UNIDAD 4 – EL UNDO BARROCO Y CULTURA COLONIAL AMERICANA
BARROCO – BARROCO TARDIO – SIGLO XVII Y XVIII
Siglo XVII: El Barroco se desarrolló en Roma, y alcanzo su momento culminante entre 1630 y 1671; a partir de entonces
el Barroco se extendió por el resto de Italia y de Europa. Roma es el foco artístico y cultural del Barroco. Aparte hubo
tres centros de interés arquitectónicos: Venecia, Turín y Nápoles.
En Francia el epicentro fue Paris y Versalles.
A principios del siglo XVIII se desarrolló con epicentro en el Centro de Europa y Parios el Barroco Tardío y Rococó. El
barroco tardío se desarrolla fuera de la capital italiana, por lo tanto, la arquitectura romana queda reducida a un rango
provincial.
Los centros donde se desarrolla la arquitectura en el siglo 18, en Italia, son Turín, Nápoles y Sicilia.
Fuera de Italia, Paris se va a convertir nuevamente en el centro de arte barroco tardío y rococó.
Otras áreas donde se desarrolla con mucha fuerza el barroco tardío es el centro de Europa, precisamente en el sur de
Alemania y Austria.
En el siglo 17 en Europa aparecen los estados nacionales y se definen los límites territoriales.
Su organización se caracteriza por dos sistemas políticos-religiosos:
-Absolutismo monárquico de Luis XIV – Francia
-Iglesia Católica de la Contrarreforma – Estados Pontificios/Roma
El urbanismo y la arquitectura será la expresión de los grandes sistemas políticos y religiosos. La ciudad capital barroca
va a transformarse en el marco escenográfico de la corte, nobleza y la burguesía ascendente. Sera la expresión de los
cambios políticos, sociales y del capitalismo de estado del siglo 17.
La Paris medieval, se va a transformar con el uso de avenidas y plazas reales, en la ciudad característica del siglo 17.
Transformación del palacio de Versalles en el centro de la vida política y la residencia del rey Luis xiv.
La iglesia católica de la contrarreforma también tendrá en la arquitectura y el urbanismo, el vehículo para la
representación de esa iglesia triunfante. Ya ceso la lucha con el protentasismo, y la iglesia busca la expansión de la fe, el
Barroco es el instrumento fundamental para la propagación de esa fe.
La primera mitad del siglo XVII en Italia se va a caracterizar por la primacía de roma como centro artístico de occidente.
La iglesia se convierte en un instrumento de estado, el catolicismo es la iglesia nacional.
Hay una amplia subordinación de los bienes espirituales a los intereses del estado, la orientación de la curia será cada
vez mas mundana, Roma ya no será solo la residencia del papa sino también la capital de la cristiandad católica. El clero
cada vez mas será protocolar y cortesano.
Todo esto se refleja en las expresiones artísticas, el carácter pomposo y grandioso de la arte cortesano también va a
predominar en el arte eclesiástico.
Los papas construyen magnificas iglesias, sino también grandiosos palacios, villas y jardines.
ABSOLUTISMO MONARQUICO
Luis XIII muere en 1643, Luis XIV solo tenia 5 años, por lo tanto asume la regencia el cardenal Mazarino. A partir de la
muerte del cardenal en 1661 Luis XIV concentro todo el poder politico sobre su persona. Gobernando francia
personalmente como una MONARQUIA ABSOLUTA que gobernaba por DERECHO DIVINO.
Luis XIV establecio una estructura burocratica de un estado absolutista con consejos consultivos que ejectubaban sus
instrucciones. Estos consejos estaban integrados por hombres de la burguesia y eran completamente dependiente de la
persona del rey.
-Rey nombre los obispos / Dominio sobre la Jerarquia eclesiastica / Luis XIV represetante de Dios en la tierra /
obediencia del clero es la justificacion teologica de su derecho divino.
-Consejos consultivos que ejecutan las ordenes del rey (Burguesia)
-Nobleza desempeña cargos de prestigio pero solo de carácter ceremonial.
La relacion de Luis XIV con la iglesia fue de dominio absoluto ya que tenia la facultad de nombrar los obispos
consiguiendo de este modo la obediencia del clero. El monarca gobernaba como el representante de dios en la tierra, la
justificacion teologica de su derecho divino era la subordinacion que tenia el clero a su persona.
CAPITALISMO DE ESTADO
Jean Baptiste Colbert / Ministro de Finanzas. Periodo de Luis XIV.
Mercantilismo: regulación de la economía y de la dependecia del poder absoluto del momento, subvenciono la industria,
desarrollo mercados coloniales monopolizados por comerciantes franceses; fundo compañías comerciales ultramarinas;
en el interior construyo carreteras, puentes y canales. Controlaba el desarrollo industrial. Reconstruyo la armada.
Es la fuerte intervención del estado en la economía. Conjunto de ideas políticas llamadas MERCANTILISMO o
CAPITALISMO DE ESTADO. A partir del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII. Dominio completo de la economía
y una fuerte expansión que pudo llevar a cabo las obras de arquitectura y urbanismo.
LA CIUDAD CAPITAL – SIGLO XVII
Se desarrollan ciudades que fueren sedes de los centros religiosos y políticos. Eran símbolo de la centralidad del poder:
Paris, Roma y Londres.
Sede de la autoridad del Estado. Sede del organismo de gobierno. Sede de la administración pública. Sede de las
representaciones diplomáticas.
Estas ciudades crecen a expensas de los centros menores, que se transforman en satélites sin vida propia.
La ciudad capital se convierte en el centro del gobierno, concentra los organismos de gobierno y va a constituir el
símbolo político de la centralidad del poder tanto religioso como político.
LA CIUDAD CAPITAL: PARIS
Los centros urbanos se van a subordinar a la ciudad capital, esta adquiere una mayor complejidad funcional, con el
consiguiente incremento de su población, el territorio se organiza como un sistema donde la ciudad capital es el centro.
Esta organización política-administrativa también implica una trasformación urbana y arquitectónica de estas ciudades.
Pasará a expresar su nuevo rol funcional y simbólico a través de las grandes obras de infraestructura.
Rápido aumento de la población urbana. La capital creció desproporcionadamente en relación a las ciudades del
interior. Las provincias son la periferia.
La defensa de las fronteras con el ejército hace innecesarias las murallas.
En el siglo XVII se cambia la configuración y la estructura urbana de la ciudad de Paris, en el siglo XVI todavía se
mantenía el tejido urbano medieval con una ciudad compacta encerrada entre murallas.
En el siglo XVII ya se amplía los límites de la ciudad, y se traza grandes avenidas rectas que conectan con los nuevos
barrios.
En 1664 Luis XIV hace demoler las antiguas murallas (construidas por Carlos V) siendo Paris la primera ciudad en Europa
en tomar esta medida.
El espacio de las murallas es remplazado por los Boulevards, que son grandes avenidas flanqueadas por grandes hileras
de árboles, empieza a parecer el verde dentro de la trama urbana.
La ciudad Barroca se transforma en una gran escenografía urbana para la exhibición de la corte, la nobleza y la
burguesía. La transformación urbana de Paris hará visible los cambios políticos y sociales, de una ciudad habitaba por
ciudadanos libres en la capital de una monarquía absoluta con su corte donde los ciudadanos serán juzgados bajo la
autoridad del rey.
El embellecimiento de la ciudad será parte del programa político de propaganda, tuvo en las plazas reales y el palacio de
versalles en su máxima expresion.
LUIS XIV – REFORMAS URBANAS DE PARIS Paris tiene 5 plazas reales, 4 de las cuales corresponden al periodo barroco y se realizan en el siglo 17.

A principios del siglo XVII, se dicta un edicto en 1607, planteada una serie de normas urbanas, y luego se perfeccionan La plaza de los Vosgos y la plaza de las Victorias, durante el reinado de Enrique IV. La plaza Vendome y Dauphine durante
en 1667 con la ordenanza que dicta Luis XIV. El objetivo era lograr que la ciudad medieval de Paris se transformara en el reinado de Luis XIV. La plaza Concorde, corresponde a la segunda mitad del siglo 18, plantea un modelo urbano
una ciudad moderna y dotarlas de normas de higiene y seguridad. Normas: diferente mas bien relacionado con el clasicismo academico.

-Mejoramiento de la infraestructura de acueductos, albañales, pavimentación, iluminación, vigilancia urbana.

La apertura de las plazas reales respondian a la estragia urbana
-Reordenamiento de calles comunicación Capital y su territorio / Se diseñan grandes ejes – edificios monumentales –
de crear centros que reorganicen la trama urbana pre existente.
sistema de plazas, se conoció como el PLAN EN ASTERISCO. Ampliar las calles que comunicaban con el territorio.
Las articularan con las nuevas extensiones de la ciudad.
Grandes ejes compositivos con edificios monumentales.
El plan de remodelacion de paris se inicia con el reinado de
-Boulevard para circulación de carruajes y para movimiento militares. Grandes avenidas rectas de 36m de ancho /
Enrique IV, manda a construir la plaza de los Vosgos, para
Contienen 4 carriles flanqueados por camineras peatonales con doble hilera de árboles a cada lado.
organizar el sector oriental de la ciudad, conocido como el Barrio
-Paisaje urbano: ordenamiento regular de viviendas burguesas / uniformidad de fachadas. Nuevos barrios de viviendas del Demare.
burguesas. Las fachadas iban a ser el plano que enmarque las plazas reales.
La plaza Dauphine para consecuencia de la construccion del
puente nuevo que se finaliza en 1606, que vincularia ambas
orillas del Senna, y la isla.

LAS PLAZAS REALES DE PARIS
La reestructuracion urbana de Paris en el siglo XVII
a diferencia de Roma (se organiza a partir de
avenidas rectas planteadas por Sixto V). Paris se le
hace intervenciones en principio aisladas, las plazas
reales. Luego paulatinamente iran integrando una
estructura sistematica y coherente en el desarrollo
de los siglos XVIII y XIX.
Siempre estuvo presente la idea de sistema, la
creacion de plazas reales del siglo XVII esta mas
vinculadas a la vida Barroca la creacion de centros
significatvios. Centros que glorificaban las imagen
del rey, ya que dedicaban las plazas, sino tambien
sirvian de escenografia para la vida de la corte, de la
nobleza y de la burguesia.
La primera plaza real, realizada entre 1605 – 1612, conocido como Plaza de los Vosgos, fue realizada durante el reinado
de Enrique IV.
Estos nuevos espacios urbanos se van a ajustar a una reglamentacion edilicia que buscaba controlar la imagen urbana
obligando a unificar el diseño de las fachadas, mediante la reglamentacion se aseguraban que los frentes de las distintas
parcelas de los solares perimetrales de las plazas, serian ejecutados paulativamente por la iniciativa privada tuviera una
imagen comun, unificada y representativa de la epoca.
La plaza de Los Vosgos, estaba ubicada en el sector oriental del paris, donde hacia mediados del siglo 16 era una zona
muy poca definida en el punto de vista urbanistico, con una iregular instalacion del mercado, viviendas de artesanos y
algunas residencia aristocratica.
A principios del siglo 17, Enrique IV, aprovecha los terrenos disponibles para la instalacion de una industrial textil de lujo.
Junto a la fabrica ordeno la apertura de una gran plaza cuadrada para albergar a los trabajadores de la misma. Ya
iniciada la construccion de la viviendas cuando finalmente el proyecto de vivienda obrera fue remplazado por otro de
interes inmobiliarios impulsados por la nobleza. El dicho proyecto convertia en las viviendas que rodeaban las plazas, en
residencias para altos funcionarios y miembros de la nobleza.
En los centros del lado norte y del lado sur se levantaria dos pavellones, uno para el rey y el otro para la reina. Su
construccion se inicia en 1605, siguiendo el diseño de Louis Metzeau, las obrass finalizarias en 1612.
En 1639 se coloca la estatua de Luis XIII, estatua ecuestre, que seguia el modelo de la estatua de Marco Aurelio de la
plaza del Campidoglio. Aunque la estatua fue destruida durante la revolucion francesa.
En 1680 se ajardina el espacio central de la plaza. Plaza residencial, espacio urbano delimitado por viviendas burguesas,
con una unificacion de fachadas.

A diferencia del plan de Sixto V para Roma, toma de partida edificios ya existentes, a los que vincula por medios de calles
en un sistema.

En Paris se crean nuevos elementos urbanos que consolidad areas periferias o forman parte de la expansion urbana para
la creacion de nuevos barrios burgueses. Las plazas son espacios urbanos concebidos en honor al monarca absolutista
reinante y desarrollados en torno a la estatua del rey.

Consituyen espacios urbanos claramente delimitados por fachadas unificadas y con un centro definido por la estatua del
rey.
 La plaza Dauphine esta situada en el extremo occidental La estatua original del Luis XIV era un bronce del monarca de pie con una corona de laureles (estatua de la derecha), fue
de la isla de la Cite. Esta plaza es consecuente de unas de retirada y fundida durante la revolucion francesa. La actual fue colocada en 1828.
las obras de infraestructura urbana para el
mejoramiento de paris. Con la construccion del Pont
La Plaza Vendome, es una de las ultimas plazas reales que
Neuf (puente nuevo). El puente vincula las dos orrillas
se realizan en el siglo 17 durante el reinado de Luis 14.
del Senna, y se apoya en el extremo este de la isla. Se
Inicialmente el proyecto no era que partia desde el estado
inicia la construccion en el reinado de Enrique III en
absolutista, sino se habia planteada como un programa
1578, pero se interrumpe las obras por las reglas de
propuesto por un grupo privado entre financistas y
religion, y se retoma recien en 1599 ya en el reinado de
especuladores inmobiliarios. Entre los que estaba el
Enrique IV finalizando en 1607.
arquitecto Mansart.

Este grupo compra un terreno en 1677 para hacer un

desarrollo inmboliliario de viviendas burguesas. Esta
operación no salio adelante y le ofrecieron al rey Luis XIV
La apertura de este nuevo eje urbano motivo el reordamiento insular del extreño de la isla. En 1607 comenzaria la
la posibilidad de crear una nueva plaza real.
configuracion de este nuevo espacio urbano, cuya traza estaria dada por el propio terreno, adaptandose una gran
manzana triagunlar. La definicion arquitectonica de la plaza pretendia conseguir una imagen unitaria del espacio urbano, El plan se inicia en 1685 cuando el estado compra los terrenos, y encomienda a Mansart su definicio espacial.
se consiguio como un espacio residencial con una gran unificacion en las fachadas. Inicialmente se plantea un proyecto de una plaza rectagular abierta hacia el lado sur donde se ubicaria una serie de
edificios publicos. En el centro de instalaria una estatua ecuestre del monarca en bronce. A pesar de haber comenzado
Actualmente la plaza no conserva su imagen original ya
las obras en 1699, se cambia la idea original volviendo al planteo inicial de viviendas burguesas, se demolio parte de la
que en 1874, se removio la base del triangulo para
obra ya realizada y se modifico el trazado para conseguir un maximo aprovechamiento de la plaza.
favorecer la vista y representatividad de la fachada
posterior del nuevo palacio de justicia, construido en La configuracion definitiva seria un rectangulo con sus angulos achaflanados, las obras se finalizaron en 1720, durante la
1854. revolucion francesa la estatua de Luis XIV fue destruida, y en 1810 se erigia por orden de Napoleon la columna
Vendome, inspirada en la columna Trajana.
La plaza Dauphine se concluye en 1614, es una plaza
real que esta destinada al honor de Enrique IV, dedicada
tambien al futuro rey Luis XIV.
Las plazas reales desde lo funcional, y en sus aspectos simbolicos, hay un patron comun entre los 4 ejemplos recien
Las viviendas que rodean la plaza se construyen con explicados. Desde lo formal tienen rasgos similares y otros que los diferencian.
fachadas similares, a pesar de que no tenian la misma
La espacial de las plazas de los Vosgos y Vendome se caracteriza por ser recintos cerrados, centripetos y
planta ni la misma superficie. La fachada era con
organizados/focalizados en la estadua del rey. En el caso de Vendome actualmente en la columna conmemorativa.
ladrillos y sillares de piedra caliza, daban una gran
unidad al conjunto a pesar que las viviendas fueron construidas por diferentes compradores, y en diferentes momentos. La plaza Dauphine, si bien es un recinto cerrado, por su forma triangular y por la ubicación de la estatua del rey, en el
vertice sobre el puente nuevo, constituyo un espacio tensionado y focalizado hacia dicho vertice.
PLAZA DE LAS VICTORIAS. Durante el reinado de Luis XIV, se
realiza dos plazas reales, la de las victorias y la vendome. En el La plaza de las Victorias, es la mas diferente espacialmente, ya que no es un recinto cerrado, a pesar que mantiene una
lugar donde se construye la plaza de Las Victorias existia un unidad de las fachadas que la rodean. Es un espacio centrifugo que constituye un nodo en el sistema viario. La estatua
antiguo Hotel Particuler, que fue demolido con el objetivo de del rey ya no es el centro de un espacio cerrado, sino que se convierte en un hito de ese sistema urbano.
liberar el terreno para re estructurar el sector de la ciudad
existente, lograr una mejor articulacion con el barrio. El proyecto Formalmente las fachadas unificadas constituyen una caracteristica comun en todas las plazas.
que realizo Jules-Hardouin Mansart en 1685 planteaba una plaza
real como la de los Vosgos, o como Dauphine, es decir un recito
aislado rodeado por viviendas burguesas con una unidad de
fachadas que reforzabas el carácter cerrado de la plaza, y
enfatizaba la centralidad focalizada en la estatua del rey.

En la construccion de la plaza de las Victorias, de 80 metros de diametro, se va a priorizar el reordenamiento viario de la

zona generando una espacialidad diferente, la plaza ya no es un recinto cerrado, al perforfarse las calles en la unidad de
las fachadas. Se mantiene el diseño unitario de los frentes, el espacio de la plaza es un espacio centrifugo caracteristico
del urbanismo de los fines del siglo XVII y de los comienzos del siglo XVIII y XIX, que se materealiza en un sistema viario
de calles y avenidas estructuradas en astericos.
PALACIO CIUDAD – PARQUE – VERSALLES
ABSOLUTISMO MONARQUICO DE DERECHO DIVINO. Responde a una nueva necesidad social vida del Rey y su Corte.
La mejor expresion del absolutismo monarquico de Luis
XIV y la materealizacion de su politica de gobierno, fue el
PALACIO DE VERSALLES.
Una vez que Luis XIV logra la unificacion religiosa de
Francia y el sometimiento del Clero, limitando el poder
papal en su territorio. La mejor forma de limitar a la
nobleza era controlarla desde cerca, para lo cual dicto
una serie de directictrices que establecia un protocolo
para la corte.
Versalles fue el espacio fisico y escenografia para el sometimiento de la nobleza. Ubicado en las afueras de paris,
Versalles habia sido un coto de caza (espacio limitado para la caza) de Luis XIII, su hijo conservando las estancias, como
un modo de legimitir la dinastia realizo una serie de reformas convirtiendo en una espectacular Residencia. A la cual se
traslado con toda su corte en Mayo de 1682.
Politica: poder real supremo y burocracia administrativa.
Social: aristocratizacion de la vida – corte – protocolo.
Artistica: ceremonial y propagandistico como medio de persuacion.
La vida de la corte regida por el PROTOCOLO. El palacio es su ESCENOGRAFIA.
El palacio de Versalles, sera la residencia del monarca
absolutista y su corte, sino que tambien va a
transformar paisajisticamente el territorio circundante.
El antecedente de Versalles, es el Palacio de Veaux Le
Vicomte, el arquitecto Le Vau construyo para Fouquet
(ministros de Luis XIV).
1661: el monarca solicita a Le Vau que amplie el
pabellon de caza de Luis XIII conservando la antigua
construcction. Le Vau envuelve el castillo con un nuevo
edificio, que deja libre el patio de acceso. El resultado
es un gran bloque casi cuadrado con 2 alas formando
un gran patio de honor.
A partir de 1668 Le Vau, inicia la gran ampliacion del palacio para convertirlo en sede de la corte y de la administracion
del gobierno de Francia.
A partir de 1678 el arquitecto de Versalles sera Jules Hardouine Mansart, quien se encargaria de continuar la gran
ampliacion. Andre Le Notre se encargaria de los jardines.
El palacio de Versalles es un edificio, de dimensiones extraordinarias, sino tambien de una gran complejidad funcional,
ya que albergara todas las funciones de gobierno, sociales y culturales, que se desarrolla en una ciudad.
Funciones, gobierno, habitacion del rey y de su corte, actividades cortesanas.
A partir de 1682 Versalles se convierte en la sede oficial de gobierno. Todos los cambios de la estructura politica-familiar
de la monarquia absoluta se manifiesta en los distitnos espacios del palacio, que seran el escenario de la vida politica y
privada de la monarquia, su corte, la burguesia encargada de la administracion del estado.
El palacio no solo responde al programa funcional de la monarquia y su corte, sino tambien tiene una alta carga
simbolica, es la expresion de la autoridad del rey y de la propaganda del estado absolutista.
El edificio integra un sistema conformado por palacio – parque y la ciudad de versalles, que crece y se organiza
urbanamente a partir del palacio. Se estructura como un centro de servicios, que vive de y para el palacio.
Aristocratizacion de la vida – Corte – Protocolo.
Corte: centro de la sociedad. Ceremonias, fiestas de estricto protocolo. Todo esta organizado en base a una etiqueta
entorno al Rey, simbolo del estado. Vida del Rey es un gran espectaculo.
Sistema palacio-ciudad-parque. Principales caracteristicas del
periodo Barroco. Tanto en la arquitectura como en la
estructuracion del entorno.
El edificio del palacio articula y a la vez separa el ambito privado
del rey y de su corte, que se desarrolla en el palacio
propiamente dicho y en los jardines, al ambito publico que se
vincula mediante el patio de honor, que se abre hacia la ciudad
de versalles.
En el concluye un tridente de calles cuyo centro compositivo es
la habitacion del rey, con coincidencia tambien el eje que
organiza los jardines.
El Arte barroco frances, en Versalles se da en su maxima
expresion, se caracteriza por ser protocolar y solemne. Se
cristaliza en el arte oficial que pasa a ser un modelo para
toda europa.
El siglo XVII en Francia, plantea dos etapas artisitcas
claramente diferenciadas. La primera mitad del siglo
cuando la vida artistica era mucho mas liberal y los
artistas no estaba aun bajo la tutela estalal, ni habia una
produccion organizada desde el gobierno. Durante la
segunda mitad del siglo en coincidencia con la
conciliacion del absolutismo monarquico, la cultura y el
arte tambien estuvieron sujetos a reglas y canones
artisticos definidos por el poder absoluto, las obras de artes pierden su autonomia y se incorpora a un conjunto del
interior del palacio, son tan solo parte de una decoracion monumental.
Las academias van a regular los canones esteticos, y los artistas van a producir bajo la tutela del rey.
El naturalismo es excomulgado, y en lugar de la realidad se quiere ver en todas partes la imagen un mundo Organizando dicho sistema mediante un eje compositivo, este va vinculado los diferentes elementos arquitectonicos y
arbitrariamente construido. espaciales que componen el sistema, en algunos casos guiando el movimiento a lo largo de ese eje, y en otros
constituyendo solo una relacion compositiva – visual.
El subjetivismo que dominaba en la primera mitad del siglo XVII en Francia, se le paso a una cultura autoritaria regulada
uniformemente. El arte debe tener un carácter unitario como el estado, causar efecto como una forma perfecta, ser En la perspectiva (imagen derecha superior) se puede verificar otra idea barroca, CENTRALIDAD, el espacio sera el centro
claro, correcto y estar sometido a las reglas absolutas. indiscutido del sistema, confluyendo tanto la triada de avenidas arboladas con las que vincula con la ciudad de versalles,
como el eje compositivo y paisajistico conformado por el gran canal y las avenidas centrales de los jardines.
El arte no es mas que un medio para el gobierno del estado con una funcion especial, realzar el prestigio del monarca.
Las ideas de MOVIMIENTO y EXTENSION van a estar presentes en la deficinion de las caracteristicas y ubicación de los
En los interiores de Versalles se ve claramente las caracteristicas del Barroco Frances, hay un claro ordenamiento de los
distintos componentes del sistema, tanto como la configuracion formal del palacio, con sus salas extendidas de 400
limites del espacio, con la incorporacion de elementos clasicos y referencias permanentes a la figura del Rey. Todos los
metros de ancho, como en el diseño paisajistico de sus jardines, caracterizando por las vidas que se extienden hacia el
elementos artisticos estan pensados en funcion de un discurso implicito en las imágenes que tiene como objetivo
INFINITO, donde se pueden verificar dichos conceptos barrocos.
persuadir como una forma de dominacion del rey hacia sus subditos.
En el jardin de Versalles, sera la expresion mas
Cada uno de los espacios del palacio, por ejemplo la Capilla, Teatro, o los aposentos de los monarcas, estan pensados en
acaba del jardin barroco frances, sera el modelo
funcion del concepto de la propaganda politica, y espectaculo. Donde el palacio es la escenografia.
paisajistico de los principales parques de los
Cuando Le Vau realiza la ampliacion del palacio, ubica los apartamentos reales simetricos, localizando la habitacion del palaciones europeos del siglo XVIII. En el diseño
rey en una misma posicion que hoy tiene la hbitacion de la reina en el extremo opuesto. paisajistico de versalles, se combinaron diferentes
factores, como el aprovechamiento de las
En 1701 Mansart traslada la habitacion del rey al centro mismo de la composicion y en coinciddencia con el eje que condiciones del terreno, los recursos de la hidraulica
domina el conjunto del palacio y el parque, alcanzado la maxima expresion simbolica del control y dominio absoluto del del siglo XVII que posibilitaron la construccion de las
monarca. distintas fuentes, espejos de agua y gran canal como
En 1684 Mansart cierra la sala italiana proyectada elemento compositivo esencial del conjunto.
por Le Vau, la cual se abria hacia el jardin,
remplazanado por la galeria de los espejos. Este es
uno de los espacios mas emblematicos del Barroco
Frances, anticipando en el algunas de las
El manejo del agua fue un elemento determinante en el diseño de la gran perspectiva abierta visualmente hasta el
caracterisitcas que desarrollaria el Barroco Tardio
horizonte, que materealizaria el concepto barroco del INFINITO.
en el siglo siguiente.
En el diseño de las caminerias de los jardines, aparece otro concepto del barroco y barroco tardio, las calles convergen
Este espacio posee una fuerte tension longitudinal,
en un centro contistuyendo sistemas viarios en asterisco, que organiza los desplazamiento y vinculaciones espaciales.
acompañado por una boveda de cañon corrida,
En este caso del parque del palacio.
decorado por Charles Le Brun, en la cual
representaba imágenes del reinado de Luis XIV.
El gran canal fue el elemento estructurante mas
Hacia el jardin hay una sucesion de puertas acristaladas, las cuales se conocen con el nombre de ventanas franceses,
importante de la composicion paisajistica de los jardines
sistematizan la pared y la abren hacia el parque. Enfrentados simetricamente a cada ventana se corresponde un espejo
de Versalles, con una longitud de 1500 metros y 62
que refleja la luz y desmaterealiza el limite.
metros de anchos, construido entre 1668 y 1671,
Ambos costados de la galeria de espejos, se encuentra los prolonga fisica y visualmente el eje este-oeste que
salones de la Guerra y de la Paz. organiza el conjunto del palacio y el parque.

Sistema de edificios en contacto con la naturaleza Durante el reinado de Luis XIV y gran parte del siglo 18 el
organizados por sistemas de ejes uno principal y otros gran canal sirvio como lugar de competencia de botes.
secundarios.

Se materealiza el concepto barroco SISTEMA, CENTRO,

EXTENSION, MOVIMIENTO e INFINITO.

El concepto de SISTEMA se verifica en integrar el palacio,

un sistema mayor, articulando el espacio privado de los Mas alla del aspecto festivo y decorativo de las instalaciones, tenian una funcion practica, situado en el punto mas bajo
jardines con el publico de la ciudad de versalles. de los jardines, recolectaba el agua proveniente de los desagues de la fuentes que estaban ubicadas en una cota de nivel
mas alta, el agua del gran canal se bombeaba nuevamente mediante una serie de molinos de vientos y bombas
accionadas por caballo a la cisterna ubicada en el techo de la gruta de Tetis, luego completaba el circuito al utilizarse Se incorpora la gran escalera como tema compositivo y expresivo, ya que trasciende los aspectos meramente
para el riego del jardin. funcionales para convertirse en un nuevo espacio escenográfico para el lucimiento social.

El manejo de la vegetacion en el jardin de Versalles, tambien

sera la expresion del concepto Barroco en el siglo XVII, donde la Si bien tipologicamente el palacio de Wurzburg no compone
ciencia y el arte buscaban la sistematizacion del orden natural. grandes novedades con respecto al modelo de Versalles, ya que
Siendo claramente el hombre quien los dominaba, el material se desarrola en forma de U, y se organiza compositivamente en
vegetal era geometrizado, sometido a un diseño según dos ejes, uno principal coincidente con la sala del trono el cual se
patrones formales previamente establecidos, como prolonga en los jardines. El otro eje secundario transversal.
consecuencia de la voluntad del diseñador Andre Le Notre y no
Plantea una mejor distribucion funcional de los espacios, esto se
como expresion de la naturaleza en su estado puro.
dispone en departamentos dobles, indepenzidando la
circulaciones y logrando mejores condiciones ambientales a
distribuirse alrededor de 4 patios interiores.

La decoracion responde claramente a los canones esteticos del siglo XVIII, abandonando la sujecion al clasicismo aulico
Versalles sera el modelo formal, funcional y cultural, de
de la academias francesas, y liberando a la expresion subjetiva de los artistas, que se manifiesta en sus interiores
las monarquias ilustradas europeas del siglo XVIII. Estas
mediante el arte Rococo.
monarquias diferian conceptualmente del absolutismo
frances del siglo XVII, ya que su autoridad no se
fundamenta en el derecho divino, sino en las ideas de la ARQUITECTURA BARROCA – SIGLO XVII
ilustracion y de la razon.
ESTRUCTURACION MODERNA DE LA CIENCIA
Culturalmente replican las cuestiones sociales, el arte y
-Siglo XVI, a partir de la teoria de Copernico: HELIOCENTRISMO, movimiento de la tierra alrededor del sol y la rotacion
la literatura, y hasta el idioma de la monarquia francesa.
de la tierra sobre su eje. Se pone en crisis el universo CERRADO, UNITARIO y FINITO. Pone en crisis las ideas teologicas
En consecuencia Versalles seria la mayor referencia, aun
religiosos que consideraba a la tierra como elegida por dios y centro del universo, y el hombre como centro del universo.
cuando incorporan en su diseño elementos del barroco
tardio y del rococo. Desde este momento aceleran su desarrollo las ciencias naturales de la teologia.

-Siglo XVII. Clave para el desarrollo de la ciencia moderna. Tiene como objetivo comprender el universo, calcular sus
leyes y las de la naturaleza, para poder conocer el universo y DOMINARLO. El hombre moderno necesitaba construir una
En cuanto la relacion con el paisaje, los palacios del siglo XVIII mantiene las caracteristicas de los jardines del siglo XVII,
ciencia, un arte, una moral autonoma de la religion, y para ello requiere de la ciencia, del conocimiento y de los metodos
ordenamiento geometrico, palacio como foco del sistema, y un eje longitudinal dominante.
para construir ese nuevo mundo.
Se empieza a observar un cambio en la concepcion de la naturaleza, los esquemas formales de los jardines se
Comprender las leyes del mundo al entenderlas, le dan un sentimiendo de orgullo y confianza al hombre del siglo XVII. El
simplifican, incorporandose en algunos sectores la vegetacion en estado natural.
individuo habia re conquistado el equilibrio existencial que habia perdido en las primeras decadas del siglo XVI.
El palacio de Wurzburg, es uno de los ejemplos donde se
El hombre es aun cristiano, quiere integrar su fe con la compresion de la naturaleza y del carácter humano heredado de
puede verificar la influencia cultural de Versalles en las
la antigüedad.
cortes europeas.

Su construccion se inicia en 1719 para residencia del obispo

de Wurzburg, y es diseñada por el arquitecto Balthasar
Neumann.
Hay una afiliación tipológica con Versalles, los espacios se
adaptan tanto en su distribución como en la decoración a
las necesidades y a los lineamientos estéticos de los nuevos
siglos.
El conocimiento del Universo y sus leyos se logra a partir del desarrollo de la ciencia, los descubrimiento cientificos van a
demostrar que el Universo podia entenderse:
-Giordano Bruno (1548-1600) Astronomo, teologo y filosofo. Sostiene que vivimos en un universo infinito repleto de
mundos donde seres semejante al hombre podian rendir culto a su propio dios. Cuestiona la doctrina filosofica y
teologica de la iglesia, como copernico rechazaba la idea de que la tierra es el centro del cosmo.
-Kepler 1609. Los planetas giran alrededor del sol en orbitas elipticas. El tiempo que tardan en hacer un circuito
completo depende de la distancia que se encuentren del sol. MOVIMIENTO y DINAMISMO DE LA ELIPSE.. Anuncia a las
leyes que responden a los movimientos de los planetas. Copernico planteaba que las orbitas eran circulares.
-Galileo Galilei 1609. Inventa el primer telescopio astronomico que le permite formular leyes de velocidad de la caida de
los cuerpos. Concluye que todo el Universo responde a las mismas leyes fisicas. SISTEMA – INFINITUD. El telescopio
permite descubrir el cosmo infinito, y el microscopia permite descubrir los sistemas que compone la naturaleza hasta en
su mas minima particulares.
La ciencia se va aproximando a entender y anunciar las leyes que describen al mundo, y la relacion del hombre con el
mundo.
-Descartes, otra figura fundamental para las ciencias del siglo XVII (filosofo, matematicos y fisico frances). Padre de las
ciencias modernas, en EL “Discurso del metodo” plantea que las verdades basicas del Universo pueden descubrirse por
medio de la razon, sin la intervencion de la experiencia (diferente al Empirismo del Siglo XVIII).
Su duda en tanto pensamiento representa la unica certera, sobre esa certerea procede elaborar un sistema comprensido
de hechos.
El Racionalismo de Descartes, se basa en certezas o normas, estas que despues deriban en AXIOMAS, leyes que rigen el
universo. Concepcion aprioristica de la ciencia.
En 1650 descubre las COORDENADAS CARTESIANAS creadas a partir de la aplicación de la matematica y de la ciencia > se
desarrolla la GEOMETRICA ANALITICA. El universo podia interpretarse mediante el uso de las matematicas.
La ciencia del Siglo XVII basada en la razon planteda que el mundo se lo entendia a partir de la sistematizacion
axiomatica del universo. El universo se estructuraba a partir de una serie de sistemas, cada uno de ellos constituian un
conjunto de partes que ordenadamente conformaban un todo funcionalmente.
Este mundo asi planteado podia ser ABSOLUTO E INTEGRADO, pero a la vez era ABIERTO Y DINAMICO. Se lo podia
entender a partir de los AXIOMAS, estos son verdades absolutas, leyes que regian y daban orden al mundo, eran
verdades concebidas a priori, no a partir de la experiencia como seria en el siglo XVIII.
El hombre del Siglo XVII necesitaba pertenecer a un sistema con ORDEN – NORMAS y ciertas certezas.
Se adhiere a los sistemas politicos que dominan el mundo POLITICO – RELIGIOSO. Sistema absolutista o sistema
contrareformista.
DOGMATISMO RELIGIOSO
En el siglo XVII habra una fuerte tension entre la iglesia y la ciencia, ya que los avances de la segunda van a poner en
cuestion las verdades teologicas que hasta el siglo XVI no se discutian.
La iglesia va a reforzar las normas y los preceptos teologicos, se consolida de este modo un fuerte DOGMATISMO
religioso.
El concepto de DOGMA, aparece con gran fuerza. Es la doctrina o pensamiento de la iglesia que no se pone en duda,
adquirio su gran significacion religiosO-doctrinal a apartir del CONCILIO DE TRENTO en el siglo XVI.
Los dogmas son aquellas verdades reveladas por Dios de modo directo reconocidos por la Iglesia y establecidas como
objetos de fe obligatorios. Son principios innegables e indiscutibles.
Dentro de este contexto el arte sera
fundamental como un elemento para
propagacion de la fe, la arquitectura de
religiosa esta a servicio de esa idea de
misterio y espectaculo para reforzar el
concepto de la iglesia triunfante del siglo XVII.
GRANDES TEMAS DEL MOVIMIENTO ARTISTICO BARROCO
- Movimiento, uso de las plantas elipticas y paredes onduladas.
- La luz, uso de la luz escenografica. Es un centro de debate en el arte como en la arquitectura. Bernini ilumina sus
obras desde fuentes ocultas, generando la idea de la luz escenografica que se materealiza espacialmente.
- El ilusionismo optico. Uso de la luz-forma y forma-color y la perspectiva tridimensial para los artistas y los
arquitectos. Tiene su traduccion en el carácter escenografico de la arquitectura barroca.
El nuevo estilo se va a manifestar en el estilo como en el conjunto y en los elementos del edificio.
La experimentacion formal Barroca se va a desarollar a partir de la obra tres arquitectos italianos: Borromini /
Guarini / Bernini. Quienes logran de un modo sintetico en su arquitectura reunir los conceptos de: extension,
recorrido y centro.
El movimiento barroco deriva de la interpretacion de la naturaleza como un acontecimiento dinamico, y viene
represetando por el infinito y la relatividad de la percepcion.
ARQUITECTOS ITALIANOS DEL SIGLO XVII:
El barroco del siglo XVII desarrollara sus aspectos formales a partir de 3 arquitectos, con formaciones y personalidades
muy diferentes entre si. Supieron expresar y materealizar en sus obras las ideas filosoficas y cientificas del siglo. La
arquitectura va a constuir una influencia fundamental para el desarrollo del barroco tardio en el siglo siguiente, cuya
diferencias no se debe entender como una ruptura sino como una contuinidad y evolucion estetica de las caracteristicas
del Barroco del siglo XVII.
- Bernini, fue escultor, pintor y arquitecto, nace en Napoles en 1598, su formacion se desarrolla en el taller
escultor de su padre y luego como arquitecto en la obra de San Pedro. Uso de las plantas elipticas y la luz
escenografica.
- Guarino Guarini, las caracteristicas de sus obras es un arquitecto mucho mas clasico, subordinando las partes de
la arquitectura y la escultura al todo. Trabaja mucho con las texturas de los materiales, y fundamentalmente con
la luz. Ars combinatoria, generacion de las plantas a partir de la sistematizacion de celulas espaciales. El nace en
1624, en Modena, Milan, fue un sacerdote matematico escritor y arquitecto. En sus obras hay una fuerte
impronta de sus estudios matematicos y de sus conceptos filosoficos. El lleva a cabo su metodo propuesto
experimentalmente por Borromini, el expresa muy bien el mundo abierto del Siglo XVII. Su importancia en la
sistematizacion del espacio arquitectonico, se da porque logra plasmar la idea de Borromini de hacer el espacio
un elemento constitutivo arquitectonico, esta idea la toma y la emplea en la arquitectura, en el concepto de
sistematizar celulas organizadas según un principio de yuxtaposicion punsante. Todo estos conceptos se reunen
en su idea ARS COMBINATORIA.
 - Borromini, en contra posicion de Bernini, nace en Lugano (hoy en dias Suiza), en el 1599, su formacion esta dada
principalmente por su trabajo en las canteras tallando piedra. Esto hara que su obra sera mucho mas
experimental que clasiciscta. Trabaja sobre los materiales y sobre la expresividad de su obra. Estaran integradas
por partes como elementos dentro de un gran contenedor o salon. Uno de los grandes aportes al barroco de su
parte fue el uso de la PARED ONDULADA. Sera la gran expresividad y va a trabajar el espacio a partir de la idea
de la envolvente ondulada que ira configurando e dandole forma caracteristica al espacio barroco del siglo XVII.
- Fra Andrea Pozzo, sera fundamental para el trabajo en las obras arquitectonicas, al introducir el tema del
desfondamiento pictorico, el realiza un tratado de perspectiva donde plantea la perspectiva tridmensional para
los artistas y los arquitectos.
La luz sera fundamental en los espacios religiosos, va a permitir lograr el dramatismo y la propaganda de la fe como una
cuestion sensorial, que va a trascender la razon y la mirada del espacio eje, que se convierte en otra cosa diferente por
la luz a lo que es en realidad la configuracion del mismo arquitectonicamente.
En muchos casos, por ejemplo en la Extasis de Santa Teresa, Bernini sera el maximo maestro en el trabajo de la luz como
parte del espacio para crear esa escenografia que trasciende lo mundano y lo terrenal, para tener esa idea de lo
supernatural. El uso de la luz escenografica es fundamental para lograr el impacto emocional. Tanto desde el punto de
vista de luz cenital, que se maneja con esa luz coloreada donde al foco no se lo ve. En el altar propiamente dicho tiene
un foco luminoso, ilumina los rayos de luz y el conjunto escultorico, pero no se ve el foco, lo que le da mas dramatismo a
la composicion.

FLEXIBILIZACION DE LOS LIMITES

ESPACIO RELIGIOSO TRIAXIAL
El espacio religioso sera el gran protagonista y la gran
novedad en la arquitectura del siglo XVII. Este
espacio barroco estara estrcuturado a partir de un
CENTRO en base a TRES EJES EN EQULIBRIO, dos
horizontales y un tercer eje vertical.
Borromini en la iglesia Sant’ Ivo sintetiza las ideas
barrocas de centralizacion y extension, la
centralizacion va a estar dada por la configuracion
formal de la planta, en base a dos triangulos super
puestos, cuya envolvente materealizada por la pared
ondulada caracteristica de el, va a moldear un
espacio que si bien es centralizado, a la vez sera
DINAMICO.
El concepto de extension esta dado por el tercer eje vertical que se prolonga hacia la cupula cuya arquitectura
constituye una continuidad de la envolvente de la planta. En la configuracion del eje vertical tiene una importancia
esencial el tratamiento de la luz, constituyendo la cupula en un foco luminosos.
En este caso, se utiliza 3 recursos fundamentalmente.
El plegado de los muros (se lo ve en Santivo alla
Sapieza y en San Lorenzo de Turin).
Uso de la perspectiva tridimensional (se ve en San
Ignazio) tambien se difunde los pintores de la epoca, la
perspectiva tridimensional plantea el desfondamiento
de las cupulas y bovedas, lo cual enfatiza la idea del
tercer eje vertical.
El uso de la luz (como en la cupula de San Lorenzo)
sera otro elemento fundamental para lograr la
flexilibilizacion de los limites en la iglesia, que
colaboran y enfatizan la idea de dinamismo del
espacio barroco.
LA PARED ONDULADA

La cupula pierde su carácter traducional de cubierta estatica ya que el plegado de su envolvente que continua la
compleja forma de la planta, experimenta un proceso de expansion y contraccion que gradual va a atenuandose hacia el La pared ondulada, Borromini entiene el espacio como una
anillo de la linterna, la cual constituye un foco luminosos que enfatiza el eje vertical. unidad que puede articularse pero no descomponerse en
elementos independientes, en esta concepcion espacial la
Sant’ Ivo es uno de los espacios unitarios del barroco, que a pesar del dinamismo de la planta y la configuracion de su pared ondulada sera fundamental para la definicion de ese
envolvente genera ese espacio unitario y centralizado. espacio.

El espacio se configura con la continuidad de los muros

LA LUZ ESCENOGRAFICA
Extasis de Santa Teresa / Iglesia de Santa Victoria – Roma
–Bernini.
La definicion en el espacio barroco, sera fundamental el
uso 3 recursos arquitectonicos: la luz escenografica, la
flexibilizacion de los limites y la pared ondulada.
perimetrales que se ondulan o pliegan para darle forma al
espacio final, a ese espacio unitario.
La fachada tambien se va a expresarse en la obra con esa
esa concepcion de pared ondulada que se va a relacionar
plasticamente el exterior con el interior.
En la diapositivas se ve San Carlos de las 4 Fuentes, es una calle donde la fachada ondulada le va a dar ese espacio
propio y caracterirsitco de la iglesia. La pared sera fundamental para definir el espacio religioso unitario, y con el foco
puesto en la cupula. Es un espacio religioso tri axial.
 Las plantas de las iglesias de Guarino se generan a partir de la sistematizacion de celulas espaciales. Este modo de
proyectar estara recogido en el tratado que escribe, llamado ARS COMBINATORIA, se publica posteriormente a su
muerte.

En el planteaba 5 operaciones basicas para el diseño de las iglesias:

1. Germinacion simetrica.
2. Ondulacion.
3. Compenetracion.
4. Superposiciones aditiva.
5. Estructuracion luminosa.

Esta operativa formal sera caracteristca de la arquitectura de Guarini y del siglo XVIII.

San lorenzo de Turin. Guarino Guarini. 1667.

Es una iglesia ubicada en el interior del palacio. Es una iglesia

centralizada alargada de dimensiones relativamente
pequeñas. En su diseño aplica las 5 operaciones.

Independientemente de su tamaño y de su funcion particular, toda iglesia es un centro donde se expone los dogma de la
religion. La centralizacion barroca sera fundamental, sera diferente a la centralidad renacentista, por la forma y tambien
por el contenido.
En el barroco se dan dos tipos de arquitectura sacra:
La iglesia LONGITUDINALES, basadas en la iglesia longitudinal romana, acentuaba el creciente movimiendo del barroco,
dando profundidad y remarcando el eje vertical de la cupula.
Segunda tipo, utilizado en iglesias de menor tamaño, sera de las produciones mas caracteristicas del barroco, sera la
iglesia de PLANTA CENTRAL ALARGADA. Borromini fue uno de los principales arquitectos que desarrollo este tipo
arquitectonico, esta iglesia son quizas las producciones mas originales del barroco eclesiatico del siglo XVII.
GERMINACION SIMETRICA
Sirve para definir la planta. Es el crecimiento a partir de unidades elementales diferenciadas.
Guarini utiliza dos tipos de celulas espaciales, estas celulas toman como figura de base circulo, octogono, hexagono y
elipse. Se combinan entre ellas para definir la planta. Los dos tipos son:
-Celulas positivas, encerradas en un contorno concavo.
-Celulas negativas, encerradas en un contorno convexo.
Articulan los distintos tipos de celular para definir finalmente el trazado de la planza. La planta es una unidad que
articula diferentes formas geometricas que no puede descomponerse en elementos individuales

Ya que en ellas hay una busqueda deliberada de lograr esa integracion espacial conjugando los conceptos barroco de
centro, recorrido y extension.

GUARINO GUARINI – ARS COMBINATORIA

Guarini va a ser el arquitecto que va a articular la arquitectura del siglo XVII y XVIII, ya que vive y trabaja en el siglo XVII,
la difusion de sus tratados y en consecuencia del conocimiento de sus teorias se concretan en el siglo siguiente.

La mayoria de los arquitectos que trabajaron en el siglo XVIII van a estar influenciados por Guarini.
ONDULACION

Se combinan sub unidades espaciales para crear continuidad. Se ve una cierta influencia de las ideas de Borromini, pero
en el caso de San Lorenzo, no esta constituida por paredes porque hay una unidad en el espacio, sino que la ondulacion
se ve en los entablamentos de las columnas.

COMPENETRACION

Espacios que se invaden unos a otros. Interpenetracion reciprioca de celulas. Esto tambien dara como resultado el
dinamismo del espacio interior, y una cierta complejida barroca caracteristica de la iglesia de San Lorenzo.

Estas dos operaciones van a dar como resultado el espacio centralizado complejo de la iglesia de San Lorenzo.

ARQUITECTURA SIGLO XVIII

Se puede ver claramente la complejidad espacial,

como resultado de las dos aplicaciones anteriores.
Ondulacion y compenetracion.

Existe una gran continuidad entre el Barroco del siglo XVII y el Barroco Tardío del siglo XVIII. A pesar de las diferencias
hay una continuación los procesos arquitectónicos desarrollados en el siglo XVII y su evolución en el siglo siguiente.

El espacio Barroco del siglo XVII era unitario, centralizado, se extendía al infinito. Era un espacio dinámico, da donde
mucha importancia al movimiento longitudinal.

Este espacio durante el Barroco tardío en el siglo XVIII, ganara mayor centralidad y volviendo cada vez menos unitario.
Se desintegra la idea de unitario del siglo anterior. Se va a definir el espacio Barroco tardío por elementos individuales
SUPERPOSICION ADITIVA interactúales. Se ve la influencia de Guarini, su obra del siglo XVII va a tener una continuidad con las obras del siglo XVIII.

De unidades autosuficientes. A diferencia de las iglesias de Borromini donde las iglesias tenían una unidad que no podía
separarse y no había distinción entre el espacio de la nave con el espacio de la cúpula. En el caso de Guarini el espacio
vertical se va produciendo a partir de superposiciones de unidades autosuficientes.

ESTRUCTURACION LUMINOSA

Gradualmente se utilizan diversas fuentes luminosas. Generación de la fuente luminosas importante, la cúpula de
Guarino. Dara esa idea de vertical característica del espacio barroco.

Estas aplicaciones van a completar la idea del espacio triaxial barroco, enfatizando la dimensión vertical de la iglesia.
ESPACIO BARROCO TARDIO
Se desarrolla durante la primera mitad del siglo XVIII. La
innovacion arquitectonica tuvo su epicentro en la Roma papal
del siglo XVII continua con su evolucion formal en el centro de
europa, precisamente en el Sur de Alemania, y en el imperio
Austrio-hungaro.
En la evolucion del espacio del siglo XVIII se daran dos tipos de
espacios:
1.Mantiene el movimiento dinamico dirigido.
2.Vuelve a retomar a la idea de unidad del barroco, enfatizando
la centralidad de la iglesia.
El espacio del movimiento dinamico dirigido se logra de plantas generadas formalmente por la yuxtaposicion de celulas
espaciales en serie o dispuestas como eslabones de una cadena claramente identificados uno de otros. El organismo
arquitectonico nace siempre del montaje de las celulas compositivas a lo largo de un eje principal. En la imagen se
verifica la idea de Guarini en la manera de organizar el espacio con elementos geometricos autonomos, principalmente
elipse, que se interprenetan o yuxtaponen dando como consecuencia un espacio integrado pero a la vez diferenciado.
Ejemplo de iglesia generada a partir de la yuxtaposicion
de unidades autonomas. 1744. Se mantiene la idea de
longitudinalidad y espacio dinamico dirigido hacia el
altar. Incorpora una variante, con la localizacion del
altar de los 14 santos, en el centro de la nave principal,
cubierto por una boveda con pinturas en el cielorraso
de perspectiva tridimensional.
Otra novedades que se incorpora en esta iglesia, sera el
arco tridimensional que le permite cubrir la boveda y
encontrarse en el punto donde las dos bovedas se
juntan (del altar espacio central y la del coro).
Segundo tipo de desarrollo formales, esta dado por las iglesias en
las cuales se va haciendo cada vez mas importante el centro que el
recorrido.
Si bien existe una idea de longitudinal, el centro de la iglesia esta
dado por el espacio eliptico de la nave central, remarcado por una
boveda que lo cubre. Plantea la idea de desfondamiento propio de
las ideas del siglo XVIII.
Es un espacio que se hace cada vez mas centralizado, tiene
caracteristicas fuerte en el tema de decoracion, decoracion rococo.
Iglesia de Die Wies. Es un espacio centralizado.
Decorado con una gran maestria en lo rococo. Espacio
ilusionistico, donde se funden el arte con la
arquitectura. Hay pintura y escultura. No hay una
diferencia entre un espacio y otro (en el siglo 17 se
incorporaba el arte pero tenian espacios
perfectamente delimitados y con un tratamiento mas
clasico). En este espacio las superficies se disdibujan
unas con otras, se ve claramente el desfondamiento y
la perspectiva tridimensional.
EL PENSAMIENTO CIENTIFICO MODERNO – SIGLO XVIII
Los cambios expresivos de la arquitectura van a estar fundamentados en lo que ocurre dentro del contexto cultural.
Pensamiento cientifico moderno del siglo XVIII – Ideas imperantes en el siglo XVIII en Francia.
Estas ideas imperantes van a estar pautadas por el renacimiento de la filosofia politica como reaccion a la decadencia
del gobierno absoluto. Hay todo un cambio y una reformulacion en cuanto como debe ser el estado, y la relacion del
estado con el ciudadano.
Una figura fundamental sera John Locke, su filosofia fue el fundamento de la ilustracion francesa, se va a desarrollar
fundamentalmente en la segunda parte del siglo XVIII. Va pautar todo el desarrollo de la ciencias y de las artes en el siglo
XIX.
El siglo XVIII va a estar marcado por el EMPIRISMO INGLES. Con las ideas de Locke y Newton.
Estos dos planteaban, la descripcion sistematica y correlacion de fenomenos naturales, a partir de la experimentacion
como base del conocimiento cientifico. Se rechazaba las ideas y conocimientos apriotisticos, en el estudio de la
naturaleza como era desarrollado en el siglo XVII.
La finalidad en este momento era descubrir la regularidad de los propios fenomenos: “las leyes de la naturaleza”.
Esta nueva perspectiva cientifica, estaba ligada a la nueva idea de liberdad, el libre albedrio humano, el hombre pensaba
y podia entender cuales eran las leyes de la naturaleza, pero no a partir de una formulacion a priori de las mismas, sino a
partir de la experimentacion.
DESINTEGRACION DE LOS SISTEMAS DOGMATICOS DEL SIGLO XVII
El siglo XVIII plantea un gran cuestionamiento a los sistemas dogmaticos. Tanto como el –absolutismo monarquico de
Luis XIV- y la –Iglesia Catolica de la Contrarreforma-.
Si bien estos sistemas planteaban un pluralismo en el caso del barroco del siglo XVII, este pluralismo fue mas una
posibilidad que una realidad, ya que se podia elegir, en el caso de la religion la catolica o la protestante, pero una vez
elegida la opcion uno se tenia que sujetar a las normas de los distintos sistemas.
En el siglo XVIII lo que se va a producir es la desintegracion de los sistemas dogmaticos.
 Este cambio de perspectiva va a atravesar toda la ciencia,
la politica, y la cultura del siglo XVIII.
En el siglo XVII el mundo se entendia como un sistema
deducido de algunos axiomas o dogmas aprioristicos. El
hombre podia elegir a que sistema pertenecer, pero las
reglas de estos sistemas eran definidos a priori.
En el siglo XVIII, remplaza a la idea del sistema por la idea
del espiritu sistematico, esto plantea utilizar la razon
para entender los fenomenos a los que se deduce ya no
de dogma definidos a priori, sino a partir de la
investigacion y de la experencia, las conclusiones se
obtiene al final de la investigacion. No estan previamente
establecidas.
En el siglo XVII, la sintesis se dara por exclusion, es una sistensis
dogmatica.
En el siglo XVIII, la sintesis sera por inclusion, el resultado de la
experiencia y de la investigacion experimental, va a ampliar la
perspectica cientifica y va a incorporar nuevas conclusiones.
La experiencia como punto de partida, la sensacion adquiere una
importancia fundamental.
Se diferencia entre la actitud barroca y la actitud del siglo XVIII.
En el siglo XVII la actitud barroca era lograr mediante las leyes y el dogma la persuacion, en cambio en el siglo XVIII se
buscaba la sensacion, era despertar la sensacion de quien (ya se una obra de arte, una melodia, o mira la naturaleza).
El arte rococo va a mostra un arte empirista por las
sensaciones, se transofrma la observacion cientifica y
hay todo un estudio en los sentidos y el estimos
sensoriales en el hombre.
Todo un desarrollo del Hedonismo, esto se va a ver en la
arquitectura y en el arte, los temas van a varias. Ya no
son temas aulicos o la imagen de Luis XIV, o los temas de
la corte, son temas cotidianos de la vida. Hay una
importancia mayor en lo que es la sensaciones y los
sentimientos, y la busqueda de una vida mucho mas
placentera.
VIVIENDAS DEL SIGLO XVIII
Estos cambios en la ciencia, en la vida sociales, en el contexto cultural de francia del siglo XVIII. Va a tener un impacto
tambien en lo que es la residencia, las viviendas del siglo XVIII.
En la primera mitad del siglo, en francia, habra grandes cambios politicos, sociales y culturales, que van a influir en el
modo de habitar. Hay un proceso de disolucion de la corte que se inicia hacia fines del reinado de Luis XIV, las guerras
para mantener el imperio frances van a desquiciar el tesoro publico, comienza a ver cuestionamientos desde los
subditos a la autoridad del rey.
En 1715 cuando muere Luis XIV, la regencia es asumida por Felipe de Orleands, el primer acto de gobierno es
precisamente anular el testamento, se traslada toda la corte desde Versalles a Paris. El joven rey va a vivir en la
Austilleria, el regente en el palacio real, y los miembos de la nobleza van a ocupar distintos castillos y palacios dentro de
la ciudad de Paris.
Politicamente el rey Luis XVI pretende un renacimiento de la aristocracia, esta se mantiene con poca actividad, sigue
siendo la burguesia la cual tiene cargos relevantes dentro de la administracion del estado. Se van a nivelar culturalmente
tanto la aristocracia como la alta burguesia en una unica clase cultural, sera importante porque los patrones, los que
fomentaban las artes ya no sera el estado, sera los burgueses y cortesanos que se ubican en los HOTELES PARTICULER,
viviendas remodeladas en el sigo XVIII para la nueva vida dentro de la corte y de la burguesia.
Van a existir nuevos canones de belleza, donde la arquitectura estara al servicio de una busqueda del refinamiento, pero
ya no de la pompa que caracterizo la arquitectura de Versalles. Para ello se va a buscar acentuar los elementos
decorativos, y sera el estilo Rococo que se va a utilizar.
Estudio empirico de la vida comoda, cambios en la tipologia residencial expresando los nuevos cambios sociales aparece
el Hotel Particuler. Se busca en la arquitectura un refinamiento evidente pero no pomposo.
BUSQUEDA DE NUEVOS CANONES DECORATIVOS:
-El espacio ilusionistico, este se lograba a partir de la
integracion de las artes, tanto de la pintura como de la
escultura y la arquitectura. Se buscaba ese espacio y
decoracion que impactara los sentidos, y que permitiera al
hombre gozar de las nuevas condiciones esteticas a partir
de estas superficies y espacios decorados.
-La Rocaille, es una ornametancion clasica del siglo XVIII,
esta planteada a partir del desarrollo de motivos vegetales,
rocas y caracoles marinos. Ademas estos motivos
decorativos se distribuyen se distribuyen en la superficie, ya
no conservando los canones estetico clasicos del siglo XVII.
Espacio ilusionistico, son ejemplos del centro de
Europa, zona de alemania y imperio austrio-hungaro.
Mantiene las mismas caracteristicas de la decoracion
rococo francesa. El uso de la luz sera fundamental,
superficies espejadas o brillantes, van a colaborar para
generar el ilusionismo, que desvirtua los limites reales
de la arquitectura, genera una percepcion mucho mas
impactante para los sentidos.
 En el caso del Hotel Particular Frances y Palazzo Habitaciones alrededor del patio de honor. Aparece la idea del apartamento doble, y como la decoracion esta planteada
Italiano, una gran influencia de Versalles pero con otras en terminos del roco, el uso de la Rocaille y espacios ilusinistico del rococo frances.
caracteristicas.
Las caracteristicas de las
El barroco tardio y el rococo, no aportaban grandes viviendas del siglo XVIII se
novedades en la tipologia compositiva, habia un nuevo pueden ver en Hotel Soubise.
funcionalismo arquitectonico.
En el punto de vista urbano el
Las plantas se diferenciaban según la funcion, se hotel se acomoda dentro de lo
buscaba la idea de la vida comoda, donde cada uno de que es la trama de Paris, inclusive
los espacios estaban pensados en funcion del sin manifestarse hacia el exterior.
momento del dia que se los utilizaba, de la funcion que Desde la calle no se aprecia las
iban a tener, se los vinculaba con el espacio del jardin o caracteristicas del conjunto ni
con las vistas que se podia tener de acuerdo a la hora hotel. Esto esta vinculado con la
del dia o a la funcion que se realizaba. idea de una menor expresion y
de arquitectura mucho menos
pomposa, en comparacion a la
Se incorpora el uso del Apartamento Doble, implica una mejor funcionalidad de los espacios, diferencia la circulacion de arquitectura del siglo XVII.
lo que es el lugar de estancia. Hay una mejor distribucion de las habtiaciones.

Se plante un nuevo eje entre el exterior y el interior, existia todavia el eje dominante hacia el infinito, este se recorta y
se hace mucho mas intimo, se simplifica los jardines del siglo XVIII.
Caracteristicas estilicas de la arquitectura del siglo XVIII:

-Hay un abandono de los ordenes clasicos, o por lo menos de sus estrictas reglas de su utilizacion. En la imagen inferior
en la fachada desde el patio de honor, todavia se mantiene los ordenes clasicos marcando la entrada, pero en las salas
ya aparece la idea del tratamiento de la piedra mediante acanaladuras, despues se va a llamar a la Piedra Paris.

-La fachada sufren un proceso de aplanamiento.

-Se reduce el uso de las esculturas, se ve solamente en el area de la fachada, y remarcando el area mas imporante del
hotel.

-En el interior se acentua los elementos decorativos.

El hotel Soubise tiene la particularidad, de ser dos hoteles

vinculados por un area comun, el jardin, y el area del patio de
honor.

Es el hotel correspondiente de la familia Rohan Soubise, eran

los padres, y el hotel Rohan de Armand Gaston Maximilian de
Rohan, el cual era el hijo.

Se ve como es un conjunto palaciego, introvertido, vinculado

directamente a todo lo que es las caracteristicas de la
residencia francesas del siglo XVIII.

3 ejemplos de hotel particular frances. Con caracteristicas similares, si bien la forma en la que se desarrolla la planta
difiere una de otra, ya que se localizan dentro de la trama urbana de Paris. Hay ciertas caracteristicas comunes, como el
uso de patio interior, es el patio de acceso, representaba el patio de honor de versalles, hacia donde se ingresa al
espacio.
 En el interior, las distintas habitaciones van a estar
vinculadas su decoracion a la funcion que tenian.

El salon oval tiene un jerarquia muy diferente a lo que

sera la decoracion las areas mas intimas, como ser la
habitacion de los dueños de casa.

En todos ellos aparece la idea del espacio ilusionistico, la

combinacion de las artes, en el tratamiento de la
envolvente. El uso fundamentalmente de espejos y de la
luz.

Aparece la idea de ventanas frances, que permite el

ingreso mucha mas luz.

Se utiliza del tema de las superficies brillantes para dar la idea de espacio ilusionistico caracteristicos del siglo XVIII.

Se ve el uso de la Rocaille, uso de materiales vegetales en la decoracion.

En estas imagenes se ven como las distintas habitaciones reciben

un tratamiento diferente de acuerdo a la funcion, y de acuerdo a
la jerarquia que tengan dentro del conjunto.

Desde la sala de la esquina superior derecha, es la Sala del Jardin,

mucho mas iluminada y vinculada al jardin.

Las otras estancias son mucho mas decoradas o con otras

caracteristicas de acuerdo a las funciones que se generan en ellas.