Universidad de la República

Instituto Superior de Educación Física

Licenciatura en Educación Física
Ritmo y Danza

Cuaderno Electrónico
Ritmo y Danza
La danza es el lenguaje oculto del alma. (Martha Graham)

Fernanda Viera 5.240.005-0

Unidad 1- Sonido y Movimiento

“Introducción a la Música”

¿Por qué las músicas serían un hecho cultural?

Las músicas son un hecho cultural porque responde a un código compartido

por la sociedad, que lo produce y a la cual está dirigido. (Coriún aharonián,
2002)

En mi opinión, la música es un hecho cultural porque nos une, nos identifica y a

la vez nos separa del resto de las culturas.

La música nos permite sentir, escuchar y poder ser entendidos, nos ayuda a
que las personas podamos sentirnos identificadas con un mismo sentimiento.

Un ejemplo, es el himno, nos da sentido de pertenencia, de amor hacia la

patria, nos hace compartir el mismo sentimiento a la hora de escucharlo y
cantarlo.

¿Qué es el sonido?

El Sonido es lo que percibimos a partir de una perturbación que afecta nuestro

oído, y que este transfiere a nuestro cerebro. (Coriún aharonián, 2002)

Perturbación-> variaciones en la presión de aire.

Parámetros: Altura, Intensidad, Duración, Timbre.

Sonido es lo que percibimos, es un fenómeno físico que nos permite identificar

ondas de movimiento a través del oído( pequeñas alteraciones de aire), se
puede clasificar entre periódicos (sonido músical) y no periódicos(ruido).

Entre sonidos periódicos podemos identificar sensaciones que nos gustan, que
parten a identificarnos y que son agradables.

Los sonidos no periódicos son aquellos que no nos agradan, una música no
siempre es un sonido agradable para nuestros oídos, por lo que se convierte en
cierto modo en un ruido.

En conclusión, la música es el orden de los sonidos en el tiempo,el cual tiene

un lenguaje, un objetivo con el fin de comunicar. Nuestra cultura es
determinante a la hora de determinar si un sonido es periódico o no, y nuestros
gustos musicales van a depender de nuestra percepción y forma de ser( forma
de identificarnos).

En clase: Video Ballet Tierra Adentro

Lo que me permitió interpretar el video es que son un equipo, transmitiendo sus

conocimientos, están expresando a través de la música una misma pasión.

Se logra ver pasos coordinados, en los que van en sintonía sus manos y sus
pies, a la vez existen espacios en la música que les permite cambiar sus
movimientos.

En relación a la música como hecho cultural se puede ver como todos

comparten el mismo sentimiento, alegría y honor por interpretar movimientos
que representan a nuestra cultura.

Audición y Escucha

“Configuraciones de la Danza”

¿Qué relación se establece entre la escucha y la generación de Movimiento

Corporal?

Escucha: Implica un acto cognitivo/ voluntad-> psicológico

Movimiento corporal:Es un fenómeno físico que se define como todo cambio de

posición que experimentan los cuerpos de un sistema(o conjunto) en el
espacio.

La relación que se establece entre ambos es que para poder escuchar necesito
un motivo, en el cual se diferencia entre las prioridades de nuestros
pensamientos, es decir, para que haya movimientos necesito poder asociarlo a
la escucha, la cual se sumerge dentro de la música y nuestro movimientos
deberán o no ir acorde al ritmo musical.

¿Cuánto hay de natural y cuánto de cultural en la calidad que adquiere ese

movimiento?
Actualmente se ha perdido lo natural en la ejecución de los movimientos, se ha
convertido en movimientos culturales que van pasando de generaciones junto
con el ritmo músical. Pero la cuestión es¿ Para ser un movimiento cultural se
necesita pasar por el movimiento natural? Si, claramente un movimiento parte
de lo natural del ser humano, alguien en alguna parte fue quien lo creo y en ese
entonces ese movimiento era natural hasta que fue acentuándose en
determinado ritmo músical y se convirtió en propio de cada cultura, ¿está mal
perder lo natural por lo cultural? Puede decirse que sí y que no, porque esos
movimientos son propios de determinadas músicas pero a la vez vamos
perdiendo originalidad, comenzamos a hacer repeticiones y no innovaciones,
pero como todo existen cosas buenas y malas y como todo hay que aceptar el
precio, si hacemos lo que todos hacen, nos adentraremos a movimientos
culturales y si hacemos lo que sale de nuestro interior nos adentraremos a lo
propio de nuestro cuerpo, nos aprenderemos a escuchar.

En base a la pregunta en clase se realizó una actividad en la que teníamos los

ojos vendados con el fin de poder sentir la música y hacer movimientos
naturales(la música no era conocida), luego de esto se realizó movimientos
enfrente a la pared con la misma finalidad, y por último sentados en una silla, el
objetivo de la propuesta era que pudiéramos ejecutar movimientos que
partieran de nuestro interior para poder así sentir el ritmo a través de la música.

Ritmo y Música: Mapa conceptual

¿ Para qué sirve entender la música?

La música nos sirve para poder ejecutar los movimientos a cierto ritmo, en el
cual hagan que los movimientos se vean bellos, respetando la armoniosidad
entre lo que escucho y lo que transmito.

En base a la propuesta llevada a cabo en clase de caminar y ejecutar

movimientos al ritmo del pulso, el acento y el compás, se logra entender que la
música nos permite a todos actuar al mismo tiempo, es decir, logra que todos
ejecutemos un movimiento en el mismo tiempo músical.

En clase se realizó una coreografía en la que teníamos que identificar los

pulsos, los acentos, el compás, la armonía y la melodía, por tal razón llegue a
la conclusión de que la música nos sirve para poder expresar, ejecutar distintos
movimientos, y poder unir mis movimientos con el de otras personas.

Por eso es necesario que la entendamos, para poder asociar los sonidos con
los movimientos y así poder enseñar a moverse, conectar, compartir y sentir.
Entenderla nos permitirá encajar la escucha con el movimiento, haciendo que
todo sea más armonioso, y conforme cierta melodía para nuestros sentidos.

¿Para qué sirve enseñar a bailar?

Enseñar a bailar sirve para aprender, nos incentiva a conocernos como entes
individuales y sociales, y convivir con otros.

Aprender a bailar nos ayudará a beneficiarnos en distintos ámbitos; motor,

socio afectivo y cognitivo.

Esto nos permitirá ser más coordinados, a tener un buen sentido espacial y
esquema corporal, desarrollar sentido rítmico, ayuda a la postura y mejora en
destrezas físicas en general.

En cuanto a lo socio afectivo nos libera de las tensiones de nuestro día a día,
nos permite expresarnos, a sentirnos autosuficientes, creativos y nos brinda
convivencias con otras personas, es decir nos brinda cierta libertad. Considero
que la danza nos permite expresar aquello que no decimos con palabras, nos
permite transmitir y comunicar, además de ayudar en nuestra salud nos da
conocimiento y cierta madurez, entendimiento a la hora de “escuchar” lo que se
encuentra en nuestro interior.

En clase realizamos actividades:

La primera actividad consistió en trabajar en cada uno de los beneficios

motores y socio- afectivos pudiendo así utilizar la música y la danza como
estratégia.

La segunda actividad consistió en una realización de una coreografía en la que

tenía como fin liberar tensiones, todos al comenzar nos observábamos y luego
comenzamos a soltarnos y a liberarnos, y actuar bajo nuestras propios
aptitudes y errores.

En conclusión, enseñar a bailar es importante porque no solo trabaja al ente

como un cuerpo, sino que se trata de un individuo que tiene un cuerpo pero
que va más allá de eso, permite un desenvolvimiento socio-afectivo y a la vez
contribuye a brindarle cierta libertad que a lo largo de su vida se verá reflejado
en ciertas actitudes y acciones.

Unidad 3

¿Qué nociones de técnica maneja la autora?

La técnica según la autora es la forma que tiene determinada sociedad para

mostrar movimientos de acuerdo a determinadas culturas, creencias, etc.

Las cuales se han ido construyendo a lo largo de los años en determinadas

épocas:

Antigua Grecia- La técnica se concibe en función de la práctica, “ Es un saber

destinado a servir al hombre que tiende a lo mejor y por lo tanto esta
relacionado a un valor” Virginia Alonso.

Edad Media- El hombre es independiente de la naturaleza y el camina con

Dios, el cuerpo es de límites difusos y existen excesos de fiestas callejeras.

Modernidad- Separación de la religión y la ciencia. Dominio de la naturaleza, es

el dominio del propio cuerpo. El cuerpo se relaciona con la división de trabajo.
La técnica según la autora lleva cierta tradición que es difícil de romperse, la
cual se ejecuta en el ámbito de la educación física que conlleva determinadas
técnicas y es transmitida a través de las generaciones. El habitus conforma
una técnica que lleva por determinado tiempo en base a la cultura de la
sociedad.

“La manera en que se despliega la corporalidad dentro de una clase social

determinada, enmarcada en gestos, conductas y movimientos específicos”
Virginia Alonso

En clase se logra observar en base a diversos estilos realizados: Ballet, Hip

Hop y Jazz moderno que hay coreografías que involucran más la técnica que
otras, en los que el Ballet es muy técnico, los pasos que existen son muy
difíciles de cambiarlos y no se puede salir del rango de lo que dice la música y
por otro lado vemos al Hip Hop y al Jazz moderno que si tienen determinada
técnica o un conjunto de técnicas que lo conforman pero es más abierto a
realizar pasos desde el interior, lo que se siente y lo que se quiere expresar con
el cuerpo.

¿Qué sentido encontramos en lo leído?

En relación a la cultura popular, Gramsci “La cultura es un proceso vivido más

que algo existente.

Consideramos aspectos en cuanto a lo propio de nuestra cultura y las culturas

globalizadas que entran en nuestra sociedad, considero que la cultura nos
brinda identidad pero a la vez nos dogmatiza de determinadas situaciones en
las cuales el fin es el conocimiento, ya que a veces solemos aferrarnos a lo
propio y no vemos el exterior, no vemos la espontaneidad de nuestros gustos y
lo que determinadas culturas pueden hacernos a nuestro ser.

Suelo ver aspectos de la Globalización que entran en determinadas culturas y

hacen que se pierdan la esencia y la identidad, pero a su vez brindan
conocimientos nuevos y le dan determinada libertad de elección a las
personas.

No está bien perder nuestra esencia, pero tampoco está bien perdernos a
nosotros mismos por tratar de encajar. Creo que cada uno tiene la
responsabilidad de hacer que permanezca lo que nos hace uruguayo y también
tienen el derecho de hacer, de escuchar, de comer lo que les gusta, aunque
eso implique “dejar de lado” su propia cultura para poder ser feliz.

En el caso de las clases logramos ver diversas danzas con diferentes estilos
culturales, lo que nos permite acercarnos a culturas y experimentar
sensaciones del mundo que quizás no con todas las danzas es igual.

¿Cuáles son los componentes de las coreografías?¿Cómo nos expresamos a

través de la danza? ¿Coreografía, expresión o lenguaje?

La Coreografía según Alonso de Santos(1998) es la “distribución equilibrada

que forma un conjunto armónico, y cuya unión de las partes distintas
conforman una entidad superior que les da valor y sentido”

Los componentes de la coreografía:

Los componentes son ritmo, movimientos corporales, espacio, expresión,

estilo, lenguaje, etc.

La expresión de la danza parte de los movimientos, para poder mostrar lo que

queremos mostrar o simplemente para expresar lo que estamos sintiendo
debemos poder interpretarlo, no es algo sencillo, ya que se necesita una
entrega a la danza que parte de nuestro interior, y además de poder saber
expresarlo con los movimientos.

Considero que una coreografía es un conjunto de pasos que conforman una

música y van acorde a su ritmo. La danza es una forma de lenguaje, y en base
a una coreografía se puede transmitir algo, para ello es necesario ciertas
expresiones para cumplir el cometido.

En conclusión, una coreografía son pasos en los que se transmite un lenguaje

corporal y en ella los bailarines expresan sentimientos, una historia, etc.

Cabe destacar que en una coreografía existe determinada técnica que lo

conforma la danza que se esté realizando(pasos básicos) que me brindarán
herramientas para que lo que se exprese se vea más estético.
En clase, se realizaron dos coreografías; No se ve y Jazz moderno. En la
coreografía “No se ve” se logró ver como la tensión entre cada uno de nosotros
se iba liberando y nos íbamos soltando cada vez más. En la coreografía de
Jazz moderno en mi percepción eran movimientos más técnicos pero que a la
hora de realizar ciertos movimientos me sentí más libre, considere que me
faltaba técnica pero que a su vez estaba expresando algo de adentro.

¿Cómo me potencia la danza en mi formación docente? ¿Cómo formar una

alianza entre la educación física y la danza?

Teniendo en cuenta que la danza es una forma de expresión y arte, considero

que la danza no solamente potencia la formación docente, si no que potencia al
individuo como tal.

Con respecto a la formación docente considero que la Educación Física es un

área que abarca muchas ramas y la danza es parte de ella ya que potencia la
creatividad y el manejo del propio cuerpo, además de poder utilizarla como
instrumento cultural y global en que los alumnos aprenden de una manera
diferente.

No es difícil llegar a una alianza entre la Educación Física y la danza ya que

están sumamente relacionadas en mi opinión, considero que la danza es una
herramienta para los profesores de educación física y los mismo viceversa, ya
que los docente enseñan a través de ella y los bailarines se tornan ágiles,
fuertes y son potenciados a través de la Educación física.

En clase se logra ver esto con el taller de contemporáneo, ya que la docente

que fue a enseñar es docente de otra materia y se la logró ver más libre y con
otra postura a la que enseña la otra materia.

¿Por qué hay que reformular el folklore?¿Por qué no?

Hay que reformular el folklore porque a medida que el tiempo pasa, la cultura
cambia y el folklore va careciendo de significado, ya que no muestra lo que su
propio significado refiere, es decir, la danza actualmente no refleja nuestra
cultura actual.

A la vez no hay que reformular porque si lo hiciéramos perdemos una parte de

lo que fue nuestra cultura, además de quitar lo tradicional de la danza."Ciencia
que se ocupa de la supervivencia de las creencias y de las costumbres
arcaicas en los tiempos modernos” (House,1887) otro autor la define como “la
ciencia que trata de las manifestaciones o bienes culturales (costumbres,
vestidos, danzas, etc.) del pueblo, que en él han arraigado y que han
sobrevivido por varias generaciones a la época cultural a que pertenecieron"P.
Berrutti .Es decir, el folklore nos hace recordar nuestro origen.

En clase, bailamos el gato, la chacarera y el pericón, demostrandonos aspectos

culturales y sociales de la época en que se originó dicha danza(ej, china:
pollera, gaucho, bombacha de campo).

¿Por qué abandonar las danzas populares?

Es necesario abandonar las danzas populares en este caso porque le quitan la

belleza a lo tradicional. “el buen gusto es un rasgo del espíritu que refleja
fielmente y valora la ciencia y el arte, y se adquiere en forma directamente
proporcional a la cultura.” (Santo Tomás)

Lo popular le quita sentido a algunas cosas, como la música, distorsiona y hace

que pierda la esencia, haciendo muchas veces que las cosas sean más
susceptibles a cada persona.

¿Para qué te sirvió este curso?

El curso me sirvió para darme cuenta de muchas cosas, una de ellas es la

clase de profesional que quiero ser, en base a aspectos positivos y negativos
considero que me ayudó un poco a encontrarme a mi misma, y saber el
impactó que quiero causar en mis alumnos próximamente.

Es un curso cargado de aprendizajes y cosas nuevas que son poco valoradas

pero muy útiles a la hora de enseñar, me gusto mucho el curso.