UNIVERSIDAD DOMINICANA O & M

FUNDADA EL 12 DE ENERO DE 1966

AREA DE POSGRADO
MAESTRIA EN EDUCACION MUSICAL

TEMA
Comparacion de Metodos Musicales.
PRESENTADO POR:
Luis Miguel Roca Cruz

MAESTRA
Faride Peña Dina

Santo Domingo, R.D. junio de 2023

Comparar dos métodos (libros) tradicionales de lectura musical
Método #1 Eslava (Parte 1)

1. Fortalezas y debilidades:
○ Fortalezas:
1. Completitud: El método de Eslava es reconocido por su
exhaustividad. Cubre todos los aspectos del solfeo, desde los
conceptos más básicos hasta los más avanzados. Esto lo hace
ideal tanto para principiantes como para estudiantes
avanzados.
2. Progresión lógica: Las lecciones en el método de Eslava están
organizadas de manera lógica y progresiva. Los estudiantes
comienzan con conceptos simples y avanzan hacia temas más
complejos a medida que su comprensión mejora.
3. Enfoque práctico: El método de Eslava pone un fuerte énfasis
en la práctica. Los estudiantes tienen la oportunidad de aplicar
lo que han aprendido a través de una variedad de ejercicios y
piezas musicales.
4. Disponibilidad de recursos: Hay una gran cantidad de recursos
disponibles en youtube para complementar el estudio con el
método de Eslava. Esto incluye grabaciones de audio que los
estudiantes pueden usar para practicar su entonación y ritmo.
○ Debilidades:
1. Actualización: Aunque el método tiene sus años, puede que no
sea tan actualizado como otros métodos más recientes.
2. Necesidad de un profesor: Se recomienda su uso con un
profesor, lo que puede limitar su utilidad para el autoaprendizaje.

2. Opinión personal sobre el método:

Que es un método musical que empieza desde cero y está lleno de lecciones y
explicaciones bastante sencillas para poder seguirlas bien, al igual de su debilidad,
es un libro perfecto para ser trabajado con un profesor, no recomendaría trabajar
solo en casa sin que nadie luego revise la ejecución de dichos ejercicios.
 3. Mencionar 2 lecciones del método que podría utilizar en la
clase e indique qué concepto, patrón tonal o rítmico podría
enseñar con cada una:
○ Lección #1: Conocimientos preliminares. Esta lección podría utilizarse
para enseñar los conceptos básicos del solfeo y la teoría musical a los
estudiantes principiantes, En este caso utilizare los ejercicios del 7 al
12.
○ Lección #2: Para jóvenes algo más avanzados, me gusta que no
siempre sientan el down beat de las negras como una ayuda, me gusta
un poco de negras con puntillo para crear algo de síncopa simple. por
eso usaría las lecciones 34 hasta 37.

Método #2 Pozzoli (Primer Curso):

Fortalezas:
1. Estructura clara: El método Pozzoli ofrece una estructura clara y progresiva que
permite a los estudiantes aprender de manera ordenada y secuencial.
2. Enfoque práctico y contundente: Se centra en la práctica constante de ejercicios y
problemas, lo que puede ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades sólidas
en teoría musical y solfeo.
3. Diversidad de ejercicios: Ofrece una amplia variedad de ejercicios, desde simples
hasta más complejos, para adaptarse al nivel de cada estudiante.
4. Apoyo auditivo: Se Incorpora ejercicios de entonación y reconocimiento auditivo de
youtube.
5. Reforzamiento auditivo: Se preocupa por incluir ejercicios de entonación y
reconocimiento auditivo, esenciales para el desarrollo musical.

Debilidades:
1. Creatividad relegada al olvido: Este método me puede parecer algo anticuado y
centrado en la repetición, lo que podría adormecer a algunos estudiantes o limitar su
creatividad musical.
2. Fuera de la realidad: En ocasiones, los ejercicios parecen carecer de una conexión
con la música real y su aplicación práctica resulta menos evidente. Esto podría
dificultar la comprensión de cómo se integran esos ejercicios en el contexto musical
cotidiano.
3. La lectura: Aunque es crucial aprender a leer partituras, este método podría hacer
que los estudiantes se sientan como si estuvieran atrapados en un ciclo interminable
de lectura, descuidando otras habilidades musicales.
Opinión personal sobre el método.

Desde mi perspectiva, el método Pozzoli es una herramienta valiosa para inculcar los
conceptos de solfeo y teoría musical de forma rígida y estructurada. Su enfoque implacable
en la práctica y la secuencia de ejercicios son puntos a favor para quienes buscan una base
sólida en estos temas. Sin embargo, insisto en la falta de creatividad y relacionadas con la
música del mundo real para mantener a los estudiantes interesados y estimular su
crecimiento musical en todas las direcciones.

Mencionar 2 lecciones del método que podría utilizar en la

clase y cómo las enseñaría:

Lección 1: Aprendiendo ritmos: En esta lección, puedo enseñar las distintas figuras rítmicas
básicas, como la negra, la blanca y la redonda, mediante ejercicios prácticos. Los
estudiantes practicarán marcando ritmos simples utilizando estas figuras, estableciendo los
cimientos para comprender la duración de las notas y la lectura rítmica de manera
contundente.

Lección 2: Dominando el pentagrama y las notas: En esta lección, los estudiantes pueden
aprender a identificar las notas en el pentagrama, con un enfoque especial en las que se
encuentran en la línea de Sol. Mediante la práctica de la lectura de melodías sencillas en
esta clave, los estudiantes avanzarán de manera gradual en su capacidad para leer
partituras. Además, pueden afinar sus habilidades auditivas mediante ejercicios de
entonación vocal que vinculen la lectura con la práctica auditiva real.

¿Cuál de ellos prefiere y por qué?

Para mi la elección entre el método Pozzoli y el método Eslava depende en gran

medida de las necesidades y preferencias del estudiante, así como del contexto de
enseñanza. Ambos métodos tienen sus propias fortalezas y debilidades, por lo que
no hay un "mejor" método de manera absoluta, sino que la elección dependerá de
varios factores.
Para mi dependera de:
1. Que ando buscando en ese momento y la necesidad que tenga que si algun
metodo me lo pueda suplir.
2. Debo considerar el nivel actual de conocimiento musical. Para mi algunas
lecciones pueden ser más adecuados para principiantes, mientras que otros
pueden ser más apropiados para estudiantes avanzados.
3. la complejidad de el mismo estudio sea llevado progresivamente hasta un
punto donde pueda conocer las diferentes variantes del mismo ejercicio.

Al final de manera personal se enfocara en la necesidad del momento mia como

musico. Pero en el caso de un estudiante que esta empezando le recomendaria
empezar con el eslava, no por que es mejor, si no por que te explica mejor las cosas
basicas.