FAUVISMO

El fauvismo, es considerado como el primer movimiento del siglo XX en el arte

moderno que se inspiró inicialmente en Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges
Seurat y Paul Cézanne. El movimiento artístico buscaba el uso del color intenso como una
forma para describir la luz y el espacio, y sus integrantes fueron quienes redefinieron
el color y la forma puros como medios para comunicar el estado emocional del artista. A
este respecto, el fauvismo demostró ser un importante precursor del cubismo y el expresionismo, así como una piedra de toque
para los modos futuros de abstracción.

Temas relacionados
Cubismo, expresionismo abstracto, suprematismo
¿Qué es el fauvismo?
El fauvismo o fovismo como también se conoce, consiste en un movimiento que fue desarrollado en el ámbito pictórico
en Francia y que se destaca, principalmente por el excesivo uso de colores llamativos y provocativos y por la agresividad de
sus líneas.
Principalmente, el fauvismo le da un valor importante a la expresión individual. La experiencia directa del artista con sus
sujetos, su respuesta emocional a la naturaleza y su intuición eran los aspectos más importantes de la técnica y por esta razón
todos los elementos de la pintura fueron utilizados para lograr alcanzar este objetivo.
En qué consiste el fauvismo
El Fauvismo es una técnica de pintura considerada como una tendencia en el proceso de renovación de las artes, que se
caracteriza principalmente por la intensificación del color, y por la creación de nuevas dimensiones, teniendo en cuenta las
diferentes combinaciones cromáticas.
Los fauvistas pensaban que utilizando los colores podían expresar sentimientos y en esta idea se fundamentó su forma de
pintar. No querían representaciones naturalistas, por el contrario, querían realzar el valor del color en sí mismo. Era un rechazo
ante la paleta de tonos naturalistas que había sido usada por los impresionistas y más bien estaban a favor de los colores
violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
Características
Entre las principales características del fauvismo podemos mencionar las siguientes:
 Tiene un sentido completamente estético y sentimental ya que se encuentra ligado a las circunstancias del momento.
 Se apega a la libertad total de la naturaleza.
 Es una técnica más expresiva que realista, y se enfoca primordialmente en plasmar los diferentes colores.
 El artista tienen una fuerte comunión con la naturaleza busca la manera de unir el arte con la vida.
 No cree en los convencionalismos.
 Es considerado como una liberación sin orden que rechaza otras disciplinas.
 Tiene un enorme gusto por el arte africano-negro.
 No es un tipo de arte que persiga la perfección, por lo que se destaca por su sencillez.
 Mezcla el mundo interior con el mundo real.
 Utiliza una gama de colores fuertes, contrastados, sobresaliendo el cromatismo irreal, para utilizar colores que en la
realidad no existen.
 El uso de pinceladas largas y espontáneas para crear sensaciones de profundidad.
 Tenía cierto grado de deformación de los objetos y de las personas, dándoles algunas expresiones grotescas.
 Usaban pinceladas directas y vigorosas, con toques gruesos, sin hacer ningún tipo de mezclas, evitando matizar los
colores.
Historia del fauvismo
El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX en Francia, entre los años 1904 a 1908. Tuvo una gran influencia del
movimiento impresionista, con Henri Matisse como su principal expositor, que se caracterizó por la utilización de colores
puros para delimitar, proporcionar volumen, relieve y perspectivas en las obras.
El fauvismo tuvo en realidad su inicio en el año 1901, pero logró ser reconocido como una corriente artística en el año 1905,
cuando los artistas hicieron su primera aparición pública en el Salón de Otoño, en París, y en el año 1906 organizaron una
exposición en el Salón de los Independientes.
Pintura
Los pintores fauvista van en contra de los postulados impresionistas. Para ellos el principal aspecto de la pintura no es la luz,
sino el color. No creen que la luz forme los colores y casi afirman que el color existe por sí mismo. En cuanto a la pintura, los
artistas no usan mezclas sino que usan la pintura tal como sale del bote, que sean puros, planos, vivos, llamativos, y libres de
contaminación. Es importante mencionar que sí toman en cuenta el dibujo porque les ayuda a definir el espacio de cada color.
Los colores que utilizan son planos al igual que el espacio, de manera que la perspectiva se pierde con el color,
la profundidad prácticamente no existe y no tienen focos de luz que organicen la superficie pictórica. El color es el encargado
de crear el espacio y, es simple y sencillo.
Escultura
El cubismo tuvo una influencia importante dentro de la escultura principalmente cuando nos referimos al arte abstracto el cual
se fundamentaba en figuras geométricas. El fauvismo casi no se desarrolló en el área de la escultura pues se basaba
principalmente en la pintura.
Literatura
La literatura fauvista se basaba principalmente en encontrar el efecto que se obtenía por medio del choque inusual
de situaciones inéditas o que se daban en forma repetitiva, rehuyendo a la técnica. Era considerada como una literatura llena
de estética y sentimentalismo, sumamente expresiva y poco realista.
Importancia
El fauvismo fue una tendencia que logró romper con la tradición, alejándose de la realidad, mostrando rebeldía, sin plasmar la
realidad tal cual sino que refleja el presente dinámico en que vive el hombre. Es por esto que se considera que el fauvismo tuvo
un papel muy importante en el desarrollo de diferentes lenguajes plásticos.
Representantes del fauvismo
Los principales representantes del fauvismo son los siguientes:
Como su máximo representante tenemos a Henri Matisse (1869-1954).
Paul Cézanne (1839-1906)
Georges Braque (1882-1963)
Albert Marquet (1875-1947)
Andre Derain (1801-1954)
George Rouault (1871-1958).
Maurice de Vlaminck.
Obras
Entre las principales y más reconocidas obras de arte del fauvismo tenemos las siguientes:
 Lujo, calma y voluptuosidad, Henri Matisse
 La danza, Henri Matisse
 Westminster bridge, Andre Derain
 Mujer con sombrero, Henri Matisse
 Paisaje en Chatou, André Derain
 El río Sena en Chatou, Maurice Vlaminck
 La siesta, Henri Manguin
 La gitana, Kees van Dongen
 La cocina, Maurice de Vlaminck
 El puente de Chatou, Maurice de Vlaminck
 Retrato de Matisse, André Derain