UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN

FACULTAD DE ARTES VISUALES

LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

1ER SEMESTRE AGO-DIC 2023

MATERIA: PRINCIPIOS SOCIO-HISTÓRICOS DEL
ARTE

FASE 1: Fundamentos de la historiografía.

ACTIVIDAD: 1.3 Ensayo destacando los aspectos sociales, políticos e

ideológicos a una obra de arte

Profesor: NAYARA DE LA FUENTE TREVIÑO

Nombre Matrícula
ANDREA REGINA CANTÚ RAMOS 2115381

ABIGAIL GUTIÉRREZ ACOSTA 2096601

SEBASTIAN SALINAS CANTÚ 2096901

GETSEMANI ZAMORA GARCÍA 2100276

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En el tocador (1909)
Zinaída Serebriakova
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"En el Tocador" es una obra maestra del arte figurativo realizada por la destacada
artista rusa-ucraniana Zínaida Serebriakova en 1909. Esta pintura capta la atención
de los espectadores con su belleza y su capacidad para revelar la intimidad y la
feminidad en un contexto cotidiano. La obra es un ejemplo magistral de la habilidad
de la artista para combinar elementos impresionistas y realistas, creando así una
imagen que trasciende el simple retrato y se convierte en una ventana a la vida de
principios del siglo XX en Rusia.

El arte ruso estaba experimentando una efervescencia creativa y esta obra

transporta al apasionante mundo artístico de la Rusia prerrevolucionaria, una época
de profundos cambios culturales y sociales. A principios del siglo XX, Rusia estaba
experimentando un período de transición alborotado, que finalizaría en la
Revolución de 1917 y la posterior creación de la Unión Soviética. En este contexto
de agitación y transformación, el arte estaba tomando diversas direcciones y
expresiones. Si bien el realismo y el impresionismo eran influencias predominantes
en la escena artística, los artistas estaban comenzando a explorar nuevas formas de
expresión.

A lo largo de esta exploración de "En el Tocador," examinaremos el contexto

histórico, datos de la vida de la artista y cómo su obra se mantiene como un
testimonio duradero de su habilidad artística y su contribución a la historia del arte
ruso y mundial.

Historia particular del artista

Zinaída Serebriakova nació a finales de 1884 en

Kharkiv, Ucrania, que en ese entonces formaba parte
del Imperio Ruso. Su padre, Yevgeny Nikolayevich, era
un destacado escultor perteneciente a la familia
Lanceray, la cual estaba compuesta por prominentes
militares y artistas. Su madre, Ekaterina Nikolaïevna
Benois, descendía de Louis Jules Benois, quien había
sido el pastelero real en la corte de Luis XVI de
Francia y que emigró a Rusia durante la Revolución
Francesa.

Zinaída y sus hermanos fueron criados por su abuelo,

el arquitecto Nicolas Benois, debido a lo cual estuvieron muy cerca de su familia
materna. Su tío, Alexander Benois, quien ya era uno de los principales artistas de la
época, tuvo una gran influencia en su desarrollo como artista.
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En el entorno en el que creció, Zinaída interactuaba constantemente con sus

parientes, la mayoría de los cuales eran pintores, escultores y artistas de renombre.
Recibió una excelente educación en la Escuela de Arte fundada por la princesa y
filántropa Maria Klavdievna Tenisheva. A lo largo de su vida, viajó extensamente y
estudió en Europa y Rusia antes de llegar a París para estudiar en la Académie de
la Grande Chaumière.

A los 21 años, en 1905, Zinaída contrajo matrimonio con su primo Boris y adoptó el
apellido Serebriakova. Durante su matrimonio, encontró la felicidad en la pintura y
en la maternidad. Sus obras se caracterizaron por escenas domésticas, rurales y
numerosos autorretratos. Su obra más famosa, "En el tocador", la dio a conocer en
los círculos artísticos de la época. La familia Serebriakova vivía felizmente en su
casa en el campo, donde Zinaída dedicaba mucho tiempo a pintar a sus hijos.

Sin embargo, durante la Revolución Rusa, Zinaída pasó por momentos difíciles. Su
esposo Boris falleció a causa del tifus, dejándola sola con sus cuatro hijos. A pesar
de las adversidades, continuó pintando por encargo para mantener a su familia. No
obstante, su reputación como pintora vanguardista y joven promesa del arte ruso
quedó eclipsada por las circunstancias de la época.

Durante el año 1928 Serebriakova participó en una retrospectiva de arte ruso en

Bruselas, donde pudo conocer al aristócrata Jean de Brouwer quien le encargó
realizar una serie de retratos y también le patrocinó dos viajes a Marruecos
reflejados en muchas de sus obras de ese periodo. Además en los años 1926 y
1928, dos de sus hijos, Katya y Sasha lograron salir de la Unión Soviética y reunirse
con ella. Cuando inició la Segunda Guerra Mundial, y con la ocupación Nazi a Paris,
fue obligada a renunciar a su nacionalidad soviética y a suspender toda
comunicación hacia la URSS. En 1965 Zinaída regresó a Moscú para mostrar una
exhibición de su trabajo, la cual recibió muy buenas críticas. Regresó a París y poco
después murió por un derrame cerebral, el 19 de septiembre de 1967.

Origen de la producción de la obra

La pintura “En el tocador”, fue hecha en Neskuchnoye, Rusia, durante 1909,

iniciándose de forma singular, pues Serebriakova comenzó esta pieza para salir del
aburrimiento, pues en ese momento en la ciudad se encontraba una fuerte nevada,
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así fue como se miró al espejo y emprendió la realización de bocetos dónde

ilustraba su alrededor, enfocándose en todo objeto que se encontraba en, vaya la
redundancia, su tocador, además de que, a través de dicho espejo se mostraba su
figura peinándose, dándole a la obra un sentido de intimidad. Posteriormente realizó
el lienzo, con un peculiar tamaño de 65.5 por 72.2 centímetros, pintando con óleos,
utilizando su estilo característico, el realismo, que en dicho tiempo no entraba dentro
de las corrientes “populares”.

El autorretrato se caracterizó por el uso de una mezcla de colores cálidos y fríos

resultando en una gran armonía y simpleza, además de representar un estado de
tranquilidad, siendo significativo para el reconocimiento de la artista alrededor del
mundo, pues durante la creación de la obra, su hermano, Yevgueni Lanseré, la invitó
a presentar varias de sus pinturas a una exhibición en San Petersburgo, siendo esta
pieza una de las elegidas para ello.

Tradición estilística a la que pertenece el artista

No obstante describamos en el término

orientalismo en la pintura; es usado
para describir las obras de arte
producidas en Europa donde perteneció
nuestra artista en el siglo XIX, daban a
la idea en querer representar con
exactitud imágenes del África
mediterránea así como de Oriente
consiguiente, esto comenzó esta
corriente principalmente su razón del
interés por pintar imágenes de esta
zona del mundo viene de la raíz del mundo antiguo, lo principal fue en Venecia
había sido un emporio comercial en la época de la Edad Media, trajo consigo el
gusto por lo exótico y por el mundo lejano o puede ser en parte como consecuencia
de la Revolución francesa y de las rivalidades entre Gran Bretaña y Francia.

En concreto, Oriente se puso en la palestra política, en la invasión de Egipto y Siria

que llevó a cabo Napoleón Bonaparte en el periodo entre 1798 y 1801. Expedición
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que redescubrió las antiguas civilizaciones de hace miles de años con sus colosales
construcciones y obras figurativas. El imaginario occidental se convierte en las
glorias de imperios perdidos que comparados con los nuevos creados en Occidente,
esto aumenta el interés arqueológico, junto con el desciframiento del jeroglífico y el
cuneiforme, pero al mismo tiempo se reavivó el interés por las costumbres de los
pueblos que actualmente habitaban en ese lugar.

Mientras otro factor que impacta es por las razones culturales, en el periodo del
neoclasicismo que fue la primera gran corriente pictórica que tocó el tema, aunque
esto aumentó con las conquistas de Napoleón y como medio propagandístico de la
grandeza del Imperio. En el romanticismo, la seducción por el oriente cumple
exactamente el mismo papel de alejamiento de la realidad que el historicismo
medieval. Oriente sería el lugar donde se viven las aventuras que no se vivían en el
propio país de origen de varios artistas, era un paraíso exótico lleno de misterios, la
ubicación de una escena del mundo le permitía al pintor y a sus compradores
expresar sus deseos ocultos o ilícitos como el erotismo que eran mal vistos si ellos
fueran de nuevo trasladados a sus ambientes cotidianos de origen occidentales.

La tradición estilística de Serebriakova a la que pertenecía, en sus obras fue el

orientalismo como clave de sus trabajos, razón por la que ella viajó mucho, en 1928
y 1930, viajó a Marruecos y África. Fascinada por los paisajes que ofrecía en del
norte de África, al instante pintó los montes Atlas, así como las mujeres árabes,
pescadores bretones y los africanos con su ropa étnica, aprendiendo así de sus
costumbres, apreciando del mundo adverso coincidiendo con demás pintores que
enfocaron sus ilustraciones a esta corriente artística. Una cualidad o característica
sobresaliente de sus paisajes plasmados y de sus retratos continúa la esencia de la
personalidad de la artista, su amor por la belleza, en lo que encontraba en su
entorno en momentos difíciles que pasó sin estar cerca de sus hijos, y familia, halló
de una forma lo que se aprecia con ojos de espectador, como un recuerdo valioso
de la belleza que estaba en sus narices en las personas y la naturaleza, su entorno.

Circulación y desenlace de la producción

En 1910, la artista Zinaída Serebriakova logró exhibir su obra "En el Tocador" en la

exposición de retratos de mujeres rusas contemporáneas organizada por Mir
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Iskusstva (El Mundo del Arte). Esta exhibición causó un impacto inmediato entre los
críticos y cautivó al público. Los críticos elogiaron entusiastamente toda la
exposición, pero se centraron especialmente en la obra de Serebriakova.

A instancias de su hermano Yevgueni Lanseré, Zinaída Serebriakova envió "El

Tocador" a San Petersburgo, donde fue presentada en la séptima exposición de la
Unión de Artistas rusos, evento que se trasladó desde Moscú a comienzos de 1910.

La Galería Tretyakov de Moscú, uno de los museos de bellas artes más prestigiosos
de Rusia, adquirió el retrato "El Tocador" en un momento crucial, junto con otras dos
pinturas de Serebriakova tituladas ‘Otoño Verde’ (1908) y ‘Mujer Campesina’ (1906).
Esta adquisición marcó un momento importante en la historia del arte ruso al
reconocer el talento de Serebriakova y asegurar la preservación de su obra para las
generaciones futuras.

Desde entonces, "El Tocador" ha sido parte de la colección permanente de este

prestigioso museo.

Aunque quizás no fue ampliamente popular en su época, a lo largo del tiempo, la

obra de la artista ha ganado un reconocimiento y aprecio cada vez mayores,
contribuyendo significativamente a su legado como destacada artista rusa.

Contexto social de la obra

En aquella época, Zinaída vivía en la Rusia zarista, una

nación opresora que se alejaba de la industrialización,
dado que el gobierno no brindaba de ninguna forma
apoyo para la formación de industrias, donde los
gobernantes, llamados “zares” se nombraban dueños
de la política del país.

En los momentos de realización de la obra, tenía una vida soñada, lo cual se puede
ver como un estado de confort dentro del cuadro, donde apenas iniciaría su
reconocimiento dentro de Europa.

Siempre buscó transmitir la cotidianidad en sus obras. Después de la Revolución

Rusa su vida dio un giro de 360 grados, pues su esposo falleció, además de no
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tener una economía estable, lo que provocó que comenzará a utilizar instrumentos
más económicos para la creación de su arte, lo cuál produce una nueva perspectiva
a la obra, donde quedó reflejada su mejor faceta.

Aspectos ideológicos relacionados con el contenido de la obra

La obra de “El tocador” es el autorretrato en un espejo con ciertos objetos que usa
en la vida diaria y refleja más a una situación un poco más íntima y personal para
ella, que algo filosófico o político. comunica a la audiencia que ella se presenta
como la mujer independiente que es, se siente agradecida con la vida, como se
mira y admira a ella misma por su misma belleza sin importarle las opiniones de los
demás.

Basándonos a algo más histórico nos da a entender el cómo las mujeres antes eran
forzadas o se limitaban a mostrar todo lo que hacían como sus ocupaciones como
ama de casa y que es lo que hacía en su vida cotidiana en aquella época. La pintura
no es sólo belleza el centro de atención, sino que el poder de tener confianza en sí
misma, el cómo puede lograr grandes cosas sin ayuda de alguien más. La pintura
logra su cierta satisfacción, y en ser admirable por hacer sentir cierta frescura y
empatía.

Zinaida Serebrikova fue la artista más grande del la era del pre-revolución
bolchevique formó parte del movimiento "Mir Iskusstva" que este se trató de una
publicación rusa y el movimiento artístico que inspiró y representó, convirtiéndose
en una influencia significativa política con la ideología de “la izquierda” entre los
rusos que contribuyeron a transformar el panorama artístico europeo durante los
primeros años del siglo XX. De hecho, muy pocos europeos fuera de Rusia tuvieron
la oportunidad de tener acceso a una copia de la revista. Las declaraciones teóricas
del movimiento artístico se originaron en los escritos de Diáguilev, que incluían
"Cuestiones desafiantes", "Nuestra imaginaria decadencia", "Lucha constante", "En
busca de la belleza" y "Los fundamentos de la apreciación artística".
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Significados contenidos en la obra

Regresando al análisis de la obra principal de Zinaída en 1909, en que era el

mensaje que quería transmitir al público en aquella época del siglo XIX, si hay
motivos ocultos en la profundidad de su significado, bueno, la realidad es que a
pesar que solo sea un autorretrato en su percepción, refleja solamente una
representación de su vida siendo una madre y mujer en su juventud a los 25 años
de edad, aquella escena íntima de sí misma, esa frescura de verano y sensualidad
que, estaba consciente que portaba en su aspecto físico, reflejando lo narcisista que
proyectaba ser, viéndose fijamente en ese espejo que veía de su ser, seduce, con
su belleza en el brillo en el su piel, su mirar dulce y en su alegre semblante del
momento que disfruta de consigo misma en su casa su vida, ella da también la
importancia en sus objetos que devuelve el reflejo: como los perfumes, maquillajes,
velas, perlas, alfileres, expresado en su esplendor la feminidad además del fondo
blanco con muebles de madera decorado tan elegantemente de su cuarto que
compartía con su esposo.

Todo indica que era una época de sus orígenes para la artista que, era diferente a
toda su nación, porque en ese entonces todos solo pintaban y dibujaban para solo
propaganda política que unos próximos años se presenta la revolución rusa ya
mencionada antes, pero gracias a la influencia de su familia materna principalmente
en impulsar a iniciar formalmente su carrera como una artista desde aquella obra “el
tocador” y más de sus pintoras relatando su vida en todo aquello que le parece
fascinante, o de gran impacto sea positivo o negativo, en el género de retratos, y de
algunos paisajes con la belleza natural de todos con la esencia de cada momento
capturado siempre reflejando lo maravilloso y la contemplación que genera en el
público que lo observa sus obras. Eso es que tienen en común todo su trabajo en
sus significados sea cual sea su representación en donde estuviera.
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Conclusión

Zinaída Serebriakova fue una referente dentro del arte ruso, distinguiéndose de los
demás artistas gracias a su arte que busca mostrar lo bello de lo cotidiano.

Desde pequeña fue aprendiendo las bases de lo que es el arte gracias a su familia,
conformada por grandes personas exitosas dentro del rubro, lo que le permitió tener
un gran conocimiento dentro de este.

Su interés por las cosas es algo fundamental de su carácter como pintora, llegando
a vivir situaciones difíciles, de las cuáles se pudo recuperar gracias a su
compromiso de mantener a su familia en un buen estado, aún cuando no los pudiera
ver del todo, siempre buscando su bienestar. Además de no depender de
instrumentos sofisticados para crear sus cuadros, utilizó lo que consideraba más
accesible y adecuado de acuerdo con sus necesidades.

Por otro lado, Zinaída nos demostró a través de la pieza “En el tocador” su lado más
íntimo, donde dejaba vernos parte de su entorno, y a la vez, de sus pensamientos,
retratando cómo se percibe a ella misma.

La mejor forma de describir el cuadro es con la palabra impresionante, la simpleza

que mantiene es sumamente efectiva para que la obra esté abierta a una gran
cantidad de interpretaciones, lo cual consideramos es la magia del arte,
Serebriakova pudo darle un propósito que toda persona lo percibirá a su manera.
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Referencias bibliográficas

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история, композиция, сюжет, стиль, жанр, техника написания, год
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Zinaida Evgenievna Serebryakova: descripción de la obra “En el
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VeryImportantLot.
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6. ¿Sabes quién fue Zinaida Serebriakova y por qué la enterraron en Paris?
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www.wikiart.org.
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● Porretti, E. (2017, 12 noviembre). Algunas notas sobre la revolución
rusa. Eduardo Porretti.
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