Curso

Pintura geométrica moderna y contemporánea

Profesor Lezama

Clase nº 1.2
La circunferencia, el Círculo, la curva

La circunferencia siempre ha sido un recurso de pintores, escultores y arquitectos. Se considera como la figura
perfecta, ya que las unidades tanto más grandes como más pequeñas por las que está formado el universo son
circulares, estrellas, planetas, átomos, células...
Además, no tiene ni principio ni fin, lo que significa “eternidad”, en muchas civilizaciones significa el correr de las
estaciones.
En la circunferencia se inscriben todos los polígonos y viceversa, confirmando la imagen de perfección presentada
por la mayoría de religiones.
La circunferencia tiene una 1 sola dimensión porque es línea, en cambio el círculo tiene dos porque es plano (tiene
superficie).

Orfismo

František Kupka (1871-1957), pintor y artista gráfico es considerado como uno de los pioneros y cofundador de las
primeras etapas del arte abstracto y cubismo órfico (Orfismo), quedó profundamente impresionado por el primer
“Manifiesto futurista”*, publicado en 1909.
La pintura de Kupka del año 1909 “Mujer recogiendo flores” marcó una ruptura en su estilo representativo, su obra
fue haciéndose progresivamente abstracta alrededor de 1910–1911, reflejando sus teorías de movimiento, color, y
la relación entre la música y la pintura (Orfismo, derivado de Orfeo, de la mitología griega que por su sobrehumano
manejo de la lira, representa la conjunción de la música y la poesía).

Desde 1911 a 1912, al mismo tiempo que Delaunay, Kupka realizó sus primeros trabajos completamente abstractos,
como “Amorfa: fuga de dos colores” (1912), que consiste en formas circulares coloreadas y líneas organizadas en
una disposición rítmica.
 Kupka Amorpha (1912)

En 1913 escribió su libro “Creación en las Artes Plásticas”, publicado en Praga recién en 1923.
Continuó experimentando dentro de la abstracción y agrupó su obra artística en cinco categorías: 1) círculos 2)
verticales 3) verticales y diagonales 4) triángulos y diagonales 5) triángulos y verticales.

Robert Dalaunay (1885-1941) junto a su pareja Sarah Ilínichna Stern (nacimiento), luego Sarah Terk (adopción)
posteriormente conocida como Sonia Dalaunay (1885-1979) y actualmente reconocida como Sonia Terk, fueron
pioneros del arte abstracto y creadores del “Simultaneísmo”.
Abandonaron el cubismo, con sus formas geométricas y colores monocromáticos, para embarcarse en un nuevo
estilo, el orfismo, que se centró en las formas circulares y en los colores brillantes y que ha sido también calificado
de cubismo abstracto o rayonismo (Los "rayos de colores" que denominan el estilo, ordenados en rítmicas y
dinámicas secuencias (paralelos, perpendiculares o convergentes y divergentes), construyen el espacio pictórico.
Otros artistas fueron Thorvald Hellesen, Aristarj Lentúlov
 Robert Delaunay (1914)

Robert Delaunay (1930) Sonia Terk (1914)

 Thorvald Hellesen (1916) Aristarj Lentúlov (1917)

Fuera de las vanguardias Hilma af Klint (1862-1944) fue pionera (secreta) del arte abstracto. Creó sus primeros
cuadros abstractos en 1906, antes que Kandinsky quien hasta 1911 no publicó “De lo espiritual en el arte”,
Malévich y Mondrian. Los cuadros abstractos de Hilma no fueron conocidos hasta 1986, ya que, por expreso deseo
de la artista, en sus últimas voluntades solicitó que sus obras no fueran expuestas hasta al menos 20 años después
de su muerte, ya que consideraba que su obra no sería comprendida en su época. Nunca participó en exposiciones ni
en movimientos.

Partió de la existencia de una dimensión espiritual, la cual quiere hacerla visible aunque esté más allá de lo que el ojo
puede ver. Al igual que otros de sus contemporáneos estaba muy influida por las corrientes espirituales de la época,
particularmente el espiritismo, la teosofía y la antroposofía. En su obra abstracta, en la que destaca la pintura de
gran formato, se encuentran elementos recurrentes, como círculos concéntricos, óvalos y espirales. Las temáticas
que abordaba tenían conceptos metafísicos, como la dualidad materia-espíritu, femenino-masculino, la totalidad del
cosmos y el origen del mundo.
Nunca pensó su obra como geométrica sino como simbólica.
La curva y el círculo fueron utilizados por muchos artistas como Kandinsky que sin ser geométrico puro investigó y
aplicó la geometría en parte de su obra.

Kandinsky (1923) – (1926)

Malevich (1923)
Aleksandr Mijáilovich Ródchenko (1891-1956) en Rusia junto a su esposa Varvara Stepánova (constructivistas)
trabajaron el círculo explorando sus posibilidades, bajo la influencia de Malévich y Tatlin, creaba series de premisas
formales, como la superficie plana y la línea en consonancia a la revolución bolchevique, sus obras tenían como
objetivo una sociedad ordenada.
Ródchenko (1918) Stepánova (1924)

Sophie Taeuber (1936) – (1938)

Burgoyne Diller (1934) –(1938)

 Max Bill (1938)

Sandu Darie (1950)

 José Fernandez Muro (1958) – (1959)

A través de los años, el círculo fue perdiendo la simbología que había propuesto Malévich para convertirse, en los
60’s en un activador de la percepción.

Kennet Noland (1961) – (1962)

Jorge Lezama (1963) – (1965)

 Sol Lewitt (1971)

Manuel Alvarez (1978)

Cesar Lopez Osornio (1996)

Graciela Hasper (2008)

Robert Mangold (2009)

 Carlos Cruz-Diez (2013)

Tulio de Sagastzabal (2014)

* El Futurismo fue un movimiento de vanguardia fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el
“Manifiesto del Futurismo” publicado el 5 de febrero de 1909.

“Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la
velocidad. Un automóvil de carreras, con su radiador adornado de gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento
explosivo... un automóvil que ruge, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia”