Trabajo Practico “Eugenio Barba” Antropología Teatral

Teorías y tendencias teatrales contemporáneas

Profesora: Sabrina Gil - Alumno: Elisa Maiorano - Curso: 2º año Tecnicatura

1 - Eugenio Barba - Odin Teatret es una agrupación teatral ubicada en Holstebro, Dinamarca, fundada
por el director de teatro italiano Eugenio Barba en 1964. La Compañía lleva muchos años produciendo cultura
a través de la interacción entre actores de todo el mundo, inaugurando un campo de estudio llamado
Antropología del Teatro.
Barba sostiene que un actor puede alcanzar la complejidad de su caracterización entrelazando elementos
simples en contraposición o en consonancia, pero siempre simultáneamente.
Odin Teatret nos permite comprender de forma clara y minuciosa la multiplicidad dramatúrgica que supone el
trabajo técnico y creativo del actor. Donde lo uno y lo múltiple, la técnica y la creatividad se amalgaman para
dar sustentabilidad.
¿Qué es la Antropología teatral?
Antropología Cultural y Antropología Teatral
Antropología: ciencia que estudia la especie humana en cuanto a su evolución biológica, su comportamiento
social y cultural.
La única relación que une los métodos y campos de estudio de la antropología teatral y la antropología cultural
pertenece a nuestra tradición, en la que lo que parece un hecho obvio por un lado se revela como un posible
conjunto de problemas inexplorados.
La antropología teatral representa un nuevo campo de investigación, el estudio del comportamiento
preexpresivo humano en situaciones escénicas organizadas.
Según la lógica de la antropología teatral, los actores son considerados actores-bailarines, que luego se
convierten en una danza teatral.
Para Eugenio Barba, es el estudio del comportamiento escénico preexpresivo del actor, que es la base de
diferentes géneros, estilos y roles, así como de tradiciones individuales o colectivas.
“En una situación de actuación organizada, la presencia física y mental del actor se modela según principios
diferentes a los de la vida cotidiana”. Barba
La antropología teatral se presenta como un estudio de actores y para actores. Barba lo llama “ciencia
pragmática”, permite conocer el proceso creativo del intérprete.
Presenta un nuevo campo de estudio, abordar tener en cuenta los tres pilares básicos que la sustentan:
Eugenio Barba, Odin Teatret e ISTA.
Uno de los pilares fundamentales del Odin Teatret es la formación de actores.
ISTA también forma una red multicultural de artistas e investigadores teatrales, un colectivo artístico de
diferentes culturas del entretenimiento orientales y occidentales: desde la danza dramática balinesa Topeng,
las obras de teatro japonesas Noh, las danzas afrobrasileñas de Orixás, las danzas hindúes de Odissi y Kathakali
hasta la pantomima corporal de Étienne Decroux y la biomecánica de Meyerhold. El objetivo de ISTA se centra
en la búsqueda de principios de juego transculturales o universales que se encuentran sobre todo en el
llamado nivel preexpresivo del actor, anterior a todo lo que antecede al arte.
La expresión se individualiza según la cultura o la forma de interpretación.
Según Barba, hablaremos de tres niveles en el proceso de trabajo o creativo del actor:
La personalidad del actor, su sensibilidad, su inteligencia artística, su personalidad social hacen de cada actor
único e irremplazable.
El uso del cuerpo-mente en técnicas de día libre se basa en principios transculturales.
Estos principios de retorno constituyen lo que la antropología teatral define como el campo pre-
representacional.
Principios de la antropología dramática.
• Bios escénico
• Energía extra-cotidiana
• Técnica

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Teorías y tendencias teatrales contemporáneas
Profesora: Sabrina Gil - Alumno: Elisa Maiorano - Curso: 2º año Tecnicatura

• Principios que retornan

• Presencia Física Total
Eugenio Barba tuvo presente la indagación en las técnicas del actor y en su entrenamiento continuo para
alcanzar el nivel óptimo de presencia escénica
La profesión de actor se caracteriza a menudo por una formación técnica individual. Conocer los principios que
rigen la biografía teatral te permite hacer algo diferente. En situaciones de actuación organizada, la existencia
física y mental de los participantes se moldea según principios diferentes a los de la vida cotidiana.
Energía extra-cotidiana: la expansión de su energía, la proyección de su presencia en escena y en el
entrenamiento, la capacidad que el actor tenga de despojarse de su cotidiano para crear la ficción donde el
punto de partida es moldear su energía.
Técnica: la adquisición de una disciplina corporal que le permita al actor desarrollar una presencia escénica,
fortalecer su cuerpo y su interior, así como estructurar su mente.
Principios que retornan: constantes que se encuentran en diferentes culturas, uno va Japón y encuentra en su
teatro lo que ya existe en el nuestro a nivel técnico y de disciplina. Volver al origen, a la primera pregunta.
Presencia física total: la presencia que se utiliza para trabajar en escena, es el compromiso del cuerpo-mente-
emotividad llevado al máximo, concentración y silencio.
Sats: (palabra escandinava) es el punto de partida de la acción, el punto en el que empieza el movimiento y a
su vez es la oposición del sentido en el cual se desarrolla la acción. En una estructura de movimiento grande es
también el punto de arribo de cada ejercicio o movimiento.
Trueque: En una parte de trabajo los actores intercambian su trabajo con actores que forman parte de otra
tradición teatral.
Partitura: secuencia de movimiento fija de naturaleza repetitiva, es un campo de investigación sobre el
movimiento y la energía.
Aislamiento: el trabajo del grupo investiga y entrena en la intimidad de un espacio cerrado en el que no
participa ninguna persona externa al proceso. Sesiones de trabajo prolongadas donde impera el silencio y la
observación.
Renovación diaria: dentro de este proceso no hay pedagogía ni plan de trabajo, en el quehacer diario el actor
reafirma su decisión de estar trabajando sobre él.
Las tres lógicas: el actor trabaja sobre las tres lógicas fundamentales, la física, la emocional y la mental, es la
unidad que permite al Bios escénico, no hay lógica dominante, se busca el equilibrio, el estar del actor en
escena obedece a una unidad de estas tres lógicas.
Centro: la búsqueda de un eje que nos sostenga, es físico se trabaja a partir de nuestro centro y de ahí surgen
todas las posibilidades de movimiento. El eje también es interno (mental y emotivo) es el momento previo al
entrenamiento, cuando el actor está dispuesto a iniciar su trabajo donde no cabe ningún estímulo distractor.
La particularidad de la tradición escénica y del contexto histórico-cultural a través de los cuales la irrepetible
personalidad del actor se manifiesta. La utilización del cuerpo-mente según técnicas extra-cotidianas basadas
sobre principios-que-retornan transculturales. Estos principios-que-retornan constituyen aquello que la
Antropología Teatral define como el campo de la pre-expresividad. La personalidad del actor, su sensibilidad,
su inteligencia artística, su individualidad social que vuelven a cada actor único e irrepetible. Las diferentes
técnicas del actor pueden ser conscientes y codificadas; o no conscientes pero implícitas en el quehacer y en la
repetición de la práctica teatral.

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El trabajo del actor

Personalidad Tradiciones Fisiología
Contexto histórico Utilización de técnicas del cuerpo
Sensibilidad extra-cotidianas
Inteligencia artística
Ser social

Que lo hace único e irrepetible Manifiesta la irrepetible Principios recurrentes y

personalidad de un actor transculturales
Lo que se define como el campo
de la pre-expresividad

Es común en todos los

Aspectos individuales pertenecientes al género de Totalidad de los actores
espectáculo

Pre-expresividad a la expresión Nivel “biológico” del teatro

2 - La Piedad

Primero realice la vista de la imagen que me toco, conocida.

En la observación se me venían imágenes al cuerpo del momento y
los sentimientos y emociones que me transmitía la misma.
“Representa el momento en que la Virgen María recibe el
cuerpo de Jesús y lo sostiene en sus brazos.”
Deje que mi cuerpo fuera creado los movimientos de la secuencia.
Luego con las repeticiones ellos iban tomando mayor peso, una
más relevante interpretación.
En mi secuencia dividí mi cuerpo en dos, uno era la virgen María y
la otra el cuerpo de su hijo Jesús. La Virgen, resignada, contempla
el cuerpo sin vida de su hijo. La piedad y veneración de una madre
a su hijo muerto. La caricia, el poder recorrer su piel, sentir por
última vez su contacto, sentir su corazón sin latidos. El tenerlo
tendido en su regazo.
La secuencia la realizamos en forma repetitiva, luego con diferente
intensidad, de un 100 % a un 1%. Y fue muy interesante, porque el
movimiento se iba haciendo cada vez mas interno, y la respiración tomaba más importancia, pero no dejaba
de transmitir la misma imagen, la misma sensación.

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3 – “Debes de nuevo encontrar la justificación de tu presencia en los ojos, en los gestos, en las reacciones de
los demás. ¿Cómo hacer llegar tu necesidad a la necesidad de los demás, si no son las del planeta teatro? En
el fondo, lo sabes: sólo destruyéndolo, haciéndolo arder, quebrándolo con una violencia que recuerda la
violencia que aquí cada hombre padece. Irás sola a Sarule, con tu vestuario, tu máscara y tu tambor, no para
conquistarlo, sino para ser tomada, convertirte en la imagen, en su memoria, del hombre que se hizo actor
para buscarse a sí mismo al medirse con los demás.” Carta de Eugenio Barba a la actriz Iben Nagel Rasmussen.
Más allá de las islas flotantes.

Texto y Reflexión:

“Los ojos expresan desde el interior de lo más profundo del ser y el cuerpo transmite todas esas emociones y
sentimientos hacia el exterior para llegar hacia el otro, transformar y dar una interpretación de lo que quiero
contar, haciendo que el shock interpretativo lo haga reaccionar. Llevando todo en el recorrido del camino
hasta encontrarse con esa mirada cruzada que me hace reconocerme ante los demás.”