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EL TEATRO ES UNA RAMA DE LAS ARTES ESCENICAS

RELACIONADAS CON LA ACTUACION Y REPRECENTA


COMBINACIONES DE DISCURSO, GESTOS, ESCENOGRAFIA,
MUSICA, SONIDO Y ESPECTACULO.

MARIA CAMILA EUSSE LARGO


803

INSTITUCION EDUCATICA SAN ANTONIO DE PRADO


MEDELLIN-ANTIOQUIA
JULIO 13 DE 2017
EL TEATRO ES UNA RAMA DE LAS ARTES ESCENICAS
RELACIONADAS CON LA ACTUACION Y REPRECENTA
COMBINACIONES DE DISCURSO, GESTOS, ESCENOGRAFIA,
MUSICA, SONIDO Y ESPECTACULO.

MARIA CAMILA EUSSE LARGO


803

INSTITUCION EDUCATICA SAN ANTONIO DE PRADO


MEDELLIN-ANTIOQUIA
JULIO 13 DE 2017
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PRSENTACION
Los textos teatrales son escritos para ser representados. Esta
afirmación le confiere al género teatral unas características que lo
diferencian del resto de géneros literarios, puesto que la
representación teatral ha de incorporar elementos que están fuera del
ámbito de lo literario y que pretenden recrear el juego de ficción y
realidad que se da durante la representación.
INDICE
CONTENIDO PAG
PRECENTASIÓN
TITULO 1
ANTECEDENTE 2
PROBLEMA 4
JUSTIFICACION 5
MARCO TEORICO 6
OBJETIVOS 38
HIPOTESIS 39
METODOLOGIA 40
CRONOGRAMA 43
WEBGRAFIA 44

ANTECEDENTES
Los últimos estudios teatrales han empezado a dar la importancia que
merece al elemento de la representación de una obra de teatro. Hasta
hace unas décadas, el teatro era considerado una parte de la literatura
(junto con poesía y novela, principalmente), un género con sus propias
características. El factor de la representación de una obra teatral
empieza a cobrar importancia con las ideas de Antonin Ataúd. El autor
francés niega el valor literario del teatro, rechaza la necesidad de un
autor que componga un texto teatral y hace hincapié en la labor del
director para el elemento representacional de la obra teatral. El debate
ya estaba abierto: autor frente a director. La aparición del director en el
ámbito teatral del siglo XX, no como mero adaptador de un texto a las
tablas, sino como un "autor" que da un nuevo giro al significado y a la
estética de la obra escrita, conmociona el mundo teatral de tal forma
que la representación de una obra en las tablas se debe a la
participación de un conjunto de personas con sus propias habilidades.
actor, el decorador, el compositor, etc. son especialistas en su materia
y son necesarios para realizar un buen montaje de una obra; ya son
considerados profesionales, cada uno en su campo. Si antes del siglo
XX el texto era lo principal en el teatro, si en los primeros 50 o 60 años
de este siglo la representación se impuso sobre aquél, desde hace
unos años la semiótica teatral, la estética de la recepción y la teoría de
las mentalidades han realizado una justa y completa valoración del
hecho teatral, armonizando los extremos del teatro de texto y del
teatro de representación, integrando factores extremos como el
público o la mentalidad de una época, en definitiva, dando una visión
completa del hecho teatral. Los estudios teatrales han de buscar la
relación activa entre lo que es la práctica teatral y la teoría teatral,
donde la semiótica juega un papel al que Helbo llama propedéutico.
También se reordena la relación entre el público y la obra y pasamos
del distanciamiento y acomodamiento del espectador burgués en su
localidad a una relación cercana y estrecha entre el propio espectador
y el actor, ambas se mezclan de tal forma que el propio espectador
forma parte de la obra en sí. Son los estudios de la estética de la
recepción los que recogen la respuesta de ese nuevo público a la obra
teatral. La atención hacia un
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texto separado de su representación plantea nuevas perspectivas del
escritor que debe visionar su obra no sólo como texto susceptible de
ser representado, sino también como representación en sí separada
de su texto. Ambos se unen en los estudios de semiótica para formar
el concepto actual de obra teatral. En fin, los nuevos avances técnicos
incorporados paulatinamente a los escenarios, como el halógeno en la
iluminación, la cámara de vídeo, la pantalla para las proyecciones...
han enriquecido el concepto actual de teatro hasta tal punto que los
estudios teatrales también se han adaptado a estas circunstancias
para indagar en la complejidad y totalidad del fenómeno teatral. No es
mi intención realizar un repaso a la ya extensa bibliografía sobre
semiótica teatral existente, pero sí mostrar que esos factores se
integran en el proyecto de investigación que aquí se presenta, gracias
a los planteamientos teóricos de la propia semiótica. El director, el
autor, el actor, los decorados, el público, etc. son factores que cobran
nueva significación a raíz de los últimos estudios teatrales. Bajo esta
perspectiva queremos presentar los cambios que dichos factores
experimentan integrados en el período histórico de los últimos años de
la Dictadura franquista en el marco de los escenarios madrileños.

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PROBLEMA
Uno de los problemas del teatro es que la sociedad de ahora no está
enfocada en el arte sino en otras cosas como la tecnología y ven el
arte del teatro como algo innecesario ya que por las tantas teorías del
teatro no le encuentran sentido a lo que en realidad si es una filosofía
ontológica y teatro logia.
Actualmente las instituciones educativas se encuentran en un gran
problema el maltrato entre los estudiantes ha llegado a consecuencias
extremas y en nuestro país ya se han presentado diferentes casos de
este llamado matoneo y dejando como consecuencia niños que han
fallecido, han quedado parapléjicos y con más de diferentes y graves
problemas de salud tanto física como psicológica.
Es pensando en este gran problema, que planteo este proyecto de
teatro como medio que busca resolver estas dificultades. Ya que a
través de la expresión artística los jóvenes pueden vivir experiencias
por medio de personajes que ellos caracterizarían, con esto se logra la
sensibilidad es estos jóvenes, fortaleciendo en ellos valores que
favorecen la buena convivencia y un desarrollo integral.
Esto también les permite experimentar una misma situación desde
diversas ópticas lo que lo llevara a una mejor comprensión, análisis y
critica del problema.

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JUSTIFICACION
En este proyecto se pretende volver a traer el “TEATRO AL TEATRO”
lo que implica el desafío de diseñar una redefinición que asuma la
experiencia histórica de la problematicidad de la que se ha cargado el
teatro en los siglos XX y XXI, y que a la vez supere los cuatro grandes
“prejuicios” contra el teatro.
Con el teatro los jóvenes aumentan su autoestima, aprenden a
respetar y convivir en grupo, conocen y controlan sus emociones,
descubren lo que es la disciplina y lo que es la constancia en el
trabajo, además de desenvolverse con el público.
El teatro es meterse en los zapatos del otro, ponerse en situaciones,
inventarse una vida y descubrir nuevos gestos.

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MARCO TEORICO
 PRECENTACION
Los textos teatrales son escritos para ser representados. Esta
afirmación le confiere al género teatral unas características que lo
diferencian del resto de géneros literarios, puesto que la
representación teatral ha de incorporar elementos que están fuera del
ámbito de lo literario y que pretenden recrear el juego de ficción y
realidad que se da durante la representación.

En una representación teatral se juega con dos textos: el texto


dramático, escrito por el autor teatral, y el texto del espectáculo que es
creado (quizá no escrito) por el director de escena en colaboración con
todos los componentes de una representación: actores, escenógrafos,
músicos, iluminadores.

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EL TEATRO
 ORIGEN
La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través
del tiempo. El concepto del teatro es muy amplio: cualquier grupo de
personas que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio
determinado forman un espectáculo teatral.
Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de
origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de
la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas
ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de
escenificación teatral.
En Grecia nació el teatro entendido como arte dramático. El teatro
griego evolucionó de antiguos rituales religiosos; el ritual pasó a mito
y, a través de la mímesis, se añadió la palabra, surgiendo la tragedia.
A la vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de
la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de
valores, a la vez que de purgación de los sentimientos catarsis. Más
adelante surgió la comedia, con un primer componente de sátira y
crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y
personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y
la farsa. Los principales dramaturgos griegos
fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides en tragedia, mientras que en
comedia destacaron Aristófanes y Menando.
El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque originalmente
derivó de antiguos espectáculos etruscos, que mezclaban el arte
escénico con la música y la danza: tenemos así los ludiones, actores
que bailaban al ritmo de las tibia una especie de aulas; más tarde, al
añadirse la música vocal, surgieron los histriones –que significa
«bailarines» en etrusco–, que mezclaban canto y mimo (las saturae,
origen de la sátira). Al parecer, fue Livio Adónico –de origen griego–
quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectáculos la narración
de una historia. El ocio romano se dividía entre ludí circenses (circo)
y ludí scaenici (teatro), predominando en este último el mimo, la danza
y el
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canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio,
en África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la
comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios
como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de
ánimo.
En Oriente destacó el teatro indio, que tiene su origen en el Nāṭya-
śāstra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por
el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mímica.
Generalmente, la temática es de signo mitológico, sobre las historias
de los dioses y héroes indios. La representación es
básicamente actoral, sin decorados, destacando únicamente
el vestuario y el maquillaje. Había diversas modalidades: Śakuntalā,
de siete actos; Mricchakaṭikā, de diez actos.
Como dramaturgos destacaron Kalidasa y Śūdraka.
El teatro medieval era de calle, lúdico y festivo, con tres principales
tipologías: «litúrgico», temas religiosos dentro de la Iglesia;
«religioso», en forma de misterios y pasiones; y «profano», temas no
religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante,
por gremios y cofradías. Los actores eran en principio sacerdotes,
pasando más tarde a actores profesionales. Las obras fueron en
primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas vernáculas.
El teatro medieval se desarrolló en tres principales tipologías:
«misterios», sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor
literario y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida de los
santos, con diálogos y partes danzadas; y «moralidades», sobre
personajes simbólicos, alegóricos, con máscaras tipificadas. En esta
época nació el teatro profano, con tres posibles orígenes –según los
historiadores–: la imitación de textos latinos de Terencio y Plauto; el
arte polivalente de los juglares; o los pequeños divertimentos escritos
por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez
eclesiástica.
El teatro renacentista acusó el paso
del teocentrismo al antropocentrismo, con obras más naturalistas, de
aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se
buscaba la recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la
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figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando
espacios de efectos ilusionísticos, en trompe-L’Oreal. Surgió la
reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y
tiempo), basándose en la Poética de Aristóteles, teoría introducida
por Ludovico Castelvetro.
En el teatro barroco se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la
ineluctabilidad del destino, con un tono clásico, siguiendo las tres
unidades de Castelvetro. La escenografía era más recargada,
siguiendo el tono ornamental característico del Barroco.
Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Moliere, representantes del
clasicismo francés.
En el siglo XVIII el teatro siguió modelos anteriores, contando como
principal innovación la reforma que efectuó Carlo Goldoni de la
comedia, que abandonó la vulgaridad y se inspiró en costumbres y
personajes de la vida real. También se desarrolló el drama, situado
entre la tragedia y la comedia. La escenografía era más naturalista,
con un mayor contacto entre público y actores. Los montajes solían
ser más populares, atrayendo un mayor público, dejando el teatro de
estar reservado a las clases altas.
El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm un
Drang con Johann Christopher Friedrich von Schiller (Don Carlos,
1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto,
1808). Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el
sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y
escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular.
Surgió un nuevo género, el melodrama, y se popularizaron los
espectáculos de variedades (vaudeville).
El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversidad de estilos,
evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se
pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el
carácter visual del teatro y no sólo el literario. Se avanza en la técnica
interpretativa, con mayor profundización psicológica (método
Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto,
la acción y el movimiento.
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 CONCEPTO
El teatro es la rama de las artes escénicas relacionada con
la actuación, que representa historias actuadas frente a los
espectadores o frente a una cámara usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
También se entiende por «teatro» al género literario que comprende
las obras de teatro representadas ante un público o bien para ser
grabadas y reproducidas en cine ante un público, así como a
la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o
grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el
teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine,
la ópera china y la pantomima.
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo
está vinculado con actores que representan una historia ante una
audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como
la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género
de la literatura que abarca aquellos textos pensados para su
representación en escena, y también al edificio donde se representan
las piezas teatrales.
La práctica teatral está formada por un todo que no puede dividirse. Es
posible, sin embargo, distinguir tres elementos básicos, como el texto
(aquello que dicen los actores), la dirección (las ordenes que dicta el
responsable de la puesta en escena) y la actuación (el proceso que
lleva a un actor a asumir la representación de un personaje). A estos
componentes se puede sumar otros elementos muy importantes, como
el vestuario. El decorado o el maquillaje.
El teatro es el espacio de contemplación, su nombre es de origen
griego Tetaron, de acuerdo a esto el teatro es una de las artes
escénicas más reconocida mundialmente, consiste en puesta en
escena totalmente en vivo frente a miles de espectadores, debido a
que comentan de forma progresiva un relato al teatro lo
conjugan diferentes elementos, los actores, la música, el sonido, la
escenografía, y sobre todo la gestualidad a la hora de interpretar
cualquier emoción.

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 OBJETIVOS

Desarrollar capacidades sociales.

Expresarse libremente.

Tomar conciencia de nuestros sentimientos.

Trabajar la confianza.

Trabajar la escucha activa.

Controlar la ansiedad.

Expresión corporal.

Inteligencia emocional.

Estar en contacto con el camino para desarrollar mis metas.

Sentido e importancia del juego.


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 IMPORTANCIA

La importancia del teatro al igual que las artes en general es la de


expresar y comunicar ideas y sentimientos de tal manera que sea
entretenido, didáctico, crear una catarsis entre el espectador y el actor,
es una comunión entre el mundo real y el mundo literario mediante el
teatro podemos adentrarnos a mundos de fantasía y realidad. 

La importancia es actual y no actual, el teatro visto desde ese punto de


vista es lo que aporta a la sociedad. 
Y pase el tiempo que pase siempre va a ser una manifestación
artística, un medio de comunicación. 

Podemos señalar que la importancia del teatro reside en el hecho de


que, al ser una de las formas artísticas más antiguas del ser humano,
es quizás una de las más accesibles, pero al mismo tiempo más
complejas. Cuando decimos accesibles estamos haciendo referencia a
que no hace falta poseer un gran capital para poder representar una
obra dramática (a diferencia de lo que pasa, por ejemplo, cuando se
pinta una pintura o se hace una película). Sin embargo, es también
compleja porque supone un trabajo de elaboración muy elevado en el
cual se combinan distintas técnicas artísticas que pueden hacer que la
misma obra sea representada miles de veces con miles de significados
diferentes.
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 CARACTERISTICAS DEL TEATRO

El teatro se caracteriza por ser obras que son representadas por


actores, pudiendo ser de tintes trágico-cómicos.

Tiene la característica de que se puede implementar música para


acompañar la representación, haciendo de la obra un melodrama,
pudiendo ser esta una ópera, opereta, o comedia musical.

Se caracteriza por seguir un guion o libreto, en el cual se plasman las


acciones y diálogos que deben de realizar los actores, para la
realización de la obra.

Es característico del teatro la utilización de varios vestuarios para la


interpretación de los diversos personajes, en las distintas situaciones
que sean requeridas por el tema de la obra que se esté
representando.

 CARACTERISTICAS DEL TEATRO COMO GENERO


DRAMATICO

El teatro es un género dramático, que se caracteriza por contar una


historia en un tiempo restringido; en un tiempo suficiente para la
realización de la escenificación de la obra literaria.

Tiene la característica de tener un hilo argumental o líneas a seguir en


el argumento, estableciendo de tiempo en tiempo, momentos
culminantes denominados clímax, en los que se consigue atraer la
atención del espectador, para dirigirse después al desenlace de la
trama.

 CARACTERISTICAS DEL TEATRO GRIEGO


El teatro griego se caracteriza por la escenificación de obras basadas
tanto en la mitología, como en la vida cotidiana y la política del
momento, mediante dramas, melodramas, sátiras, parodias, tragedias,
y comedias. El teatro griego además de la función de entretener, tuvo
la característica de difundir valores, como en la obra Los Persas, en la
cual

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Esquilo, exalta los valores de los atenienses contraponiéndolos a los


persas. Son características del teatro griego, obras como las de
Sófocles y Eurípides, quienes dejaron varias obras que aún se
representan en la actualidad. Son obras características del
teatro griego Edipo Rey, Edipo en Colono, Antígona, Electra, Medea,
las Troyanas, Ifigenia y los Tauros, Ifigenia en Áulide y las Nubes.

Es en Grecia donde se le asignó al teatro un lugar específico, llamado


también teatro, siendo una construcción semicircular, construido
generalmente en la ladera de una montaña, en la que se establecían
las gradas para los espectadores, y un pequeño escenario que se
ubicaba de forma que la acústica lograra que todos los espectadores
pudieran escuchar los diálogos y monólogos, así como la música y los
Coros que eran interpretadas por los actores y los músicos.

 CARACTERISTICAS DEL TEATRO ROMANO

El teatro romano comenzó de la misma manera que el griego, a partir


de representaciones religiosas.

Pasando el tiempo el teatro romano se caracterizó por la


escenificación de obras griegas, y obras latinas basadas tanto en la
forma y el estilo de las griegas, en especial las obras del periodo
helenístico. Aunque hubo producción propia el teatro romano no
enraizó tanto como entre los griegos, excepto en las comedias y otros
géneros, siendo enfocados más al entretenimiento que a la crítica
política o social.

 CARACTERISTICAS DEL TEATRO MEDIAVAL

Después de que el cristianismo se extendió por Europa y se constituyó


como la religión dominante, el teatro decayó por prohibiciones
eclesiásticas, en lo tocante a la moral y temas paganos, pero tuvo un
auge en la representación de obras en las que se escenificaban
pasajes del evangelio, la vida de los apóstoles y de los santos. Este
periodo se caracterizó por el surgimiento de obras épicas de tinte
caballeresco, cortesano, y villano, en las que se hacían en muchas
ocasiones parodias de la vida cotidiana de la nobleza el clero y la
gente común.

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 TEATRO EN LA EDAD MODERNA

El teatro en la edad moderna, siglo XV a fines del siglo XVIII


aproximadamente, se caracterizó por el surgimiento de la
reglamentación teatral, basada en tres unidades a saber; acción,
espacio y tiempo.

Se recuperó el enfoque en la figura del ser humano como tal, producto


de las ideas del renacimiento, ya no como creación de un dios sino
como ser humano, lo que se plasmó en varias de las obras teatrales
de la época. En este periodo surgió La Comedia Dell ‘Arte, en la cual
predominó la mímica y se crearon personajes típicos de la época, con
tintes burlescos, como Arlequín, Colombina, Pierrot, Pantalones y
otros, que aún en la actualidad son representados.

Algunos exponentes notorios de este periodo son Lope de Vega,


Francisco de Quevedo, Miguel de Cervantes Saavedra y William
Shakespeare, con obras como Romeo y Julieta, Macbeth, Don Juan
Tenorio u Otelo, que se representan periódicamente en la actualidad.

 CARACTERISTICAS DEL TEATRO EN LA EDAD


CONTEMPORANEA

El teatro de este periodo se caracteriza por las corrientes del


romanticismo y el realismo que se plasmaron en las obras de teatro.
Entre otras cosas se comienza a tratar de dar un realismo a las obras
mediante escenografías más cercanas a la realidad.
El romanticismo se introdujo en el teatro, siendo uno de sus máximos
exponentes Johann Wolfgang Von Goethe y Johann Cristopher
Friedrich Schiller, siendo algunas de las obras características de este
periodo, La doncella de Orleans, y Los bandidos de Schiller, Fausto,
Ifigenia en Táuride, El capricho del enamorado y La hija natural, de
Goethe.

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 CARACTERISTICAS DEL TEATRO EN LA ACTUALIDAD

El teatro en la actualidad se caracteriza por la búsqueda de


exteriorizar las ideas.

Como en el teatro abstracto en el cual se busca mediante la expresión


corporal u oral, ya sea narrativa combinada con diálogos y monólogos,
así como por medio de la expresión con el uso de movimientos
corporales exagerados y la utilización de luces y sombras aunadas a
escenografías abstractas.

Otra característica del teatro actual, son las obras expresamente


infantiles, con las que se busca además de distraer, enseñar lecciones
morales.

También se caracteriza por los llamados “Musicales”, que son obras


teatrales en donde se baila y canta para expresar diálogos y acciones
de los personajes, aunque cabe destacar que este estilo teatral se
inició en el siglo XIX, y se popularizó a finales del mismo siglo, pero
tuvo su mayor expansión durante el lapso comprendido entre los años
20 y 60 del siglo XX. También se caracteriza el teatro de la actualidad,
por obras inspiradas en ideologías políticas, siendo representadas en
países como la antigua Unión Soviética y la actual República Popular
China. Son obras características de teatro actual: Cats, y Un tranvía
llamado deseo.

Dentro del género teatral, se cuentan las Óperas, Operetas, Zarzuelas,


Ballets y otros géneros, que han sido interpretadas a través de los
siglos, desde que se comenzaron a hacer hasta la actualidad. Se
interpretan en los teatros de todo el mundo de forma regular, siendo
característico que se hagan varias temporadas en el transcurso del
año, en donde se interpretan obras clásicas y actuales.

En el teatro actual, se cambian de escenarios donde el escenario es


cambiado rápidamente con materiales ligeros asemejando los lugares
en donde se desarrolla la historia.

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 ELEMTOS DEL TEATRO

DIRECCION

La personalidad del director como artista creativo por derecho propio


sólo se consolidó a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma,
había existido siempre, en cuanto responsable de la coordinación de
los elementos, desde la escenografía a la interpretación. El director
está encargado de transformar la obra de una idea a una
representación audio visual.

ACTUACION

En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación


naturalista, en que el actor por medio de adquisición de técnicas
corporales y psicológicas, y del estudio de sí mismo y del personaje,
procura recrear en escena la personalidad de éste.
ESCENOGRAFIA
De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se
desarrolla una representación dramática, y por escenografía, al arte de
crear los decorados.

OBJETOS DE UTILERIA

Los objetos de utilería, son objetos o herramientas que los actores


mueven y utilizan durante la actuación. Estos objetos se consideran
parte de la escenografía, aunque no estén estáticos.
DISEÑO DE ILUMINACION

El diseño de iluminación corresponde a la creación y ejecución de un


diseño de luces que cobran vida y se movilizan junto a la trama de la
obra. El diseñador de iluminación ayuda a la apreciación de
emociones mediante diferentes colores de luz, y el descubrimiento o
encubrimiento de diferentes actores.

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DISEÑO DE SONIDO

El diseñador de sonido se encarga de crear un diseño específico con


música y efectos auditivos, que ayudan a transportar a la audiencia al
mundo que se vive en el escenario. El diseñador también se encarga
de que el actor se pueda escuchar: desde la instalación de micrófonos,
hasta el mantenimiento de amplificadores de sonido.

VESTUARIO

El vestuario contribuye a definir y caracterizar a los personajes.


Denota su estatus social, su contexto socio-histórico y puede
realzar la apariencia física del actor.

MAQUILLAJE TEATRAL

Además de minimizar la pérdida de color por las luces, el maquillaje


ayuda a crear al personaje y contribuye también a su caracterización
exterior, adecuando la apariencia física a las exigencias del guion.
Este tipo de maquillaje puede ir desde un leve envejecimiento,
rejuvenecimiento o una cicatriz inexistente, hasta el extremo opuesto,
a convertir a una persona en un monstruo, o un personaje de ficción.

COREOGRAFIA

Aunque gran parte de los movimientos de los actores en escena se


deben al director, el/la coreógrafo(a) se dedica a la creación de
secuencias de baile o lucha, que se incorporan en las obras de teatro;
mayormente en los musicales.

AUDIENCIA
Uno de los mayores elementos, si no el mayor de los elementos
teatrales, es la audiencia. El teatro tiene como mayor propósito el
entretener al público y sin alguien quien observe la obra todos los
otros elementos serían en vano.

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 GENEROS

TRAGEDIA

En las tragedias los personajes protagonistas suelen ser reyes,


héroes, semidioses… que se ven enfrentados a un destino adverso
contra el que se revelan, a veces con orgullo y desmesura (hybris) y
otras de forma heroica y ejemplar. En cualquier caso, el destino les
acaba encaminando inexorablemente hacia la muerte y la destrucción.

COMEDIA

 En las comedias los personajes protagonistas suelen ser hombres y


mujeres comunes, a menudo ridiculizadas y caricaturizadas que son
puestos en situaciones absurdas o irrisorias para diversión de los
espectadores.  El desenlace de las comedias suele ser feliz y
optimista. Su fin es conseguir la risa del público y el reconocimiento de
ciertos vicios, defectos y lacras sociales cuando no la crítica a
determinadas personas e instituciones; el enredo y equívoco de las
situaciones, son característicos de este género teatral cómico.

DRAMA

La presentación del drama es ser un reflejo de la vida, de personajes,


situaciones y conflictos cercanos a los vividos por lo espectadores.

PASO
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento
cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las
comedias. 

ESTREMÉ

Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa; surgido en


España, en el siglo XVI; los entremeses eran representados en los
intermedios de las jornadas de una obra.

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SAINETE

Pieza jocosa de corta duración −inferior a un acto− de carácter y


argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones
sociales; derivado del entremés y con o sin canciones.

FARSA

Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la


comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la
segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la
realidad.

MONÓLOGO

Pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella


intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión superior
a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia
de otros personajes.

VODEVIL

Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente


frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo;
muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.

OPERA
Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo, cantan los
distintos personajes; en ella la acción dramática se conjuga con la
intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros
elementos.

ZARZUELA
 Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se
canta. Como género específicamente español, tiene sus orígenes
remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas.

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OPERETA
 Especie de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en el que
predomina la sátira.

REVISTA O MUSICAL

Espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternan elementos


dialogados y números musicales.

ESTRUCTURA

Una obra de teatro está formada por dos tipos de textos: texto principal
o primario y texto secundario.
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 EL TEXTO PRINCIPAL

Es el contenido, propiamente, de la obra que se divide en:

Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la


subida y bajada el telón.

Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o
parcial del decorado.

Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o


salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en
escena, cambia la escena.

Usa cuatro formas de expresión:

Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.

Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está


hablando. Se llama también soliloquio.

Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan


cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no
enterarse.

Off: cuando se habla fuera de escena


La acción suele tener la siguiente estructura básica:

Exposición: Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos


más importantes de la obra.

Nudo: Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se


complica.

Desenlace: Es el momento en que se resuelve el problema planteado


en el desarrollo de la obra.

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 EL TEXTO SECUNDARIO O ACOTACIONES

Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser


Sobre la acción

Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción:


decorados, época, mobiliario, etc.

Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio


concreto, etc.

Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.

Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz,


intencionalidad expresiva, etc.
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 LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

El fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su


representación en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es
llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que
son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese
texto escrito en un espectáculo. Por último, la escenografía es otro de
los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa
la historia en un tiempo y espacio concretos.

PERSONAJES

Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.


Pueden ser:

Protagonista: actúan de una forma. (de acuerdo a la tesis del autor)

Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.

Secundarios: ayudan a los principales.

ESCENOGRAFÍA. Comprende los siguientes campos:

Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.


Vestuario: Prendas y ropas de vestir.

Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día,


noche, tormentas...

•Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece


en escena: ruidos, etc.

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 FUNCIONES

A partir de aquí, más que ninguna otra disciplina literaria, el teatro


es "propiedad" de la vida de un pueblo; más que otras destrezas o
habilidades, es un arte "puro" y de absoluta participación. Por tanto,
el teatro lo escribe, lo escenifica y lo utiliza el mismo pueblo que se
da y se sirve de sus representaciones.

Hoy quizás sea la función social del teatro la que más apetencias
abre en la sociedad expectante que se mira en el teatro en su teatro
como en un espejo. Una función que, además de cultural, indica la
necesidad de salir fuera del propio recinto interpretativo,
trasladándose a las plazas, a las calles, a los barrios y a los "aires
libres" donde los escenarios son más reales, familiares y
hogareños.
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 CLASES

TEATRO CÓMICO

El teatro cómico es un género en el que los personajes se enfrentan


a situaciones en las que se suele hacer escarnio de las debilidades,
defectos, o situaciones cómicas en las que se encuentra el
personaje, mientras se va desarrollando la trama, en estas obras la
trama suele terminar de manera favorable (un “final feliz”), pero
también pueden ser finales trágicos. En las comedias se suele
representar a los personajes en situaciones cómicas o situaciones
que causen riza, de manera que el público se divierta.

TEATRO TRÁJICO

El teatro trágico es aquel en el que los personajes se enfrentan a


situaciones tales como destinos inefables, que por lo común son
destinos funestos o desfavorables, en las que los personajes se
enfrentan a los designios de dioses y gobernantes, así como a
situaciones de amores imposibles entre otras temáticas de índole
similar, en donde los personajes sufren por varias causas (muertes
de seres queridos y otras desdichas), en la que tienen que soportar
diversas vicisitudes durante la trama, trama que por lo común, tiene
un fin desdichado, como por ejemplo la muerte de la amada o de
otro ser querido.

TEATRO INFANTIL

Se entiende por teatro infantil, tanto a las obras escritas y


representadas que se encuentran enfocadas hacia un público
infantil, obras que son tendientes a la diversión y entretenimiento de
los infantes (por ejemplo, las de títeres), como a las obras escritas
por niños y adolescentes, así como a las obras que son
representadas por los niños (como en el caso de las obras de teatro
escolares).

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TEATRO AL AIRE LIBRE

Son representaciones que se realizan en escenarios improvisados


o en lugares al aire libre (calles, plazas, etc.), es decir, fuera de los
edificios especializados para esta función (teatros).

TEATRO DE TÍTERES

Son representaciones de historias comúnmente pícaras, que se


realizan mediante títeres que personifican a los personajes,
comúnmente son obras enfocadas a públicos infantiles, aunque
existen obras para público adulto en donde se insertan temas de
índoles políticas, sátiras, etc.

TEATRO PEDAGÓGICO

Se entiende por teatro pedagógico, a las diversas obras de teatro,


que están enfocadas a la educación, pueden ser de índole
educativa en cuanto a ser herramientas escolares (especialmente
en grados de preprimaria o los primeros grados de la primaria), o de
índole religiosa, como diversas representaciones con las que se
enseñan varias historias a los niños, dentro de la educación que es
impartida dentro de algunos grupos religiosos, así mismo también
han sido maneras de enseñar principios morales a través de la
historia, como en varios casos de obras del teatro griego.

TEATRO MÍMICO

Es aquel en donde se dan a conocer diversas emociones mediante


acciones y gesticulaciones realizadas con el propio cuerpo, los
diálogos que pudieran existir en otro tipo de obra teatral, son
sustituidos mediante gestos y movimientos corporales, con los que
el espectador capta lo que el actor o mimo, pretende expresar.

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EL TEATRO GRIEGO

El teatro griego como se señaló antes, se inicia a partir de las


escenificaciones que se hacían respecto de ciertas deidades, (los
ritos Órficos), en él abundan las escenificaciones de obras basadas
tanto en la mitología, como en la vida cotidiana y la política de su
tiempo. Es en el teatro griego en donde surgen los conceptos de
dramas, melodramas, sátiras, parodias, tragedias y comedias, este
tipo tiene varias características como la de que cumplían la tarea de
divertir, al mismo tiempo que solían hacer crítica a la sociedad en la
que vivían, ya sea representando a los gobernantes y deidades
mediante parodias, o dando lecciones morales mediante el uso de
fábulas, además exaltar diversos valores, como el honor, la
honradez, el amor filial, el amor conyugal, etc., por medio de sus
obras. Se destaca que fue en Grecia en donde se le asignó a las
representaciones teatrales un lugar específico, el teatro, que era
construido generalmente en laderas de montañas y en donde la
acústica era muy grande, permitiendo que todo el público pudiera
escuchar los diálogos y los coros.

EL TEATRO ROMANO
 Comenzó de la misma manera que el griego, a partir de
representaciones religiosas, transformándose con el tiempo. Se
caracterizó por la escenificación de obras griegas y latinas, basadas
tanto en los avatares de las deidades, como en la vida de personajes
reales famosos, casi siempre gobernantes, a quienes continuamente
se les hacían burlas mediante comedias satíricas.

TEATRO MEDIAVAL

 El teatro medieval se caracterizó por una fuerte influencia del


cristianismo, decayeron en general todo tipo de obras seculares, ya
que sólo se permitía durante mucho tiempo, hacer representaciones
sobre las vidas de los santos y el evangelio, decayendo todos los
géneros, excepto algunas obras seculares, de índoles cómicas,
satíricas y caballerescas.

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EL TEATRO EN LA EDAD MODERNA

 Teatro en la edad moderna (siglo XV finales del siglo XVIII


aproximadamente), es en este lapso cuando se realizan cambios
tendientes a la reglamentación teatral, recomienza la inclinación hacia
las obras de tendencia humanos-seculares, en detrimento de las obras
religiosas que dominaron durante el medievo, esto sucede como
consecuencia de las nuevas ideas que trae consigo el renacimiento
literario y artístico.

TEATRO EN LA ACTUALIDAD

Actualmente gran parte del teatro sigue representando obras


“clásicas”, como las obras del teatro literario griego o las de autores de
renombre como William Shakespeare y miguel de cervantes, entre
otros, así como operas, operetas, zarzuelas, ballets y demás obras
teatrales, sinfónicas y dancísticas, así como nuevas obras en las que
la música es muy importante junto con el baile contemporáneo, (los
denominados musicales), representándose obras como Cats, y otras
del género. De la misma manera han tomado auge las obras teatrales
destinadas al público infantil, tomándose para ello algunos cuentos
clásicos e incluso historias provenientes de la televisión, con las que el
público infantil está familiarizado. También ha surgido un tipo de teatro
enfocado a la expresión artística abstracta, el teatro abstracto, en
donde entran las obras del teatro absurdo, que surgen como una
reacción contraria al teatro convencional occidental, así también,
continúan en la actualidad varias ramas teatrales tradicionales de
ciertas regiones como por ejemplo el teatro chino o el japonés (teatro
kabuki), que poseen matices propios.

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 TIPOS

PANTOMIMA

Es el tipo teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y


empleando el gesto en su sustitución. Para expresar las distintas
situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro emplea
códigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es
heredero del teatro de pantomima clásico.

TEATRO DE TITERES Y MARIONETAS

Estos tipos de teatro emplean muñecos en lugar de actores y


representan situaciones humanas o animales de forma análoga a
cómo lo harían los actores. Este tipo de teatro generalmente está
destinado al público infantil.

TEATRO DE SOMBRAS

Este tipo teatral originado en China e India también emplea


muñecos en lugar de actores, con la particularidad de que el público
jamás observa directamente a los muñecos, sino sus sombras que
se proyectan sobre una pantalla que está frente al espectador. Está
considerado como uno de los antecedentes del cine.

TEATRO NEGRO

Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la


ilusión de objetos animados. El ojo humano no es capaz de
distinguir objetos negros sobre negro y este es el fundamento del
teatro negro. Es un teatro de manipulación de objetos donde los
“titiriteros” están completamente vestidos de negro y manipulan
objetos que son expuestos a luz negra y que parecen virtualmente
levitar por sí mismos. La compañía más famosa en este tipo de
teatro es el Teatro Negro de Praga.

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TEATRO CALLEJERO

Es una forma de teatro que trata de acercar el espectáculo teatral a


las masas. Es un teatro que se representa en espacios públicos al
aire libre y que puede tener alguna clase de escenografía o prescindir
de ella totalmente. El estilo de representación es diferente al que se
emplea en el teatro en sala debido al entorno. En estas obras se suele
aprovechar el espacio como parte de la obra y suele ser interactivo.
Una de las variantes del teatro callejero es el teatro invisible, donde el
público no tiene conocimiento de que está presenciando una obra
teatral.
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PARTES

TELON DE BOCA

Como espectadores conocemos este telón, y sobre todo


sabemos que cuando se abre, comienza la magia. Pero ¿sabías
que según cómo se abra recibe un nombre u otro? Los que
suben se llaman telones alemanes o franceses, mientras que los
que se abren hacia los lados son telones griegos.

ESCENARIO
¡Sin duda el espacio más importante de las partes de un teatro
para los artistas! El escenario suele dividirse entre el proscenio,
primer o segundo plano, y foro (de ahí la expresión ‘mutis por el
foro’, que significa ‘sale por el fondo del escenario’, aunque en
Grecia tenía el nombre de ‘éxodo’). Para diferenciar los dos
lados (u ‘hombros’) del escenario se utiliza siempre el punto de
vista del actor.

FOSO
Si bien en los conciertos de música la orquesta está encima del
escenario, cuando se trata de un espectáculo que lleva orquesta
en directo (por ejemplo, un musical) haría falta un escenario
enorme para dar cabida a todos ellos. En estos casos, la
orquesta se coloca en el foso, a un nivel algo más bajo que el
suelo. Desde allí, el director musical puede controlar tanto a sus
músicos como a los actores de un solo vistazo.

BAMBALINAS
 Como tales, las bambalinas son únicamente los dos primeros
telones negros que caen uno a cada lado del escenario,
acotando la escena. El resto de telones paralelos a las
bambalinas son las patas, que crean calles por donde los
actores entran, salen, y esperan su pie sin ser vistos.
Escondidos entre patas (o ‘entre cajas’) están los ‘camerinos de
escena’, donde tienen lugar los cambios de vestuario rápidos
cuando los artistas no tienen tiempo para llegar hasta sus
propios camerinos entre una escena y otra.

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CAMERINOS
¡Aquí es donde encontramos los famosos espejos rodeados
de bombillas! En sí un camerino no es más que una habitación
donde los actores (individualmente o en compañía) se cambian
de ropa y se maquillan, pero a la hora de la verdad, los
camerinos se convierten en verdaderos santuarios donde los
artistas no solo se transforman físicamente, sino que ‘se
convierten’ en su personaje.

TELON DE SEGURIDAD
En la época barroca muchos teatros fueron víctimas del fuego,
pero hoy en día prima la seguridad, y por eso todos los teatros
tienen un telón de acero o de otros materiales ignífugos. En el
caso de que hubiese un incendio, el telón cortafuegos dejaría
completamente separados el escenario de la sala.

CONCHA ACÚSTICA
A los lados del escenario existen unas grandes cortinas de metal
que se despliegan cuando el espectáculo que vamos a ver es un
concierto. ¿Para qué? Pues para ayudar a que el sonido viaje
hacia los espectadores (en lugar de hacia camerinos) y mejorar
la acústica de la sala. Cuando se trata de una obra de teatro, por
ejemplo, las cortinas se pliegan, y ¡adelante con la función!

PEINE O TELAR
 Es probablemente la parte menos conocida de los teatros y la
que más impresiona. Se llama peine al conjunto de todas las
varas donde se cuelgan los focos, telones, patas, pantallas, etc.

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 REPRECENTANTES

TEATRO GRIEGO

ESQUILO: Este genio dramaturgo (525 a.C. – 456 a.C.) es


reconocido por sus obras La Orestía y Los Siete Contra Tebas

SÓFOCLES: Poeta griego trágico (496 a.C. – 406 a.C.) autor de las
inmortales obras Edipo Rey, Electra y Antífona

ERÍPIDES: Fue uno de los más grandes poetas trágicos griegos


de su tiempo (480 – 406 a.C.) reconocido por escribir las obras de
Medea, Electra e Hipólito

MENANDRO: Sobresale gracias que fue uno de los más geniales


exponentes de la Comedia Nueva de su época. En su haber
sobresalen escritos como Aspís, Dyscolos y Samía.
SÉNACA: Escritor, político, orador y escritor romano quién se
destacó en el campo litúrgico por su obra de El Agamenón.

Pero el mayor representante fue Aristóteles: Grande entres los


grandes, un polímata como pocos este hombre fue el Da Vinci de
su época (384 – 322 a.C.). En el campo del tea Poética.

TEATRO ROMANO

PLAUTO: Importante comediógrafo latino (254 – 184 a.C.)


destacado por su obra Anfitrión

TERENCIO: Autor de varias comedias en el transcurso de la


república romana entre las que destaca El Eunuco.

TEATRO ESPAÑOL

LOPE DE RUEDA: Además de ser un gran dramaturgo fue uno de


los primeros actores profesionales en España.

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LOPE DE VEGA: Importante pilar de la productiva época


denominada Siglo de Oro Español y además uno de los más
prolijos escritores de la historia de la literatura universal. Lope de
Vega (1562 – 1635 d.C) inventó una forma de hacer teatro que
sería aplicada durante años por muchos seguidores donde se
modificaba el número de actos, el lugar, la época, el tiempo, la
acción y lenguaje de los personajes. Entre amplio repertorio literario
relacionado con el campo del teatro destacan obras como Fuente
Ovejuna, El Mejor Alcalde del Rey, El Caballero de Olmedo, entre
otras.

TIRSO MOLINA: Narrador, dramaturgo y poeta español (1579 –


1648 d.C.), de su galería literaria destacan en el ámbito teatral
obras como la conocida Don Juan, El Burlador de Sevilla y
Convidado de Piedra.
CARDERÓN DE LA BARCA: Figura notable del barroco español
(1600 – 1681 d.C.) cuyo aporte al teatro fue uno de sus más
grandes logros. Algunas de sus obras son calificadas como
“comedias de enredo” y consideradas piezas maestras del género
como por ejemplo: Casa de Dos Puertas, La Dama Duende, El
Galán Fantasma y Mala es de Guardar.

Pero el mayor representante del teatro español fue Miguel de


Cervantes: Un genio como pocos (1547 – 1616 d.C), fue
dramaturgo, novelista, poeta y soldado. Considerado como una
figura sobresaliente de la literatura española y universal. En el
campo del teatro se destaca por su aporte en obras como El Quijote
(el principio de la obra debido al estilo y calidad de los diálogos), El
Celoso Extraño, Elección de los Alcaldes, El Daganzo, El Retablo
de las Maravillas, El Cerco de Numancia, entre otras.

TEATRO ITALIANO

WILLIAM SHAKESPEARE: Actor y poeta inglés (1564 – 1616


d.C.), es considerado, a pesar de que hay quienes dudan de su
autoría en algunas de sus obras, el mayor dramaturgo de todos los
tiempos y su aporte al teatro fue invaluable, es este tema se
destacan las tragedias de Romeo y Julieta, Julio César, Hamlet,
Troilo y Crecida, Otelo, El Rey Lear, Macbeth, Antonio y Cleopatra,
Coriolano

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y Timón de Atenas. Entre sus magníficas comedias sobresalen Los


Dos Hidalgos de Verona, El Mercader de Venecia, Como Gustéis,
Bien está todo lo que Bien Acaba, Pericles, Cimbelino, Cuento de
Invierno, La Tempestad, La Fierecilla Domada y Noche de Reyes.
Existe un compendio de obras de Shakespeare llamado El First
Folio donde se reúnen 36 obras teatrales y fue recopilado y
publicado por dos actores de su compañía teatral, John Herminges
y Henry Condell 8 años después del fallecimiento del genio literario.

MOLIERE: Humorista, dramaturgo y actor francés (1622 – 1673


d.C) es uno de los comediógrafos más reconocidos y aclamados de la
literatura occidental. Gracias a este genio de la comedia podemos
disfrutar hoy en día de obras como Las Preciosas Ridículas, Don
García de Navarra, La Escuela de los Maridos, Tartufo (Una de sus
más grandes obras), Don Juan, El Misántropo, El Avaro, El Burgués
Gentil hombre, y el Enfermo Imaginario entre otras.

TEATRO COLOMBIANO

Entre los primeros autores colombianos que trabajaron en la transición


del Siglo XIX al XX pueden mencionarse los nombres de don Lorenzo
Marroquín, hijo del presidente, quien escribió el drama Lo
Irremediable, en compañía de Rivas Groot. Pasada la Guerra de los
Mil Días, el abogado y comediógrafo Adolfo León Gómez decidió
publicar su obra El Soldado, que había sido muy aplaudida en la única
función de estreno que se llevó a cabo a fines del Siglo XIX, ya que
fue censurada por criticar el reclutamiento de campesinos, con ocasión
de las guerras civiles que habían asolado al país a todo lo largo del
Siglo XIX. Más tarde, varios escritores, poetas o novelistas, ensayan la
escritura teatral. Entre ellos podemos mencionar a varias figuras de
primera línea en las letras nacionales, como José Eustacio Rivera,
Porfirio Barba Jacob o José María Vargas Vila. Varios autores de
comedias y sainetes de la época surgen entre los miembros de La
Gruta Simbólica, que era una reunión de bohemios y poetas
repentistas. Luis Enrique Osorio y Antonio Álvarez Lleras Los dos
autores más destacados de la primera mitad del Siglo XX fueron el
médico y comediógrafo Antonio Álvarez Lleras y el periodista y
comediógrafo Luis Enrique Osorio, quienes no solamente escribieron
una buena cantidad de piezas teatrales, sino que

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también formaron sus propias compañías, que hicieron parte del


repertorio de teatro colombiano que se presentó en el Teatro
Municipal, situado entre el Capitolio Nacional y el Observatorio
Astronómico, edificio que fue demolido durante la administración del
doctor Laureano Gómez.

Antonio Álvarez Lleras (Bogotá, 1892-1956) ejerció la profesión de


odontólogo, fue diplomático y académico, pero en el campo en que fue
más conocido y al cual le dedicó largas jornadas de trabajo fue al arte
escénico. Para montar sus propias obras creó la compañía
Renacimiento, uno de los primeros elencos estables del teatro
colombiano en el Siglo XX. Con un grupo de actores aficionados, llevó
a escena sus sainetes, como El marido de Mimí, Sirena busca marido
o El doctor Bacanotas, pero su obra teatral más importante la
constituyen sus dramas, inspirados en el estilo de Echegaray o
Benavente, autores españoles de gran prestigio en la época. Entre
estas obras podemos destacar los dramas históricos El Virrey Solís, La
toma de Granada y Los traidores de Puerto Cabello, o las que
podríamos considerar como sus obras más importantes: Fuego
Extraño, Víboras Sociales y Como los muertos, esta última llevada al
cine en los primeros tiempos de nuestra historia fílmica.

Uno de los autores más prolíficos y populares de toda la historia del


teatro colombiano fue Luis Enrique Osorio, nacido en Bogotá en 1896
y muerto en 1966. Creo varias agrupaciones escénicas, entre las que
se destacaron la compañía dramática nacional y la compañía
bogotana de comedias, por medio de las cuales se esforzó por
consolidar la actividad teatral de un equipo de actores que más tarde
se vincularon a la radio y a la televisión como profesionales del arte
dramático. Periodista y animador del teatro colombiano, trabajo
durante casi cincuenta años, en forma interrumpida, por desarrollar la
dramaturgia nacional, no solo a través de su propia obra, si no
apoyando la de otros autores que tratan los temas y personajes
nacionales, tanto en sus artículos en el tiempo como en su revista la
novela semanal, donde publico obras de Daniel Samper ortega, Sofía
de moreno y otros autores.

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OBJETIVOS

El objetivo principal de este proyecto es incentivar a los jóvenes por


medio del teatro que cambien su manera de pensar y de actuar frente
a las diferentes situaciones de la vida cotidiana.
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HIPOTESIS
El proyecto del teatro es pensado y planteado para jóvenes escolares,
como objetivo se tiene la sensibilización a través del teatro para que
ellos experimenten varias situaciones desde diferentes perspectivas y
así poder comprender los diferentes tipos de sentimientos y actitudes
que se viven diariamente para prevenir situaciones como el matoneo
en los colegios, y lograr que estos jóvenes desarrollen valores y
capacidades artísticas, motoras, lingüísticas, entre otras.
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METODOLOGIA
 El taller de teatro es democrático, cooperativo e incentiva la
responsabilidad el respeto y la tolerancia, podemos decir que es
un medio idóneo para fomentar dichas actitudes.
 Análisis y resolución del conflicto mediante el juego dramático
para que el sujeto construya el problema y le permita considerar
las diferentes situaciones de sí mismo.
 Mediante el juego dramático podemos estudiar y examinar una
misma situación desde diversas ópticas lo que nos llevara a una
mejor comprensión, análisis y critica del problema.
 Describir, analizar y comparar el discurso o narración dramática
del actor en la obra teatral con el discurso puramente narrativo
del contador de historias.
 Capacitar al actor en el área de la narración oral y la expresión
verbal como recurso actoral para enfrentar textos dramáticos y
narrativos.

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BIBLIOGRAFIA
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro
http://dspace.uah.es/dspace/bitstream/handle/10017/4621/Introducci
%C3%B3n.pdf?sequence=1
http://2010.cil.filo.uba.ar/sites/2010.cil.filo.uba.ar/files/273.Dubatti.pdf
https://es.slideshare.net/valenbr/proyecto-taller-de-teatro-13087275
http://abuelobenitocuentameuncuento.blogspot.com.co/2010/07/metod
ologia-teatral-para-abuelo.html
https://www.juegosmalabares.com/blog/juegos-teatro-ninos/
http://es.wikihow.com/ense%C3%B1ar-teatro

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