Prof.

PERALTA, Carina

Unidad 8: Relación figura y fondo

Tema: Relación entre la figura y el fondo.
Ritmo, proporción y peso compositivo.
ACTIVIDAD DE INICIO
Concepto: Figura y fondo ¿

Normalmente, cuando hacemos una composición, lo hacemos buscando darle el protagonismo de nuestra composición a un elemento concreto. Sea éste algo que queremos

que llame la atención o, simplemente, un sujeto que queremos retratar, es importante que sepamos cómo hacerlo destacar en nuestra composición.

Hay muchas maneras de darle importancia a un elemento de nuestra composición pero, antes de pasar a la práctica, deberíamos saber la teoría.

¿Conoces las diferencias entre la figura y el fondo de una imagen? ¿Sabes qué son y cómo pueden servirte los planos de información de una imagen?
¡Sólo cuando conozcas la teoría, podrás aplicarla conscientemente en la práctica!
ACTIVIDAD DE DESARROLLO ¿Qué es la figura? y ¿Qué es fondo?
Una composición se divide, básicamente, en tres elementos distintos: marco, espacio negativo y espacio positivo. Lo que conocemos como espacio positivo (nuestro elemento principal, aquello
que hemos dibujado) es la figura de nuestra composición. Mientras que el resto pasa, automáticamente, a ser el fondo. La figura de una composición es aquel elemento que se diferencia
del fondo, se trata de algo que percibimos de manera autónoma, que no necesita de otro elemento para existir.

Sin embargo, esto no termina aquí. Y es que hay un concepto que lo complica todo: fondo y figura son siempre apreciados de manera alterna. Nunca a la vez. ¿Qué significa esto?
Significa que el ojo humano no puede ver dos cosas a la vez: primero ve una y, después, ve otra. Si hemos dicho que la figura es aquello que se diferencia del fondo, aquello que
estemos mirando siempre será figura. Voy a explicarlo con un ejemplo visual para que sea más sencillo:

Esta figura es la copa de Rubin. Diseñada por John Edgar Rubin, psicólogo danés conocido por estudiar la percepción
de la figura y el fondo. Nos ayudará a entender la relación entre estos dos elementos. Si observan detenidamente,
en la imagen hay, claramente, el dibujo de una copa blanca. Pero, a la vez, hay el perfil de dos caras silueteadas de
color negro.
En función de lo que decidas mirar, verás una figura u otra y, en consecuencia, verás un fondo u otro: la copa
siempre estará sobre un fondo negro y las caras, sobre un fondo de color blanco.

Cuando nuestros ojos se centran en lo que originalmente era el fondo, éste deja de serlo para pasar a ser la Figura Fondo

figura de nuestra composición.

Así pues, si lo que queremos es que un elemento concreto de nuestra composición sea la figura y nunca el
fondo, lo que debemos hacer es conseguir que ese elemento llame muchísimo más la atención que el fondo,
conseguir que el ojo siempre lo considere figura, conseguir que el ojo no sienta curiosidad por lo que, en principio,
Copa blanca sobre fondo negro Perfiles negros sobre fondos blancos
es el fondo. Es decir, que la figura l ame la atención y el fondo pase inadvertido.
El entorno, muy elaborado contrasta con la

figura. El fondo se trabaja con detalles,

color, línea y texturas en cambio la figura se

resuelve con los elementos mínimos

indispensables para dar su configuración.

Por el tratamiento de color, valor, forma, línea o

textura, la lectura de la figura se “dificulta”,

porque se emparenta o mimetiza con el fondo. Hay

una fusión entre la figura y el fondo.

Se trata de la relación más comúnmente usada. La

figura es más definida por tener mayor cantidad de

detalles, más volumen o muchos y variados planos

de color, valor o textura. El fondo en cambio, es

resuelto con colores generalmente planos; si hay

color, se usan colores neutros, con pocos o ningún

grafismo y escaso contraste entre colores claros y

oscuros

La atención del observador recae sobre la figura y el

fondo completa y acompaña

Tal vez resulte un poco complejo tratar de buscar una definición para el ritmo sin hacer alusión al sonido. Digamos que, de igual

modo que en la música, el ritmo visual trata de establecer una melodía dentro de una composición a través de patrones, formas,

líneas o elementos repetidos o constantes dentro de ella.

Este tipo de composiciones, suelen ser placenteras para el ojo humano, el cual identifica el orden y la repetición como algo agradable.

Ese efecto tranquilizante y equilibrado es el que debemos tratar de trasmitir cuando buscamos el ritmo dentro de nuestra composición.

Existe una buena manera de detectar el ritmo visual en una composición. Si tapando una parte de la imagen eres capaz de predecir

lo que aparecería en la parte tapada de mantenerse la estructura que se aprecia en la parte visible, entonces tienes un patrón, tienes

repetición y tienes, por tanto, una composición con ritmo.

Ritmo visual es una secuencia (repetición ordenada) de figuras o formas. Dicha secuencia puede seguir

Ritmo distinto orden o regla, y es así que se diferencia cada ritmo. En este caso, veremos tres tipos de ritmo, el

continuo o uniforme, creciente-decreciente y alterno.

visual
Se puede conseguir ritmo visual utilizando diferentes modelos de esquemas. Me parece interesante

repasar algunos de los tipos de ritmo que podemos encontrar con más frecuencia en las composiciones.

Un ritmo uniforme se consigue cuando un
mismo elemento se repite a intervalos
regulares. Si son intervalos o distancias
muy cortas entre los elementos (como
ocurre con la fotografía de los limones)
el ritmo es rápido.
El ritmo alterno se consigue cuando dos
o más elementos distintos se repiten de
Se trata de un ritmo muy similar al uniforme y
modo alterno. El ejemplo más claro para
alterno, pero añadiendo perspectiva. Si los
ilustrar este tipo de ritmo son las teclas
elementos se disponen de forma que unos están
de un piano, pero los patrones pueden
más cerca y otros más lejos,
ser texturas, colores, objetos de
conseguiremos ritmos crecientes y decrecientes.
diferente tamaño, o incluso personas
Lo puedes ver en la fotografía de las
colocadas en posiciones iguales y
naranjas que están sobre la cinta
diferentes de forma alterna.
transportadora, que trasmiten esa sensación de
movimiento y parece que se van alejando.
El objetivo suele ser, por tanto, trasmitir una sensación de tensión o movimiento dentro de la composición. Los postes de la luz en una carretera o

la vista de una escalera en picado o en contrapicado también pueden aportar un ritmo progresivo a tus composiciones. En la foto que vemos

arriba. Desde esta vista parece que somos capaces de prever que la mujer baja hacia nosotros.

La sucesión acompañada de las formas que integran un movimiento sonoro o visual

se llama ritmo. En la expresión plástica los ritmos se agrupan:

Respecto a la forma, en rectilíneos, quebrados, curvos y ondulados.

Respecto a la disposición en el espacio, en continuos, alternos, discontinuos y

crecientes.

Continuo y rectilíneo

Alterno y curvo

Discontinuo y quebrado
Creciente y ondulado