La Asociación Venezolana de Conciertos, Asociación Civil sin fines de lucro, comprometida con el
desarrollo de las artes y la educación en Venezuela, con más de 70 años de labor, creó el Centro
P ROYECTO M AQUETA C ENTRO A RTE I NTEGRADA
(T EATRO )- J ULIO M ARAGALL
La constancia de un hombre…
Un sueño hecho realidad.
“Esta obra debe ser coherente,
una completa síntesis,
una máxima expresión,
en la que no haya inquietud
sin su correspondiente respuesta,
un lugar donde el hombre
sea explorador incansable
e insatisfecho del sentido
y la forma. Esta obra es para
espíritus fuertes, decididos,
convencidos de su necesidad,
de su importancia.
Para hombres que no desalienten
la indiferencia y el escepticismo.
La concepción del plan general
debe ser tan mutante como
el signo del tiempo.”
SALVADOR ITRIAGO SIFONTES
2
de Artes Integradas (CAI), para ser el brazo ejecutor del Complejo Educativo - Cultural Centro de
Artes Integradas.
El CAI está destinado a aglomerar en un solo sitio las diferentes Escuelas y Centros de
Investigación y Estudios de todas las expresiones artísticas. Siendo un proyecto de grandes
dimensiones se ha tenido que ir desarrollando en diferentes etapas. El mismo no sólo beneficia-
rá a aquellos estudiantes que puedan costear sus estudios, sino también a estudiantes destaca-
dos que no cuenten con los recursos económicos, a través de un programa de becas.
Nuestro objetivo es ser un Complejo Cultural de excelencia a nivel nacional e internacional,
con el más alto nivel de profesores, asesores y personal técnico capacitado.
La misión del CAI es contribuir a la formación del individuo con un enfoque integral de las
artes, la ciencia y la tecnología; que impulsen la generación de nuevos valores ciudadanos, cali-
dad de vida y espacios de integración social.
Somos un Centro de formación integral, de iniciativa privada, que quiere generar oportunida-
des para todos, contribuyendo así al desarrollo del país. Enriqueciendo el espíritu y ampliando el
horizonte de conocimientos, para formar un ser humano del renacimiento, cuyo eje sea enrique-
cer su intelecto.
Un lugar a las faldas del cerro Ávila, un refugio para el arte, para la cultura. Un lugar para que
el alma y el cuerpo se encuentren y nos recuerden que somos seres humanos, que necesitamos
alimentar la sensibilidad, que hay sonidos, emociones que hacen vibrar en nuestro interior y nos
brindan la maravillosa experiencia de apreciar las Bellas Artes.
Para el Centro de Artes Integradas es primordial apoyar y difundir el arte nacional e interna-
cional en todas sus expresiones y corrientes. Por ello nuestro compromiso es seguir trabajando
para que pronto podamos contar con todas las instalaciones educativas que encierra nuestro
proyecto: El Complejo Educativo – Cultural Centro de Artes Integradas.
Agradecemos a los artistas plásticos que en esta ocasión se unen a nuestro proyecto de pro-
moción de las artes, Marylee Coll, Consuelo Ginnari, Ana María Olalde y Patricia Van Dalen. A la
Oriental de Seguros por su apoyo y compromiso con nuestra institución a lo largo de estos años.
Al CIEF, nuestra escuela de Fotografía, muy especialmente a su Director José Ramírez y al perso-
nal de la Montaña Creativa.
Trina Itriago de Vallenilla
Directora Ejecutiva y Secretaria Permanente del Centro de Artes Integradas
Caracas, 18 de Noviembre de 2012
 COLL GINNARI OLALDE VAN DALEN
Esta exposición reúne la obra de cuatro importantes artistas venezolanas que han optado por la
abstracción como eje esencial de su trabajo. Es una muestra que permite al espectador no sólo
contemplar las especificidades propias de cada uno de sus estilos sino también apreciar las moti-
vaciones y los procedimientos por las que sin duda ellas se diferencian. Por estas mismas razones,
reunirlas en esta exposición implica un desafío desde el punto de vista curatorial. Lo es porque
estos trabajos son disímiles entre sí y el invitarlas a exponer en un mismo espacio implica, más allá
de mi relación afectiva e interpersonal, que debo dilucidar posibles lazos comunicantes entre sí sea
por afinidad o por oposición.

Por otra parte, hay que decirlo, cualquiera que sea el resultado, estas posibles conexiones son
producto de esta lectura curatorial –la mía–, y no porque en los procesos creativos de estas artistas
verdaderamente existan. Cada una de ellas presenta una larga trayectoria de trabajo que les ha
permitido madurar procesos y crecer en sus diversas etapas. Han consolidado su obra en solitario
con búsquedas personales.

Las une la abstracción, por supuesto, pero con razonamientos disímiles. Mientras la percepción
del color es relevante en Marylee Coll y en Patricia Van Dalen, no lo es, al menos en esta selección
de obras, para Ana María Olalde (para quien el color tiene suma importancia en otros trabajos) y
Consuelo Ginnari. Las une a todas su condición de pintoras –por vocación y formación– aún cuan-
do busquen extender sus experiencias a otros medios (como la instalación pictórica por ejemplo), la
escultura o la experimentación con otros materiales no pictóricos. Parte de esta producción la
hemos visto en anteriores participaciones de estas artistas en eventos públicos donde han realizado
experiencias en torno a la escala y el espacio con instalaciones o bien han ahondado en sus propios
procedimientos creativos llegando a importantes conclusiones en torno a sus búsquedas particula-
res. Parte de estas conclusiones están en esta exposición.

Marylee Coll, Consuelo Ginnari, Ana María Olalde y Patricia Van Dalen asumen el lenguaje abs-
tracto en forma dinámica y progresiva. Sus razonamientos responden a una voluntad de permanen-
te renovación y versatilidad en la manera como trabajan sus medios y en las intenciones subyacen-
tes en las imágenes que crean. Conceptos como alternabilidad, progresión, transformación forman
parte de su léxico y pensamiento visual. Sus propuestas son formales pero las motivaciones que
impulsan sus respectivos trabajos van más allá de la forma. En esta época de experimentaciones
contemporáneas, el sustrato conceptual presente en los procesos creativos adquiere enorme
importancia. Es la manera como estas cuatro artistas traspasan las fronteras formales.

Susana Benko
Investigadora, crítico de arte y curadora. Miembro de la Asociación
Internacional de Críticos de Arte (AICA), Capítulo Venezuela.

3
 Marylee
COLL
Desde sus inicios Marylee concilió la indagación de sus recursos plásticos y formales con una refle-
xión de los alcances del medio que utilizaba. De allí que mientras pintaba no sólo le interesaba la
composición de la imagen basada en contrastes de formas y color sino que progresivamente fue
buscándole significación a los recursos extra-pictóricos que en un determinado momento comenzó
a utilizar. Integró palabras a sus pinturas, trozos de telas estampadas y calcomanías que concibió
como parte de la imagen pictórica. Con ello buscaba plantear al espectador una disyuntiva de orden
conceptual. Luego, estas pinturas fueron adquiriendo volumen al adicionarle materiales, como
goma espuma, queriendo de algún modo superar la condición bidimensional de la obra sin dejar
que ésta fuera una pintura con un soporte bidimensional. Hoy, podría decirse, Marylee mantiene
muchas de estas experimentaciones. Continúa dando volumetría a sus soportes bidimensionales y
Nace en Caracas, Venezuela, en 1957 en algunos casos con formatos no convencionales como las piezas hexagonales presentes en esta
muestra. “Pinta” con medios industriales sin necesidad realmente de pintar pues ya no trabaja con
pigmentos. Y sin embargo sus composiciones son consecuencia de su visión de pintora, pues se
trata de cintas de nylon usadas en las sillas playeras superpuestas en diversas direcciones creando
interesantes formas y relaciones armónicas o de contraste de color. Marylee otorga a este material
una nueva condición funcional. Al sustituir el pigmento también cambió sus procedimientos técni-
cos. Con ello no sólo ha trastocado el concepto tradicional de “lo pictórico” sino que ha creado nue-
vas composiciones que en el fondo no se sustraen de la tradición geométrica del siglo XX.

Estudió Arte en diversas instituciones dentro y fuera del país: • II Premio en la II Bienal Nacional del Paisaje Tabacalera
• Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, Caracas, 1982-1985 Nacional, Maracay, Venezuela, 1998
• Students Art League, Nueva York, USA, 1986 • Premio Harinjs Liepins en el 58 Salón Arturo Michelena,
• Accademia di Belli Arti di Brera, Milano, Italia, 1987/88 Ateneo de Valencia, Venezuela, 2000
• Taller de Pintura, Tovar, Mérida, Venezuela, 1998
• Taller Internacional de Artistas La Llama, Tacata, Venezuela, 2000. Asimismo, de 1989 a 2009, ha realizado importantes muestras
individuales en Caracas, Maracaibo y Bogotá.
Desde 1989 hasta la actualidad, Marylee Coll ha participado en
numerosos salones y exposiciones colectivas, así como ha
recibido importantes reconocimientos:
• Mención de Honor en el Salón Nacional de Arte de Aragua,
Maracay, Venezuela, 1991

4
Azul rojo amarillo negro verde, 2010-2011

Yellow, 2011

5
 Rojo - rosado, 2011

Rojo azul amarillo, 2012 Amarillo azul rojo, 2012 Tricolor, 2012

6
 Azul negro amarillo rojo, 2010-2011

7
 Consuelo
GINNARI
Como muchos artistas que trabajan la abstracción, Consuelo Ginnari se inició en la pintura partien-
do de la figuración. Tenía un tema recurrente, pretexto de sus indagaciones plásticas: las vasijas. A
raíz de un proceso de reducción de sus formas fue como llegó progresivamente a la imagen del cír-
culo, forma primera y esencial y, con éste, a la burbuja. Su proceso creativo va de lo inmaterial a lo
material. En otras palabras: parte del principio de que en todo orden natural y humano corresponde
un orden espiritual. Consuelo no separa sus prácticas espirituales de su proceso creativo. Es así
que los círculos se van llenando de una fuerte carga simbólica que integra tanto la religión –pues el
círculo contiene y encarna la imagen de Dios– como la ciencia y la metafísica. El círculo establece
una analogía simbólica con el universo, pero la multiplicidad de círculos y burbujas, por otra parte,
expresan la existencia de los universos paralelos o, como también se les llama: de los multiverso.
Nace en Caracas, Venezuela, en 1950 Todas estas imágenes se distribuyen –flotan– en la superficie pictórica. En muchas de sus obras,
Consuelo parte de una imagen unitaria para hablar sobre el tema de la multiplicidad, forma como
concilia pictóricamente las diversas teorías sobre los universos paralelos que plantea la física cuán-
tica. Específicamente para esta exposición, realiza sus Flotantes, instalación pictórica en la que los
círculos son concebidos como espacios sagrados donde habita la Luz. Su práctica budista la sus-
trae de la naturaleza dual de la realidad (el bien y el mal) a través de estos espacios circulares. En
definitiva, no se deslinda de una profunda reflexión en torno al espacio en sus acepciones más
amplias: pictórico, físico y espiritual.

Su etapa formativa transcurre entre 1965 y 1981:
• Especialidad en Artes Decorativas, Escuela de Artes Plásticas
y Aplicadas “Cristóbal Rojas”, 1965-1969
• Pintura (cursos libres) con Juan Vicente Fabbiani y Luis
Domínguez Salazar, 1966-1970
• Heatherley School of Fine Art en Londres, Inglaterra, 1978-1980
• Fotografía. Centro Venezolano de Fotografía y Cine, 1981
• Cerámica. Taller Esther Alzaibar, 1981
• Escultura. Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, 1981
Entre 1974 y 2011 ha realizado numerosas exposiciones indi-
viduales. Las tres últimas: Impronta (Galería GBGArts, Caracas,
Venezuela, 2011), Multiverso (Galería Templarios, Caracas,
Venezuela) y Circulares (Galería Artco, Lima, Perú), entre otras,
han sido determinantes en la consolidación de sus búsquedas
pictóricas y conceptuales. Su participación en salones, bienales
y muestras colectivas data de 1972 a la actualidad.
Su obra participa en importantes ferias internacionales como
KIAF en Corea del Sur y Arteaméricas en Miami, Estados Unidos.

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 De la Serie Recuerdos, 2012
(Dos piezas)

9
 De la Serie Flotantes, 2010

10
De la Serie Flotantes, 2010

11
 Ana María
OLALDE
Nace en San Sebastián, España
y vive en Venezuela desde 1954
La obra de Ana María Olalde presenta varias vertientes que oscilan entre sus intereses plásticos y forma-
les, su adhesión a las formas del pasado pre-hispánico y la interrelación entre el arte, la matemática y la
física cuántica. Estos ejes determinan las diversas series que ha realizado en las últimas tres décadas.
De todas ellas, se exponen para esta ocasión algunas esculturas realizadas en los años noventa,
pinturas de la serie Entrelíneas elaboradas entre 2005 y 2011 y la serie Little Big Bangs (2009-
2012), nunca expuestas anteriormente. La relación que puede establecerse entre estas pinturas y
las esculturas es el tratamiento espacial. Las esculturas parten del tema del cuadrado que expresan,
dentro de los parámetros de la abstracción, formas arquitectónicas alusivas a las construcciones del
período prehispánico. En el momento de su realización, Ana María se encontraba pintando obras en
el que lo sígnico con referencia a estas culturas del pasado tenía preeminencia. Inmediatamente
después se interesa con profundidad en la Teoría del Caos y aplica las nociones fractales a su pintu-
ra, indagaciones que no le son ajenas pues Ana María es también matemático de profesión. Posterior
a esta etapa de los fractales son precisamente las Entrelíneas. En esta serie, como su nombre indica,
el centro de atención está en la disposición serial y sistemática de líneas que por su repetición crean
un efecto cinético. Son pintadas a pulso por lo que la artista deja voluntariamente su impronta. Las
áreas están demarcadas de dos maneras: bien por el fondo de color (amarillo, pardo) o ausencia de
color (blanco o negro) en los fondos o bien por los cambios de dirección del tramado lineal. Con ello
la artista genera a través de estas piezas efectos vibratorios cónsonos con nuestra tradición cinética
y a la vez le da valor y supremacía a la pintura como medio de expresión. Las quince piezas de Little
Big Bangs expresan a través de grafismos en direcciones diversas la famosa teoría conocida como
“la gran explosión” en el que se explica dinámicamente el origen del universo.

Desde 1970 alterna los estudios de arte con matemáticas en Desde 1989 participa en salones y bienales nacionales y ha
las siguientes instituciones: expuesto en colectivas en Venezuela, México, Estados Unidos
• Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, Caracas e individualmente en varias ciudades de Venezuela. Su obra
• Licenciatura en Matemáticas Puras, Universidad Central de está representada en colecciones privadas en el país y en el
Venezuela, 1975 exterior.
• Postgrado en Matemáticas Puras, IVIC 1979
• Instituto Mexicano de Bellas Artes, México, 1979-1985 Actualmente realiza su trabajo plástico en su taller en Caracas
• Maestría en Artes Plásticas, UCV, 2003 y es profesora de Matemáticas y Arte Abstracto en la
• Seminarios de Arquitectura y Arquetipos con Jesús Tenreiro Universidad Metropolitana de Caracas.
Degwitz, 1998-2003
• Maestría en Diseño Urbano, Universidad Metropolitana,
Caracas, 2005
• Seminario de Ideas Estéticas Contemporáneas con Sandra
Pinardi en Embajada de Francia, 2010-2011.

12
Little Big Bangs, 2009-2012

Piedra A-5, 1994

13
Entrelíneas Nº 6, 2007

14
 Entrelíneas Nº 7, 2008

15
 Patricia
VAN DALEN
Patricia Van Dalen se ha caracterizado esencialmente en trabajar la expresión artística a través del
color. Ello ha sido el eje constante de su trabajo tanto en pinturas, collages, obra gráfica, instala-
ciones como en obras para espacios públicos. Esto se ha mantenido desde sus obras anteriores
que eran explosivamente expresionistas, hechas con trazos gestuales y espontáneos, así como en
las actuales, en las que se plantea un diálogo madurado entre planos de color. Esta cualidad en su
obra reciente es lo que la ha llevado a indagar en lo que ella denomina la estructura del color. Bajo
este parámetro, los colores interactúan en el espacio pictórico (superficie de la obra bidimensio-
nal) estableciendo relaciones de equilibrio, balance y peso en la composición. Para esta exposi-
ción, la artista retoma su indagación en torno a la escala y la composición mediante un conjunto
de pinturas en pequeños y variados formatos, con profundidad diversa, para conformar a su vez
Nace en Maracaibo, Venezuela, en 1955 una relación compositiva en la sala de exhibición. A esta serie la denomina Arquitectónicas. En
éstas trabaja los planos de color segmentados sobre el plano pictórico, poniendo en supremacía
su resonancia armónica y luminosidad. Tienen en común la singularidad de su formato y el criterio
de des-fragmentación de la imagen. La disposición de las piezas en la pared forma parte de su
propuesta formal. De este modo se entiende la noción de estructura en la que uno de sus elemen-
tos (unidad pictórica) forma parte de un todo (conjunto de piezas), cuya variedad compositiva pre-
senta resonancias sensoriales múltiples.

Egresa en 1977 del Instituto de Diseño, Fundación Neumann-
INCE, Caracas. Al año siguiente es Profesora en el Instituto
Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre en Técnicas
de Presentación de Diseño Industrial, Caracas. Fue Diseñadora
gráfica en la Universidad Nacional Abierta de 1978 a 1980, año
que se traslada a París. En esta ciudad, trabaja por tres años con
Yaacov Agam en el diseño y la realización del material didáctico
del Método Agam de Educación Visual para niños en edad pre-
escolar. Una vez en Caracas, entre 1983 y 1986, coordina el
Proyecto Educación Visual Método Agam en el Ministerio de
Educación mientras imparte la materia Color I y Color II en la
Fundación Instituto de Diseño (IDD Neumann). Ese año de 1986,
continúa el diseño y la elaboración de los manuales del Método
Agam de Educación Visual en el taller de Yaacov Agam en París.
Posteriormente, en 1995, y durante un año, es Profesora del
Taller Experimental de Artes Plásticas en la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela. En
2005 realiza una de sus obras urbanas más importantes: el
Jardín Lumínico, mural en cerámica en la Autopista Prados del
Este, Caracas. Entre 2008 y 2010 dicta el taller “Dinámica del
Color”, en El Cerrito-Villa Planchart, Caracas.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales entre 1985 y
2012 en Venezuela y en Estados Unidos. Asimismo, ha realiza-
do proyectos especiales de carácter urbano e instalaciones en
Venezuela, Francia y Estados Unidos. Su participación en salo-
nes, bienales y exposiciones colectivas data de 1978 a 2010.
Ha sido merecedora de importantes premios y reconocimien-
tos entre 1989 y 2011, entre los cuales se destacan el Primer
Premio (Sección Bidimensional) I Salón Nacional de Artes
Visuales, Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, Caracas
(1992); el Premio Único del Concurso de Ideas para la Galería
Mural Autopista de Prados del Este, Alcaldía del Municipio
Baruta, Caracas (2001); y el Premio AICA 2010 Artista
Consagrado, Asociación Internacional de Críticos de Arte
Capítulo Venezuela (2011).
Actualmente reside y trabaja entre Caracas, Venezuela y
Miami, Estados Unidos.

16
Arquitectónica 125, 2012
Arquitectónica 130, 2012

Arquitectónica 134, 2012 Arquitectónica 129, 2012

Arquitectónica 127, 2012 Arquitectónica 119, 2012

17
18
 Vista del montaje de Arquitectónicas
de Patricia Van Dalen

19
LISTA DE OBRAS
A.C. Centro de Artes Integradas
Marylee Coll De la serie Flotantes, 2012 Patricia Van Dalen Dirección Ejecutiva y
Azul roja amarilla verde, 2012 Instalación pictórica Arquitectónica 113, 2012 Secretaría Permanente
30,4 x 30 cm (Dos piezas) Técnica mixta; materiales diversos 20,4 x 20,4 x 2,3 cm Trina Itriago de Vallenilla
Consta: 5 esferas dibujadas en la
Azul verde amarillo, 2012 Arquitectónica 114, 2012
pared con grafito; 3 esferas en MDF Dirección de Galería
40 x 40 cm 25,4 x 20,4 x 2,3 cm
de 5 mm pintadas de gris; 1 obra Trina Itriago de Vallenilla
Rojo negro, 2012 de 500 x 200 cm de lino pintada al Arquitectónica 115, 2012
34,5 x 39 cm (hexagonal) óleo; 2 obras de 120 cm de Ø pinta- 30,5 x 30,5 x 2,3 cm Junta Directiva
das al acrílico, óleo y resinas sobre
Azul amarillo, 2012 Arquitectónica 119, 2012 Juan Ernesto Aguilera
MDF de 18 mm; 2 ensamblajes de
39 x 34,5 cm 30 cm de Ø con materiales diversos 30,5 x 30,5 x 2,3 cm Vitto Ippólito
Morado blanco verde, 2012 Arquitectónica 123, 2012 Trina Itriago de Vallenilla
40 x 40 cm Ana María Olalde 30,5 x 30,5 x 3,9 cm Martha Aceituno
Entrelíneas N° 6, Caracas, 2007
Azul negro amarillo rojo, 2010 Arquitectónica 125, 2012 Salvador Pedro Itriago Santaella
Acrílico sobre tela
80 x 80 cm 96 X 150 cm 20,4 x 20,4 x 3, 9 cm Omer Lares Fernández
Juan Maragall Velutini
Multicolor, 2010 Entrelíneas N° 7, Caracas, 2008 Arquitectónica 127, 2012
80 x 80 cm 20,4 x 20,4 x 3,9 cm Eduardo Pérez Alfonso
Acrílico sobre tela
96 X 150 cm Tomás Polanco Fernández
Rojo-rosado, 2011 Arquitectónica 128, 2012
40 x 40 cm 20,4 x 20,4 x 3,9 cm Enrique Zambrano
Entrelíneas N° 8, Caracas, 2011
Rojo, 2011 Acrílico sobre tela Arquitectónica 129, 2012 Curaduría y Textos
40 x 40 cm 96 X 150 cm 20,4 x 20,4 x 3,9 cm Susana Benko

Rojo azul amarillo, 2012 Little Big Bangs, Arquitectónica 130, 2012 Museografía
30 x 30 cm Caracas, 2009-2012 15,4 x 15,4 x 2,3 cm
Acrílico sobre tela Susana Benko
Tricolor, 2012 Políptico 75 x 125 cm Arquitectónica 131, 2012 José Ramírez
30 x 30 cm (15 piezas 25 x 25 cm c/u) 15,4 x 15,4 x 2,3 cm
Créditos de fotografías
Morado, 2011 Esculturas Arquitectónica 132, 2012 José Ramírez. Retratos y fotografías de las obras
40 x 40 cm Piedra A-1, 1994 15,4 x 15,4 x 2,3 cm
de Marylee Coll y Patricia Van Dalen. Fotografías
Concreto
Yellow, 2012 Arquitectónica 133, 2012 de Little Big Bangs (2009-2012), escultura y retrato
22 x 25 x12 cm
70 x 70 cm 15,4 x 15,4 x 2,3 cm
de Ana María Olalde.
Piedra A-2, 1994
Arquitectónica 134, 2012 Jacinto Salcedo. Fotografías de la Serie
Todas las obras de Marylee Coll Concreto
15,4 x 15,4 x 2,3 cm Flotantes de Consuelo Ginnari.
están hechas con cinta 22 x 25 x 13 cm
de nylon y goma espuma Cristina Albers-Matos. Fotografías de la
Piedra A-3, 1994 Todas las obras de Patricia Van
Concreto Dalen están hechas con gesso, Serie Recuerdos de Consuelo Ginnari.
22 x 25 x 10 cm acrílico y barniz Liquitex sobre Gianni Dal Maso. Fotografías de Entrelíneas
Consuelo Ginnari
caja de madera de Ana María Olalde.
De la serie Recuerdos, 2012 Piedra A-4, 1994
Ensamblaje sobre MDF Concreto Limary Gamboa. Ensamblaje fotográfico.
30 cm de Ø (Dos piezas) 22 x 25 x 10 cm
Diseño Gráfico
De la serie Flotantes, 2010 Piedra A-5, 1994 TAG - Jennifer Huizi
Acrílico, óleo y resinas sobre MDF Concreto
122 cm de Ø 22 x 25 x 19 cm Preprensa

De la serie Flotantes, 2010 Fotolito Digital®

Óleo sobre lino Impresión
80 cm de Ø
Arte-Tip, C.A.

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Rif: J-08003968-8