Vincent Van Gogh

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Vincent van Gogh

Portada
«Van Gogh» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Van Gogh (desambiguación).
Portal de la comunidad
Actualidad Vincent Willem van Gogh (pronunciado
Cambios recientes [ˈvɪnsɛnt fɑŋ'ɣɔx] (?·i); Zundert , 30 de marzo de Vincent van Gogh
Páginas nuevas 1853 -Auvers-sur-Oise , 29 de julio de 1890 ) fue un
Página aleatoria
pintor neerlandés , uno de los principales
Ayuda
exponentes del postimpresionismo .1
Donaciones
Notificar un error Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 43 autorretratos
y 148 acuarelas ) y realizó más de 1600 dibujos. Una
Herramientas
figura central en su vida fue su hermano menor Theo ,
Lo que enlaza aquí
marchante de arte en París , quien le prestó apoyo
Cambios en enlazadas
financiero de manera continua y desinteresada. La
Subir archivo
Páginas especiales gran amistad entre ellos está documentada en las
Enlace permanente numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto
Información de la página de 1872. De las 800 cartas que se conservan del
Citar esta página pintor, unas 650 fueron para Theo; las otras son
Elemento de Wikidata
correspondencia con amigos y familiares.2
Autorretrato, invierno de 1889.
Imprimir/exportar Desde joven tuvo inclinación hacia el dibujo. Su Información personal
Crear un libro primer trabajo fue en una galería de arte . Más tarde se Nombre de
Vincent Willem Van Gogh
Descargar como PDF convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad nacimiento
Versión para imprimir de 26 años, se marchó como misionero a una región Nacimiento 30 de marzo de 1853
Zundert (Reino de los Países
minera de Bélgica , donde comenzó a dibujar a la
En otros proyectos Bajos)
gente de la comunidad local. En 1885 pintó su Fallecimiento 29 de julio de 1890 (37
Wikimedia Commons
primera gran obra, Los comedores de patatas. En años)
Wikiquote
ese momento su paleta se componía principalmente Auberge Ravoux (Auvers-sur-
Oise, Tercera República
En otros idiomas de tonos sombríos y terrosos. La luz y la preferencia Francesa)
Аҧсшәа por los colores vivos por la que es conocido surgió Causa de la
Herida por arma de fuego
Afrikaans posteriormente, cuando se trasladó al sur de Francia, muerte
Alemannisch consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés Sepultura Cimetière d'Auvers-sur-Oise
አማርኛ Residencia
en 1888. Monasterio de Saint-Paul-de-
Aragonés Mausole
‫العربية‬ La calidad de su obra fue reconocida solo después de
Nacionalidad Neerlandesa
‫ܐܪܡܝܐ‬ su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890,
Familia
‫الدارجة‬ considerándose en la actualidad uno de los grandes Padres Theodorus van Gogh
‫مصرى‬ maestros de la historia de la pintura. Influyó Anna Cornelia Carbentus
অসমীয়া grandemente en el arte del siglo XX , especialmente Pareja Sien
Asturianu
entre los expresionistas alemanes y los fauvistas Educación
Aymar aru
como Matisse , Derain , Vlaminck y Kees Van Educado en Academia Real de Bellas Artes
Azərbaycanca
Dongen.34 Falleció a los 37 años por una herida de de Bruselas
‫تۆرکجه‬
Real Academia de Bellas Artes
Башҡортса bala; aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o
de Amberes
Bali un homicidio involuntario. A pesar de que existe una
Alumno de Anton Mauve
Boarisch tendencia general a especular que su enfermedad
Información profesional
Žemaitėška mental influyese en su pintura, el crítico de arte
Ocupación Pintor, ilustrador botánico,
Bikol Central
https://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh[03/08/2020 19:12:56]
Robert Hughes cree que las obras del artista están dibujante y grabador
Беларуская
ejecutadas bajo un completo control; de hecho, el Área Pintura
Беларуская
(тарашкевіца)‎ pintor jamás trabajó en los periodos en los que estaba Movimiento Posimpresionismo y
Български enfermo.5 expresionismo
भोजपुरी Géneros Pintura del paisaje, bodegón y
বাংলা Índice [ocultar] retrato
1 Biografía Obras Los comedores de patatas
বিষ্ণুপ্রিয়া মণিপুরী 1.1 Primera etapa de su vida (1853-1869)
notables Terraza de café por la noche
Brezhoneg 1.2 Primeros trabajos La noche estrellada
Bosanski El dormitorio en Arles
1.2.1 Marchante de arte
Буряад Los girasoles
1.2.2 Religión
Català Paisaje con carro y tren
2 Pintura: aprendizaje
Mìng-dĕ̤ng-ngṳ̄ Artistas
2.1 Etten Anton Mauve, Paul Gauguin
Нохчийн relacionados
2.2 La Haya
Cebuano Firma
2.3 Nuenen
‫کوردی‬
2.4 Amberes y París
Corsu
Čeština 3 Últimos tiempos: Arlés
Чӑвашла 3.1 Retratos [editar datos en Wikidata]
Cymraeg 3.2 Estancia de Gauguin en Arlés

Dansk 3.2.1 Corte de la oreja
Deutsch 3.3 Sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence
Zazaki 3.4 Exposiciones en vida
Ελληνικά 3.5 Auvers-sur-Oise
Emiliàn e rumagnòl 3.6 Muerte
English 4 Obra
Esperanto 4.1 Impresionismo
Eesti 4.2 Postimpresionismo
Euskara
4.3 Expresionismo y fauvismo
Estremeñu
4.4 Reconocimientos
‫فارسی‬
4.5 Procedimientos de trabajo
Suomi
4.6 Otras
Võro
Føroyskt
5 Cartas
Français
6 Véase también
Nordfriisk 7 Referencias
Frysk 8 Bibliografía
Gaeilge 9 Enlaces externos
贛語
Kriyòl gwiyannen
Gàidhlig Biografía [ editar ]
Galego
Avañe'ẽ Primera etapa de su vida (1853-1869) [ editar ]
गोंयची कोंकणी / Gõychi
Konknni Nació el 30 de marzo de 1853 . Hijo de un austero y humilde
pastor protestante neerlandés llamado Theodorus y de su
ગુજરાતી mujer Anna Cornelia, Vincent recibió el mismo nombre que le
Hausa
habían puesto a un hermano que nació muerto exactamente un
Hawaiʻi
año antes. El 1 de mayo de 1857 nació su hermano Theo y
‫עברית‬
La familia de Vincent van Gogh: ambos tuvieron cuatro hermanos más: Cornelius Vincent,
हिनद
Arriba: sus padres Theodorus y Anna
Fiji Hindi Elisabetha Huberta, Anna Cornelia y Wilhelmina Jacoba.
Cornelia.
Hrvatski Abajo, de izquierda a derecha: Vincent Durante la infancia acudió a la escuela de manera discontinua
Hornjoserbsce Willem, Anna Cornelia, Theo, Elisabetha
e irregular, pues sus padres le enviaron a diferentes internados.
Kreyòl ayisyen Huberta, Wilhelmina Jacoba y Cornelius
Vincent. El primero de ellos en Zevenbergen en 1864, donde estudió
Magyar
Հայերեն francés y alemán .6 Dos años después se matriculó en la
Արեւմտահայերէն escuela secundaria HBS Koning Willem II (Tilburg) viviendo
Interlingua con la familia Hannik en la calle Sint Annaplein 18-19 y permaneció allí hasta que dejó los estudios de
Bahasa Indonesia manera definitiva a los 15 años.7 Por entonces comenzó su afición por la pintura.
Interlingue
Sobre su infancia, Vincent van Gogh comentó: «Mi juventud fue triste, fría y estéril».8
Igbo
Ilokano
Ido
Primeros trabajos [ editar ]
Íslenska
Marchante de arte [ editar ]
Italiano
日本語 Desde muy joven
Patois mostró un carácter
Jawa difícil y un
ქართული temperamento
Qaraqalpaqsha fuerte. Tras
Taqbaylit
abandonar los
Адыгэбзэ
estudios y después
Kabɩyɛ
Қазақша de un año en
ភសខ្ម រ Zundert , van
ಕನ್ನಡ Gogh empezó a
한국어 trabajar en 1869, a
Ripoarisch la edad de 16
Kurdî años, como
Kernowek El hermano de Vincent van Gogh, Theo, aprendiz en
Кыргызча hasta hace poco asociada al primero,9 en
Goupil & Co. Acequia (1872-73), dibujo juvenil de
Latina 1866.
Lëtzebuergesch (más tarde Van Gogh (La Haya).
Лезги Boussod &

Lingua Franca Nova Valadon), una importante compañía internacional de comercio de arte de La Haya de la que su tío Vincent
Limburgs fue socio.10 Se adaptó bastante bien a esta nueva vida, llegando a escribir:
Lumbaart
Lingála Es un negocio maravilloso. Cuanto más tiempo se trabaja en él más ambicioso se
‫لۊری شومالی‬ vuelve uno.
Lietuvių
Latviešu Cuatro años después fue trasladado a Londres para suministrar obras de arte a los comercios del lugar y
Malagasy fue allí donde tuvo un primer contacto con Eugenia, hija de Úrsula Loyer, patrona de la pensión donde se
Олык марий
hospedó. Se enamoró de ella, pero la chica estaba comprometida y lo rechazó.11 En 1874, un año después
Māori
de su estancia en Londres, pasó las vacaciones en familia en Helvoirt y confesó su malestar por Úrsula.
Minangkabau
Македонски Vivió aislado, leyendo libros religiosos y perdiendo el interés por su trabajo.6
മലയാളം En mayo de 1875 fue destinado a París , donde creció su amor por el arte. En una exposición de dibujos de
Монгол Jean-François Millet comentó:
ဘာသာ မန်
मराठी Cuando entré en la sala del hotel Drouot, donde estaban expuestos, sentí alguna
Кырык мары
cosa como: descálzate porque el suelo que pisas es sagrado.12
Bahasa Melayu
Mirandés El 10 de enero de 1878, en una carta dirigida a su hermano Theo, comunicó que había sido despedido de la
မြန်မာဘာသာ
galería de arte y que tendría que irse el 1 de abril.13 El despido fue debido a que interponía sus gustos
‫مازرونی‬
ِ
personales sobre las ventas que debía hacer. Sin embargo, en Boussod & Valadon se quedó su hermano
Dorerin Naoero
Nāhuatl Theo, cuatro años menor que él, que trabajaría allí desde 1873 hasta su muerte y sin cuya abnegación nunca
Napulitano hubiera sido posible la corta e intensa carrera artística de su hermano mayor. Su familia le propuso que
Plattdüütsch abriera él mismo una galería, donde podría ofrecer la clase de pintura que él escogiera. Rechazó la idea y
Nedersaksies más tarde insistió a su hermano, también marchante de arte, para que dejase su trabajo ya que «el comercio
नेपाल भाषा de arte era una farsa».14
Nederlands
Norsk nynorsk Religión [ editar ]
Norsk bokmål
Chi-Chewa A finales de marzo de 1876 regresó a Inglaterra, donde permaneció dos años. Por aquel tiempo, Van Gogh
Occitan aumentó su fanatismo religioso. Le entusiasmaba la lectura de la Biblia, y La imitación de Cristo de

Livvinkarjala Tomás de Kempis . Después de estar un tiempo como maestro auxiliar en Ramsgate , empezó a trabajar en
Ирон Isleworth como ayudante del predicador metodista Jones, donde llegó a subir al púlpito de la iglesia y leer
ਪੰਜਾਬੀ un sermón que se había preparado escrupulosamente. Sobre este primer sermón existe una copia que envió
Pangasinan
a su hermano Theo con frases como:
Kapampangan
Papiamentu
Cuando me encontraba en el púlpito, me sentía como quien desde una oscura
Picard
cueva subterránea vuelve a salir a la plena luz, y es maravilloso pensar que, desde
Polski
ahora, predicaré el Evangelio por todo el mundo.
Piemontèis
‫پنجابی‬
Pasó unos seis meses en Dordrecht como empleado de una librería, y en mayo de 1877 se trasladó a
Português
Ámsterdam donde quiso hacerse teólogo . Tuvo que desistir y también abandonar sus deseos de entrar en
Runa Simi
una escuela metodista. Fue rechazado por no saber ni latín , ni griego , y su dificultad para hablar en
Română
público, aunque realmente el motivo era su falta de subordinación. Cada vez le era más difícil adaptarse a
Русский
Русиньскый un cierto orden y someterse a alguien que le dirigiese.15
Саха тыла En 1879, quizás por su profundo fervor, fue enviado como misionero a la región de Mons , a las minas de
ᱥᱟᱱᱛᱟᱲᱤ
Borinage , en Bélgica , donde en condiciones extremadamente duras realizó durante 22 meses un trabajo
Sardu
evangelizador entre los mineros de la zona. Pero con su fanatismo lo que conseguía era que le llegaran a
Sicilianu
Scots
temer. Dormía en una pequeña barraca y su estado se degradaba cada día más. Además, repartía entre los
Davvisámegiella pobres lo poco que tenía. Decía que estaba obligado a creer en Dios para poder soportar tantas desgracias.
Srpskohrvatski / Sus superiores decidieron entonces enviarle a Cuesmes , permaneciendo un año completo en una absoluta
српскохрватски
pobreza y en contacto con los mineros, por los que sentía una gran simpatía:
සිහල
Simple English
Los carboneros y los tejedores siguen constituyendo una raza aparte de los demás
Slovenčina
trabajadores y artesanos y siento por ellos una gran simpatía y me sentiría feliz si
Slovenščina
un día pudiera dibujarlos, de modo que estos tipos todavía inéditos o casi inéditos
Soomaaliga
fuesen sacados a luz.16
Shqip
Српски / srpski
Después se le suprimió el pequeño sueldo que recibía. Ante todo esto, siguió los consejos de su hermano
Seeltersk
Sunda Theo, del que ya estaba recibiendo ayuda económica, y decidió dar un cambio a su vida y dedicarse a la
Svenska pintura .17
Kiswahili
தமழ்
Pintura: aprendizaje [ editar ]
తెలుగు
ไทย Establecido en 1880 en Bruselas hizo amistad con el pintor
Türkmençe neerlandés Anthon van Rappard. Se inscribió en la Academia
Tagalog de Bellas Artes donde estudió dibujo y perspectiva. En esta
Türkçe
época realizó esbozos y dibujos basados en las pinturas de
Татарча/tatarça
Jean-François Millet , representando campesinos y mineros,
Тыва дыл
Удмурт
modelos de la vida cotidiana, y pintándolos muy realistas y con
‫ ئۇيغۇرچە‬/ Uyghurche tonalidades oscuras.18
Українська
‫اردو‬ Etten [ editar ]
Oʻzbekcha/ўзбекча
El 12 de abril de 1881 Vincent llegó a Etten a visitar a su
Vèneto
hermano. Durante este período va a casa de su primo, el pintor
Vepsän kel’
Anton Mauve, y donde vuelve a enamorarse, esta vez de una
Tiếng Việt
Volapük
de sus primas Cornelia Adriana Vos-Stricker (Kee), que
Walon acababa de enviudar, a la que propuso rápidamente
Dibujo El sembrador (1881), Museo
Winaray
Van Gogh.
matrimonio, la respuesta de Kee fue: «No, jamás, jamás».19 A
吴 pesar de esta negativa, insistió mediante cartas que la viuda no
მარგალური contestaba, además de negarse a verlo. Vincent insistió con los
‫ייִדיש‬
padres de ella, fue a su casa a intentar verla de nuevo, los familiares le llegaron a decir que su insistencia
Yorùbá
era «asquerosa». En diciembre de 1881, escribió a su hermano, le contó la historia y las disputas con su
Zeêuws
padre:20
中文
Bân-lâm-gú
Pero como puedes ver, estoy nuevamente en La Haya; por Navidad tuve una
語
disputa bastante grave con nuestro padre, que llegó al extremo de decirme que
IsiZulu
Editar enlaces sería mejor que abandonase la casa. Lo dijo tan enérgico que me fui aquel mismo
día.
La Haya [ editar ]
En La Haya , su primo Antón, pintor de Dibujos en La Haya

acuarelas , le aconsejó e insistió en la
importancia de que aprendiese perspectiva y
dibujo. Vincent hizo entonces sus primeras
acuarelas y naturalezas muertas, utilizando tonos
apagados, como se ve en las acuarelas: Los
pobres y el dinero (1882) y Naturaleza
muerta con col y zuecos (1881).
Mientras, su vida amorosa tomó un nuevo rumbo.

Desesperado tras el rechazo de su prima Kee, o
quizá por compasión, Vincent recogió de la calle
a Clasina María Hoornik (Sien), una prostituta
alcohólica, embarazada y con una hija, con la que Pena (1882). Posiblemente
vivió durante un año; tanto la madre como la hija la modelo fue Clasina María Niña de rodillas delante de
le sirvieron de modelo. En el dibujo Dolor, en el "Sien". una cuna (1883).
margen inferior, citó las palabras de Jules

Michelet del tratado La Femme (1860): «¿Cómo es que hay en la tierra una sola mujer?» Sien, por la falta
de recursos económicos, había vuelto a ejercer la prostitución y esto, unido a la gran presión que padecía
Van Gogh por parte de su padre, de su hermano Theo y su primo Mauve (con quien llegaría a discutir y
romper su amistad), hizo que este intento de vida familiar también fracasara.21
Concluida esta relación con Sien, se trasladó a Drente , al norte de los Países Bajos, donde permaneció
durante tres meses y pintó temas paisajistas en pintura al óleo , en los que se puede apreciar la diferencia
con los dibujos realizados anteriormente. Como quería plasmar todos los detalles, realizó los óleos con
trazos gruesos y pinceladas espesas. Esta temporada sintió más que nunca la soledad; en las cartas dirigidas
a su hermano, le insistía en que abandonara su trabajo de marchante y siguiese el camino de la pintura. En
diciembre de 1883 regresó nuevamente a la casa paterna, esta vez en Nuenen, donde el padre había sido
trasladado.22
Nuenen [ editar ]
En Nuenen fue bien recibido por su familia, que

le acondicionó una habitación como taller, donde
realizó obras como Jardín rectoral en Nuenen
en primavera. En este periodo se dedicó a
dibujar y pintar el trabajo en los telares .
Coincidió con un amigo suyo, Anthon van
Rappard, al que había conocido en Bruselas y
que había venido a pasar unos días en Nuenen.
Los dos juntos estudiaron y pintaron a los
tejedores rurales. En estas obras, Van Gogh no
consiguió la misma técnica que su amigo, pero
este le sirvió de ejemplo.23
El tejedor en el telar (1884), 70 × 85 cm.
La pintura El tejedor en el telar, de mayo de

1884, expresa la dureza y el esfuerzo de este
oficio, pero también la dignidad del personaje. Aquí Van Gogh demuestra la solidaridad y su identificación
con el protagonista, intentando representar el ideal de una sociedad libre de la industrialización y hace una
alabanza al trabajo artesanal. La composición de esta pintura consigue el efecto de enmarcar al tejedor en el
mecanismo del telar, dentro de un enrejado horizontal y vertical que parece integrar al personaje hasta
conseguir que llegue a formar parte de la máquina. La claridad del fondo de la pintura hace resaltar todo el
dibujo.24
En el otoño de 1884, se enamoró de nuevo, ahora de la hija de un vecino, Margot Begemann, diez años
mayor que Vincent, que le acompañaba en sus salidas pictóricas por el campo. Pensaron en contraer
matrimonio, pero se encontraron con la firme oposición de la familia de Margot, quien llegó a intentar
suicidarse. Poco después, el 26 de marzo de 1885, muere repentinamente el padre de Vincent. Las disputas
por la herencia entre su madre y sus hermanas hicieron que se marchase de su casa para irse a vivir a un
lugar más amplio que le ofreció un sacristán de la Iglesia católica; en su familia, que eran protestantes ,
este hecho fue considerado como una ofensa.25
Durante la primavera de 1885 pintó la que se

considera una de sus grandes obras tempranas:
Los comedores de patatas. Hasta entonces
sus esfuerzos se habían centrado siempre en la
representación de una figura, pero en esta obra
se encontró con la dificultad de tener que
coordinar cinco personajes y conseguir
relacionarlos. Para realizar esta pintura contrató
modelos, y realizó diversos esbozos de dibujos
de las figuras y estudios sobre detalles, con las
manos sujetando el tenedor, la taza o la tetera.
Los comedores de patatas (1885), pintura al óleo,
Los colores empleados de tonos terrosos no 82 × 114 cm. Museo van Gogh, Ámsterdam.
contribuyeron a una fusión armoniosa con el
fondo.26
En una de sus cartas 27expresó:
(...) He querido dedicarme conscientemente a expresar la idea de que esa gente

que, bajo la lámpara, come sus patatas con las manos que meten en el plato, ha
trabajado también la tierra, y que mi cuadro exalta, pues, el trabajo manual y el
alimento que ellos mismos se han ganado tan honestamente (...).
Con ayuda de Theo se imprimieron veinte litografías de Los comedores de patatas, que la gente de los
alrededores pudo comprar a precios asequibles.28
En un solo día trasladó directamente en la piedra, de memoria y sin dibujos previos, la imagen de Los
campesinos comiendo patatas (obviamente, en la impresión en papel las figuras están invertidas). De
las veinte litografías, Juliana Montford ha logrado localizar ocho, entre las que se encuentra la del Museo
Thyssen-Bornemisza.
Esta pintura provocó la ruptura con su amigo Rappard, ya que

el hipersensible y vulnerable Van Gogh no aceptó sus
comentarios. Rappard le hizo esta crítica basada en una de las
20 litografías:
Estarás de acuerdo conmigo en que este trabajo

no se puede tomar seriamente. Por fortuna eres
capaz de mucho más. Pero, ¿por qué todo lo
observas y lo tratas superficialmente, de la misma
Campesinos comiendo patatas

manera? ¿por qué no estudias minuciosamente los
(1885). Litografía sobre papel Japón;
movimientos? En este cuadro los personajes
museo Thyssen-Bornemisza.
posan. La mano de la mujer del fondo...¡qué poco
real! ¿Y qué relación hay entre la cafetera, la mesa
y la mano que toca el asa? ¿Qué función hace esta cafetera? No se mantiene,
tampoco la sujetan, entonces, ¿qué? ¿Y por qué el hombre de la derecha no tiene
rodillas, ni vientre, ni pulmones? ¿O quizá los tiene en la espalda? ¿Por qué a su
brazo le falta un metro de largo, por qué le falta la mitad de la nariz? ¿Por qué la
mujer de la izquierda tiene por nariz un mango de pipa acabada en un dado? ¿Y
aún te atreves, con esta forma de trabajar, citar a Millet y a Breton? El arte es
demasiado elevado para poderlo tratar con tanta negligencia.29
Hay que aclarar que la dureza de la crítica por parte de van Rappard se debía también al propio enfado que
este tenía con Van Gogh, por el hecho de no haber tenido noticia directa de la muerte repentina del padre de
Vincent. Al principio de esta misma carta se quejaba Rappard, ofendido de haber recibido una simple nota
a pesar de su amistad: «¿Pensaste que tenía tan poco interés en tu padre y tu familia?»30
A la vista de esta
pintura en París, Camille Pissarro quedó profundamente impresionado por la fuerza expresiva del cuadro.
También Émile Bernard escribió en un artículo:
Me quedé desconcertado, en esta confusión, por la comida de los pobres en una

barraca inquietante bajo una mísera luz. Era grandioso en su fealdad y estaba
lleno de una vida inquietante.
Seguramente cuando Bernard hablaba de la grandiosa fealdad,

se refería a los colores, puesto que él tenía un sentido del color
mucho más luminoso.31
Durante estos dos años en Nuenen completó numerosos

dibujos y acuarelas, y cerca de doscientas pinturas al óleo. Los
colores usados continuaban siendo oscuros. Su hermano Theo
se quejaba, en una de sus cartas, de que eran demasiado
apagados y no estaban en la línea del estilo del momento,
donde destacaban las pinturas brillantes de los impresionistas .
Vincent escribió al respecto: Naturaleza muerta con Biblia (1885),
65 × 78 cm.
He leído con mucho placer Los maestros de

antaño, de Fomentin. He encontrado «tratadas» en este libro, en diversos sitios,
las mismas cuestiones que me preocupaban mucho estos últimos tiempos (...)
tratar de dar un valor claro por medio de tonos relativamente oscuros. En una
palabra, expresar la luz por oposición a la oscuridad. Ya sé todo lo que piensas del
"demasiado negro", pero, sin embargo, no estoy aún absolutamente convencido
(...).32
El cuadro Naturaleza muerta con Biblia fue pintado en octubre de 1885, antes de su partida hacia
Amberes , en memoria de su padre fallecido el 26 de marzo de ese año.33 Se aprecia la biblia como
símbolo de la casa paterna y de toda una educación religiosa. Como contraste aparece La joie de vivre de
Zola , el libro del naturalismo y, en opinión de su padre, una de las obras más nefastas. En la composición,
Van Gogh coloca la vela, un símbolo religioso, con la idea de situar ambos símbolos al mismo nivel.34
Amberes y París [ editar ]
En noviembre de 1885 Van Gogh llegó a Amberes , donde

ocupó un pequeño taller encima de una tienda de pinturas; el
alquiler lo pagaba su hermano. Compró en unos anticuarios
algunas xilografías japonesas, y se dedicó a copiar modelos de
yeso de esculturas antiguas, expuestas en la entonces Real

Academia de Amberes, a pesar de su desacuerdo con la
enseñanza académica. Descubrió las pinturas de Rubens , que
con su colorido y sus formas femeninas le abrieron la
alternativa del uso de colores como el carmín y el verde
esmeralda. En esta época contrajo sífilis, que aunque fue
tratada médicamente, le hizo perder casi todos los dientes. En
febrero de 1886, comentó en cartas dirigidas a Theo que sólo
se había podido permitir seis o siete comidas calientes desde el
mes de mayo anterior.35
Cráneo fumando un cigarrillo (1885).
El año 1886 se mudó a París, a vivir junto a su hermano menor
Theo , a quien avisó con esta simple nota: «Estaré en el Louvre
desde el mediodía, o antes, si lo deseas». Theo, que trabaja en
Boussod & Valadon, le descubrió a Vincent los trabajos del
impresionismo ; lo que produjo una paleta mucho más
luminosa, donde el color jugaría un rol fundamental en el
resto de su obra. Durante los dos años siguientes, los dos
hermanos tuvieron múltiples fricciones y siempre tuvo que ser
Theo el que cediese y perdonase.
Se instalaron en Montmartre y empezó a codearse con los

artistas de la época que allí se reunían. Conoció a Émile
Bernard y a Henri de Toulouse-Lautrec, haciéndose gran
amigo de ellos, así como a Paul Gauguin , Georges Pierre
Seurat, Paul Signac , Armand Guillaumin, Camille Pissarro y
Paul Cézanne . Van Gogh, como muchos pintores de la época,
admiraba el arte japonés de Hokusai , Hiroshige y Utamaro .
Modelo de yeso de un hombre
Prueba de ello son las réplicas que realizó de grabados arrodillado (1886).
japoneses y algunas pinturas suyas que reproducen ese país de
modo escenográfico. A las reproducciones procedentes del
Japón se las llamaba japonaiserie. Dos de estas obras
realizadas por Van Gogh fueron Ciruelo en flor y Puente
bajo la lluvia, copias de obras de Hiroshige.36De ellas, Van
Gogh dejó escrito el siguiente comentario:
Envidio a los japoneses por la increíble claridad de

la que están impregnados todos sus trabajos.
Nunca resultan aburridos ni hacen el efecto de
A la izquierda, grabado de Hiroshige
haberlos realizado deprisa... Su estilo es tan
representando El puente Ohashi y
sencillo como respirar. Son capaces de hacer una Atake bajo una lluvia repentina; a la
figura con solo unos pocos trazos seguros, que derecha, copia de Van Gogh de este
hace que parezca tan fácil como abrocharse el grabado japonés: Japonaiserie: Puente
chaleco.37 bajo la lluvia, 1887, óleo sobre lienzo, 73 ×
54 cm, Rijksmuseum, Fundación Van Gogh,
Comenzó a utilizar Ámsterdam.
los colores
complementarios y todo esto le hizo abrirse a una expresión en
su arte que no había sospechado en los Países Bajos. Pissarro
también le explicó las nuevas teorías sobre la luz y el
tratamiento divisionista de los tonos. El artista consiguió ir

añadiendo colores más ricos y luminosos a su paleta, gracias a
Signac, con quien trabajó en 1887. Practicó pintando paisajes
urbanos del barrio de Montmartre y naturalezas muertas ya con
colores más vivos; los rojos, amarillos y azules con sus
complementarios ya se pueden apreciar casi en todas sus
pinturas de este periodo.38
Exaltado por la intensidad del clima artístico de París, Van

Mujer en el Café de Tambourin
(1887). Gogh consiguió, con la ayuda de Toulouse-Lautrec , la
renovación de su pintura en lo que atañe a la investigación
psicológica en los retratos. Pudo apreciar las pinturas exóticas
realizadas por Gauguin en la Martinica . El retrato de Mujer en el Café de Tambourin es del mes de
febrero de 1887. No representa una bebedora en una taberna cualquiera sino que es la imagen concreta de
Agostina Segaroti, una antigua modelo de los pintores Degas y Corot , y que en ese momento era la
propietaria del bar. El cuadro respira un cierto atractivo exótico, desde el peinado de la mujer pasando por
su vestido hasta el fondo de la pintura, donde en su decoración se observan láminas japonesas. Una de las
cosas más importantes que aprendió en esta época fue la aplicación del contraste complementario, el
contraponer los tres colores básicos (amarillo , rojo y azul ) a la mezcla formada por los otros dos, como
combinación rojo-verde, amarillo-violeta y azul-naranja, que refuerzan su tono o se neutralizan al
mezclarse en un gris deslucido. Se observa la aplicación de esta técnica en los Cuatro girasoles, donde
claramente existe el contraste complementario entre el amarillo y el azul vivo del fondo.39
Poco antes de acabar su etapa parisina, Van Gogh realizó tres retratos de Julien Tanguy , llamado por todos
los artistas «Père Tanguy», en cuya trastienda de su establecimiento habían expuesto sus obras Van Gogh,
Gauguin, Cézanne y Seurat. Este retrato se considera la obra representativa de su etapa parisina. Con una
presentación frontal, es una imagen de una estructura simple, que contrasta con el fondo decorado con
estampas japonesas. El artista holandés estaba dispuesto a realizar su sueño mediterráneo en busca de la luz
cegadora de la Provenza , con la explosión de la naturaleza y los colores puros, colores que había estudiado
en su colección de estampas japonesas. Fue un periodo muy fértil en el que su arte se inclinó hacia el
impresionismo, pero por otro lado, la absenta y la fatiga mental agravaron su condición física.40
Últimos tiempos: Arlés [ editar ]
El 21 de febrero de 1888 Van Gogh llega a Arlés , al sur de

Francia . Primero se instaló en una habitación situada en el
Hotel-Restaurante Carrel, por la que pagaba cinco francos
diarios; esto sobrepasaba sus posibilidades económicas y
además el espacio era muy reducido para tener su taller.
Pintaba todo lo que veía (como Huerto en flor con vistas de
Arlés) y ya no necesitaba estampas japonesas, como él mismo
reconoció en una carta dirigida a su hermana: «Aquí no me
hace falta para nada el arte japonés, porque me imagino estar
en el Japón y nada más necesito abrir los ojos y ver lo que
tengo delante». Sus primeros cuadros en Arlés fueron
típicamente japoneses; la pintura Melocotonero en flor fue
realizada en marzo de 1888.
Pintó la naturaleza Melocotonero en flor (1888).
de los alrededores,
los campos de trigo, los pantanos del delta del Ródano y el
canal del sur de Arlés, el cual reflejó en diversas obras, como
El puente de Langlois. Durante este periodo empezó a
utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos , verdes y
azules intensos que caracterizan su obra pictórica de los
últimos tiempos.41
El 24 de mayo de cada año, gitanos de toda Europa acuden en

Los descargadores en Arlés (1888),
peregrinaje a Saintes-Maries-de-la-Mer para venerar a su
Museo Thyssen-Bornemisza.
patrona Sara la Negra . Van Gogh acudió a observarlo y
aprovechó para realizar pinturas durante ese tiempo. Entre
estos cuadros está la obra Barcas (barcos de pesca) en Saintes-Maries:42
He pasado una semana en Saintes-Maries. En la playa de arena había pequeñas

barcas verdes, rojas y azules, de formas y colores tan bellos que hacían pensar en
flores. Son tan pequeñas que casi nunca van a alta mar. Salen cuando no hace
viento y vuelven a tierra cuando sopla con demasiada fuerza.
Vincent van Gogh, junio 1888.
El Museo Van Gogh anunció el 9 de septiembre de 2013 el

hallazgo de una nueva obra confirmada como pintura de Van
Gogh: Puesta del sol en Montmajour, realizada en Arlés.43
Entre las evidencias que han hecho detectar su autenticidad se
encuentran dos cartas de Van Gogh dirigidas a su hermano
Theo fechadas en julio de 1888 en las que describe el cuadro

realizado:4445
Ayer, al atardecer, yo estaba en un brezal

pedregoso donde crecen muy pequeños y Puesta del sol en Montmajour
retorcidos robles, en el fondo de una ruina en la (1888), Museo Van Gogh.
colina, y campos de trigo en el valle. Era

romántico, no podía ser más a la Monticelli, el sol se derramaba, sus rayos
amarillos muy por encima de los arbustos y el suelo, absolutamente una lluvia de
oro.
Vincent van Gogh, Arlés 5 de julio de 1888 (Carta 636).
Retratos [ editar ]
Al principio de su estancia en Arlés se dedicó a la realización de retratos. Sin embargo, tenía dificultades
para conseguir que alguien posase para él, sobre todo si eran mujeres; la primera que pudo retratar fue una
mujer joven a finales del mes de julio, y le puso el nombre de La Mousmé, nombre japonés que le inspiró
la lectura del libro Madame Chisanthème, de Pierre Loti . Con los hombres le fue más fácil convencerlos,
ya que a cambio les invitaba a una copa en la taberna. Podía retratarlos sin ningún problema, y así realizó
las obras de El campesino, retrato de Patience Escalier, El zuau, El lugarteniente Millet y El cartero
Roulin.
Tuvo una buena amistad con Joseph Roulin, un cartero casado con la señora Augustine Roulin y con la
4647
cual tenía tres hijos: Marcelle, Armand y Camille Roulin. Vincent hizo un gran número de pinturas de esta
familia; el retrato conocido como "La Berceuse" muestra a la señora de Joseph Roulin; también están el
Retrato de Armand Rouliny el Retrato de Camille Roulin. Al cartero le pintó hasta en seis retratos.
El Retrato de Eugène Boch fue realizado en ocasión de una visita que le hizo este poeta belga en el mes
de julio, según explicó a su hermano. En este retrato quería captar las ideas románticas del personaje:
He exagerado el rubio del cabello, he utilizado también tonos naranjas y amarillo

pálido. Detrás de la cabeza, en lugar de pintar la pared ordinaria de la habitación,
he pintado el infinito, un fondo plano del azul más rico e intenso que he podido
conseguir y con esta sencilla combinación de la cabeza brillante sobre el fondo
intensamente azul he conseguido un efecto misterioso, como si fuera una estrella
en la profundidad de un cielo azul.
Vincent van Gogh, julio de 1888
La Mousmé, National El Campesino, retrato de El zuavo, Colección

Gallery de Washington. Patience Escalier, Lasker (Nueva York).
Colección de Stavros
Niarchos (Atenas).
Retrato de Eugène
Boch, Museo de Orsay
(París).
Estancia de Gauguin en Arlés [ editar ]
Van Gogh pasó todo el verano pintando paisajes al aire libre.

Para realizar la composición colocaba en el fondo del cuadro
toda la parte arquitectónica, con torres de iglesia, chimeneas,
casas, pueblos, en una fina franja a la altura del horizonte,
mientras que el primer plano lo reservaba para los campos y la
vegetación. Esto lo hizo con el cuadro Vista de Arlés con
lirios en primer plano, Los segadores con Arlés al fondo,
La cosecha, Campos labrados, La viña verde y una de sus
obras paisajistas más conocidas, El sembrador, realizada en el
Sembrador a la puesta de sol
(1888).
mes de junio, cuando la cosecha estaba casi a punto, como se
puede apreciar en el campo de trigo maduro que hay detrás del
sembrador. Con los colores azul y púrpura y los amarillos
relucientes del sol y el cielo consiguió un contraste cromático.48
Van Gogh tenía la intención de crear un taller de artistas, y

para esto alquiló en mayo la «casa amarilla» (llamada así por
tener las paredes exteriores pintadas de ese color) en Place

Lamartine, situada al norte de la ciudad de Arlés.49Theo le
envió trescientos francos para poder acondicionar y amueblar
modestamente la casa. El único que atendió a su petición del
taller fue Paul Gauguin, con el que mantuvo diversas cartas
sobre el tema del Atelier du Midi que juntos habrían de fundar
y que pedirían la participación de Seurat , Signac y
Bernard .50 La Casa Amarilla (1888).
También Theo insistió a Gauguin para que hiciera el viaje a

Arlés. Gauguin vivía en aquel tiempo en Pont-Aven , en Bretaña . Estaba lleno de deudas, se sentía
incomprendido y soñaba con la fundación de un círculo de pintores, pero seguramente no había pensado en
Van Gogh como componente del mismo. Su meta era viajar a Martinica , pero la cuestión económica era un
impedimento.51Theo van Gogh era el galerista y el marchante de Gauguin y este pensaba que detrás del
carácter extraño de Vincent y las intenciones de Theo se ocultaba alguna estratagema comercial, por lo que
no se decidía a viajar hacia Arlés. Así se lo hizo saber en una carta dirigida a Émile Bernard, en octubre de
1888:
Por más que me aprecie, no creo que Theo se preste a mantenerme en el Midi
solamente por mi cara bonita. Con su carácter frío holandés ha estudiado el terreno
y proyecta alguna cosa...
Retrasó el viaje, disculpándose por carta, hasta que Theo acabó

pagando todas las deudas que tenía Gauguin. Entonces, este
viajó a Arlés el 23 de octubre.52Mientras, Vincent había
realizado diversas series de pinturas para decorar la casa,
especialmente la habitación destinada a Gauguin.53
La ideología del simbolismo surgió a finales del siglo XIX.

Según escribió en el año 1886 Edouard Dujardin , uno de los
grandes teóricos de esta técnica:
El objetivo de la pintura y la literatura es reproducir

el sentimiento provocado por las cosas con los
medios propios de las citadas artes. Lo que se
debería expresar no es la imagen sino su carácter.
Jarro con doce girasoles (1888).

En la pintura Jarro con doce girasoles, pintado en agosto de
1888, Van Gogh buscaba el espíritu del simbolismo . La
meticulosidad de las flores contrasta con la caótica situación de
las hojas así como la pastosa aplicación del color que, delante
del fondo azul claro, consigue que el cuadro tenga un
significado que va más allá que la simple reproducción de las
flores. Expone la imaginación del artista y su gran fuerza
expresiva, la cual exigía un gran delirio de sentimientos.54
Durante ese mes de agosto realizó cuatro pinturas sobre

girasoles : primero con tres flores, después con cinco, hasta
llegar a la de los doce girasoles sobre un fondo azul, y otro con
quince girasoles sobre fondo amarillo.
Antes de la llegada a Arlés de Gauguin, le envió un

autorretrato , con el título de Autorretrato como un bonzo,
Autorretrato como un bonzo, cuadro en el que es evidente su identificación con el
dedicado a Gauguin.
japonismo, ya que se retrató con la cabeza rapada al estilo
bonzo.55
Gauguin fue el que impulsó a Van Gogh para que pintase lugares históricos de Arlés y así trabajaron juntos
y pintaron la serie de vistas de Alyscamps. Escogieron diferentes motivos, Gauguin pintó un paisaje con un
encanto pintoresco y más bien refinado, mientras que Van Gogh escogió un paseo enmarcado por altos
álamos que tenían un color amarillo puro que contrastaba con el verde-azul del cielo. En cambio el color
empleado por Gauguin era mucho más tímido. Se pintaron mutuamente, Gauguin pintó de perfil a Van
Gogh y este pintó a Gauguin de espaldas.56
Corte de la oreja [ editar ] Diferentes puntos de vista entre Gauguin y Van

Gogh
Con el paso de las semanas, la convivencia de
los dos artistas fue empeorando, debido a sus
diferencias personales, acentuadas por el carácter
muy temperamental de ambos. Pasados menos
de dos meses, en la tarde del 23 de diciembre de
1888 , Van Gogh y Gauguin tuvieron un
altercado que dio origen a una de las
explicaciones que se han dado acerca de la
pérdida de la oreja izquierda del primero.
Gauguin en sus memorias57 señala que Van
Gogh le amenazó y persiguió con una navaja Los Alyscamps (1888), por La avenida de los Alyscamps
barbera y que por la noche el holandés se Paul Gauguin. (1888), por Van Gogh.
automutiló. A continuación, Van Gogh habría
envuelto la oreja en un paño y se habría dirigido a un burdel de Arlés que frecuentaba con Gauguin, donde
presentó este «regalo» a una prostituta llamada Rachel. Posteriormente regresó a la «casa amarilla». A la
mañana siguiente la policía lo encontró inconsciente, y fue trasladado al hospital Hôtel-Dieu de Arlés.58 Se
avisó a Theo, y Vincent, que no recordaba el suceso, quedó ingresado durante catorce días. Gauguin dejó
Arlés con rumbo a París y no volvió a tener contacto con Vincent, exceptuando algunas cartas
posteriores.59
Gauguin declaró a la policía que la pérdida del apéndice

auditivo se habría debido a una autolesión. Se ha expuesto la
teoría de que el corte en la oreja fue una automutilación del
artista como resultado del disgusto que le provocó la noticia de
que su hermano Theo se iba a casar.60
Nunca hubo unanimidad entre los estudiosos de los hechos,

debido a las pocas fuentes existentes y a que la versión
generalmente admitida se basa en las memorias de Gauguin,
publicadas en 1903. En 2009 Hans Kaufmann y Rita
Wildegans, en su ensayo Van Goghs Ohr, Paul Gauguin
und der Pakt des Schweigens (La oreja de Van Gogh,
Paul Gauguin y el pacto del silencio), revisaron el incidente
Autorretrato con oreja vendada
estudiando el informe policial, las noticias publicadas en los
(1889).
periódicos de la época, la correspondencia de los dos pintores y
los pocos testimonios existentes, muy posteriores a los hechos.
Llegaron a la conclusión de que fue Gauguin quien hirió a Van Gogh con su sable en la disputa (era
maestro de esgrima), y que una vez solo Van Gogh habría terminado de recortar la oreja. No se encontraron
ninguna de las armas. Van Gogh no habría dicho nada para proteger a su amigo, y Gauguin habría
Leo Jansen, conservador del Museo
regresado precipitadamente a París debido a su mala conciencia.6162
van Gogh de Ámsterdam, rechaza tal conclusión, afirmando que la evidencia presentada ha sido en su
mayor parte sacada de contexto.
Durante mucho tiempo se creyó que el artista se había cortado solo parte del lóbulo de la oreja, no el
apéndice completo. Sin embargo, un estudio de 2016 presentó, entre otras cosas, una carta a Theo van
Gogh del doctor Félix Rey, que le atendió durante el incidente, donde describe la lesión y acompaña un
dibujo que demuestra que se cortó la oreja casi por completo, conservando tan solo un trocito inferior del
lóbulo.63
Al regresar a su casa Van Gogh pintó el Autorretrato con oreja vendada, del que existen dos versiones.
Ambos cuadros muestran un vendaje en la parte derecha de la cabeza, y debieron ser pintados delante de un
espejo, ya que la oreja seccionada fue la izquierda.64 En uno Van Gogh se representa fumando en pipa para
transmitir una sensación de sosiego, en una composición en la que predomina tanto el equilibrio cromático
como el equilibrio de los elementos iconográficos.64 Pasadas cuatro semanas volvió a ser ingresado en el
hospital ya que presentaba síntomas de manía persecutoria y se imaginaba que le querían envenenar.
Durante unos diez días estuvo bajo tratamiento del Dr. Félix Rey. En marzo, atendiendo una petición de los
vecinos de Arlés que avisaron a la policía, fue ingresado una vez más, permaneciendo seis semanas en el
Hospital Hôtel-Dieu de Arlés. El 17 de abril, Theo contrajo matrimonio con Johanna Bonger en
Ámsterdam. Poco después, Vincent decidió internarse voluntariamente en el hospital mental de Saint-Paul-
de-Mausole, un exmonasterio en Saint-Rémy-de-Provence, a unos treinta y dos kilómetros de Arlés. 65
Sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence [ editar ]
Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus

permanentes problemas psiquiátricos, que lo llevaron a ser
recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria, entre los
que se encontraba el manicomio de Saint Paul-de-Mausole en
Saint-Rémy-de-Provence, donde ingresó el 8 de mayo de 1889.
En el sanatorio tenía dos habitaciones disponibles, una de ellas
habilitada para servirle de taller.66Cuando no quería pasear,
por temor a sufrir una crisis, pintaba cuadros de interior, como
Jarrón con lirios. Uno de sus primeros cuadros allí fue Iris,
La noche estrellada.
donde muestra una gran vitalidad rítmica y una gran
conjunción de colores. En esta época su pintura se caracteriza
por la presencia de remolinos, como se puede observar en una
de sus pinturas más conocidas, La noche estrellada.67
Cuando dejó de
salir a dar paseos
por los alrededores
de la clínica,
empezó obras
La noche estrellada (detalle).
donde los temas
eran pinos,
cipreses y olivos. Fue durante el mes de junio cuando
desarrolló los efectos pictóricos ondulantes en los árboles. De
los olivos con sus troncos sinuosos, hizo varios cuadros:
Alpilles con olivos en primer plano, Olivo y Recolección
de la oliva. Los pinos los tenía como modelos en el mismo
jardín del hospital. Uno de los primeros cuadros fue Maleza,
La Piedad (según Delacroix), versión donde sólo se aprecian en la parte inferior de los troncos con
de Van Gogh. tonos constituidos por azules fríos. Más tarde pintó los pinos
que se aprecian en los cuadros: El jardín del hospital de
Saint Paul y Pinos en el cielo de la tarde. Pero fueron los cipreses, con su forma triangular, los que le
sirvieron para crear una magnífica serie de paisajes . Incorporaba la mancha oscura del ciprés en muchas
de sus grandes composiciones, como en La noche estrellada y, entre otras, en Campo de trigo con
68
ciprés, Cipreses con dos mujeres y Ciprés en el cielo estelar.
En Saint-Rémy, volvió a tener la necesidad

Muestra de una pintura y la anterior subyacente
de copiar a pintores que admiraba, por lo
que pidió a su hermano Theo que le enviase
láminas de reproducciones, a partir de las
que él interpretaba el color a su manera. De
esta forma exploró temas religiosos como
La Piedad (Delacroix ), donde pintó a
Cristo con el cabello y la barba de color Mancha de hierba (1887), La cara de una mujer pintada
Museo de Kröller-Müller, anteriormente.
rojo y La resurrección de Lázaro
Países Bajos.
(Rembrandt ). También volvió a copiar
algunas de sus pinturas favoritas, las de
Millet: la Campesina batiendo el lino y La Noche (a partir de La Veillée de Millet). Todas se conservan
en el Museo Van Gogh de Ámsterdam .69
Exposiciones en vida [ editar ]
La primera exposición de la obra de Van Gogh fue en París en

1889 , en el Salón de los Independientes, organizada más tarde
(entre mayo y octubre) que en otros años, para que pudiera
coincidir con la Exposición Universal de aquel mismo año. La
elección de obras las hacían los mismos artistas pero los
nuevos socios sólo podían presentar dos, y Van Gogh indicó a
su hermano las dos pinturas que quería enviar: La noche
estrellada (1888) e Iris (1889). 70
En enero de 1890 recibió la invitación para participar en una El viñedo rojo, una de las tres
exposición en Bruselas con el grupo Les XX, a la que envió pinturas vendidas en vida de Van
Gogh.33
seis obras: dos de la serie de Los girasoles y cuatro sobre
paisajes. Dos las que había pintado en Arlés, La viña roja y
Vista de Arlés, y dos más en Saint-Rémy. Durante la inauguración, Henri de Groux criticó los cuadros de
Van Gogh, pero salieron en su defensa Toulouse-Lautrec y Paul Signac . En esta misma exposición vendió
la obra El viñedo rojo, adquirida por la pintora perteneciente al grupo Los XX Anna Boch ,71 hermana de

su amigo Eugène Boch.7273
Finalmente fue en el Salón de los Independientes de París, en febrero de 1890, donde expuso la cuota
completa de diez pinturas.74
Volvió a tener nuevos colapsos, que le duraban más que en las veces anteriores; padecía angustia, terror y
alucinaciones con accesos de ira muy intensos. Cuando volvió a escribir a Theo, le explicó que había
decidido abandonar la clínica. Después de una breve estancia en París con su hermano, decidió establecerse
en Auvers-sur-Oise .75
Auvers-sur-Oise [ editar ]
Trasladado a Auvers-sur-Oise, localidad cercana a París, se

instaló en una habitación de la pensión Ravoux. Allí conoció a
un amigo de Theo, el Dr. Paul Gachet, pintor aficionado, que
se ofreció a cuidarle y visitarle. Bajo la atención del Dr. Gachet
la actividad artística de Van Gogh fue intensa: en dos meses
pintó más de setenta cuadros. Frecuentaba la casa del doctor, y
pintó el jardín, a su hija Margarita rodeada de flores y en el
piano, y al mismo doctor. Van Gogh volvió a refugiarse en la
pintura con gran entusiasmo, le gustaban los paisajes de
Auvers, como antes habían maravillado a tantos otros pintores
como Corot , Pissarro , Armand Guillaumin y Cézanne .76
Escribió a su madre estas reflexiones:
La iglesia de Auvers-sur-Oise. Estoy plenamente absorbido por estas llanuras

inmensas de campos de trigo sobre un fondo de
colinas, vastos como el mar, de un amarillo muy
tierno, un verde muy pálido, de un malva muy dulce, con una parte de tierra
labrada, todo junto con plantaciones de patatas en flor; todo bajo un cielo azul con
tonos blancos, rosas y violetas. Me siento muy tranquilo, casi demasiado calmado,
me siento capaz de pintar todo esto.77
En esta población es donde empezó a utilizar el formato horizontal alargado de doble cuadrado, que
precisamente en el valle de Oise había sido utilizado por el pintor Charles-François Daubigny de la escuela
de Barbizon. Van Gogh había pintado algunas veces el jardín de la casa de Daubigny.
Su cuadro sobre La iglesia de Auvers-sur-Oise está construido sobre líneas fuertes y definidas, que
producen el efecto de una escultura recortada sobre el azul intenso del cielo, lo que da una sensación de
oscuridad. La profundidad la consigue con los dos caminos en forma de /v/ en un primer plano; estos
caminos aparecen colocados de manera similar en una obra posterior, Campo de trigo con cuervos. Van
Gogh señala en sus cartas la soledad y la melancolía que tienen estos últimos paisajes de trigales bajo cielos
tempestuosos y amenazantes. Se ha dicho que los símbolos de los cuervos planeando sobre el trigo sugieren
la premonición de la muerte.78Las dos bandas de color, con el contraste del azul y el amarillo, anulan el
espacio de la perspectiva. La composición de la perspectiva en el campo abierto tiene un sentido inverso,
sale del horizonte en dirección hacia la parte delantera. El azul del cielo está en un solo plano y consigue
crear una unidad, mientras que el amarillo del trigo está dividido en dos planos, el rojo de los caminos en
tres y el verde complementario de las franjas del camino en cinco. Este cuadro está considerado como una
de las mejores obras del artista.79
Campo de trigo con cuervos (julio de 1890). Pintura al óleo, 50 × 100 cm;
Museo Van Gogh, Ámsterdam.
Antonin Artaud , con un extenso poema en prosa, da la noción de la calidad de Van Gogh; basta leer
algunos fragmentos de tal poema ("Van Gogh, el suicidado por la sociedad "):
(...) Regreso al cuadro de los cuervos; ¿quién ha visto cómo, en ese cuadro,
equivale la tierra al mar? (...) el mar es azul, pero no de un azul de agua, sino de
pintura líquida(...) Van Gogh ha retornado los colores a la Naturaleza, pero, a él,
¿quién se los devolverá? (...) aquel que supo pintar tantos soles embriagados
sobre tantas parvas sublevadas, el Café de Arlés, la recolección de las olivas, los
Alyscamps; (...) 'El puente', sobre un agua en donde se tiene el irrefrenable deseo
de hundir el dedo en un movimiento de regresión violenta a la infancia (...).
Muerte [ editar ]
Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500

obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros. El 22 de
febrero de 1890, Van Gogh sufrió una nueva crisis que fue «el
punto de partida de uno de los episodios más tristes en una
vida ya plagada de tristes acontecimientos». Este período duró
hasta finales de abril, tiempo durante el cual fue incapaz de
decidirse a escribir, aunque sin embargo siguió dibujando y
pintando.80 Hughes escribe que entre mayo de 1889 y mayo
de 1890, «tuvo arrebatos de desesperación y alucinación que le
impedían trabajar, y entre ellos, meses en los que pudo hacerlo
y lo hizo marcado por el éxtasis de extremo visionario».81 Sin
embargo, su depresión empeoró y el 27 de julio de 1890, a la
edad de treinta y siete años, mientras paseaba por el campo, se
Van Gogh en su lecho de muerte,
disparó en el pecho con un revólver. No se dio cuenta de que dibujado por su médico y pintor
su herida era mortal y volvió a la pensión Ravoux, donde aficionado Dr. Paul Gachet.
murió en su cama dos días después, en brazos de su hermano
Theo. «Yo arriesgué mi vida por mi obra, y mi razón destruida
a medias»; estas son las palabras de Vincent en la última carta
encontrada en su lecho de muerte el 29 de julio de 1890.82
Vincent fue enterrado en el cementerio de Auvers-sur-Oise .83
Se considera que sus padecimientos mentales eran
consecuencia de los trastornos mentales que le generaba una
insuficiencia renal,84 probablemente por piedras en el riñón,85
aunque según otros autores su enfermedad mental se la
producía la sífilis.8687 Poco después de la muerte de Vincent,
su hermano Theo ingresó en una clínica de Utrecht , donde
falleció el 25 de enero de 1891, a los seis meses del
Las tumbas de Vincent y Theo van
fallecimiento de su hermano. En 1914 el cuerpo de Theo fue Gogh en el cementerio de Auvers-sur-
exhumado y enterrado junto al de Vincent. Oise.
En 2011 surgió una teoría que postulaba que Van Gogh no se

suicidó, sino que murió por un disparo accidental efectuado por dos muchachos que jugaban con una
pistola. En una biografía sobre el artista, Van Gogh: la vida, Steven Naifeh y Gregory White Smith
mantienen que el disparo provino de René y Gaston Secrétan, dos hermanos adolescentes que veraneaban
en Auvers, y que eran conocidos del pintor, por lo que no habría querido incriminarlos y se habría
autoinculpado. Según los autores, René era un chico problemático al que gustaba vestirse de «cowboy », y
se entretenía disparando a animales con una vieja pistola calibre 38. Así, el 27 de julio de 1890 Van Gogh
habría salido como siempre a pintar, recibiendo de forma accidental el disparo del menor de los hermanos.
Según Naifeh, historiador del arte titulado en Princeton , «revisamos los testimonios iniciales que dieron
lugar a la versión del suicidio, y vimos que no eran nada sólidos». Este autor afirma que en la entrevista que
René Secrétan dio en 1956, el año de estreno de la película que Vincente Minnelli realizó sobre el pintor
holandés, su testimonio «está lleno de culpabilidad». Esta teoría no está confirmada con otras pruebas ni
aceptada por la mayoría de la comunidad académica, y el Museo Van Gogh de Ámsterdam considera
prematuro valorar las conclusiones a las que han llegado estos autores.88
Obra [ editar ]
Vincent van Gogh produjo toda su obra (unas 900 pinturas y

1600 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa
de 1880 a 1890) hasta que sucumbió a la enfermedad mental
(posiblemente un trastorno bipolar o una epilepsia ).89 Decidió
ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida
en sus obras. Su carrera pictórica está marcada por los lugares
donde vivió y trabajó. Así se aprecia en la primera etapa de los
Países Bajos (1880-1886), donde la pintura tradicional y
popular de este país, exclusivamente en colores terrosos,
El dormitorio en Arlés (1888).
fueron lo que más influyó en obras como Los comedores de
patatas y las pinturas sobre los tejedores. Realizó numerosos
dibujos de mineros, de figuras campesinas y copió obras de su
pintor favorito, Jean-François Millet.90
Impresionismo [ editar ]
La siguiente etapa, en París (1886-1887), es la que le pone en

contacto con los impresionistas que pretendían romper con el
academicismo de la época, con el traslado a la pintura de las
impresiones de sus sentidos mediante la observación de la
naturaleza. En París, conoció a pintores como Henri de
Toulouse-Lautrec y Paul Signac , descubrió una nueva
percepción de la luz y el color, aprendió la división de las
gamas claras y los tonos y mostró una simplificación a la vez
que una mayor intensidad en el tratamiento de los colores. En Retrato El doctor Paul Gachet
esta época empezó a copiar láminas japonesas, siendo uno de (1890).
los pintores europeos a los que más influyó este tipo de
pintura.90
Postimpresionismo [ editar ]
Quizá Van Gogh representó mejor el postimpresionismo ,

estilo que sucedió aproximadamente en el periodo entre 1885 y
1915. Representó una vía divergente del impresionismo, donde
los pintores hacen de la vida cotidiana su tema principal. Este
término fue utilizado por primera vez en 1910 por Roger Eliot
Fry; surge del título que dio a la exposición de la Grafton
Campos en Cordeville, en Auvers-
Gallery en Londres : «Manet y los postimpresionistas». Fue sur-Oise (1890).
utilizado por artistas como Cézanne , Van Gogh y Seurat
pero a veces también por otros artistas de la gran década
impresionista (1870-1880) como Matisse y Pierre Bonnard.91
Expresionismo y fauvismo [ editar ]
Su obra destaca por el uso del color y una técnica frenética que
contiene algunos trazos del expresionismo . Van Gogh y
Gauguin tenían técnicas diferentes: Gauguin acostumbraba a
pintar normalmente en el taller de memoria y Van Gogh
necesitaba siempre copiar in situ, fuesen paisajes o un modelo.
Su temperamento exaltado quiso demostrarlo por la vía del

color.92
Los inicios del expresionismo aparecen durante las dos últimas

décadas del siglo XIX, en la obra de Van Gogh, La italiana de
finales de 1887, y en la de Edvard Munch (autor de El Grito)
y, en otro nivel, en la del belga James Ensor (autor de La La italiana (1887), Museo de Orsay.
entrada de Cristo a Bruselas). Una tendencia a la que

contribuiría Van Gogh después de su llegada en 1888 a Arlés,
donde el choque con la luz del sur le empuja a la conquista del
color, con obras como La noche estrellada y Los olivos de
Saint-Rémy (1889). Las pinturas del periodo de Saint-Rémy
de Provence se caracterizan en general por remolinos y
espirales. El pintor transita desde la dramatización de las
escenas de sus primeros trabajos a la simplificación que
caracterizó sus últimas obras, en las que Van Gogh ya anuncia
el comienzo del expresionismo. Se tuvo que esperar a agosto
Lirios (1889); Getty Center, Los
de 1911, cuando el crítico de arte Wilhelm Worringer fue el
Ángeles.
primero en hablar de expresionismo.93
En Alemania y Austria expresionistas como Ernst Ludwig

Kirchner, Erich Heckel , Paul Klee y Oskar Kokoschka
aprenderán de la técnica de Van Gogh, del nerviosismo, la
exageración de las líneas y colores, que hacen que surja mejor
la expresión de los sentimientos y las emociones. El color y el
empaste en la proyección de la pintura de Van Gogh se
formalizó quince años más tarde con el surgimiento del
fovismo . Según Van Gogh: «En lugar de reproducir con
Detalle de autorretrato (1889).
exactitud lo que tengo delante de los ojos, prefiero servirme del
color para expresarme con más fuerza».94
Reconocimientos [ editar ]
Octavi Mirbeau, historiador de arte, uno de los primeros en

admirar a Van Gogh, para rendirle homenaje en el Salón de los
Independientes, en la exposición realizada en 1891, escribió:
Aquí me encuentro en presencia de alguien

grande, gran maestro, una persona que me
perturba, me emociona, llama mi atención (...) Van Mujeres Bretonas (1888). Acuarela,
Gogh poseía, de una manera poco frecuente, algo Cívica de Arte Moderno, Milán, Italia.
que diferencia un hombre de otro: estilo (...) es
decir, afirmación de la personalidad.
Desde el siglo XXI, el análisis del mensaje que se desprende de sus pinturas es positivo y alegre. Durante
su breve dedicación artística, Van Gogh consiguió el dominio técnico y una productividad que pocos
artistas han conseguido. En sus obras consiguió fusionar las cualidades de sus predecesores neerlandeses,
como la devoción a la naturaleza, con el uso del color y la técnica de la pintura francesa.95
Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque
no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única heredera de toda su obra tras el fallecimiento
de su esposo, ocurrido poco después de la del pintor. Ha de señalarse que a ella se debe una de las pocas
ventas de Van Gogh en vida del artista. El mayor impulso de su obra vino especialmente después de una
exposición de 71 de sus pinturas realizada en París el 17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte)
a la que siguieron otras exposiciones, como la de 1905 en Ámsterdam , o la de Colonia en 1912, Nueva
York en 1913 y Berlín de 1914.96 Todas ellas tuvieron un gran impacto sobre las generaciones artísticas
posteriores.97 Desde mediados del siglo XX, Van Gogh fue reconocido como uno de los mayores pintores
En el año 2007, un grupo de historiadores holandeses realizó el The Canon of the
de la historia.9899
Netherlands para su enseñanza en las escuelas e incluyó a Van Gogh como uno de los cincuenta temas del
canon, junto con otros iconos nacionales como Rembrandt y De Stijl.100
Se limitaron a solo tres las obras vendidas en vida del pintor: La viña roja, comprada por Anna Boch por la
suma de 400 francos; Puente de Clichy, adquirido por 250 francos según el libro de ventas de la Casa
Boussod y Valadon; y, finalmente, un Autorretrato a los marchantes Sulley y Lori de Londres. Las tres
obras curiosamente fueron compradas el mismo año de 1888.101
Varias de las pinturas de Van Gogh están entre las pinturas por las que se ha pagado más en todo el mundo.
El 30 de marzo de 1987 la pintura Lirios de Van Gogh fue vendida por un valor récord de 53,9 millones de
dólares en el local Sotheby's de Nueva York.102 Pero su comprador, el magnate Alan Bond, no pudo
terminar de pagarla y tuvo que revenderla (por una suma no revelada) al Getty Center de Los Ángeles . El
15 de mayo de 1990 su Retrato del Doctor Gachet fue vendido por 82,5 millones de dólares en el local
Christie's, estableciendo así un nuevo precio récord.103
Procedimientos de trabajo [ editar ]
La técnica que empleaba era diferente según el efecto que quería conseguir, cubría los planos con colores
claros, mientras que en otros cuadros ponía pinceladas amplias y a veces perfilaba todo el dibujo con trazos
gruesos. En otras ocasiones, trabajaba con un pincel duro rayando todas las formas, y según le interesara,
acentuaba las líneas o el color. El trazo con movimiento rítmico lo repetía tanto en los dibujos como en las
pinturas.104
Se cree que Van Gogh hizo un reaprovechamiento de lienzos ya usados en más de un tercio de su
producción durante sus primeros trabajos.105 En 2008, un equipo de la Universidad Tecnológica de Delft y
la Universidad de Amberes utilizó avanzadas técnicas de rayos X para descubrir una imagen de la cara de
una mujer pintada anteriormente e incluso conseguir su coloración, que se encontraba por debajo de la obra
Mancha de hierba.106
Otras [ editar ]
Joven cortando hierba con una hoz (1881), papel verjurado, carboncillo y color al agua, Museo
Kröller-Müller, Otterlo
Almendro en flor (1890), óleo sobre lienzo, Museo van Gogh , Ámsterdam
Cartas [ editar ]
Una gran parte del conocimiento que se tiene sobre Van Gogh
deriva de sus cartas, la mayor parte dirigidas a su hermano,
Theo van Gogh .107 Se conservan más de seiscientas cartas de
Vincent a Theo y cuarenta cartas de Theo a Vincent, y aunque
la mayoría de ellas no están fechadas, los historiadores de arte
han sido capaces de ordenar esta correspondencia, en gran
parte, de manera cronológica. La recopilación de estas fuentes
textuales ha sido muy valiosa para establecer las bases de lo

que se conoce sobre los hermanos Van Gogh. Es interesante
hacer constar que el periodo en el que la vida de Van Gogh es
más oscura, es el de su etapa de París, ya que Theo y Vincent
vivían juntos sin necesidad de escribirse y por lo tanto hay
menos información.108
Van Gogh mantuvo correspondencia y se conservan unas

doscientas cartas dirigidas a amigos y familiares especialmente
con su hermana Wilhelmina.109 Las cartas salieron a luz en
1913, a través de la viuda de su hermano Theo, Johanna van
Gogh-Bonger, quien explicó la «inquietud» que sentía al Theo van Gogh a la edad de 21
años. Theo fue un defensor permanente
mostrar el drama de la vida del pintor y su preocupación para
y amigo de su hermano mayor.
que no fuera motivo de eclipsar su obra artística. El mismo
Van Gogh había sido un ávido lector de biografías de otros
artistas para comprobar la consonancia del carácter con el arte de estos.110
Véase también [ editar ]
Cuadros de Vincent van Gogh

(4457) van Gogh
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Enlaces externos [ editar ]
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Museo van Gogh , Ámsterdam.
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Control de autoridades n79022935 · NDL: 00441120 · NKC: jn20000601950 · NLA: 35130087
· BER: 000083033 · CiNii: DA01003999 · SNAC: w60g3k35 · SUDOC:
027176207 · ULAN: 500115588 · BIBSYS: 90062600 · UB: a1237666 ·
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Personas con epilepsia Zurdos Pintores de los Países Bajos del siglo XIX
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Suicidas de los Países Bajos Plenairistas
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Vincent van Gogh

Cymraeg 3.2 Estancia de Gauguin en Arlés

Лезги Boussod &

Occitan aumentó su fanatismo religioso. Le entusiasmaba la lectura de la Biblia, y La imitación de Cristo de

En La Haya , su primo Antón, pintor de Dibujos en La Haya

Mientras, su vida amorosa tomó un nuevo rumbo.

margen inferior, citó las palabras de Jules

En Nuenen fue bien recibido por su familia, que

La pintura El tejedor en el telar, de mayo de

Durante la primavera de 1885 pintó la que se

En una de sus cartas 27​expresó:

(...) He querido dedicarme conscientemente a expresar la idea de que esa gente

Esta pintura provocó la ruptura con su amigo Rappard, ya que

Estarás de acuerdo conmigo en que este trabajo

Campesinos comiendo patatas

Me quedé desconcertado, en esta confusión, por la comida de los pobres en una

Seguramente cuando Bernard hablaba de la grandiosa fealdad,

Durante estos dos años en Nuenen completó numerosos

He leído con mucho placer Los maestros de

Amberes y París [ editar ]

En noviembre de 1885 Van Gogh llegó a Amberes , donde

yeso de esculturas antiguas, expuestas en la entonces Real

Se instalaron en Montmartre y empezó a codearse con los

Envidio a los japoneses por la increíble claridad de

Comenzó a utilizar Ámsterdam.

tratamiento divisionista de los tonos. El artista consiguió ir

Exaltado por la intensidad del clima artístico de París, Van

Últimos tiempos: Arlés [ editar ]

El 21 de febrero de 1888 Van Gogh llega a Arlés , al sur de

Pintó la naturaleza Melocotonero en flor (1888).

El 24 de mayo de cada año, gitanos de toda Europa acuden en

He pasado una semana en Saintes-Maries. En la playa de arena había pequeñas

El Museo Van Gogh anunció el 9 de septiembre de 2013 el

Ayer, al atardecer, yo estaba en un brezal

colina, y campos de trigo en el valle. Era

He exagerado el rubio del cabello, he utilizado también tonos naranjas y amarillo

La Mousmé, National El Campesino, retrato de El zuavo, Colección

Estancia de Gauguin en Arlés [ editar ]

Van Gogh pasó todo el verano pintando paisajes al aire libre.

Van Gogh tenía la intención de crear un taller de artistas, y

tener las paredes exteriores pintadas de ese color) en Place

También Theo insistió a Gauguin para que hiciera el viaje a

Retrasó el viaje, disculpándose por carta, hasta que Theo acabó

La ideología del simbolismo surgió a finales del siglo XIX.

El objetivo de la pintura y la literatura es reproducir

Jarro con doce girasoles (1888).

Durante ese mes de agosto realizó cuatro pinturas sobre

Antes de la llegada a Arlés de Gauguin, le envió un

Corte de la oreja [ editar ] Diferentes puntos de vista entre Gauguin y Van

Gauguin declaró a la policía que la pérdida del apéndice

Nunca hubo unanimidad entre los estudiosos de los hechos,

Sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence [ editar ]

Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus

ciprés, Cipreses con dos mujeres y Ciprés en el cielo estelar. ​

En Saint-Rémy, volvió a tener la necesidad

Exposiciones en vida [ editar ]

La primera exposición de la obra de Van Gogh fue en París en

Trasladado a Auvers-sur-Oise, localidad cercana a París, se

como Corot , Pissarro , Armand Guillaumin y Cézanne .76​

Escribió a su madre estas reflexiones:

La iglesia de Auvers-sur-Oise. Estoy plenamente absorbido por estas llanuras

En una de sus cartas 27expresó:

ciprés, Cipreses con dos mujeres y Ciprés en el cielo estelar.

como Corot , Pissarro , Armand Guillaumin y Cézanne .76