Trabajo grupal en clase:

El teatro en el campo expandido de

José Antonio Sánchez

Integrantes:
Antonio Rios Murillo
Cristhian Pastrana Castillejo
 Primeramente, revisemos la definición de teatro según el autor:

 “En cuanto medio de producción simbólica, el teatro es un acto social que se define por la
acotación de un tiempo durante el cual un grupo de personas presencia la actuación de otro
grupo que propone al segundo un discurso formalizado y que implica la transformación de
los integrantes del primer grupo en agentes de una situación que responde a leyes, normas
o códigos diversos a los de la actividad cotidiana y crea un ámbito de realidad
momentáneamente diferenciado.” (p. 5)

Luego, hace hincapié en las características más resaltantes del teatro

tradicional:
 “El teatro tradicional implica una relación de subordinación discursiva temporal. De ahí
que el espacio físico en que mejor se inscribe es el escenario, cuyo exponente más extremo
es la sala del teatro burgués a la italiana, que permite el oscurecimiento del espacio donde
observa el público.” (p. 5)
La especificación del teatro tradicional es
importante, ya que:
 Funcionará como referente para contrastarla con las características que se encuentran
en las propuestas teatrales contemporáneas.

 En tal sentido, según el texto, existen dos convenciones formales del teatro que
funcionan como punto de partida para el análisis comparativo:
 a) la aceptación de la transformación momentánea del otro en personaje, incluso cuando el
otro se está representando a sí mismo.
 b) la aceptación del control del tiempo, y por tanto la aceptación de la acotación de una
realidad temporalmente autónoma, por parte del otro sobre la que no puedo intervenir.

 Los nuevos planteamientos serían:

Para: la aceptación de la transformación momentánea del otro en
personaje, incluso cuando el otro se está representando a sí mismo

 Prescindir de la representación necesaria de personajes por parte del interprete.

En las propuestas teatrales contemporáneas se pueden encontrar a los actores
presentándose como tales, sin asumir un rol o personaje. La acción es llevada a
cabo directamente por ellos.
 También se puede observar una apertura por parte del público en este aspecto.
Cada vez son más los espectadores que acuden a ver propuestas teatrales sin la
expectativa de ver necesariamente a un personaje en el escenario.
 Un ejemplo resaltante es la Performance. El performer acciona en relación a su
propuesta, mostrándose como tal. Incluso, involucra al espectador, dándole la
sensación de que es, hasta, su igual.
 Para: la aceptación del control del tiempo, y por tanto la aceptación de la
acotación de una realidad temporalmente autónoma, por parte del otro sobre
la que no puedo intervenir.

 Propuestas escénicas que plantean la ruptura de un tiempo y realidad autónomos, en el

sentido que no es el director o actor quien define totalmente la duración o juego en la
propuesta escénica. Por ejemplo, involucrando al espectador, este, con su intervención,
también está accionando, interviniendo de manera activa en la propuesta.

 Como ejemplo tenemos el Happening, en el cual, se provoca la participación del publico

para que puedan expresarse de manera libre.

En conclusión: romper la convención teatral, y para ello:

– renunciar a la representación, incluso a la representación de uno mismo.
– renunciar al control del tiempo.
Otros aspecto importantes:
El teatro como metáfora de poder.
 Asumiendo la superioridad del actor sobre el espectador, convirtiéndolo en una figura de
poder, ya que lo somete discursivamente, se puede inferir también que:

 Siendo una metáfora de poder, el teatro también puede direccionar discursos que
cuestionen y tengan carga critica de manera potente, siendo el siglo XXI una etapa de
mayor trascendencia en este aspecto.

 A este aspecto se puede tomar como ejemplo innumerables ejemplos como lo es “Adiós
Ayacucho” del Grupo Yuyachkani, que visibiliza las consecuencias de la etapa de violencia
interna en el Perú.
Hibridez:
 Las propuestas teatrales contemporáneas se caracterizan en gran parte por ser
multidisciplinarias. Múltiples lenguajes artísticos pueden dialogar en la ejecución de un
producto escénico, entrelazando teatro, danza, música, artes plásticas, elementos
multimedia, entre otros.

Uso de diversos espacios:

 Exista una renunciación al uso de los espacios teatrales formales, optando por el uso de
múltiples espacios, sobre todo en la calle. Llevar las propuestas teatrales a otros espacios, o
convertir cualquier espacio en escenario, se vuelve una práctica recurrente que le permite al
actor encontrar nuevas posibilidades, a la vez de generar nuevos puentes comunicativos con
el publico.
 El teatro Expandido
 En El teatro convencional de occidente a mediadios del siglo XX se comenzó a ponen en
practica elementos del teatro propuest por Antonin Artaud, elementos de la teatralidad como
romper el clásico escenario a la italiana al que se venia acostumbrado, el vulnerar esta
separación de actor, espectador trajo dicifucltades, ya que el actor estaba acostumbrado a estar
por encima del espectador, ya que por ejemplo desde la arquitectura el teatro ocurria en estrados
casi por un metro encima de las bancas del publico, otro ejemplo, el actor hablaba y el publico
callaba, el actor tomaba la acción y el publico permanece pasivo, con la llegada de Artaud,
(padre del teatro contemporáneo) el texto cita el ejemplo de los actores del living theatre, que no
pudieron asimilar a manera practica las nuevas exigencias de estos nuevos parámetros teatralles
y abandonaron el camino escenico; De alguna manera Grotowski también abandono el camino
del espectáculo al presentar su ultimo espectáculo ese año, y centrarse a trabajar el parateatro
desde un aspecto ritual.
Estas disoluciones generadas por Artaud y Garotowski desembocaron
en un vórtice de practicas discursivas y espacios sociales en lo
practico-teatral.

 Los teatros de guerrilla y de calle

 Los teatros toscos de intención política
 Los efímeros pánicos mexicanos
 Los happening, el fluxus, las performatividades
 La danza posmoderna yla democratización/socialización de la danza
 Las practicas participativas brasileñas
 Las experiencias parateatrales de Grotowski
Y que vieron su continuidad en los años 70’s en:

 Las dramaturgias colectivas, colombianas y peruanas herederas del teatro político alemán de
los sesenta, y también contagiadas por la atención al cuerpo y al mito de herencia grotowskiana

 Los teatros y artes del cuerpo, desarrollados en ocaciones en situaciones no espectaculares, un

terreno hibrido

 Los solos de autorrepresentacion, y el teatro de cabaret

 Las propuestas lúdicas en el ámbito de la danza o la formulación de diversos modos de danza

pensamiento o danza ensayo
Sin embargo estas practicas no han influido de manera
significante en el teatro imperante en la actualidad en nuestro
contexto social
 En los 70’s surgieron a la centralidad Peter Brook y Eugenio Barba que retomaron el espectáculo y su
carácter de espectador y actor de manera separada y esta manera de configuración del teatro permaneció
por algunas décadas sin embargo cual podemos decir que son las formas vigentes en la actualidad.
 La opera culta y sus derivados
 La opera cómica y sus derivados
 El teatro académico
 Los espectáculos ceremoniales
 El texto hace énfasis en que algunos directores investigadores han optado por ocultarse bajo la formula del
Bufón y se centran en hacer una dispersión basada en la aplicación de procedimientos lúdicos y utilizando
herramientas de la sátira, la burla y el grotesco
 Albert Vidal a inicios de 1980 Utilizo la furia del bufón y el monje para sus espectáculos escénicos siendo
así reconocido como el padre de la bufonería contemporánea, tanto el bufón como el monje coinciden en la
soledad de su cuerpo, en cierto modo se podría decir que el campo expandido del teatro es el campo del
cuerpo en acción, fuera de los discursos lineales dramáticos,
 Ejemplos:
La Gran Marcha de los Muñecones
https://www.youtube.com/watch?v=r9EPzqXTppU&t=17s

 En palabras de su director: “Grupo de teatro en espacio abierto”, por su predilección en llevar sus
propuestas teatrales de gran exigencia física e impacto visual a las calles, “al barrio”.
 Renuncia al tiempo, que se evidencia en sus tradicionales pasacalles, dado que tienen una hora de
inicio, pero la hora de finalización solo es un estimado, que depende del ritmo con que se recorra el
trayecto, la interacción con el publico y la variedad de los espacios transitados.
 La Gran Marcha acciona sus espectáculos a la calle, se podría decir que es una acción itinerante,
que va hacia el espectador, buscándolo, llevándole teatro a su calle, a la puerta de su casa.
 Además, esta acción itinerante está constantemente adaptándose a los diversos espacios que pueda
encontrar. Ya que transitan por calles de asfalto, cemento, cesped, campos deportivos, cerros, entre
otros.
 En el video podemos encontrar sus propuestas.: Sueños de gigantes, Los Pecerros y Punto inmóvil.
Los cuales, aunque posean estéticas diferentes, comparten características como ser
multidisciplinarias (conjugando teatro, danza, acrobacia, música), y ser espectáculos muy
llamativas y con el uso de grandes elementos, muñecones, y estructuras, para poder proyectarse con
mayor potencia en el espacio abierto.
LOT Zonas Fronterizas
¿QUÉ ES LA PERFORMANCE? Parte 3. La Performance en el Perú - YouTube

 A finales de los años 80s en Lima Perú, de la mano del maestro Carlos Cueva surgió un
grupo de teatro llamado LOT Zonas Fronterizas, que nos acerca a un teatro que rompe
completamente los lineamientos del clásico teatro discursivo clásico, este teatro es
denominado teatro fronterizo por que juega entre las fronteras del teatro con diferentes
disciplinas como son la danza, la performance, la arquitectura, la video instalación, las
artes plásticas, la sociología…. Y que toma al espectador como un eje central en la visión
de espectáculo, ahora el espectador se convierte también en actor o performer, como en el
ejemplo que pongo en el video abajo, los actores se confunden también entre el publico y
la cuarta pared prácticamente se elimina.
 Este tipo de situaciones que toman al espectador como eje central se repiten también en
varias corriente teatrales aun vigentes como en la improvisación, el teatro foro o el teatro
performático.