El papel de las tecnologías en la música

Entre las muchas definiciones que muchos autores han dado de la música,
basándose en diferentes perspectivas, existe una que puede ser el punto de
partida para esta reflexión: “música es el arte de combinar sonidos de acuerdo a
un criterio artístico”.
La música es una forma de expresión del ser humano y que le distingue de los
animales, pero ¿qué papel juegan los avances tecnológicos en el desarrollo
creativo y a la hora de escuchar música?
A lo largo del tiempo con el desarrollo de los medios tecnológicos los recursos de
que dispone un compositor han ido aumentando. En 1909, Luigi Russolo en su
“Manifiesto Futurista” habla de combinar sonidos procedentes de máquinas y no
de instrumentos musicales tradicionales y combinar esos sonidos con un criterio
artístico o basándose en la imaginación del creador.
Corrientes musicales vanguardistas como la música electrónica y la música
electroacústica entre otras hacen uso de la tecnología del momento en sus
procesos creativos.
Uno de los debates que surgen con la incorporación de la tecnología en la
creación musical es ¿cómo quedan definitivamente las figuras del compositor e
intérprete?
La propia naturaleza de la música hace que, sea un arte diferente a las demás ya
que, por ejemplo, cuando el pintor o el escultor terminan su cuadro u objeto es
percibido por el público como tal. Sin embargo, la obra del músico plasmada en la
partitura, no es ningún objeto sonoro. Para convertirse en sonido se necesita de
un segundo momento o fase, y esto es obra del intérprete. Así el intérprete tiene la
posibilidad de realizar múltiples cambios. ¿Dónde está el límite en esos cambios?
En mantener el espíritu de la obra fiel al originar ya que la tarea del intérprete es
ejecutar la obra anotada en la partitura.