67. El cómic.

Evolución del género

INTRODUCCIÓN 1
RESUMEN HISTÓRICO 2
EL COMIC COMO PROPAGANDA 2
COMIC SOCIAL 3
Comic periodístico 3
COMIC Y FEMINISMO 3
EVOLUCIÓN ESTILISTICA DEL COMIC 4
Tira cómica 4
Comics de súper héroes 4
Novela gráfica 5
Comics de manga 5
Comics Unerground 5
Cómic y últimas tecnologías 5
EL COMIC COMO RECURSO EDUCATIVO 6
CONCLUSIONES 6
BIBLIOGRAFÍA 7

INTRODUCCIÓN
El comic es un medio de expresión artística que ha experimentado una evolución fascinante a lo largo de su historia. Desde sus
humildes inicios hasta convertirse en un fenómeno global, el cómic ha evolucionado tanto en términos de contenido como de
técnica, y ha dejado una huella duradera en la cultura popular.

A nivel curricular, el cómic puede integrarse en diversas áreas curriculares, como la literatura, la historia, la ciencia y el arte. Su
naturaleza visual y narrativa lo convierte en una herramienta versátil para abordar diferentes temas y conceptos en diferentes
materias.

RESUMEN HISTÓRICO
Los orígenes del comic se remontan a las primeras formas de narración visual, como las pinturas rupestres y los jeroglíficos
egipcios. Sin embargo, el cómic moderno tal y como lo conocemos hoy en día surge a finales del siglo XIX, con la publicación de
la famosa tira cómica “the Yellow kid” en el periódico New York World. Esta tira, creada por Richard F. Outcault, fue una de las
primeras en usar globos de diálogo y secuencias de viñetas para contar una historia de forma visual.

Creada en 1895, la tira representa a un personaje llamado Mickey Dugan, apodado “the yellow kid” por el color de su camiseta.
La tira cómica mostraba las aventuras y travesuras del niño en el barrio de los suburbios de Nueva York.

La tira fue increíblemente popular en su momento y sentó las bases para el desarrollo del cómic como medio narrativo,
allanando el camino para el surgimiento de otros cómics y tiras cómicas en los periódicos, estableciendo un formato que se ha
mantenido hasta el día de hoy.

A medida que el siglo XX avanzaba, el comic comenzó a ganar popularidad en todo el mundo. Se desarrollaron diferentes estilos
y géneros, y surgieron personajes icónicos como Superman, Batman o Spiderman. El cómic se convirtió en un medio para contar
tanto historias de superhéroes y aventuras de ciencia ficción, como relatos de crímenes y dramas más realistas.

Sin embargo, el cómic también ha sido objeto de controversia y críticas a lo largo de su historia. En la década de 1950, la
industria del cómic en Estados Unidos se enfrentó a la censura y a la implementación del Comics Code Authority, un código de
auto regulación que limitaba el contenido y establecía pautas moralistas. A pesar de las restricciones, el cómic continuó
evolucionando y encontró formas de abordar temas más complejos y sociales.

En las últimas décadas, el cómic ha experimentado una reevaluación y ha ganado reconocimiento como una forma de arte
legítima. Se han producido obras maestras que desafían las convenciones del género y exploran una amplia gama de temas.

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Autores como Alan Moore, Neil Gaiman, y Art Spiegelman han elevado el cómic a nuevos niveles de sofisticación y han ampliado
los límites de la narración gráfica.

Además, el avance de la tecnología ha permitido la creación de comics digitales y la aparición de plataformas en línea que
facilitan la distribución y el acceso a estas obras. Esto ha dado lugar a una explosión de la creatividad y ha abierto nuevas
oportunidades para los artistas y escritores de comics.

EL COMIC COMO PROPAGANDA

El cómic ha sido utilizado en varias ocasiones como una herramienta de propaganda para transmitir mensajes políticos,
ideológicos o sociales. A lo largo de la historia, tanto gobiernos como grupos políticos y organizaciones han reconocido el poder
del cómic como medio de comunicación efectivo y han aprovechado su capacidad para llegar a un amplio público.

Uno de los ejemplos más destacados del uso del cómic como herramienta de propaganda se encuentra durante la segunda
guerra Mundial. Tanto los Aliados como las Potencias del Eje emplearon comics para promover su causa y retratar a sus
enemigos de manera negativa. En Estados Unidos, por ejemplo, se crearon cómics como “Capitan America”, en el que el héroe
luchaba contra los nazis y defendía los valores americanos. Estos cómics buscaban generar un sentimiento de patriotismo y
apoyo a la guerra.

Sin embargo, no se publicaron cómics en la Alemania de los años 40, pues tal literatura estaba prohibida por el partido nazi. La
reacción de las SS hacia el personaje “Superman” fue negativa, ya que el creador del mismo era judío. “Jetty Siegel es un
personaje circuncidado física e intelectualmente y tiene sus cuarteles en Nueva York. Ha inventado un colorido personaje con
apariencia llamativa, un cuerpo fuerte y un traje de baño rojo… El creativo israelita llamó a este personaje de sobre desarrollado
cuerpo e infra desarrollado cerebro “Superman”. – Das Schwarze Koros (Abril 25, 1940)

En el contexto de la Guerra Fría, el cómic también fue utilizado como una herramienta de propaganda. En Estados Unidos se
crearon comics que representaban súper héroes luchando contra el comunismo y promoviendo los valores occidentales. Por su
parte, la Unión Soviética consideraba el comic un invento americano, degradante producto del capitalismo occidental, carente
de valor, por lo que tendría que llegar la Perestroika para que la historieta pudiera dar sus primeros pasos como herramienta
cultural. (Alaniz, 2009)

COMIC SOCIAL
Gracias a su capacidad de combinar texto e imágenes de manera impactante y accesible, el cómic puede transmitir mensajes y
generar empatía en los lectores, como ya hemos visto al hablar del cómic como herramienta de propaganda. Este poder
comunicativo también se usará a favor de la búsqueda del cambio social.

El comic ha sido usado para abordar una amplia gama de problemas sociales, desde la discriminación racial y de género, hasta la
injusticia social, los derechos humanos, la pobreza, la salud mental y el cambio climático. Los artistas y escritores de cómic han
utilizado este medio para contar historias poderosas y personales que conectan con las experiencias de las personas y generan
conciencia sobre los problemas que enfrenta la sociedad.

Durante el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos en la década de 1960, se produjeron cómics que
representaban las luchas de los afroamericanos y buscaban generar empatía y conciencia sobre la discriminación racial. Esta
lucha se verá reflejada una vez más en los cómics generados durante el movimiento Black Lives Matter.

Un ejemplo bien conocido de comic social es la obra “Maus” del ya mencionado Art Spiegelman, que aborda el Holocausto y sus
secuelas. A través de la representación visual de judíos como ratones y nazis como gatos, Spiegelman crea una narrativa
emocionalmente impactante que profundiza en la historia de su propia familia y en las atrocidades cometidas durante el
Holocausto. “Maus” ganó el premio Pulitzer en 1992. Lo que ayudo a legitimar el comic como una forma de arte y a difundir su
mensaje sobre la memoria histórica y la importancia de no olvidar el pasado.

Otro buen ejemplo es el comic “Persépolis” de Marjane Satrapi, que relata sus experiencias viviendo en Irán durante la
Revolución Islámica. Satrapi utiliza el cómic para transmitir las luchas personales y políticas que enfrentó, así como para desafiar

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estereotipos y prejuicios sobre el Islam y la cultura iraní. “Persepolis” fue ampliamente aclamado y se convirtió en una película
animada. Esta obra se considera clave en la concienciación sobre los derechos humanos y la importancia de la libertad de
expresión.

Comic periodístico
El cómic periodístico, también conocido como periodismo gráfico o cómic reportaje, es un género que combina el periodismo y
la narrativa gráfica para informar sobre hechos y acontecimientos.

Es necesario hablar del pionero en este género, Joe Sacco. Sacco es un reconocido periodista y autor de cómics reconocido por
su enfoque en el periodismo de investigación y la narrativa gráfica. Su trabajo se destaca por su abordaje de temas sociales y
políticos, reconocido por su capacidad de combinar reportajes detallados con una perspectiva visual poderosa y por su habilidad
para combinar el periodismo y la novela gráfica.

Su obra más conocida es “Palestina” (1996), una serie de cómics en los que documenta su experiencia viviendo en los territorios
ocupados de Palestina. Además, merecen mención “The Fixer” (2003), donde investiga el conflicto en la región de los Grandes
Lagos de África, “Notas al pie de Gaza” (2009) donde explora los eventos de la masacre de Rafah en 1956 durante la crisis de
Suez, o “Gorazde” (2000) donde narra las experiencias de habitantes de la ciudad Bosnia de Gorazde durante la guerra de Bosnia

COMIC Y FEMINISMO
El cómic y el feminismo han estado intrínsecamente relacionados a lo largo de los años, y el medio ha sido utilizado como una
plataforma para abordar temas de igualdad de género, representación y empoderamiento de las mujeres. El cómic ha sido un
espacio para la exploración de personajes femeninos fuertes, la crítica de estereotipos de género y la promoción de la diversidad
en la industria.

En las primeras etapas del cómic, la representación de las mujeres a menudo se basaba en estereotipos y roles tradicionales de
género, con personajes femeninos que eran relegados a roles secundarios o se les trataba de manera hipersexualizada. Sin
embargo, a medida que el movimiento feminista cobró fuerza, surgieron comics que desafiaron estos estereotipos y
comenzaron a presentar personajes femeninos más complejos y empoderados.

Un ejemplo de esta evolución es “Wonder Woman” creado por William Moulton Marston en 1941. Si bien se presenta de una
forma hiper sexualizada, Wonder Woman en su momento se convirtió en un icono al presentar a una heroína fuerte y valiente
que luchaba por “la justicia y la igualdad”. El personaje ha evolucionado a lo largo de los años, y muchas escritoras y artistas han
trabajado en las historias de Wonder Woman para explorar temas de feminismo y empoderamiento femenino.

Además de Wonder Woman y la ya mencionada Perserpolis, numerosos cómics contemporáneos han abordado directamente el
feminismo y han explorado temas relacionados con la lucha por la igualdad de género. Las novelas gráficas como “Bitch Planet”
de Kelly Sue Deconnick y Valentine De Landro, y “Ms. Marvel” de G. Willos Wilson, han tratado cuestiones como el patriarcado,
la discriminación y los roles de género, desafiando los estereotipos y destacando las experiencias de las mujeres.

Además el cómic ha sido un medio para dar visibilidad a artistas y escritoras mujeres. Cada vez más voces femeninas están
siendo escuchadas, y se están creando cómics que abordan las experiencias y perspectivas únicas de las mujeres.

EVOLUCIÓN ESTILISTICA DEL COMIC

A lo largo de la historia el cómic ha experimentado una gran diversidad de estilos, técnicas y enfoques narrativos. Algunos de los
estilos más destacados que han surgido a lo largo de la historia del comic son:

Tira cómica
La tira cómica es uno de los formatos más antiguos del cómic. Consiste en una serie de viñetas horizontales que se publican en
periódicos o revistas. Cada viñeta presenta una secuencia de imágenes y texto para contar una historia breve o presentar un
chiste. Algunas tiras cómicas populares son “Snoopi” o “Peanuts” de Charles M. Schulz y “Garfield” de Jim Davis.

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A nivel técnico, las tiras cómicas tienen unas características distintivas que las diferencian de otros formatos de cómic. Si bien
estas características pueden variar según el estilo del artista y la naturaleza de lo que se quiere contar, algunos aspectos técnicos
que son comunes en las tiras cómicas son:

- Viñetas: Las tiras cómicas se componen de una serie de viñetas, que son cuadros normalmente rectangulares o
cuadraros que contienen una imagen, y a veces, texto. Como hemos dicho, cada viñeta representa una secuencia de
tiempo o acción dentro de la historia.
- Secuencia de lectura: Las tiras cómicas se leen generalmente de izquierda a derecha y de arriba abajo (en oposición a lo
que veremos más adelante al hablar del Manga japonés). La secuencia de las viñetas guía al lector a través de la historia
y permite la progresión narrativa.
- Globos de diálogo: Los globos de diálogo son burbujas o formas que contienen el texto hablado por los personajes. Los
globos de diálogo se colocan generalmente dentro de las viñetas, cerca de los personajes que están hablando, o al
menos con un vínculo visual claro que indique al lector qué personaje se expresa. Los diálogos pueden incluir tanto
palabras habladas como pensamientos internos de los personajes.
- Otras formas de texto: Además de los globos de diálogo, las tiras cómicas también pueden incluir texto adicional en
forma de narración, descripción de escenas o efectos de sonido (onomatopeyas). Estos textos se colocan generalmente
fuera de las viñetas o en áreas separadas para ayudar a complementar la historia o transmitir información adicional.
- Estilo artístico: El estilo artístico de las tiras cómicas varía según el creador y la intención de la historia. Algunas tiras
cómicas pueden tener un estilo más caricaturesco o estilizado, mientras que otras pueden tener un estilo más realista.
El arte en las tiras cómicas es esencial para transmitir emociones, acciones y detalles visuales.
- Longitud y formato: Las tiras cómicas suelen ser cortas y se publican regularmente en periódicos o revistas. Por lo
general, se componen de unas pocas viñetas (tres o cuatro de promedio), aunque también pueden ser más largas. La
longitud y el formato de las tiras cómicas se adaptan a su publicación periódica y a la capacidad de contar una historia
breve pero efectiva.

Comics de súper héroes

Este estilo se popularizó a partir de la década de 1930, alcanzando dimensiones nunca vistas como herramienta de propaganda
como ya hemos visto.

Se caracteriza por presentar personajes con habilidades extraordinarias que “luchan contra el crimen y protegen al mundo”. Los
cómics de súper héroes tienen una estética vibrante, con ilustraciones dinámicas y tramas llenas de acción. Ejemplos conocidos
incluyen los cómics de Marvel y DC.

Novela gráfica
La novela gráfica es un formato que combina la narrativa y la ilustración para contar historias más largas y complejas. A
diferencia de las tiras cómicas o los comics periódicos, las novelas gráficas suelen ser publicadas como libros independientes.

Este estilo ha ganado reconocimiento y prestigio, habiendo recibido premios literarios y siendo plenamente reconocida como
una forma de arte legítima.

A menudo abordan temas maduros y complejos, explorando una amplia gama de géneros como la fantasía, la ciencia ficción, el
drama, la autobiografía, la historia y más.

A nivel estilístico, las novelas graficas presentan una gran variedad que abarca desde el realismo hasta la abstracción,
expresionismo… es un genero diverso y singular gracias a la gran libertad de los artistas.

Ejemplos notables incluyen “Watchmen” de Alan Moore y Dave Gibbons, la ya mencionada “Persépolis”, “Hierba” de Keum Suk
Gendry-Kim,o la ya mencionada “Maus” de Art Spiegelman.

Comics de manga
Originario de Japón, el manga se ha convertido en un estilo distintivo en el mundo del cómic. Los mangas se caracterizan por su
lectura de derecha a izquierda, ilustraciones detalladas y uso de expresiones faciales exageradas. El manga abarca una amplia
variedad de géneros, desde aventuras y romance hasta ciencia ficción y fantasía. Ejemplos populares son “Dragon Ball” de Akira
Toriyama y “Naruto” de Masashi Kishimoto.
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Comics Unerground
Surgieron en la década de 1960 como una respuesta contracultural a los comics comerciales convencionales. Los cómics
underground abordan temas tabú, y suelen tener un estilo más experimental y provocativo. Artistas como Robert Crumb y
Harvey Pekar son representativos de este estilo.

Cómic y últimas tecnologías

El cómic ha experimentado una estrecha relación con las últimas tecnologías en diversas formas. Desde los comics digitales
específicos para medios electrónicos con características interactivas (zoom, animaciones, efectos de sónico, enlaces a contenido
adicional etc.) en adelante.

- Plataformas en línea: Internet ha brindado un espacio para la distribución y el acceso a cómics a través de plataformas
online. Estas plataformas permiten a los artistas y escritores de comics publicar y compartir su trabajo de manera más
accesible y alcanzar a un público global. Además, las plataformas en línea a menudo ofrecen herramientas de creación y
edición, lo que facilita la producción y publicación de comics por parte de artistas independientes.
- Realidad virtual y aumentada: La realidad virtual y aumentada han abierto nuevas posibilidades creativas para los
comics. Estas tecnologías permiten una experiencia inmersiva donde los lectores pueden interactuar con los personajes
y el entorno del cómic de manera más dinámica. Algunos cómics utilizan la realidad virtual para sumergir al lector en un
mundo tridimensional, mientras que otros utilizan la realidad aumentada para superponer elementos digitales en el
mundo real, como animaciones o información adicional. Aunque la realidad virtual no se ha integrado tan ampliamente
en los comics como la realidad aumentada, a continuación mencionamos algunos ejemplos de ambas disciplinas.
o Marvel AR: Es una aplicación lanzada por Marvel Comics, que permite a los lectores interactuar con sus comics
usando realidad aumentada.
o “Valiant 8-bit”: Valiant Entertainment creó una serie de comics que combina cómics tradicionales con realidad
aumentada. Estos cómics tienen una estética retro de 8 bits, y al usar una aplicación específica, los lectores
pueden escanear las páginas para desbloquear contenido adicional en 3D y efectos de sonido.
o “Batman 66”: DC Comics lanzó una serie de comics digitales basados en su famoso personaje Batman. Estos
comics incluyen elementos de la realidad aumentada que permiten a los lectores interactuar con los comics.
o Infinite Canvas VR: Esta es una aplicación de realidad virtual que permite a los usuarios explorar cómics en un
entorno de realidad virtual. Los cómics están diseñados para adaptarse al formato de VR, y los lectores pueden
interactuar con los paneles y el entorno de una manera inmersiva.
- Animación y movimiento: Con el uso de herramientas digitales, los cómics han evolucionado hacia formatos animados.
Algunos cómics han sido adaptados en películas animadas o series de televisión. Además, se han creado comics
interactivos que utilizan animaciones y efectos visuales para enriquecer la experiencia de lectura.
- Comunidades en línea: Las redes sociales y las comunidades en línea han desempeñado un papel importante en la
difusión e intercambio de cómics. Las plataformas como Tumblr, Instagram y Twitter han permitido a los artistas
compartir su trabajo, establecer conexiones con otros creadores y llegar a un público más amplio. Además estas
comunidades en línea han fomentado la interacción y la retroalimentación de los lectores, lo que ha contribuido a la
diversidad y la innovación en el mundo del cómic.

EL COMIC COMO RECURSO EDUCATIVO

El comic puede ser un gran recurso educativo.

- Atractivo visual: Como hemos visto, el comic se caracteriza por el uso de imágenes y viñetas, lo que lo hace atractivo
visualmente para los estudiantes. La combinación de texto y elementos visuales facilita la comprensión de la
información y ayuda a captar la atención de los estudiantes.
- Fomento de la lectura: Para algunos estudiantes, el formato tradicional de texto puede resultar intimidante o
abrumador. El cómic ofrece una alternativa accesible que puede fomentar el interés por la lectura. Al utilizar el cómic
como recurso, se puede motivar a los estudiantes a leer y disfrutar de la narrativa de una manera más visual y atractiva,
o como llave de entrada a la literatura.
- Comprensión de la secuencia y la narrativa: El cómic enseña a los estudiantes sobre la secuencia y la estructura
narrativa. Al leer cómics, los estudiantes deben seguir la secuencia de las viñetas y comprender cómo se desarrolla la

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historia a través de ellas. Esto desarrolla habilidades de comprensión de lectura y capacidad para analizar la estructura
narrativa.
- Abordaje de temas complejos: El cómic puede ser utilizado para abordar temas complejos y difíciles de una manera
accesible y comprensible. Al utilizar ilustraciones y narrativa visual, se pueden hacer más accesibles a los estudiantes
ciertos conceptos. Esto se ha visto en numerosas ocasiones en ejemplos de comic históricos, científicos o sociales.
Desde los primeros comics del “Cid” hasta “La historia como nunca te la habían contado” de Javier Rubio, o los
archiconocidos “Erase una vez el hombre – la tierra – el cuerpo humano”.
- Diversidad y representación: El cómic ofrece una amplia variedad de historias y personajes, lo que permite una mayor
diversidad y representación en el aula. Los cómics pueden representar personajes de diferentes trasfondos culturales,
étnicos, de género y habilidades, lo que promueve la inclusión y el entendimiento de la diversidad de la sociedad.

CONCLUSIONES
En conclusión, el cómic ha experimentado una evolución fascinante a lo largo de su historia, pasando de sus humildes inicios a
convertirse en un fenómeno global. Ha evolucionado tanto en términos de contenido como de técnica, dejando una huella
duradera en la cultura popular.

Además, el cómic ha demostrado ser una herramienta versátil en la educación, ya que puede integrarse en diferentes áreas
curriculares y abordar una amplia gama de temas y conceptos.

Otra conclusión importante es que el cómic ha sido utilizado como una herramienta de propaganda en diversos contextos
históricos. Tanto en tiempos de guerra como en la Guerra Fría, el cómic fue utilizado para transmitir mensajes políticos,
ideológicos y sociales. Sin embargo, el cómic también ha sido utilizado como una forma de buscar el cambio social y abordar
diversas problemáticas, como la discriminación racial la injusticia social o los derechos humanos.

Los artistas y escritores de cómics han utilizado este medio para contar historias poderosas y generar conciencia sobre los
problemas que enfrenta la sociedad, convirtiéndolo en una forma de arte legítima y una plataforma para diversas causas como
el feminismo.

BIBLIOGRAFÍA
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- Goodbrey, D.M. (2015) Digital Comics: An introduction to digital Comics. Bloomsbury Academic