglo XV y la primera década del siglo XIX, cuando la llegada del telégrafo
transformó la historia de la comunicación humana), el libro ha sido interrogado de nuevo. En forma
de cambios perceptivos, la visión simultánea y multiperspectiva reemplaza a la visión secuencial y
lineal. Una percepción más superficial y al mismo tiempo integral reemplaza a otra, más intensa y
profunda, cuyo prototipo era la lectura de un texto escrito. Las lecturas lentas y las jugadas largas y
detalladas corren el riesgo de perder secuencias de acción más efectivas. La literatura y el teatro
representan experiencias minoritarias en una relación estética productiva de mutuo tira y afloja. La
segunda es que negar obstinadamente este hecho es un periodismo cada vez más ridículo e
impensable. La presión ejercida sobre el discurso teatral por una combinación de velocidad y
superficialidad libera el discurso teatral del discurso literario. Asimismo, en términos de función
cultural, el teatro y la literatura tratan con texturas que producen energía activa e imaginación que
se ven debilitadas por una civilización de consumo pasivo de imágenes e información. El teatro y la
literatura se componen principalmente de símbolos, no de imágenes. Dado que el ámbito cultural
está más sujeto a las leyes del mercado y el beneficio, cabe señalar una desventaja adicional del
teatro. Esto se debe a que las obras de teatro no producen mercancías y no se pueden distribuir tan
fácilmente como los videos. . , película, álbum o libro. Las nuevas tecnologías y los nuevos medios
se están volviendo cada vez más irrelevantes en sorprendentes saltos cuánticos. Les lmmateriaux
("Inmateriales") fue el tema de una exposición organizada por Jean-François Lyotard en París en
1985. Por otra parte, la característica del teatro es principalmente la materialidad de la
comunicación. ; A diferencia de otras prácticas artísticas, se caracteriza por una gran dependencia
material del entorno y de los recursos. Comparado con el lápiz y el papel de un poeta o con el óleo
y el lienzo de un artista, el teatro requiere muchas cosas: actividad humana continua,
mantenimiento del espacio escénico, organización, organización del trabajo y exigencias. Cada arte
de composición. Pero esta institución anticuada, con su tecnología multimedia de última
generación, ocupa un lugar sorprendentemente poderoso en la sociedad. Está claro que está
trabajando para solucionar sus defectos. El teatro no es sólo un lugar de cuerpos masivos, sino
también un lugar de participación real, que conecta de manera única la vida estéticamente
organizada con la vida real. A diferencia del arte objetual o de la comunicación mediática, en el
teatro el mismo acto estético (actuación) y percepción (ir al teatro) tienen lugar como
acontecimientos reales aquí y ahora. Una obra de teatro es un período de vida compartida en el
que los actores y el público respiran, pasan tiempo juntos y utilizan la misma atmósfera en un
espacio donde tienen lugar la actuación y la percepción. La transmisión y recepción de señales y
señales se producen simultáneamente. En el teatro, las acciones del escenario y del público crean
un texto único, incluso sin lenguaje. Una descripción precisa del teatro está íntimamente
relacionada con la lectura de este texto general. En el escenario del teatro, cuando todas las partes
involucradas hacen contacto visual, tienen lugar una serie de procesos de comunicación abiertos y
encubiertos. Se puede entender que este estudio pregunta cómo la práctica de las artes escénicas
de la década de 1970 utilizó estas condiciones críticas y las transformó en una forma de
representación que hizo que el teatro fuera similar a otras formas. El arte. . La tendencia del
posmodernismo hacia la autorreflexión y la autotopización. Siguiendo a Roland Barthes, señala que
todo texto moderno plantea preguntas sobre sus propias posibilidades, es decir, si el lenguaje
puede lograr experiencias representacionales concretas y radicales al tiempo que insiste en su
estatus como verdad incuestionable.
La autorreflexión y la autotematización de las palabras se entienden principalmente en relación con
el tamaño del texto. Porque el lenguaje proporciona principalmente un espacio para el uso autor
reflexivo de símbolos. En el teatro de texto, se aplican las mismas leyes y prohibiciones a los
símbolos visuales, auditivos, gestuales y arquitectónicos.
Una rama importante del nuevo teatro puede describirse exactamente como post-drama, porque el
uso de símbolos teatrales es completamente diferente. Asimismo, los nuevos textos teatrales que
repetidamente representan el espacio como una construcción lingüística también fueron menos
dramáticos. El nombre teatro pos dramático, que se refiere al género del drama literario, implica
una relación e intercambio continuo entre la obra y el texto, pero no se considera que el texto
domine la obra, ya que el discurso teatral es central para este estudio. Pero como un factor más;
Materiales de montaje de capas y palets. Esta afirmación no es el resultado de un juicio
preconcebido. Esto se debe a que la escritura de textos significativos continúa, y el teatro de texto,
término muchas veces insultante y que no implica superación de algo, se confirma como una
elección verdadera y auténtica. Dramático después del partido. Sin embargo, considerando que el
análisis teórico del lenguaje escénico recién creado es completamente insuficiente en comparación
con el análisis teatral, es razonable considerar la dimensión del texto desde la perspectiva de la
realidad teatral.