La composición

Principios y leyes básicas

Mónica Lozano Mata
Lo que uno ve es una parte fundamental
de lo que uno sabe.
Bibliografía

•El lenguaje fotográfico, Joan Costa

•Fotografía básica, M. Langford
•El libro de la fotografía, Alejandro Pradera
•La sintaxis de la imagen, D.A. Dondis
•Sobre la fotografía, Susan Sontag
•Principios de teoría general de la imagen, J. Villafañe y
N. Mínguez
•La interacción del color, Josef Albers
Componer significa:

•Interrelacionar...
•Seleccionar...
•Estructurar...
•Ordenar...
•Jerarquizar...
•diferentes elementos para construir un significado.
 QUÉ quieres contar

lo quieres contar (encargo,

POR QUÉ
trabajo libre)

en cuanto a tus influencias

QUIÉN ERES
visuales*

A QUIÉN se lo quieres contar

CUÁNDO Y DÓNDE se lo vas a contar

“La fotografía es una herramienta para tratar con
cosas que todos conocen pero a las que nadie presta
atención. Mis fotografías se proponen representar
algo que ustedes no ven”

EMMET GOWIN
Componer es una gimnasia mental que consiste en
fragmentar el entorno en imágenes, recortar objetos y extraer
figuras de su entorno y cambiárselo, proyectando en todo ello
tu modo subjetivo de ver y pensar las imágenes, tus
antecedentes visuales, para actuar como sujeto de
transferencia para que otros podamos vivir esas experiencias
ajenas como propias.

Por lo tanto, no existen reglas absolutas.

La percepción

El estudio de la percepción es básico para poder conocer

mejor los efectos que nuestra imagen puede provocar.
La percepción es un proceso estructurante que intenta poner
orden a lo percibido.
La Gestalt en una escuela psicológica que se especializó en
su estudio y llegó a algunas conclusiones, enunciadas en
forma de “leyes” que se han convertido en principios
perceptivos aceptados mayoritariamente.
Las leyes de la Gestalt

Algunas conclusiones
sobre la percepción
Ley de la forma cerrada y
el buen contorno

Se perciben mejor (y pesan más) aquellas formas cerradas y

con los contornos bien definidos. Si no están cerradas,
tenemos a cerrarlas nosotros: TENSIÓN.
Los elementos completos parece que están más cerca.
El equilibrio y la tensión

Necesidad física del hombre de tener los dos pies en el

suelo.

Tendencia intuitiva a equilibrar lo que vemos, si no hay

equilibrio se genera tensión visual inconscientemente.

Búsqueda de ejes imaginarios. Lo que se aleja de esos

ejes, pesa más.
La representación de un radio en el círculo provoca una
mayor tensión visual porque ese radio no se ajusta al eje
visual y por tanto deshace el equilibrio. La atención de los
espectadores será atraída por aquel cuyo radio se aparte
más del eje.
Procesos de reajuste y contrapeso
Nivelación (equilibrio)

Aguzamiento (tensión)

Equilibrio simétrico (axial) y

asimétrico:
Preferencias perceptivas culturales.
Ley de la proximidad y la semejanza

Atracción y agrupamiento
Ley de la experiencia

Las formas que contienen en sí mismas un significado

simbólico claro, tales como letras o signos, se perciben
en función de la experiencia del espectador.
Ley positivo-negativo

Lo que domina la mirada en la experiencia visual se

denomina positivo y lo que actúa con mayor pasividad,
negativo.

Ilusiones ópticas como mejor ejemplo de equilibrio dinámico

(ying-yang).
Ley de la simplicidad perceptiva

Se percibe mejor lo más sencillo.

“Si una foto no es buena, es que no te acercaste lo

suficiente” R. Capa
“Siempre estoy fotografiándolo todo
mentalmente para practicar”

MINOR WHITE
El peso visual

Ubicación del objeto (aumenta a medida que se separa

de la base y del eje vertical).

Tamaño.

Formas irregulares pesan más que las regulares, siempre

que sus contornos estén bien definidos.

El color. Conclusiones poco claras: el blanco pesa más

que el negro, el rojo más que el azul, los cálidos más que
los fríos (efecto irradiación).
El peso visual

La profundidad de campo: a más información en la imagen,

más peso visual.

La textura pesa más que los acabados pulidos.

El aislamiento.

El interés que despierte hacia el espectador.

Las fuerzas visuales

Son vectores imaginarios que se crean en virtud de la

relación que se establece entre los elementos de la
composición, imponiendo un determinado orden de lectura
o recorrido visual.

Están determinadas, entre otras cosas, por la atracción

que ejerce un elemento sobre el peso de los elementos
vecinos, la forma de los objetos, su ubicación y su
agrupamiento, el tema...
El contraste

El contraste es el principal recurso compositivo para

dinamizar la composición, frente al aburrimiento, la
previsibilidad o la ambigüedad.

Aunque es importante para la claridad del significado definir

cuáles son las ideas básicas.
 equilibrio inestabilidad
simetría asimetría
simplicidad complejidad
unidad fragmentación
economía profusión
predictibilidad espontaneidad
actividad pasividad
sutileza audacia
neutralidad acento
transparencia opacidad
coherencia variación
realismo distorsión
plano profundidad
singularidad yuxtaposición
secuencialidad aleatoriedad
agudeza difusividad
continuidad episodicidad
“Fotografío para descubrir cuál será el
aspecto de algo una vez fotografiado”

GARRY WINOGRAND
Los elementos básicos de la
imagen

Morfológicos
Dinámicos
Escalares
LA IMAGEN ESTÁ COMPUESTA DE PARTES
INTERACTUANTES QUE PUEDEN AISLARSE Y
ESTUDIARSE POR SEPARADO PERO NO ES
POSIBLE CAMBIAR UNA SOLA SIN
MODIFICAR EL CONJUNTO
Elementos morfológicos

El punto
La línea
El plano
El color
La forma
La textura
El punto

- Tres tipos: geométricos, de fuga y de atención.

- Según Kandinsky: geométricos y místicos.
- Capacidad de crear direcciones, texturas y color.
La línea

- Elemento polivalente que satisface varias funciones

plásticas en la composición:
- crea vectores de dirección, incluso de lectura (no necesita la
presencia física para existir)
- aporta profundidad a la composición
- separa planos y organiza el espacio
- define formas y estructuras.
El plano

- Organiza y compartimenta el espacio

- Crea sensación de profundidad
- Hace posible lecturas transversales
El color

- Está más relacionado con las emociones que con la

superviviencia.
- Colores luz > Síntesis aditiva.
- Colores pigmento > Síntesis sustractiva.
- Importante condiciones recepción luminosidad.
El color

Funciones:
- crear perspectiva (azulato)
- crear ritmos espaciales
- crear sinestesias térmicas:
Cálidos > avance centrífugo
Fríos > retroceso centrípeto
- dinamizar la composición.
El color

La interacción del color:

- Ley de Weber y Fechner: la percepción visual de una
progresión aritmética depende de una progresión geométrica.
- Vibración entre colores contrastantes pero de semejante
luminosidad (ej. rojo-verde > ojo en conversión a escala de
grises).
- Imagen persistente o contraste simultáneo.
La forma

- Supone una síntesis de todos los elementos

espaciales de la imagen.
- El escorzo como representación distorsionada >
vanguardias.
- Formas superpuestas para crear profundidad y
jerarquización en la lectura de la imagen.
- Ojo donde cortamos la figura humana > muñones (ley
de la forma cerrada).
La textura

- Su característica más notable es la uniformidad de

los elementos que la constituyen.
- Capacidad para dar opacidad, aumentar la atracción
visual, añadir peso visual.
- Crea profundidad: gradiente de textura.
Elementos dinámicos

La tensión
El ritmo
La tensión

Factores plásticos generadores de tensión:

- Las proporciones: la proporción que se perciba como
deformación de un esquema más simple producirá
tensiones dirigidad a restablecer el esquema original. Por
eso un rectángulo se percibe como más dinámico que un
cuadrado y una panorámica más que un rectángulo.
- La orientación oblicua es la más dinámica porque se
aparta de las orientaciones básicas del espacio vertical-
horizontal.
La tensión

- Las formas irregulares, asimétricas y discontinuas o

incompletas son más tensas.
- Y las formas escorzadas, sombreadas y con textura.
- El contraste cromático.
- Las sinestesias táctiles y acústicas.
NO CONFUNDIR TENSIÓN CON AMBIGÜEDAD > la
ambigüedad no es desable visualmente.
El ritmo

- Es una experiencia sensorial y no debe limitarse

sólo a lo temporal.
- Es la conjunción de dos componentes básicos:
estructura y periodicidad.
- La periodicidad implica repetición y se expresa en
forma de cadencia.
- El orden y la estructura son las condiciones sine
qua non para que exista ritmo.
- Su función es introducir dinamismo en la imagen.
Elementos escalares

El tamaño
La escala
La proporción
El formato
El tamaño

Sus funciones son:

- jerarquizar
- incrementar o no el peso visual
- favorecer la conceptualización visual de la distancia
- crear profundidad

IMPACTO VISUAL PRODUCCIONES GRAN TAMAÑO

La escala

- Implica relación de tamaño

- Escala de planos determinada por:
- tamaño objeto
- distancia objeto-cámara
- distancia focal objetivo
La proporción

- Designa la relación entre un objeto y sus partes

constitutivas y entre las diferentes partes entre sí.
- Sección áurea=1,618 número de oro.
- Funciones plásticas: crear ritmos, es la expresión del orden
interno de la composición.
El formato

- Expresa la proporción interna del cuadro y limita su espacio

diferenciando el plástico del físico.
- Se define por su ratio: la relación entre el lado vertical y el
horizontal y se expresa numéricamente consignando en
primer lugar la medida vertical y luego la horizontal. El menor
de los valores se reduce a 1 y el orto es el cociente obtenido
al dividir el mayor por el menor (30x40=1:1,3).
El formato

Funciones:
- acentúa las tendencias vectoriales contenidas en la imagen
- favorece la simplicidad final de la composición si existe
correspondencia entre el formato y el tema:
- descriptivos > verticales
- narrativos > horizontales.